ウェイド・ガイトン

ウェイド・ガイトン（1972年生まれ）は、スキャナーやデジタルインクジェット技術を使用してキャンバスにデジタル絵画を描くことなどを行うアメリカのポストコンセプチュアルアーティストです。

ガイトンは1972年にインディアナ州ハモンドに生まれ、テネシー州レイクシティの小さな町で育った。ガイトンが2歳の時に亡くなった父親と、同じく亡くなった継父は、ともに製鉄労働者だった。ガイトンの母親は主婦で、家族が通っていたカトリック教会の秘書として働くこともあった。^[1]ガイトンは1995年にテネシー大学ノックスビル校で学士号を取得した。1996年にニューヨークに移住。ホイットニー独立研究プログラムへの入学を2度拒否された後、^{[1] 1996年から1998年まで}ハンター大学のMFAプログラムに通った。 ^[2]

ハンターカレッジ在学中、ガイトンはロバート・モリスを教師の一人としていた。ガイトンは最初イーストビレッジのセントマークス書店に就職し、その後ディア・チェルシーで警備員として働いた。^[3]ディアが2004年にチェルシーの店舗を閉鎖したとき、彼は退職金のおかげでイーストビレッジのスタジオとアパートを借り続けることができ、別の仕事を探す必要もなかった。^[4]彼は現代芸術財団のアーティスト助成金賞を受賞した（2004年）。^[5]

ガイトンの2003年頃の初期の「ドローイング」は、本の破れたページに黒いXが描かれている。黒とXの文字は彼の特徴的なモチーフとなった。 ^[3]彼のツールは、大判印刷用の機械であるエプソンスタイラス プロ 9600 インクジェット プリンターである。ガイトンはコンピューターを使用して絵画を制作している。2005年以降、ガイトンはキャンバスに取り組んでいる。^[6]通常、ガイトンの作品はシリーズで展示される。

2004 年の声明で、ガイトンは次のように述べている。

最近、私はエプソンのインクジェット プリンターとフラットベッド スキャナーを、絵や絵画、彫刻のような作品を作るためのツールとして使っています。私は本と多くの時間を過ごすので、必然的に本のページを素材として使うことになりました。本から切り取ったページをインクジェット プリンターに通したのです。私は Microsoft Word で描いたり入力したりしたシンプルな図形や文字の非常に簡略化された語彙を使っていて、カタログ、雑誌、ポスター、さらには真っ白なキャンバスからこれらのページの上に印刷しています。その結果得られる画像は、機械が設計しているような、洗練されたデジタル写真ではありません。プリンターと私の素材の間にはしばしば争いがあり、その痕跡が表面に残ります。引っ掛かり、滴り、筋、位置ずれ、ぼやけなどです。^[7]

ニューヨークタイムズの絵画

2016 年 11 月、ガイトンは、世界中の暴力に関する見出しや 2016 年米国大統領選挙につながるニュースを描いたニューヨーク タイムズ ペインティングの新シリーズを展示します。この展示会は、ヒラリー クリントンがドナルド トランプに選挙で敗れた翌日に開幕しました。

ニューヨークタイムズのジェイソン・ファラゴは「ガイトン氏の絵画は…新聞のページを描いたものではなく、さまざまな形式でニュースを発信するメディア企業のウェブサイトを描いたものだ。これは大きな違いだ。2012年に同氏がタイムズ紙に語ったように、「コンピューターを選んだのは、それがすぐそこにあったからだ」。ウェブサイトのスクリーンショットを撮ることで、この感情に流されない画家に珍しい時事性をもたらしたが、ガイトン氏はnytimes.comを一種のデフォルトとして扱っている」と書いている。

^[8]

ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーは、ガイトンの作品について「議論や制作の場としてだけでなく、それ自体が素材としての可能性」を強調していると評した。2017年の展覧会「ニューヨーカーのアトリエ」は、ドイツのミュンヘンにあるブランドホルスト美術館とのコラボレーションだった。ガイトンは、マンハッタンのローワー・イースト・サイドにあるスタジオで制作中のアート作品を描いた絵画を展示した。スタジオのキッチンで会話する3人のアシスタントも描かれている。展覧会のタイトルは、スイスのアーティスト、ハンス・ヤコブ・オエリの絵画「パリのアトリエ」にちなんでいる。^[9]

2018年、アーティストはスタジオのアシスタントが背後から壁に掛かった作品を精査している様子を描いた別の作品を制作した。展覧会「パタゴニア」のタイトルは、おそらく絵画に描かれた人物の1人のTシャツにプリントされたグラフィックから取られたものと思われる。

^[10]

ガイトンは、仲間のアーティストであるケリー・ウォーカーやスティーブン・プリナとも共同制作している。ウォーカー、セス・プライス、タウバ・アウアーバッハなどのアーティストとともに、ガイトンは、 21世紀のデジタル技術のレンズを通してアプロプリエーション・アートと抽象芸術の両方を再考してきた世代の先頭に立っているとみなされている。[ ^11]彼は、トマ・アブツ、マーク・グロッチャン、アイリーン・クインラン、セルゲイ・ジェンセン、チェイニー・トンプソンとともに、後期モダニズムを再考している多くの現代画家の一人とみなされている。 ^[12]

ガイトンとプライスはレオパード・プレスを運営しており、彼ら自身や友人たちの作品を出版している。^[13]

2003年、ガイトンはパワーハウスメンフィスで展示を行った。2004年から2014年にかけて、ハンブルク美術館、フランクフルトのポルティクス、ケルンのルートヴィヒ美術館、ベルギーのドント・ダーネンス美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、オーストリアのブレゲンツ美術館、ウィーン分離派会館、チューリッヒ美術館で展覧会が開催された。2005年、当時MoMA PS1のディレクターだったクラウス・ビーゼンバッハは、ガイトンのインクジェットパネルを、同じく新人のセス・プライスとジョシュ・スミスとともに展示した。^[14]翌年、キュレーターのダニエル・バーンバウムとハンス・ウルリッヒ・オブリストは、オスロのアストルプ・ファーンリー近代美術館で開催された「アメリカの不確かな状態」展に、ガイトン/ウォーカーの色鮮やかなペンキ缶の山を展示した。^[14]

2009年、ガイトンとケリー・ウォーカーはバーンバウムからヴェネツィア・ビエンナーレへの参加を招待され、パラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニでキャンバスと乾式壁の作品を展示した。^{[15] 2012年に}ホイットニー美術館で行われた回顧展では、ガイトンはマルセル・ブロイヤーが1960年代にこの建物のために作った仮設間仕切りにインスピレーションを得て壁を制作した。^[11]

2019年、ドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館は、このアーティストの20年間の回顧展を開催した。これは、現在までにアーティストの作品の最大のコレクションの一つを所有する美術館でのアーティストの3回目の展覧会であった。ユルマズ・ジェヴィオールがキュレーションしたこの展覧会には、200点の絵画、彫刻、紙の作品の調査、初期の写真、最近のブロンズ彫刻が含まれていた。展覧会のカタログは、ヴァルター・ケーニッヒ出版社から出版された。^[16]

ニコラス・トランブレイとのインタビューで、ガイトンは展覧会の異例の構成について次のように語っています。「建物の都合で、年代順の展示はできませんでした。絵画によっては、展示するのに特定の壁が必要なためです。そこから、展覧会はもっと変わった形で展開し、多くのあいまいな概念の糸を拾い上げて一時的にテーマ別の物語を作ったり、より一般的な教育的機能を果たしたりすることができます。また、このような回顧的な思考は、時には少し退屈になることもあるので、古い作品を見ることに自分自身の興味を持ち続ける方法も考えなければなりませんでした。」

^[17]

2021年、ガイトンはパンデミック中のアーティストの経験を記録した26点の絵画シリーズ「The Undoing」を発表しました。

ガイトンは2020年のロックダウン中に「The Undoing」の絵画を描き始めた。画像には、ニューヨーク・タイムズのウェブサイトのニュース、アーティストが体温を測っている様子、そしてパンデミックが始まる直前に閉館したケルンのルートヴィヒ美術館でのガイトンの展覧会中に撮影された写真などが含まれている。絵画は2022年にポトマックのグレンストーン美術館で再び展示された。

^{[18] [19]}

ガイトンの作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館、パリのポンピドゥー・センター、シカゴ美術館、ピッツバーグのカーネギー美術館、バーゼル美術館、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ、ケルンのルートヴィヒ美術館、チューリッヒ美術館、シカゴ現代美術館、サンフランシスコ近代美術館、プリンストン大学美術館、ダラス美術館、イル・ド・フランスのFRAC 、ジュネーブの近代現代美術館に収蔵されている。 ^[20]

2013年現在、ガイトンの作品はオークションや個人売買で定期的に100万ドル以上の価格で売られている。^[21] 2005年にリネンに描かれた無題のエプソンウルトラクロームインクジェットは、2013年にニューヨークのクリスティーズで240万ドルで落札され、アーティストのオークション記録を樹立した。 ^[22] 2014年には、炎の絵画「無題（火、赤/黒U）」 （2005年）が、ニューヨークのクリスティーズで身元不明の電話入札者に352万5000ドルで落札された。オークションの数日前、予想される莫大な価格に嫌気がさしたアーティストは攻撃的に絵画を複数印刷し、オークションの数日前にInstagramに投稿した。^[23]この絵画は400万ドルの保証があると噂された。^[24]

ガイトンの作品は、ルドルフ・スティンゲルやクリストファー・ウールとともに、収集家が詐欺に遭ったイニゴ・フィルブリック事件の中心となった。

^{[25] [26]}

ガイトンは、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリー、ミラノのギャラリア・ジオ・マルコーニ、ケルンのギャラリア・ジゼラ・キャピタン、チューリッヒのギャラリア・フランチェスカ・ピア、パリのギャラリア・シャンタル・クルーゼルと仕事をしている。 ^[27]

• Buchhandlung Walther König、ケルン、2006カラー、パワー & スタイル、ISBN  978-3-86560-089-9
• Buchhandlung Walther König、ケルン、2010 Zeichnungen für ein großes Bild、ISBN 978-3-86560-814-7 

• インクジェット技術

ウィキメディア・コモンズには、ウェイド・ガイトンに関連するメディアがあります。

• ガイトンとフランチェスカ・ピアル
• フリードリヒ・ペッツェルのガイトン
• インタビュー