操舵室

『The Steerage』は、1907 年にアルフレッド・スティーグリッツが撮影した白黒写真です。この作品は、当時の形成期の記録とモダニズム芸術の最初の作品の両方を 1 枚の写真に捉えているため、一部の批評家からは史上最高の写真の 1 つとして称賛されています。 ^[要出典]

三等船室の下甲板には男女と子供たちがいた。三等船室の上甲板、つまり蒸気船の船首のすぐ上にある小さな甲板に続く狭い階段があった。

左側には傾斜した煙突があり、上階の三等船室デッキからは、新しく塗装されたばかりのピカピカのタラップブリッジが取り付けられていました。それはかなり長く、白く、航海中は誰にも触れられることなく残っていました。

上のデッキで、手すり越しに見渡すと、麦わら帽子をかぶった若い男がいた。帽子の形は丸い。彼は下の三等船室の男性、女性、子供たちを見ていた...丸い麦わら帽子、左に傾いた煙突、右に傾いた階段、円形の鎖で作られた手すりが付いた白い跳ね橋、下の三等船室にいる男性の背中で交差する白いサスペンダー、丸い形の鉄の機械、三角形を作って空に突き出たマスト...私は形が互いに関連しているのを見ました。私は形の絵に触発され、その根底に人生についての感情がありました。」^[1]

スティグリッツは、この場面で「傾斜した煙突」について説明しているが、写真や船の模型（下記参照）を見ると、この物体は実際には貨物の積み下ろしのためにブームが取り付けられた大きなマストであったことがわかる。写真の一番上には、ブームの 1 つが写っている。

この光景については、多くの移民がアメリカにやって来た重要な時期の文化的記録として多くのことが書かれてきた。実際、この写真はアメリカからヨーロッパに向かうクルーズ中に撮影されたもので、一部の批評家は、米国入国管理局に追い返され、強制的に帰国させられた人々を記録したものだと解釈している。乗客の中には入国に必要な財政的または健康上の条件を満たさなかったために追い返された人もいたかもしれないが、大半は急成長を遂げていた建設業で働くさまざまな職人であった可能性が高い。家具製作、木工、大理石張りなどの工芸に熟練した労働者は、仕事を完遂するために2年間の臨時ビザを与えられ、仕事が終わると帰国した。^[2]

1907 年 6 月、スティーグリッツとその家族は親戚や友人を訪ねるためヨーロッパへ出航した。彼らは当時世界最大かつ最速の船の一つであったSSカイザー ヴィルヘルム II 号の乗船を予約した。スティーグリッツの妻エミーはファーストクラスの宿泊を強く希望し、家族は上層デッキの立派な客室に泊まった。スティーグリッツによると、航海 3 日目が過ぎたころ、彼は船内を散歩し、下層クラスの乗客エリアを見下ろす展望台にたどり着いた。このエリアはほとんどの船でスティーレージと呼ばれている。 ^[1]写真史家のボーモント ニューホールは、この写真は船がイギリスのプリマスに停泊中に撮影された可能性が高いと書いている。なぜなら、影の角度から船は海を渡っているときのように東ではなく西を向いていたことがわかるからだ。さらに、このシーンには船が動いている間は常にあったはずの風の気配が見当たらない。^[3]

スティーグリッツが見た光景は上記の通りである。彼はカメラを持っていなかったため、急いで小屋に戻ってカメラを取りに行った。当時、彼はガラス板 ネガを使用する手持ちの4×5オートグラフレックスを使用していた。スティーグリッツは、その時点でガラス板が1枚しか用意されていないことに気づき、急いでその場所に戻り、その光景の唯一の写真を撮影した。^[4]

パリに到着してほぼ1週間後まで、スティーグリッツは乾板を現像することができなかった。彼はパリのイーストマン・コダック社に暗室を借りに行ったが、地元の写真家を紹介されたと報告している。彼は写真家の自宅に行き、そこで乾板を現像した。施設を貸してくれた写真家の名前は不明である。スティーグリッツは暗室と材料の使用料を写真家に支払うことを申し出たが、写真家は「あなたが誰であるかは知っています。私の暗室にあなたを迎え入れることができて光栄です」と言ったという。スティーグリッツは数週間後にニューヨークに戻るまで、現像された画像を元の乾板ホルダーに入れて保護した。^[1]

スティーグリッツは後に、この写真を「写真におけるもう一つの画期的な出来事...私自身の進化の一歩、自発的な発見」とすぐに認識したと述べた^[1]が、この主張は伝記作家の何人かによって異議を唱えられており、彼らは、スティーグリッツにはそうする機会が何度もあったにもかかわらず、1911年まで出版せず、1913年まで展示しなかったと指摘している。 ^{[4] [5]}さらに、伝記作家のリチャード・ウェランは、「彼が本当に傑作を生み出したと知っていたら、その夏のヨーロッパ旅行中にそれほど落ち込むことはなかっただろう[友人に宛てた手紙の中で彼が述べているように]」と述べている^{[5] 。}

ウェランは、スティーグリッツが最初にネガを見たとき、彼が当時主張していた様式的な特質がわからず、より差し迫った問題に対処するためにネガを脇に置いたと理論づけている。^[4] 『The Steerage 』の撮影前後の期間、スティーグリッツは依然として主に絵画主義的なスタイルの写真を制作しており、この伝統を破り始めるまでにはさらに数年かかることになる。『The Steerage』は「スティーグリッツの考え方の根本的な転換」を表しており、^[6]批評家は、彼が写真を撮ったときに頭の中でその写真を視覚化していたが、後になるまでそれを撮った理由を明確に表現できなかったと述べている。^[5]また、画家のマックス・ウェーバーは、1910年にスティーグリッツの写真を見ているときにその写真を発見したと主張し、その画像の美的重要性を最初に指摘したのは自分だと主張している。^[7]それが真実かどうかはともかく、スティーグリッツがジョン・マリン、アーサー・ダブ、ウェーバーといったアメリカの現代芸術家の作品を真剣に検討し始めてから、ようやくこの絵を出版するに至った。おそらくスティーグリッツは、ジョージ・ラックスによる1900年の絵画『船室』（現在はノースカロライナ美術館所蔵）を見たのかもしれない。これらの芸術家の作品と同様に、『船室』は「抽象的でほぼキュービズム的なデザインに分割され、断片化され、平坦化されている」^{[8]ため、最初のプロト・}キュービズム芸術作品の1つとして挙げられている。 ^{[9] [10]}

もう一つの気が散る要因が、スティーグリッツが『The Steerage』をすぐに出版しなかった理由かもしれない。パリ滞在中に、彼は初めて新しいオートクローム・リュミエールのプロセスを見て実験した。これはカラー画像を撮影する最初の商業的に実現可能な手段だった。その後2年間、彼はカラー写真に魅了され、この新しいプロセスを使って写真を撮ることを学ぶまで、 『The Steerage』やその他の白黒写真に戻ることはなかった。^[4]

スティーグリッツは、自身の写真を掲載した『カメラワーク』誌の1911年10月号に『ザ・ステアレッジ』を初めて掲載した。翌年、ニューヨークの週刊誌『サタデー・イブニング・メール』 (1912年4月20日)の雑誌欄の表紙を飾った。

この作品は、1913 年に 「 291 」で開催されたスティーグリッツの写真展で初めて展示されました。

1915年、スティーグリッツは291号の第7号から第8号までを『The Steerage』に捧げた。この号に掲載された唯一の文章は、ポール・ハビランドとマリウス・デ・ザヤスによる写真に対するコメントであった。

『The Steerage 』が最初に出版されて以来、批評的な解釈が数多くなされてきました。最も有名なもののいくつかを次に示します。

• 「この写真家は私と同じ精神で仕事をしている。」 –パブロ・ピカソが『三等航海士』を見た後に語った言葉^[11]
• 『The Steerage』でスティーグリッツは「写真は絵画に似ているべきだという考えを捨て、写真そのものを写真として探求する新たな道を歩み始めた」^{[6] 。}
• この綱領は、写真のフレーム内の空間平面上に構築された幾何学的形態と、社会階級や性差の問題を交互に扱っていた。^[12]
• スティーグリッツは『 The Steerage』の中で、「本質的に『ドキュメンタリー』な写真は超越的な真実を伝え、あらゆるグラフィック画像が『芸術的』であるとみなされるすべての原則を完全に体現できることを実証した。」^[13]

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート^[14]が発行したキーセットによると、『The Steerage』には5つのバージョンが知られている。

1. 1911年カメラワーク第36号、プレート9（キーセット#310）に掲載された写真グラビア。画像の大きさは約7+5 ⁄ 8 インチ ×  5+15 ⁄ 16 インチ（194 mm × 151 mm）。
2. カメラワーク（キーセット#311）に掲載された画像のプルーフとして識別されるグラビア写真。画像のサイズは約7インチです。+3 ⁄ 4 インチ ×  6+1 ⁄ 4 インチ（200 mm × 160 mm）。
3. スティグリッツの作品のいくつかの展覧会で展示されたグラビア写真（キーセット#312）。画像の大きさは約 13+1 ⁄ 6 インチ ×  10+5 ⁄ 8 インチ（330 mm × 270 mm）。
4. 1915年9月～10月号の豪華版291（キーセット#313）に挿入された和紙のグラビア写真。画像の大きさは約13インチ。+1 ⁄ 8 インチ ×  10+1 ⁄ 2 インチ（330 mm × 270 mm）。このバージョンのコピーは2008年10月にオークションで110,500ドルで落札されました。 ^[15]
5. 1920年代後半から1930年代前半にかけてスティーグリッツが印刷したゼラチン銀写真（キーセット#314）。画像の大きさは約4インチ。+7 ⁄ 16 インチ ×  3+5 ⁄ 8 インチ（113 mm × 92 mm）。

各バージョンには複数のコピーが存在することが知られています。そのほとんどは主要な美術館に所蔵されています。寸法がわずかに異なるその他のプリントは、上記の 5 つのバージョンのいずれかである可能性があります。紙の収縮により、画像のサイズはコピーごとにわずかに異なる場合があります。

この写真のプリントは、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.のスミソニアン博物館、ワシントン D.C. のアメリカ議会図書館、シカゴ美術館、ロサンゼルスの J・ポール・ゲティ美術館、プリンストン大学美術館など、いくつかの公共コレクションに所蔵されています。 [ 16 ] ^{[ 17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24]}

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