チャイルド・ハッサム

1882年、ハッサムはフリーランスのイラストレーター（業界では「白黒画家」として知られていた）となり、最初のスタジオを設立した。彼は『ハーパーズ・ウィークリー』 、『スクリブナーズ・マンスリー』、『ザ・センチュリー』などの雑誌に掲載される児童書の挿絵を専門に描いた。^{[ 7 ]}彼はローウェル・インスティテュートやボストン・アート・クラブでデッサン教室に通い、人物画のクラスを受講しながら、技術を磨き続けた。^{[ 8 ]}

1883年までに、ハッサムはボストンのウィリアムズ・アンド・エベレット・ギャラリーで初の個展を開き、水彩画を展示した。^{[ 7 ]}翌年、友人のセリア・サクスターに説得されてファーストネームを省略し、それ以降は「チャイルド・ハッサム」として知られるようになった。また、署名の前に三日月形の記号を付けるようになったが、その意味は未だに推測の域を出ない。^{[ 9 ]}中東やトルコの出自を暗示する彼の傾向を暗示しているのかもしれない。^{[ 1 ]}

正式な美術教育をほとんど受けていなかったハッサムは、友人でありボストン美術クラブの仲間でもあるエドマンド・H・ギャレットから、1883年の夏にヨーロッパへの2ヶ月間の「研修旅行」に同行するよう勧められた。彼らはイギリス、オランダ、フランス、イタリア、スイス、スペインを旅し、共に巨匠の作品を研究し、ヨーロッパの田園風景を水彩画で描いた。ハッサムは特にJMWターナーの水彩画に感銘を受けた。この旅行中にハッサムが描いた67点の水彩画が、1884年の2回目の展覧会の基礎となった。^{[ 8 ]}この時期、ハッサムはカウルズ美術学校で教鞭を執った。また、「ペイント・アンド・クレイ・クラブ」にも参加し、著名な批評家や「ボストンが誇るボヘミアに最も近い、若手世代の最も機敏で聡明な芸術家、イラストレーター、彫刻家、装飾家」を含む美術界の人脈を広げた。^{[ 10 ]}友人たちは彼を、エネルギッシュで頑丈、社交的で控えめで、自嘲的であり思いやりのある行動もできる人物だと評したが、美術界で彼に反対する者に対しては、議論好きで、悪意に満ちた機知に富んだ人物だった。^{[ 11 ]}ハッサムは特にウィリアム・モリス・ハントのサークルから影響を受けた。ハントは、偉大なフランスの風景画家ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローと同様に、自然から直接描くバルビゾン派の伝統を重視していた。ハッサムは「風景画において、雰囲気と光こそが目指すべき偉大なものである」という彼らの信条を吸収した。^{[ 10 ]} 1885年、著名な批評家は、ハッサムの初期の油絵「裏道」（1884年）に部分的に反応して、「この健全なフランス派に基づいたボストンの風景画への嗜好は、今日の我々の芸術家たちの間で唯一、活力があり、積極的で、生産的で、特徴的な傾向である…真実は、この新派の急進派にとって十分な詩である。それは健康的で、男らしく、力強い芸術である」と述べた。^{[ 12 ]}

1884年2月、数年の交際を経て、ハッサムは家族ぐるみの友人であったキャスリーン・モード（またはモード）・ドーン（1861年生まれ）と結婚した。^{[ 1 ]}結婚生活の間、彼女は家事を切り盛りし、旅行の手配をし、その他の家事をこなしたが、彼らの私生活についてはほとんど知られていない。^{[ 11 ]} 1880年代半ばまでに、ハッサムは都市の風景を描き始めた。ボストン・コモンの夕暮れ（1885年）は彼の最初の作品の一つである。彼は、伝統的な主題を捨て、アメリカの同業者たちに「周りを見渡して、目に見えるものを描きなさい。ボザールやモデルを忘れて、あなたを取り巻く激しい生活を描きなさい。ブルックリン橋はローマのコロッセオに匹敵し、現代アメリカは古代のガラクタと同じくらい素晴らしいものであると確信しなさい」と語ったフランスのアカデミックな巨匠ジャン＝レオン・ジェロームの助言を心に留めていた、他の数人の進歩的なアメリカ人芸術家に加わった。^{[ 14 ]}しかし、ボストンのある批評家は、ハッサムの都市を題材とした選択を「とても楽しいが、芸術ではない」と断固として拒否した。^{[ 11 ]}油絵の腕前は着実に向上していたものの、水彩画は引き続き安定した経済的成功を収めていた。彼は妻とともにパリに戻り、1886年にパリの芸術コミュニティの中心地であるピガール広場近くの好立地のアパート兼アトリエをメイド付きで借りることができた。アメリカ人画家のフランク・マイヤーズ・ボッグスを除いて、彼らはフランス人の中に住み、海外で学んでいた他のアメリカ人画家とはほとんど交流がなかった。^{[ 15 ]}

ハッサムはフランスに移り、名門アカデミー・ジュリアンで人物デッサンと絵画を学んだ。^{[ 16 ]}彼はギュスターヴ・ブーランジェとジュール・ジョゼフ・ルフェーブルの正式なデッサンクラスを利用したが、すぐに独学に移行し、「ジュリアン・アカデミーはルーティンの具現化であり、（アカデミックな訓練は）成長した人間からあらゆる独創性を押しつぶしてしまう。それは彼らをマンネリに陥らせ、そこから抜け出させない傾向がある」と感じ、代わりに「同じ程度に自分の方法を好む」ようになった。^{[ 17 ]}彼のパリでの最初の作品は、主に茶色のパレットを用いた街の風景だった。彼はこれらの作品をボストンに送り返し、それらの販売と古い水彩画の販売を合わせて、海外滞在を維持するのに十分な収入を得た。^{[ 18 ]} 1887年の秋、ハッサムは画期的なパレットの変更を用いて、グランプリ・デーの2つのバージョンを描いた。この劇的な技法の変化において、彼はフランス印象派のように、より柔らかく拡散した色をキャンバスに塗り、より自由な筆致で光に満ちた風景を描き出した。彼は美術館や展覧会で見たフランス印象派の絵画からインスピレーションを受けた可能性が高いが、画家たちと直接会うことはなかった。ハッサムは最終的に「ザ・テン」として知られるアメリカ印象派のグループの一員となった。^{[ 19 ]}

彼が故郷に送った完成作品も注目を集めた。ある評論家は次のようにコメントしている。「ハッサム氏は、数多くの優れた、あるいは劣った、あるいは無関心な芸術の流れの中で、かなりの独立性と方法論をもって独自の道を歩んでいるようで、実に清々しい。3年前のボストンでの作品と最近の作品を比較すると、彼の進歩ぶりがわかるだろう。」^{[ 20 ]}ハッサムは1889年のパリ万国博覧会に4点の絵画を出品し、銅メダルを獲得した。当時、彼は海外で学んだがフランスの伝統に屈しなかった進歩的なアメリカ人芸術家の出現について言及している。

アメリカセクションは、アメリカ人が独自の流派を確立する能力を持っていることを私に確信させてくれた。イネス、ホイッスラー、サージェント、そして多くのアメリカ人は、ここで行われていることと全く同じように、自ら選んだ流派でうまくやっていけるのだ。芸術家は自分の時代を描き、自然を自分の感じたままに扱うべきであり、先人たちの愚かなことを繰り返してはならない。今日成功を収めているのは、マンネリから抜け出した人々である。^{[ 21 ]}

フランス印象派については、「クロード・モネ、シスレー、ピサロ、そして極端な印象派の画家たちでさえ、魅力的で生き生きとしたものをいくつか描いている」とハッサムは書いている。 ^{[ 20 ]}ハッサムは後に「極端な印象派」と呼ばれるようになった。フランス印象派の画家と最も近しい接触があったのは、ハッサムがルノワールの以前のスタジオを引き継ぎ、そこに残された画家の油彩スケッチを発見した時だった。「私はルノワールについて何も知らなかったし、ルノワールに関心もなかった。純粋な色彩でこれらの実験を見て、それが自分がやろうとしていたことだと気づいた。」^{[ 22 ]}

夫妻は1889年にアメリカに戻り、ニューヨーク市に居を構えた。彼はスタジオでのイラスト制作を再開し、天気の良い日には戸外で風景画を描いた。彼は5番街と17丁目の角にスタジオ兼アパートを見つけ、その景色をニューヨークでの最初の油絵作品の一つである『冬の5番街』に描いた。当時、この流行の通りは馬車や路面電車が行き交っていた。これは彼のお気に入りの絵画の一つで、何度か展示した。^{[ 23 ]}この作品は、黒と茶色の独特な暗い色調（厳格な印象派では通常「禁じられた色」と考えられていた）を巧みに用いて冬の都市のパノラマを描き出しており、ル・フィガロ紙は「アメリカ的」だと称賛した。一方、 『春のワシントン・アーチ』（1890年）では、モネが用いたであろう白を基調とした明るいパステル調の色調を用いた。^{[ 24 ]}

突然の変化により、彼の選択肢と表現の幅が広がった。^{[ 25 ]} 1890年代を通して、彼の技法は油彩と水彩の両方で印象派へとますます進化していったが、印象派運動自体はポスト印象派やフォーヴィスムに取って代わられつつあった。ヨーロッパ滞在中、彼は引き続き街並みや馬の風景を好んで描き、オペラ、キャバレー、劇場、ボート遊びなど、印象派の画家たちが好んで描いた他の題材は避けた。^{[ 25 ]}また、庭園や「花売り娘」の風景も描き、妻を描いたものもあり、1889年のサロン展に出品した『ゼラニウム』（1888年）もその一つである。 ^{[ 20 ]}彼はパリ滞在中に3回開催されたサロン展すべてに出品することができた。^{[ 22 ]}

ハッサムは、アメリカ水彩画協会を通じて知り合ったアメリカ印象派の画家仲間であるJ・オールデン・ウィアーとジョン・ヘンリー・トワックマンと親しくなり、その後数ヶ月の間に他の美術協会や社交クラブを通じて美術界で多くの人脈を築きました。 ^{[ 26 ]}彼はヨーロッパ滞在中に制作した作品をいくつかの展覧会やショーに出品しました。ハッサムは、アパートから徒歩圏内で出会ったニューヨークの上品な都会の雰囲気を熱心に描き、下層階級の地区の惨状は避けました。彼は「ニューヨークは世界で最も美しい都市だ。パリのどの大通りも我々の五番街に匹敵するものはない…平均的なアメリカ人はまだ自国の美しさを理解できていない」と宣言しました。^{[ 27 ]}彼は山高帽やシルクハットをかぶった身なりの良い男性、おしゃれな女性や子供たちが外出している様子、商業ビル（当時は一般的に6階建て以下だった）が立ち並ぶ混雑した大通りをゆっくりと進む馬車を描きました。ハッサムの主な関心は、永遠に「動き続ける人間」であり続けた。^{[ 28 ]}彼は自身の芸術的発展と主題に疑念を抱くことはなく、生涯を通じて本能的な選択に自信を持ち続けた。^{[ 11 ]}

アメリカとフランスを行き来しながら活動していたセオドア・ロビンソンを通じて、彼、トワックトマン、ウィアーは、当時ジヴェルニーに住んでいたクロード・モネと密接な連絡を取り合っていた。この4人のアメリカ人はアメリカ印象派の中核を成し、自分たちにとって現実のものであり、身近で身近なものを、可能な限り屋外で、光と影の即時性をもって描くことに専念した。光と影は時に誇張され、不自然な色彩を帯びているものの、意図的なインパクトや印象を与える。^{[ 29 ]}都市の風景は独自の雰囲気と光を提供し、ハッサムはそれが「最も驚くべき効果を生み出すことができる」ものであり、海辺の風景と同じくらい絵になると考えていた。^{[ 30 ]}しかし、都市の印象派にとっての課題は、活動が非常に速く動いていたため、油絵で完全な印象を捉えることがほとんど不可能だったことである。それを補うために、ハッサムは適切な場所を見つけ、計画している絵画の構成要素のスケッチを描き、その後スタジオに戻って、実際には小さな場面の合成である全体的な印象を構築した。^{[ 31 ]}

夏の間、彼はより典型的な印象派の場所で制作活動を行った。例えば、ニューハンプシャー沖のショールズ諸島最大の島であるアップルドール島は、当時芸術家村として有名だった。島の社交生活は、芸術家や文学者をもてなす詩人セリア・サクスターのサロンを中心に展開していた。そのグループは「陽気で洗練されていて、興味深く芸術的な人々…まるで大家族のようだった」。ハッサムはそこで「最も楽しい夏を過ごした…（そして）国内で最高の人々と出会った」と回想している。^{[ 32 ]}ハッサムの絵画の題材には、サクスターの花壇、岩だらけの風景、そして彼がこれまでで最も印象派的な筆致で描いた室内風景などがあった。印象派の手法に従い、彼は絵具を混ぜずに下地処理をしていないキャンバスに「チューブから完全に透明なまま」塗った。 ^{[ 33 ]}芸術家たちはサクスターのサロンで作品を展示し、島に滞在している裕福な買い手に作品を見てもらった。サクスターは1894年に亡くなり、ハッサムは追悼の意を込めて彼女の応接間を『花の部屋』に描いた。^{[ 33 ]}

1890年代半ばから、ハッサムは夏の絵画旅行でマサチューセッツ州グロスター、コネチカット州コス・コブ、コネチカット州オールド・ライムにも出かけた。いずれも海沿いの地だが、それぞれ絵画に独特の魅力があった。売れ行きは好調だったが、ハッサムは1893年のシカゴ万国博覧会など、商業的な仕事も引き受け続けた。 ^{[ 34 ]}キューバのハバナへの旅行の後、ハッサムはニューヨークに戻り、1896年にアメリカン・アート・ギャラリーで初の本格的な個展を開催した。この個展では、それまでの全キャリアにわたる200点以上の作品が展示された。^{[ 35 ]}ニューヨーク・タイムズは、「着実に増え続ける印象派のグループの中で、ハッサム氏は評議会の高位の聖職者である」と評した。^{[ 36 ]}ほとんどの批評家は、ハッサムが印象派を行き過ぎたと確信しており、ある批評家は「彼の色彩のキーはどんどん高くなり、ついには金切り声を上げている。彼の印象はますますぼんやりとした目つきになっている」と述べている。別の批評家は「彼は絵画を心から愛する大衆を無視している」と断言した。ハッサムはオークションで1枚あたり50ドル未満しか得られなかった。^{[ 35 ]}他のアメリカ人アーティストも1896年の全般的な経済不況の間、苦境に立たされていた。ハッサムはヨーロッパに戻ることを決めた。^{[ 35 ]}