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フランチェスコ・トライーニはイタリアの画家で、1321年から1365年頃までピサとボローニャで活動していたことが記録されている。
トレイニの作品として知られているのは、1345年にピサのサンタ・カテリーナ教会の多翼祭壇画に署名と日付が記されたもののみであるが、これはアンドレア・オルカーニャの弟子であったと思われる。この多翼祭壇画には聖ドミニコと、聖人の生涯から8つの聖人伝の場面を描いたプレデッラが描かれており、現在はピサ国立美術館に所蔵されている。多くの研究者は、ピサのカンポサント・モニュメンターレにある巨大なフレスコ画の多くをトレイニの作品としており、その中には「最後の審判」、「地獄」、 「隠者の伝説」、そして有名な「死の勝利」などが含まれる。
プリンストン大学美術館、アックランド美術館にはトレイニの絵画が所蔵されており、カーネギー美術館には聖アンデレと聖パウロを伴うキリスト磔刑の寓意的表現が所蔵されている。
他の学者たちはこれをブオナミコ・ブッファルマッコの作品としているが、美術史家のミラード・マイスは1951年に、黒死病が当時の精神性に及ぼした影響についての自身の理論を証明するための基本的な例として（もう一つはアンドレア・オルカーニャの「ストロッツィ祭壇画」）この「死の勝利」を用いた。彼は、死の容赦ない遍在を描いたこの絵画は、同時代のドイツの「死の舞踏」絵画と同様に、1348年の黒死病の恐怖に対する反応であると信じていた 。しかし、このフレスコ画連作は、これに触発されたフランスの同時代の絵画や、ゲルフ派の政治的意味合いから、ポルツァーによって1333年から1336年に再年代付けされた。ピサがゲルフ派であったのは1330年代半ばのごく短期間だけであった。これは当然のことながら、メイスが当初示唆したように、このフレスコ画が黒死病後の美術の例であるはずがないことを意味していた。実際、この絵はもともとピサの町の墓地の外壁に描かれていたため、見る者に死の必然性と教会を通じた救済の必要性を思い起こさせるという役割しか果たしていなかった。したがって、この図像はペストによる最近の苦しみや死に影響されたものではなく、死すべき運命に影響されたものなのである。ピサのドミニコ会学院の会員によってデザインされたこのフレスコ画は、修道会の理想と、裁きと世俗の誘惑から人々が離れる必要性を強調する修道会の理念を反映している。それは托鉢修道会の清貧を奨励し、現世の快楽を戒めている。それは、罪深さが苦しみの原因であるというドミニコ会が提唱する社会観を明確に示している。
背景空間は写実的に描かれるのではなく、象徴的な人物群を区切る役割を果たしている。それぞれの空間領域は、誘惑、審判、死、苦しみといった、伝えられる異なる概念を象徴している。風景もまた象徴的に描かれている。岩だらけの地域は隠者の禁欲主義を、肥沃な地域は地上の快楽を表している。
アメリカの歴史家バーバラ・タックマンはトレイニのフレスコ画を調査し、次のように描写した。「巻物には『知恵や富、高貴さや武勇の盾』は迫り来る神の打撃から彼らを守ることはできないと警告している。『彼らは神の事よりも世俗の事に喜びを見いだしてきた』。近くの死体の山には、王冠をかぶった支配者、三重冠をかぶった教皇、騎士が貧しい人々の遺体とともに転がり落ちており、空では天使と悪魔が彼らの魂を表す小さな裸の像をめぐって争っている。」[ 1 ]
カンポサントのフレスコ画は、残念ながら第二次世界大戦中の連合軍の空襲によって深刻な損傷を受けたり、破壊されたりした。
