アンセル・アダムス

アンセル・アダムス
アダムス 1950年頃
生まれる	アンセル・イーストン・アダムス ( 1902-02-20 )1902年2月20日 サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
死亡	1984年4月22日(1984-04-22)（享年82歳） アメリカ合衆国カリフォルニア州モントレー
休憩所	カリフォルニア州アンセル・アダムス荒野地域のアンセル・アダムス山の山頂に埋葬された遺灰[1]
知られている	写真と自然保護
動き	グループ f/64
配偶者	バージニア・ローズ・ベスト ​ （ 1928年生まれ）
受賞歴	1980年 大統領自由勲章
選出	シエラクラブ理事会
パトロン	アルバート・M・ベンダー
記念碑	アンセル・アダムス 荒野 アンセル・アダムス山
Webサイト	アンセラダムス アンセラダムス

アンセル・イーストン・アダムス（1902年2月20日 - 1984年4月22日）は、アメリカの風景写真家、環境保護主義者で、アメリカ西部の白黒写真で知られています。アダムスは、シャープなフォーカスと写真の完全な色調範囲の使用を好む「純粋な」写真を提唱する写真家の団体であるグループf/64の設立に尽力しました。アダムスとフレッド・アーチャーは、ゾーンシステムと呼ばれる画像作成システムを考案しました。これは、露出、ネガ現像、印刷の選択によって画像の色調範囲がどのように決まるかを技術的に理解することで、望ましい最終プリントを実現する方法です。

アダムスは生涯を通じて環境保護を訴え、彼の写真撮影活動はこの訴えと深く結びついていました。14歳のとき、初めてヨセミテ国立公園を訪れたときに、彼は初めてカメラを手に入れました。彼はシエラクラブのメンバーとして初期の写真作品を制作しました。後に、国立公園の写真を撮るために米国内務省と契約しました。国立公園システムの拡大に貢献した彼の作品と粘り強い訴えにより、1980年に 大統領自由勲章を授与されました。

アダムスは、写真の組織的正当性を確立する上で重要な画期的な出来事となった、ニューヨーク近代美術館の写真部門の創設と設立において重要なアドバイザーを務めた。同部門初の写真展の開催に尽力し、写真雑誌『アパーチャー』の創刊に尽力し、アリゾナ大学クリエイティブ写真センターの共同設立者でもある。

アダムズはサンフランシスコのフィルモア地区で、チャールズ・ヒッチコック・アダムズとオリーブ・ブレイの一人っ子として生まれた。叔父のアンセル・イーストンにちなんで名付けられた。母方の家族はボルチモア出身で、母方の祖父は貨物輸送業で成功を収めていたが、ネバダ州での鉱業と不動産事業の失敗に終わり、財産を失った。^[2]アダムズ一家はニューイングランド出身で、19世紀初頭に北アイルランドから移住してきた。父方の祖父は非常に繁盛した製材業を興し、後に父が経営した。後年、アダムズは祖父が働いていた産業がセコイアの森の多くを伐採したことを非難した。^[3]

アダムズの最も古い記憶の一つは、 1906年のサンフランシスコ地震で発生した火災の煙を見たことである。当時4歳だったアダムズは、最初の揺れでは無傷だったが、 3時間後の余震で顔から庭の壁に投げ出され、鼻の骨が折れ傷を負った。医者は彼が成人したら鼻を元通りにすることを勧めたが、鼻は曲がったままで、生涯口呼吸を余儀なくされた。 ^{[4] [5]}

1907年、彼の家族はサンフランシスコのシークリフ地区の西2マイル（3キロ）にある新しい家に引っ越した。そこはプレシディオ陸軍基地のすぐ南にあった。^{[6]その家からは}ゴールデンゲートブリッジとマリンヘッドランドの「素晴らしい眺め」が見渡せた。^[7]

アダムズは多動症の子供で、病気や心気症にかかりやすい子供だった。友達は少なかったが、ゴールデン ゲートに面した高台にある実家と環境は、子供時代のアクティビティを十分に提供してくれた。ゲームやスポーツにはあまり忍耐力はなかったが、幼い頃から自然の美しさを楽しみ、昆虫採集やロボス クリークからベイカー ビーチ、ランズ エンドに続く海の崖まで探検した。^{[7] [8]}「サンフランシスコで最も荒々しく岩だらけの海岸で、難破船が散らばり、地滑りが頻発する場所。」^[9]

アダムスの父親は3インチの望遠鏡を持っており、二人は天文学の趣味を熱心に共有し、ハミルトン山のリック天文台を一緒に訪れた。父親は後に1925年から1950年まで太平洋天文学協会の有給会計幹事を務めた。 ^[10]

チャールズ・アダムスの事業は、1907年恐慌の余波で父が亡くなった後、大きな経済的損失を被った。損失の一部は、叔父のアンセル・イーストンとセドリック・ライトの父ジョージが会社の株式を密かに売却し、多額の金でハワイアン・シュガー・トラストに「経営権を故意に提供」したことによるものだった。^[11] 1912年までに、家族の生活水準は急激に低下した。^[12]

アダムズは落ち着きがなく不注意だったため、いくつかの私立学校から退学処分を受けたため、12歳のとき、父親は彼を学校から退学させることにした。その後2年間、彼は家庭教師、叔母のメアリー、そして父親から教育を受けた。メアリーは19世紀の不可知論者で女性参政権の提唱者であったロバート・G・インガソルの信奉者であったため、インガソルの教えは彼の育成にとって重要であった。^{[13] 1915年の}パナマ・パシフィック国際博覧会の際、彼の父親は教育の一環として、毎日の一部を展示品の鑑賞に費やすよう主張した。^[14]最終的に彼はミセス・ケイト・M・ウィルキンス私立学校に通って正式な教育を再開し、1917年6月8日に8年生を卒業した。晩年、彼は自宅のゲスト用バスルームに卒業証書を飾っていた。^[15]

父親は彼をラルフ・ワルド・エマーソンの思想、すなわち人間と自然に対する社会的責任を指針として、慎ましく道徳的な生活を送るよう育てた。^[13]アダムズは父親と愛情深い関係にあったが、母親とは疎遠で、母親は彼の写真への関心を認めなかった。^[16] 1950年に母親が亡くなった翌日、アンセルは彼女を埋葬する棺を選ぶ際に葬儀屋と口論になった。彼は部屋にあった最も安い棺、260ドルの棺を選んだが、それは自分でやらずに購入できる最低の値段だった。葬儀屋は「死者に対する敬意がないのか」と言った。アダムズは「もう一度そんなことをしたら、ママをどこかに連れて行くよ」と答えた。^[17]

アダムズは12歳の時、16歳の隣人ヘンリー・カウエルがアダムズ家のピアノを弾くのを聞いてピアノに興味を持ち、独学で弾き方と楽譜の読み方を学んだ。^[18]後に有名な前衛作曲家となったカウエルはアダムズにピアノのレッスンをした。^[19]その後10年間で^[20] 3人の音楽教師が彼に技術と規律を身につけるよう指導し、彼はクラシックピアニストとしてのキャリアを追求することを決意した。^[13]

アダムズは1916年に家族とともに初めてヨセミテ国立公園を訪れた。^[22]彼は渓谷を初めて見たときのことを次のように書いている。「ヨセミテの壮麗さが突然現れ、それは壮観だった。次から次へと驚異が襲ってきた。至る所に光があった。私にとって新しい時代が始まった。」滞在中に父親から最初のカメラ、イーストマン・コダック ・ブラウニーの箱型カメラをもらい、アダムズは「いつもの活発すぎる情熱」で最初の写真を撮影した。^[21]翌年、アダムズはもっと良いカメラと三脚を持って一人でヨセミテに戻った。1917年と1918年の冬、彼はサンフランシスコの写真仕上げ業者でパートタイムで働きながら、暗室の基本技術を学んだ。^[23]

アダムズは1918年のスペイン風邪の大流行中にスペイン風邪にかかり、回復するまでに数週間を要した。彼はハンセン病患者に関する本を読み、清潔さに執着するようになった。何かに触れた後はすぐに手を洗わずにはいられないほどだった。医師の反対を押し切り、両親を説得してヨセミテに連れて行ってもらい、その訪問で病気と強迫観念が治った。^[24]

アダムズは写真雑誌を熱心に読み、カメラクラブの会合に出席し、写真や美術の展示会にも足を運んだ。彼は夏と冬に、引退した地質学者でアマチュア鳥類学者のフランシス・ホルマン（彼は彼を「フランクおじさん」と呼んでいた）とともにハイシエラを探検した。ホルマンは彼にキャンプと登山を教えたが、ビレイなどの安全な登山技術についての彼らの共通の無知が、何度も災難につながりそうになった。^[25]

ヨセミテ滞在中、アダムスは練習用のピアノが必要だった。レンジャーが彼を風景画家のハリー・ベストに紹介した。ハリーはヨセミテにスタジオを構え、夏の間そこに住んでいた。ベストはアダムスに自分の古いスクエアピアノで練習することを許可した。アダムスはベストの娘バージニアに興味を持ち、後に結婚した。^[27] 1936年に父親が亡くなると、バージニアがスタジオを継承し、1971年まで運営を続けた。スタジオは現在アンセル・アダムス・ギャラリーとして知られ、アダムス家が所有している。^[28]

アダムズは17歳のとき、地球上の野生地域を保護することを目的とした団体であるシエラクラブ^[29]に入会し、 1920年から1923年まで、ヨセミテ渓谷にあるシエラクラブのビジター施設であるルコント記念ロッジの夏季管理人として雇われた。 ^[29]彼は生涯を通じて会員であり続け、妻と同様に理事を務めた。彼は1934年に初めてシエラクラブの理事に選出され、37年間理事を務めた。^[5]アダムズはクラブの毎年恒例のハイトリップに参加し、後にこの旅行のアシスタントマネージャーおよび公式写真家となった。^[5]彼はシエラネバダ山脈の初登頂を数回達成したとされている。 ^[30]

20代の頃、アダムズの友人のほとんどが音楽関係の付き合いがあり、特にバイオリニストでアマチュア写真家のセドリック・ライトは彼の親友であると同時に哲学的、文化的指導者でもあった。彼らの共通の哲学はエドワード・カーペンターの『民主主義へ』から来ており、これは人生と芸術における美の追求を推奨する文学作品である。数年間、アダムズはヨセミテにいる間ポケット版を持ち歩いていた。^[31]そしてそれは彼の個人的な哲学にもなった。彼は後に「私は美を信じている。私は石と水、空気と土、人々と彼らの未来と運命を信じている」と述べた。^[32]

夏の間、アダムズはハイキング、キャンプ、写真撮影を楽しみ、残りの期間はピアノ演奏の向上に努め、ピアノテクニックと音楽表現を完璧にした。また、副収入を得るためにピアノレッスンも行い、音楽への野望にふさわしいグランドピアノを購入した。^[33]アダムズはまだ音楽家としてのキャリアを計画していた。彼は自分の手が小さいためにレパートリーが限られていると感じていたが、^[34]有能な審査員は彼を才能あるピアニストとみなした。^[35]しかし、バイオリニストとダンサーとミランヴィトリオを結成したとき、彼は伴奏者としては下手であることが判明した。^[36]せいぜい限られた音域のコンサートピアニスト、伴奏者、またはピアノ教師になるだけだろうと結論付けるまでに、さらに7年かかった。^[33]

アダムスの最初の写真は1921年に出版され、翌年にはベストスタジオがヨセミテの写真の販売を開始した。彼の初期の写真は、すでに慎重な構成と色調のバランスに対する繊細さを示していた。家族に宛てた手紙やカードには、最高の景色を望む場所まで登り、最悪の天候にも立ち向かったと書かれている。^[38]

1920年代半ば、写真の流行はピクトリアリズムで、ソフトフォーカスや拡散光などの技法で絵画を模倣しようとした。^[39]アダムズはそのような技法のほか、油性インクを紙に刷毛で塗るブロモオイル法も試した。 ^[40]一例として、 1921年に撮影されたヨセミテ国立公園のマーセド川ライエル支流のロッジポール・パインズ（当初はタマラック・パインと名付けられた）がある。アダムズはソフトフォーカスレンズを使用し、「魔法のような夏の午後の雰囲気を捉えた輝く光を捉えた」。^[41]

アダムズは短期間手彩色を行っていたが、1923年にこれ以上手彩色を行わないと宣言した。^[42] 1925年までに彼はピクトリアリズムを完全に拒否し、鮮明な焦点、高められたコントラスト、正確な露出、暗室での職人技に頼ったより写実的なアプローチを採用した。^[43]

1927年、アダムズはサンフランシスコの保険王で芸術パトロンのアルバート・M・ベンダーと仕事を始めた。ベンダーはアダムズが新しいスタイルで最初のポートフォリオ「ハイ・シエラのパーメリアン・プリント」を制作するのを手伝った。その中には有名な写真「モノリス、ハーフ・ドームの顔」も含まれており、これはガラス板と暗赤色のフィルター（色調のコントラストを高めるため）を使ってコロナ・ビューカメラで撮影された。その遠征の際、彼にはガラス板が1枚しか残っておらず、最後の写真を撮ろうとする前に黒くなった空の効果を「視覚化」した。彼は後に「私は望んだ画像を実現できた。被写体が実際にどのように見えるかではなく、それが私にどう感じられ、完成したプリントでどのように見えるかだ」と語っている。^[45]ある伝記作家は「モノリス」をアダムズの最も重要な写真と呼んでいる。「極端な色調の操作」がそれまでの写真から逸脱していたからである。アダムスの視覚化の概念は、1934年に印刷物で初めて定義され、彼の写真における中核的な原則となった。^[46]

アダムスの最初のポートフォリオは成功し、ベンダーのスポンサーシップとプロモーションで約3,900ドルを稼ぎました。すぐに彼はポートフォリオを購入した裕福なパトロンを撮影する商業的な仕事を受けました。^[47]また彼は、自分の丁寧に作り上げた写真が最高の効果で再現されることがいかに重要であるかを理解し始めました。ベンダーの招待で、彼はブックアートの優れた印刷と高い基準を追求する団体であるロクスバラクラブに参加しました。彼は印刷技術、インク、デザイン、レイアウトについて多くを学び、後に他のプロジェクトにも応用しました。^[48]

アダムズは1925年から1926年にかけて様々な女性と短期間関係を持った後、1928年にバージニア・ベストと結婚した。新婚の二人は出費を節約するためにアダムズの両親と同居した。^[49]翌年、アダムズは隣に家を建て、廊下で古い家とつながった。^[50]

1929年から1942年にかけて、アダムスの作品は成熟し、より確立された。1930年代は彼にとって特に実験的で生産的な時期であった。彼は作品の技術的な範囲を広げ、山から工場まで、大きな形だけでなく詳細なクローズアップを強調した。^[52]

ベンダーはアダムズをニューメキシコ州タオスに連れて行き、そこでアダムズは詩人のロビンソン・ジェファーズ、芸術家のジョン・マリンとジョージア・オキーフ、写真家のポール・ストランドと出会い友人になった。^[53]彼のおしゃべりで元気な性格と優れたピアノ演奏が相まって、芸術家の友人たちの間で人気があった。^[54]彼の最初の本「タオス・プエブロ」は作家メアリー・ハンター・オースティンの文章で1930年に出版された。^[53]

ストランドは特に影響力があった。アダムズは、当時まだ人気があったソフトフォーカスの印象派絵画主義とは対照的なスタイルを示したストランドのネガのシンプルさとディテールに感銘を受けた。^{[55] [56]}ストランドは自分のテクニックの秘密をアダムズに教え、写真術を本格的に追求するよう説得した。^[57]アダムズが採用したスト​​ランドの提案の1つは、色調を強めるために光沢紙を使用することだった。^[48]

アダムズは1931年にスミソニアン協会で初の個展「アンセル・アダムズによるシエラネバダ山脈の写真」を開催した。この展覧会ではハイシエラとカナディアンロッキーで撮影された60枚のプリントが展示された。彼はワシントンポスト紙から好意的なレビューを受けた。「彼の写真は、神話の神々が住んでいるかのような巨大な山々の肖像のようだ。」^[58]

アダムズは成功を収めたものの、ストランドの水準にはまだ達していないと感じていた。彼は静物写真やクローズアップ写真など、撮影対象を広げ、撮影前に各画像を「視覚化」することで、より高い品質を達成することを決意した。彼は、自然光での小絞りと長時間露光の使用を強調し、焦点の合った幅広い距離でシャープなディテールを生み出した。これは、彼の最高傑作の静物写真の1つである『ローズと流木』（1933年）^{[59]で実証されている。 [60]}

1932年、アダムスはイモージェン・カニンガム、エドワード・ウェストンとともにMHデ・ヤング美術館でグループ展を開催し、すぐにグループf/64を結成し、絵画主義よりも「純粋またはストレートな写真」を主張した（64枚非常に小さな絞り設定で大きな被写界深度が得られる）。同グループの宣言文には「純粋な写真とは、他の芸術形式に由来する技術、構成、アイデアの特性を持たないものと定義される」と記されている。^[61]

写真家アルフレッド・スティーグリッツの例に倣い、アダムスは1933年にサンフランシスコに自身のアート・写真ギャラリーをオープンした。^[62]また、写真雑誌にエッセイを発表し始め、 1935年には最初の指導書『Making a Photograph』を執筆した。 ^[63]

夏の間、アダムズはシエラクラブのハイトリップの遠足に同グループの有給写真家として参加することが多く、残りの期間はクラブメンバーの中心グループがサンフランシスコとバークレーで定期的に交流していた。1933年に最初の子供マイケルが生まれ、その2年後にアンが生まれた。^[64]

1930年代、アダムズは自然保護のために写真を使い始めた。ビリヤード場、ボーリング場、ゴルフコース、商店、自動車交通など、ヨセミテ渓谷への商業開発の増加に触発された部分もあった。 1938年、シエラクラブのキングスキャニオン国立公園指定の取り組みの一環として、限定版の本『シエラネバダ：ジョン・ミューア・トレイル』を出版した。この本と議会での証言は、その取り組みの成功に重要な役割を果たし、議会は1940年にキングスキャニオンを国立公園に指定した。^{[65] [66]}

1935年、アダムズはシエラネバダ山脈の新しい写真を多数撮影した。最も有名な作品の1つである「Clearing Winter Storm」^{[67]は、冬の嵐が収まり、新雪が積もった}ヨセミテ渓谷全体を撮影したものである。アダムズは最近の作品を集め、1936年にニューヨークのスティーグリッツの「An American Place」ギャラリーで個展を開催した。この展覧会は批評家と購入者の両方に好評で、アダムズは尊敬を集めるスティーグリッツから強い賞賛を受けた。^[68]翌年、「Clearing Winter Storm」のネガはヨセミテの暗室で火災が発生し、ほぼ焼失した。エドワード・ウェストンとカリス・ウィルソン（ウェストンの将来の妻）の助けを借りてアダムズは火を消し止めたが、プリントされなかった数百枚を含む数千枚のネガが失われた。^{[69] [70] [注 1]}

1937年、アダムス、オキーフ、そして友人たちは、ゴーストランチの主任牧場主任オービル・コックスをガイドに、アリゾナで1か月間のキャンプ旅行を企画した。この旅行中に、2人のアーティストは新しい作品を制作した。アダムスは、キャニオン・デ・シェイの縁で、オキーフとコックスの率直なポートレートを撮影した。アダムスはかつて、「私の最高の写真のいくつかは、その峡谷の中や縁で撮影されたものだ」と述べたことがある。^[74]南西部の砂漠を舞台にした彼らの作品は、しばしば一緒に出版され、展示されている。^[74]

1930年代の残りの期間、アダムズは苦戦するベストスタジオの収入を補うため、多くの商業的な仕事を引き受けた。彼は1970年代まで、経済的にそのような仕事に依存していた。彼の顧客には、コダック、フォーチュン誌、パシフィックガスアンドエレクトリックカンパニー、AT&T、アメリカントラストカンパニーなどが含まれていた。^[75]彼は1939年にセントフランシスホテルのためにティモシーL.プルーガーの新しいパテントレザーバーを撮影した。 ^[76]同年、彼は当時最も人気のある写真雑誌であるUSカメラ&トラベル^{の編集者に任命された。 [75]}

1940年、アダムズは「A Pageant of Photography」を創設した。これは当時、西部で最大かつ最も重要な写真展であり、何百万人もの来場者を集めた。^[78]アダムズは妻とともに、1940年から1941年にかけて子供向けの本と大ヒットした「Illustrated Guide to Yosemite Valley」を完成させた。また、デトロイトでワークショップを開催して写真を教えた。アダムズは1941年にロサンゼルスのアートセンター・スクール（現在はアートセンター・カレッジ・オブ・デザインとして知られている）で、軍の写真家の訓練を含む最初の本格的な教育活動を開始した。^[79]

1941年、アダムズは国立公園局と契約し、国立公園、インディアン居留地、その他局が管理する場所の写真を壁画サイズのプリントにして局の新館を飾ることにした。^[80]契約期間は180日間だった。アダムズは友人のセドリックと息子のマイケルとともに遠征に出発し、「壁画プロジェクト」の仕事と米国ポタッシュ社やスタンダード・オイル社からの委託業務を組み合わせ、数日間は個人作業に充てるつもりだった。^[81]

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このプロジェクトでニューメキシコに滞在していたとき、アダムズは、黒い空が広がる中、雪に覆われた山々を背景にした質素な村の上に月が昇る光景を撮影した。この写真は彼の最も有名な写真の一つで、「ニューメキシコ州ヘルナンデスの月の出」と題されている。アダムズが後年の著書でこの写真の撮影方法を説明したことが、おそらくこの写真の名声を高めたと思われる。前景の十字架の光は急速に弱まり、露出計が見つからなかったが、月の明るさを覚えていたのでそれを使って適正露出を計算したという。 ^{[82] [83] [注 2]}結果として得られたネガでは、前景が露出不足で、雲のハイライトが非常に濃く、ネガを印刷するのが困難であることが判明した。^{[85] 「}月の出」は、 USカメラの「写真審査員」であるエドワード・スタイケンによって選ばれ、USカメラ1943年刊行物に初めて掲載された。^[86]これにより、「ムーンライズ」は1944年にニューヨーク近代美術館で初めて正式に展示される前に観客を獲得した。 ^{[87] [88]}

アダムスは40年近くかけて、これまでで最も人気のあるこの写真を再解釈し、^[89]最新の暗室設備を使用して、主に16インチ×20インチのフォーマットで1,369枚以上のユニークなプリントを制作しました。^[90]プリントの多くは1970年代に制作され、その販売によりアダムスは商業プロジェクトから経済的に独立することができました。これらのオリジナルプリントの合計価格は2500万ドルを超えます。^[91] 「月の出」のプリント1枚に支払われた最高価格は、2006年にニューヨークで行われたサザビーズのオークションで609,600ドルに達しました。^[92]

壁画プロジェクトは1942年6月30日に終了し、世界大戦のため壁画は制作されなかった。アダムズは合計225枚の小さなプリントをDOIに送ったが、229枚のネガは手元に残した。これらにはティトン山脈やスネーク川など多くの有名な写真が含まれている。それらは法的には米国政府の所有物であったが、彼は国立公文書館が写真資料を適切に管理しておらず、さまざまな言い逃れをして質問から逃れていることを知っていた。^[81]

特に、月の出の写真の所有権が注目を集めています。アダムズは旅行や経費の詳細な記録をつけていましたが、^[93]撮影した写真の日付の記録についてはそれほど厳格ではなく、月の出の日付を書き留めていませんでした。しかし、月の位置から天文学的な計算によってこの写真の日付が最終的に特定され、1991年にスカイ＆テレスコープのデニス・ディ・チッコは、月の出は1941年11月1日に撮影されたと判断しました。 ^{[注 3]}この日はアダムズが局に請求していなかったため、この写真はアダムズの所有となりました。^[96]

エドワード・スタイケンが1942年初頭に海軍航空写真部隊を結成したとき、彼はアダムズを部隊の一員としてワシントンDCに最新鋭の暗室と実験室を建設し指揮することを望んだ。 ^[99] 1942年2月頃、スタイケンはアダムズに海軍に加わるよう依頼した。^[99]アダムズは同意したが、2つの条件があった。士官に任命されること、7月1日までは出動できないことだった。^[100]チームをできるだけ早く編成したかったスタイケンはアダムズを辞退し、4月初旬までに他の写真家を準備させた。^[100]

アダムズは真珠湾攻撃後に起こった日系アメリカ人の強制収容に心を痛めていた。彼はマウント・ウィリアムソンの麓、オーエンズ渓谷にあるマンザナー戦争収容所を訪問する許可を求めた。その結果生まれた写真エッセイは、最初は近代美術館の展示会で発表され、後に『Born Free and Equal : The Story of Loyal Japanese-Americans』として出版された。出版されると、「[この本は]悲惨な抵抗に遭い、多くの人から不忠として拒否された」^[101]。この作品は、スタイル的にも哲学的にも、アダムズが一般に知られている作品とは大きく異なるものであった。^[102]彼はまた、アリューシャン列島の秘密の日本軍施設のプリント作成など、軍の多くの写真撮影の仕事をこなして戦争に貢献した。^[103]

1943年、アダムズはステーションワゴンにカメラ台を取り付け、手前の風景をより良く見渡せるようにし、広大な背景をより良く撮影できるようにした。それ以降の彼の風景写真のほとんどは、初期のように険しいハイキングで登った山頂からではなく、車の屋根から撮影された。^[104]

アダムズはキャリアの中で3度のグッゲンハイム・フェローシップを受賞しており、最初の受賞は1946年に全ての国立公園を撮影するために授与されたものである。^[105]当時は28の国立公園があり、アダムズはそのうち27の国立公園を撮影したが、フロリダのエバーグレーズ国立公園だけは撮影していなかった。この一連の写真からは、オールド・フェイスフル・ガイザー、グランド・ティトン、マッキンリー山の印象的な画像が生まれた。

1945年、アダムスはカリフォルニア芸術学校で最初の写真芸術学科を設立するよう依頼された。アダムスはドロシア・ラング、イモージェン・カニンガム、エドワード・ウェストンを客員講師として招き、マイナー・ホワイトを主任講師に任命した。^{[106] [107]写真学科からは}フィリップ・ハイド、ベンジャミン・チン、ビル・ハイクなど数多くの著名な写真家が輩出された。^[108]

1952年、アダムズは雑誌『アパーチャー』の創刊者の一人となった。同誌は写真の真剣なジャーナルとして、写真界の最高峰の写真家や最新の技術革新を紹介することを目的とした。また、写真満載の旅行雑誌『アリゾナ・ハイウェイズ』の寄稿者でもあった。サン・ザビエル・デル・バク伝道所に関する彼の記事は、長年の友人ナンシー・ニューホールの文章で1954年に書籍として出版された。これは彼女との数多くの共同作業の最初のものであった。^[81]

1955年6月、アダムスはヨセミテで毎年恒例のワークショップを開始した。ワークショップは1981年まで続き、何千人もの生徒を集めた。^[109]彼はさらに20年間商業的な仕事を続け、親友のエドウィン・ランドが設立したポラロイド社の顧問となり、月々の報酬を得た。^[110]彼はポラロイド製品で何千枚もの写真を撮影したが、エル・キャピタン、冬、日の出（1968年）は彼が最も思い出深いものだと考えている。彼の人生の最後の20年間、6x6cmの中判ハッセルブラッドが彼のお気に入りのカメラであり、ムーン・アンド・ハーフ・ドーム（1960年）はそのブランドのカメラで撮影したお気に入りの写真だった。^[111]

1957年から1962年まで、ジェラルディン・「ジェリー」・シャープが彼の写真アシスタントを務め、二人は同じ場所で写真を撮っていた。^[112]

アダムズは1963年に4番目のポートフォリオ『What Majestic Word』を出版し、シエラクラブの友人でクライストロンの共同発明者であり1959年に亡くなったラッセル・バリアン^[113]を偲んでそれを捧げた。タイトルはラッセルの父ジョン・バリアンの詩『砂丘』から取られており^[114]、15枚の写真にはジョンとラッセル・バリアンの両者の文章が添えられている。ラッセルの未亡人ドロシーが序文を書き、写真はラッセル・バリアンの性格を表現するために選ばれたと説明している^{[113] 。}

1960年代までに、アダムズは痛風と関節炎を患い、新しい家に引っ越せば気分が良くなるだろうと期待した。彼と妻はサンタフェを検討したが、二人ともカリフォルニアで用事があった（バージニアは父親のヨセミテスタジオを管理していた）。^[116]友人がビッグサーの海岸線を見下ろすカーメルハイランズの土地を売ってくれると申し出た。建築家のエルドリッジ・スペンサーとともに、彼らは1961年に新しい家の計画を始め、1965年にそこに引っ越した。^[117]アダムズは40年以上にわたって蓄積されたネガのプリントに多くの時間を費やし始めた。^[116]

1960年代には、写真は高級絵画と並べて展示する価値がないと考えていた主流の美術館がいくつか、特にフィラデルフィアの旧ケンモア・ギャラリーがアダムスの作品を展示することにした。^[118] 1963年3月、アンセル・アダムスとナンシー・ニューホールは、カリフォルニア大学の学長クラーク・カーから、大学の創立100周年を記念して大学のキャンパスの写真シリーズを制作するよう依頼を受けた。大学のモットーにちなんで「Fiat Lux」と題されたこのコレクションは、1967年に出版され、現在はカリフォルニア大学リバーサイド校の写真博物館に所蔵されている。^[119]

1970年代、アダムスは、写真部門を設立したばかりの美術館の需要に応えるため、保管庫からネガを再プリントした。^[120]

1972年、アダムズはカリフォルニア州の海岸沿いの開発を規制する権限を州に与える法案20号^{[121]の宣伝に役立つ画像を提供した。 [122]}

1974年、彼はフランスで毎年夏に開催される写真フェスティバル、アルル国際写真フェスティバル（旧称アルル国際写真フェスティバル）に出展した。^{[123]また、}メトロポリタン美術館で大規模な回顧展も開催した。^[53]

1975年、彼はアリゾナ大学に創造写真センターを共同設立し、そこで彼の遺産に関する事柄の一部を取り扱っている。^[124]

1979年、ジミー・カーター大統領はアダムズにアメリカ大統領の最初の公式写真ポートレートの撮影を依頼した。^{[125] [126]}

アダムズは1984年4月22日、カリフォルニア州モントレーのモントレー半島コミュニティ病院の集中治療室で心臓血管疾患のため82歳で亡くなった。彼は妻と2人の子供、5人の孫に囲まれていた。^{[127]彼の遺体は火葬され、遺灰は}ヨセミテ国立公園のハーフドームに撒かれた。^[128]

アダムスの写真のほとんどの出版権は、アンセル・アダムス出版権信託の管財人が管理している。アダムスの作品のアーカイブは、ツーソンにあるアリゾナ大学の創造写真センターに保管されている。このアーティストの作品は数多くオークションに出品されており、その中には壁画サイズのプリント作品『Clearing Winter Storm, Yosemite National Park』があり、2010年6月にニューヨークのサザビーズ で72万2500ドルで落札され、アンセル・アダムスのオリジナル写真としては当時最高額となった。^[129]この価格は、彼の写真の1つである『The Tetons and the Snake River』の別の壁画サイズのプリント作品によ​​って上回られ、 2020年12月14日にニューヨークのサザビーズで98万8000ドルで落札された。^[130]

ジョン・シャーコウスキーは『アンセル・アダムス：クラシック・イメージ』 （1985年、5ページ）の序文で、「アメリカ人が老年のアンセル・アダムスの作品と人物に注いだ愛情、そして彼の死後も衰えることのない熱意で表現し続けている愛情は、驚くべき現象であり、おそらく我が国の視覚芸術家に対する反応としては前例のないものであろう」と述べています。

アダムスの妻、バージニア・ローズ・ベストは2000年1月29日に96歳で亡くなった。^[131]

19世紀には、ロマン派の風景画家アルバート・ビアスタットとトーマス・モランがグランドキャニオンとヨセミテを描写し、その後に写真家のカールトン・ワトキンス、エドワード・マイブリッジ、ジョージ・フィスクが続いた。^[40]アダムスの作品は、はかないものに関心がある点で彼らの作品と区別される。^[35]彼は一日の様々な時間帯や一年を通して写真を撮り、風景の変化する光と雰囲気を捉えた。^{[55] [132] [133]}

美術評論家のジョン・シャーコウスキーは「アンセル・アダムスは、特定の瞬間に特定の場所に降り注ぐ光の特定の性質を視覚的に理解することに、これまでのどの写真家よりも精通していた。アダムスにとって、自然の風景は固定された堅固な彫刻ではなく、実体の無いイメージであり、それを絶えず再定義する光と同じくらいはかないものだ。光の特殊性に対するこの感受性が、アダムスに伝説的な写真技術を開発させる動機となった。」と書いている。^[134]

アダムスの壮大で非常に詳細な写真の創作は、自然環境への関心によって推進された。^[55] 20世紀に西洋で環境の悪化が進む中、彼の写真には環境保護への取り組みが表れている。^[132]彼の白黒写真は単なる記録ではなく、自然を精神的な場所として崇高な体験として反映している。^[18]

1955年、エドワード・スタイケンは、アダムズの『マウント・ウィリアムソン』をニューヨーク近代美術館の世界巡回展『人類の家族』に選び、^[135] 900万人の来場者を集めた。10×12フィート（3.0×3.7メートル）のこの絵は、展覧会で最も大きな版画となり、「人間関係」セクションの背景として目立つ位置に床から天井まで展示され、^[136]人類が土に本質的に依存していることを思い出させた。しかし、その印象的で目立つ展示にもかかわらず、アダムズは「ひどく」拡大され、版画の質が「悪い」ことに不快感を示した。^[137]

1932年、アダムズは反絵画主義のグループf/64の結成に協力した。これは西海岸の同じような考えを持つ「ストレート」または「ピュア」な写真家たちの緩やかで比較的短命な団体で、メンバーにはエドワード・ウェストンやイモージェン・カニンガムもいた。このモダニストグループはシャープなフォーカス（f/64は非常に小さな絞り設定で、大判ビューカメラで大きな被写界深度が得られる）、コンタクトプリント、自然物や拾った物の正確な露出画像、写真の全トーン範囲の使用を好んだ。^{[18] [35] [55] [138] [139]}

アダムスは、デ・ヤング美術館での展覧会のためにグループのマニフェストを書いた。

グループf /64 は、写真という芸術を、純粋に写真的な手法による単純で直接的な表現によって定義しようと努めている活動家のみに、メンバーと招待者名を限定しています。グループは、純粋写真の基準に従わない作品は、いかなる時も展示しません。純粋写真とは、他の芸術形式に由来する [技術]、構成、またはアイデアの特性を持たないものと定義されます。一方、「ピクトリアリスト」の作品は、絵画やグラフィック アートに直接関連する芸術の原則への献身を示しています。グループのメンバーは、f /64は、写真は芸術として、写真という媒体の現実と限界によって定義される方向に沿って発展する必要があり、媒体自体の成長に先立つ文化の時代を彷彿とさせる芸術や美学のイデオロギー的慣習から常に独立していなければならないと信じている。^[140]

f/64派はピクトリアリスト、特にウィリアム・モーテンセンから反対を受け、モーテンセンは彼らの作品を「硬くて脆い」と呼んだ。^{[141] [142]}アダムズはモーテンセンの作品を嫌い、個人的にも彼を嫌っており、彼を「反キリスト」と呼んでいた。純粋主義者は著名な歴史家と友人であり、彼らの影響でモーテンセンは写真史から排除された。^{[142] [143]}

アダムズは後にこの純粋主義的なアプローチをゾーンシステムへと発展させた。^[139]

アダムスと肖像写真家のフレッド・アーチャーがロサンゼルスのアートセンター学校で教鞭をとっていた1939年から1940年頃、彼らは写真撮影のプロセスを管理するためのゾーンシステムを開発しました。^{[145] [146]}これは、写真材料の光感度と、露光時間とネガの濃度の関係を研究する感光度測定法に基づいています。ゾーンシステムは、ゾーン0（黒）からグレーのシェード、ゾーンX（白）まで、較正された明るさのスケールを提供します。写真家はシーンの主要な要素の光の読み取りを行い、ゾーンシステムを使用して、最終画像で望ましい明るさまたは暗さを実現するためにフィルムをどのように露光、現像、印刷する必要があるかを決定します。^[147]ゾーンシステムは白黒シートフィルム用に開発されましたが、白黒とカラー、ネガとリバーサルの両方のロールフィルムで撮影された画像やデジタル写真に適用できます。^[148]

1940年、アダムズは理事のデイビッド・H・マカルピンとキュレーターのボーモント・ニューホールとともに、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の写真部門の設立に尽力した。^[139] MoMAはアメリカで初めて写真部門を設立した主要美術館だった。^{[140] [149]}アダムズはマカルピンとニューホールの主要顧問を務めた。^[150] 後年同部門の主任キュレーターを務めたピーター・ガラッシは「アダムズの献身と限りないエネルギーは部門の設立と初期のプログラムに不可欠だった」と語っている。 ^[151]写真が芸術として組織的に認められることを求めていた人々にとって、部門の設立は重要な瞬間であり、写真が絵画や彫刻と同等の主題として認められたことを意味する。^[152]

1940年12月31日、同部門は最初の展覧会「60枚の写真：カメラ美学の調査」^[153]を開催した。これは、アダムズとニューホールが以前に別々に開催した大規模な調査展覧会に似ていた。^[154]この展覧会は、美的品質を指導原則としたが、^[152]これは、コミュニケーション手段としてのメディアのより俗語的な使用をより完全に表現すべきだと主張する多くの作家や批評家の哲学に反する。^[155]写真家のラルフ・シュタイナーは、PM誌に寄稿し、「全体的に見て、MoMAは写真をビーフステーキの夕食時のジャズではなく、ハイティー時のソフトミュージックと見なしているようだ」と述べた。^[156] USカメラの発行人トム・マロニーは、この展覧会は「非常に選りすぐりで、非常に純粋で、非常に小規模で、非常に極上」だったと書いた。^[157]ニューホールによれば、この展覧会は芸術的卓越性を披露することを目的としており、「写真のビジョンを定義するのではなく、その可能性を示唆すること」を目的としていた。^[153]

アダムズは自伝の中で、工業化と土地の天然資源の搾取の過程でアメリカ人が自然とのつながりを失っていることへの懸念を表明した。彼は「我々は皆、ダストボウルの悲劇、容赦のない土壌の侵食、魚や狩猟動物の減少、そして高貴な森林の減少を知っている。そして、そのような大惨事が人々の精神を萎縮させることを知っている...荒野は押し戻され、人間はどこにでもいる。個人にとって非常に重要な孤独は、ほとんどどこにも存在しない。」と述べた。^[158]

アダムズは生前および死後に数々の賞を受賞しており、彼にちなんで名付けられた賞や地名も数多くある。^[159]

アダムズは、その写真技術により、 1976年に王立写真協会の名誉会員に選ばれ^[160]、1981年にはハッセルブラッド賞を受賞した^[161] 。彼の写真のうち、ティトン山脈とスネーク川、ベイカービーチから見たゴールデンゲートブリッジの2枚は、ボイジャー宇宙船に搭載されたボイジャーのゴールデンレコードに記録された115枚の画像の中に入っている。これらの画像は、地球の人間、植物、動物、地質学的特徴に関する情報を、おそらく異星人の文明に伝えるために選ばれたものである^[162]。^[163]

アダムズは、環境保護活動に対して、1963年にシエラクラブのジョン・ミューア賞を受賞した。 ^[164] 1968年には、内務省の最高賞である自然保護功労賞を受賞した。^[65] 1980年、ジミー・カーター大統領は、映画と地上の両方でこの国の野生と景勝地を保護する彼の努力に対して、国の最高の民間人栄誉である大統領自由勲章を彼に授与した。自然記念碑の美しさに惹かれ、彼は環境保護主義者から国家機関と見なされている。^[65]

アダムズはハーバード大学から名誉芸術博士号を、イェール大学から名誉美術博士号を授与された。1966年にはアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出された。 ^[165] 2007年にはカリフォルニア州知事アーノルド・シュワルツェネッガーとファーストレディのマリア・シュライバーによってカリフォルニアの殿堂入りを果たした。 ^[166]

シエラクラブの自然保護写真のためのアンセル・アダムス賞は1971年に設立され、^[164]アンセル・アダムス自然保護賞はウィルダネス協会によって1980年に設立され、同協会のワシントンDC本部には彼の作品を展示する大きな常設ギャラリーがある。^[167]インヨー国有林のミナレット荒野とその中の標高11,760フィート（3,580メートル）の山頂は、1985年にそれぞれアンセル・アダムス荒野とアンセル・アダムス山に改名された。 ^{[168] [169]}

1984年にアダムスは国際写真の殿堂入りを果たした。^{[170] [171]}

アダムスは大胆にプリントされた大判の白黒写真でよく知られていたが、カラー作品も数多く制作した。^[172]しかし、彼は白黒写真を好んでいた。白黒写真は、大胆で表現力豊かな幅広い色調を作り出すことができると考えていたため、カラープロセスの厳格さに窮屈さを感じていた。^[173]彼のカラー作品のほとんどは依頼を受けて制作されたもので、彼はカラー作品を重要でも表現力豊かでもないと考えており、死後にカラー作品を利用することを明示的に禁じていた。^[要出典]

• ロッジポール・パインズ、マーセド川のライエル・フォーク、ヨセミテ国立公園、1921年
• モノリス、ハーフドームの正面、ヨセミテ国立公園、1927年
• バラと流木、カリフォルニア州サンフランシスコ、1932年
• ジョージア・オキーフとオーヴィル・コックス、キャニオン・デ・シェイ国定公園、1937年
• 冬の嵐の鎮静、ヨセミテ国立公園、  1937年頃^[129]
• ハーフドーム、マーセド川、冬、1938年^[174]
• 月の出、ヘルナンデス、ニューメキシコ、1941年
• 夕方、マクドナルド湖、グレイシャー国立公園、1942年
• ティトン山脈とスネーク川、グランドティトン国立公園、1942年
• 冬の日の出、シエラネバダ、カリフォルニア州ローンパインから、1944年^[175]
• カリフォルニア州マンザナールから見たシエラネバダ山脈のウィリアムソン山、1944年^{[176] [177]}
• アスペンズ、ニューメキシコ州北部、ニューメキシコ州、1958年^[178]
• 月とハーフドーム、ヨセミテ国立公園、カリフォルニア州、1960年^[179]
• エル・キャピタン、冬の日の出、1968年^[180]

• アダムス、アンセル（1935年）。『写真を撮る：写真入門』ニューヨーク：スタジオ出版。
• アダムス、アンセル（1948）。『ベーシックフォトブック1、カメラとレンズ：スタジオ、暗室、機材』。ニューヨーク：モーガン＆レスター。
• アダムス、アンセル（1948年）。『ベーシック写真集2 ネガ：露出と現像』ニューヨーク：モーガン＆レスター。
• アダムス、アンセル（1950）。『ベーシックフォトブック3 プリント：コンタクトプリントと引き伸ばし』ニューヨーク：モーガン＆レスター。
• アダムス、アンセル（1952）。『ベーシックフォトブック4、自然光写真』。ニューヨーク：モーガン＆レスター。
• アダムス、アンセル（1956）。『ベーシックフォトブック5、人工光写真』ニューヨーク：モーガン＆レスター。
• アダムス、アンセル (1963)。『ポラロイド ランド写真マニュアル』。ニューヨーク: モーガン&モーガン。
• アダムス、アンセル (1974)。Images 1923–1974。ボストン: ニューヨークグラフィック協会。ISBN 978-0-8212-0600-3。
• アダムス、アンセル、ベイカー、ロバート (1978)。ポラロイド ランド写真。ボストン: ニューヨーク グラフィック ソサエティ。ISBN 978-0-8212-0729-1。
• アダムス、アンセル（1979年）。『ヨセミテと光の射程』ボストン：ニューヨークグラフィック協会。ISBN 978-0-8212-0750-5。

アダムスの最もよく知られた写真のほとんどは、8x10 と 4x5 のビューカメラで撮影されました。また、35mm や中判ロールフィルムから、ポラロイド タイプ 55や 7x17 パノラマカメラなどのあまり一般的ではない形式まで、さまざまなネガ形式も使用しました。

1958 年のドキュメンタリー映画「写真家アンセル・アダムス」では、ボーモント・ニューホールがナレーションを担当し、当時のアダムスの道具一式の概要と、彼が使用したカメラの装備例をいくつか紹介しています。

• 8 x 10 ビューカメラ、ホルダー 20 個、レンズ 4 個 - Cooke Convertible 1個、10 インチ Wide Field Ektar 1 個、9 インチ Dagor 1 個、6-3/4 インチ Wollensak 広角 1 個。
• Protar 13-1/2 インチ レンズと 5 つのホルダーを備えた 7 x 17 特殊パノラマ カメラ。
• 4 x 5 ビューカメラ、6 つのレンズ - 12 インチ コリニア、8-1/2 APO Lantar、9-1/4 APO Tessar、4 インチ ワイド フィールド Ektar、Dallmeyer London Telephoto

アダムズは車の屋根にプラットフォームを設置し、高い位置からビューカメラで画像を撮影できるようにした。^[181]

• 環境保護
• モノクロ写真

• アメリカの記憶 - アンセル・アダムス「大きな不正義に苦しむ」 マンザナーにおける日系アメリカ人強制収容所を撮影したアンセル・アダムスの写真。アメリカ議会図書館のアメリカの記憶コレクションより。
• スミソニアン国立アメリカ歴史博物館のアンセル・アダムス・コレクション
• 国立公園局の記録 - アンセル・アダムスの写真 国立公文書館静止画部門の高解像度写真 226 枚。
• アンセル・アダムスのすべての画像がオンラインで公開されています。アリゾナ大学のクリエイティブ写真センター (CCP) は、アダムスのすべての画像のデジタル カタログを公開しました。
• Europeanaのアンセル・アダムスのアート。 {{{accessdate}}} に取得
• アンセル・アダムスに関する 10 の事実 ( Mental Floss )
• ブリタニカ百科事典
• 1979年9月のCBSサンデーモーニングのインタビュー