エドワード・ウェストン

エドワード・ウェストン
ウェストン 1915年頃
生まれる	エドワード・ヘンリー・ウェストン ( 1886-03-24 )1886年3月24日 ハイランドパーク、イリノイ州、米国
死亡	1958年1月1日(1958-01-01)（享年71歳） 米国カリフォルニア州カーメルハイランズ
職業	写真家
注目すべき作品	ヌード、1925（1925）、ペッパーNo.30（1930）、ヌード（カリス、サンタモニカ）（1936）
配偶者たち	フローラ・メイ・チャンドラー ​ ​ （ 1909年結婚 、 1937年離婚）  カリス・ウィルソン ​ ​ （ 1939年結婚 、 1946年離婚）
パートナー	マルグレーテ・マザー（1913–1923） ティナ・モドッティ（1921–1927） ソニア・ノスコビアク（1929–1935）
子供たち	5人、ブレット・ウェストン（1911年～1993年）とコール・ウェストン（1919年～2003年）を含む

エドワード・ヘンリー・ウェストン（1886年3月24日 - 1958年1月1日）は、アメリカの写真家。彼は「最も革新的で影響力のあるアメリカの写真家の一人」^[1]や「20世紀の写真界の巨匠の一人」^[2]と呼ばれている。ウェストンは40年にわたる写真家生活の中で、風景、静物、ヌード、肖像、風​​俗画、さらには風変わりなパロディなど、撮影する題材の範囲を広げていった。彼はアメリカ西部の人々や場所に焦点を当てていたため、「典型的なアメリカ的、特にカリフォルニア的な現代写真へのアプローチ」^{[3]を編み出したと言われている。ウェストンは1937年に}グッゲンハイム・フェローシップを受賞した最初の写真家となり、その後2年間で8×10のビューカメラを使用して約1,400枚のネガを制作した。彼の最も有名な写真のいくつかは、彼が長年住んでいた場所の近くにあるカリフォルニア州 ポイントロボスの木々や岩を撮影したものです。

ウェストンはシカゴで生まれ、21 歳のときにカリフォルニアに移住しました。幼いころから写真家になりたいと考えており、当初の作品は当時流行していたソフトフォーカスの 絵画主義の典型でした。しかし、数年後にはそのスタイルを捨て、非常に詳細な写真画像の第一人者となりました。

1947 年にパーキンソン病と診断され、すぐに写真撮影をやめました。その後の 10 年間は、最も有名な写真 1,000 点以上の印刷を監督することに費やされました。

ウェストンはイリノイ州ハイランドパークで、産科医のエドワード・バーバンク・ウェストンとシェークスピア女優のアリス・ジャネット・ブレットの次男で一人息子として生まれた。 ^[4]母親はウェストンが5歳の時に亡くなり、彼は主に妹のメアリーに育てられた。メアリーはウェストンより9歳年上で、二人の間には非常に親密な絆が生まれ、ウェストンの人生で数少ない安定した関係の1つとなった。^[5]

ウェストンが9歳のとき、父親は再婚したが、ウェストンも妹も新しい継母と義理の弟とうまくやっていけなかった。メイが結婚して1897年に家を出て行った後、ウェストンの父親は新しい妻とその息子にほとんどの時間を費やした。ウェストンはほとんどの時間を一人で過ごし、学校に行くのをやめ、広い家の中の自分の部屋に引きこもっていた。^[5]

ウェストンの父親は、16歳の誕生日に彼に初めてのカメラ、コダックブルズアイ No. 2をプレゼントした。これはシンプルな箱型カメラだった。ウェストンはそれを中西部の休暇に持っていき、帰宅する頃には写真への興味が高まり、中古の 5 × 7 インチのビューカメラを購入した。彼はシカゴの公園や叔母が所有する農場で写真を撮り始め、自分でフィルムとプリントを現像した。後に彼は、その若さでも作品に強い芸術的価値があったことを回想している。彼は「1903 年の私の最初の作品は、未熟ではあったが、技法と構成の両面で、私が芸術的であろうとしていた 1913 年から 1920 年にかけてのいくつかの作品よりも、最近の作品に近いと感じている。^[6]

1904年、メイとその家族はカリフォルニアに引っ越し、ウェストンはシカゴでさらに孤立した。彼は地元のデパートで働いて生計を立てていたが、自由時間のほとんどを写真撮影に費やし続けた。2年以内に彼は自分の写真に十分な自信を持つようになり、雑誌「カメラと暗室」に作品を投稿し、1906年4月号で彼の写真「春、シカゴ」の全面複製が掲載された。これは彼の写真の最初の出版物として知られている。

1904年9月、ウェストンは1904年夏季オリンピックの男子ダブルアメリカンラウンドアーチェリー競技に出場し、父親も同じ競技に参加した。^[7]

妹の勧めでウェストンは1906年春にシカゴを離れ、カリフォルニア州トロピコ（現在はグレンデールの地区）にあるメイの家の近くに引っ越した。彼はそこに留まって写真家としてのキャリアを積むことを決意したが、すぐにもっと専門的な訓練が必要だと気づいた。1年後、彼はイリノイ州エフィンガムに移り、イリノイ写真大学に入学した。同校は9か月のコースを開講したが、ウェストンは6か月で授業をすべて終えた。学校は9か月分の授業料を全額支払わない限り卒業証書を発行することを拒否したため、ウェストンは拒否し、1908年春にカリフォルニアに戻った。

彼はロサンゼルスのジョージ・ステッケルの写真スタジオでネガレタッチ担当として短期間働いた。数か月後には、より定評のあるルイ・モジョニエのスタジオに移った。その後数年間、モジョニエの指揮のもと、写真スタジオの運営技術と業務を学んだ。

トロピコを訪れてから数日後、ウェストンは妹の親友であるフローラ・メイ・チャンドラーを紹介された。彼女は師範学校（後の UCLA）の卒業生で、トロピコで小学校教師の職に就いていた。彼女はウェストンより 7 歳年上で、当時「南カリフォルニアで最も有力な一族」の長と評されていたハリー・チャンドラーの遠縁であった。この事実はウェストンと伝記作家の目に留まらなかった。

1909 年 1 月 30 日、ウェストンとチャンドラーは簡単な式を挙げて結婚しました。4 人の息子のうち最初の息子、エドワード チャンドラー ウェストン (1910 年 - 1993 年)、通称チャンドラーは 1910 年 4 月 26 日に生まれました。ウェストンと妻にちなんでエドワード チャンドラーと名付けられた彼は、後に写真家にもなりました。

1910年、ウェストンはトロピコに「ザ・リトル・スタジオ」という自分の店を開いた。後に妹が、なぜ近くの大都市ロサンゼルスではなくトロピコにスタジオを開いたのかと尋ねると、ウェストンは「姉さん、僕は自分の名前を有名にして、どこに住んでいても問題ないようにするつもりなんだ」と答えた。^[8]

その後の3年間、彼はスタジオで一人で、時には家族の助けを借りて制作に取り組んだ。キャリアの初期の段階でさえ、彼は作品に非常にこだわりがあり、当時のインタビューで「私が望むものが得られなければ、写真乾板は私にとって何の意味もありません。効果が得られなければ、一度に30枚も使いました」と語っている。^[9]

彼の批評的な目は功を奏し、彼の作品はすぐに評価されるようになりました。彼は国内のコンテストで賞を獲得し、さらに数枚の写真を発表し、Photo-EraやAmerican Photographyなどの雑誌に記事を書いて、絵画的なスタイルを擁護しました。

1911 年 12 月 16 日、ウェストンの次男、セオドアブレット ウェストン(1911 年 - 1993 年) が生まれました。彼は父親と長年芸術面で協力し、また独力で重要な写真家となりました。

1913 年の秋のある時、ロサンゼルスの写真家マルグレーテ・マザーがウェストンの評判が高まっていたため彼のスタジオを訪れ、数ヶ月のうちに二人は深い関係に発展した。^[10]ウェストンは中西部からカリフォルニアに移住した物静かな女性で、マザーはロサンゼルスで成長しつつあったボヘミアン文化シーンの一員だった。彼女は非常に社交的で、派手な方法で芸術的であり、彼女の寛容な性道徳は当時の保守的なウェストンとは全く異なっていた。マザーは売春婦であり、女性を好む両性愛者だった。^[11]マザーはウェストンの家庭生活とは全く対照的だった。彼の妻フローラは「家庭的で厳格な清教徒で、完全に慣習的な女性で、彼は慣習を嫌っていたため、彼とはほとんど共通点がなかった」^[12]と評され 、ウェストンはマザーの奔放なライフスタイルに抗いがたく、彼女の写真的ビジョンに興味をそそられた。

ウェストンはマザーにスタジオアシスタントを依頼し、その後10年間、2人は密接に協力し、作家のカール・サンドバーグやマックス・イーストマンの個別ポートレートや共同署名入りポートレートを制作した。2001年に行われた彼らの作品の合同展示会では、この時期にウェストンがマザーのスタイル、そして後には彼女の被写体の選択を模倣していたことが明らかになった。マザーは「扇子、手、卵、メロン、波、浴室の備品、貝殻、鳥の羽など、ウェストンも探求することになるすべての被写体」を単独で撮影した。^[13] 10年後、ウェストンはマザーを「人生で最初の大切な人、そしておそらく個人的なつながりはなくなった今でも、最も重要な人」と評した。 ^[14] 1915年初頭、ウェストンは後に「日記帳」と呼ぶことになる詳細な日記をつけ始めた。その後20年間、彼は自分の仕事についての考え、写真についての観察、友人、恋人、家族との交流を記録した。1916年12月6日、3人目の息子、ローレンス・ニール・ウェストンが生まれた。彼もまた父の跡を継ぎ、有名な写真家となった。この時期にウェストンは写真家のヨハン・ハーゲマイヤーと初めて出会い、ウェストンは彼を指導し、時々スタジオを貸していた。後にハーゲマイヤーは、ウェストンがメキシコから戻った後、カーメルにある自分のスタジオを使わせることで恩返しをした。その後数年間、ウェストンは「小屋」と呼んでいた小さなスタジオで肖像写真を撮って生計を立て続けた。^[9]

一方、フローラは子供たちの世話にすべての時間を費やしていました。4 番目の息子であるコール ウェストン(1919 年 - 2003 年) は 1919 年 1 月 30 日に生まれ、その後は家から出かける時間はほとんどありませんでした。

1920年の夏、ウェストンは成長しつつあったロサンゼルスの文化界で活躍する2人の人物に出会った。「ロボ」として知られるルーベ・ド・ラブリ・リチーと、彼が妻と呼んでいたティナ・モドッティである。当時舞台・映画女優としてしか知られていなかったモドッティはロボと結婚したことはなかったが、彼の家族のために結婚したふりをしていた。ウェストンとモドッティはすぐに惹かれ合い、すぐに恋人になった。^[15]リチーはモドッティの情事を知っていたが、ウェストンとは友人関係を続け、後にメキシコに来てスタジオを共有するよう誘った。^[16]

翌年、ウェストンはマザーを自分のスタジオの対等なパートナーにすることを承諾した。数ヶ月間、二人は二人の名前で署名したポートレートを撮影した。これはウェストンの長いキャリアの中で、他の写真家と功績を共有した唯一の機会だった。

1920 年頃、彼は初めてヌード モデルの撮影を始めました。最初のモデルは妻のフローラとその子供たちでしたが、その後すぐに、少なくとも 3 枚のヌード モデルを撮影しました。その後、彼はヌード モデルの写真を数枚撮りましたが、これはその後 20 年間に友人や恋人をモデルにした数十枚の人物写真の最初のものでした。

ウェストンはこれまで、他の女性との関係を妻に秘密にしていたが、ヌード写真を撮り始めると、フローラは彼とモデルたちの間で何が起こっているのか疑念を抱くようになった。チャンドラーは、母親が定期的に彼を父親のスタジオに「用事」として送り出し、そこに誰がいて何をしているのかを尋ねるのを思い出した。^[17]

ウェストンのためにヌードモデルを務めることに最初に同意した人の一人がモドッティだった。彼女はその後数年間、彼の主なモデルとなった。

1922年、彼はオハイオ州ミドルタウンに引っ越した妹のメイを訪ねた。滞在中、彼は近くのアームコ製鉄所の背の高い煙突の写真を5、6枚撮影した。これらの写真はウェストンの写真スタイルの変化、つまり過去のソフトフォーカスの絵画主義から新しい、よりクリーンなエッジのスタイルへの移行を象徴していた。彼はすぐにその変化に気づき、後にメモに記録した。「ミドルタウン訪問は忘れられない思い出となった...何よりも重要だったのは『アームコ』の写真を撮ったことだ...その日、私は素晴らしい写真を撮り、スティーグリッツでさえそれが重要だと思った！」^[18] J・ポール・ゲティ美術館の元写真学芸員ウェストン・ネーフは、ウェストンの最も成功したアームコの写真（そのプリントはゲティ美術館が所有している）の「技術的な妙技」を称賛した。「あの柱の森のグレーの範囲には、想像できるほぼすべてのグレーが含まれている。」^[19]

当時、ニューヨーク市はアメリカにおける写真芸術の中心地であり、写真界で最も影響力のある人物はアルフレッド・スティーグリッツであった。 ^[20]ウェストンはニューヨークに行ってスティーグリッツに会いたかったが、旅費が足りなかった。義理の兄がミドルタウンからニューヨーク市まで行くのに十分なお金をウェストンに与え、10月のほとんどと11月初めをそこで過ごした。滞在中、アーティストのチャールズ・シーラー、写真家のクラレンス・H・ホワイト、ガートルード・ケイスビア、そしてスティーグリッツと会った。ウェストンは、スティーグリッツが「あなたの作品と態度に安心しています。あなたは少なくとも数枚のプリントを見せてくれましたが、それらは私に大きな喜びを与えてくれました。写真でそう言えることはめったにありません」と言ったと書いている。^[21]

ウェストンがニューヨークから戻るとすぐに、ロボはメキシコに移り、バティックを制作するスタジオを構えた。ほどなくして、彼は自身の作品とウェストン、マザー、その他数名の写真の合同展示会を企画した。1923年初頭、モドッティはロボのもとへ列車でメキシコへ向かったが、彼女が到着する直前に天然痘にかかり、亡くなった。モドッティは悲しみに暮れたが、数週間のうちに体調が回復し、ロボが計画していた展示会を続行することにした。展示会は成功し、モドッティのヌード研究のおかげもあって、ウェストンのメキシコにおける芸術的評価は確固たるものとなった。^[22]

展覧会が閉幕した後、モドッティはカリフォルニアに戻り、ウェストンと彼女はメキシコに戻る計画を立てた。ウェストンはメキシコで数か月過ごし、自分の作品を撮影し宣伝したいと考えており、都合よくモドッティをアシスタント兼通訳という名目で旅をすることができた。^[23]

メキシコへ出発する前の週に、ウェストンはマザーと短時間再会し、レドンドビーチの砂浜に横たわる彼女のヌード写真を数枚撮影した。これらの写真は彼の以前のヌード研究とは非常に異なっており、シャープに焦点が当てられ、自然の背景との関係で彼女の全身が写っていた。これらは彼の最も有名なヌード写真、10年以上後に彼が撮影することになるカリス・ウィルソンのヌード写真の芸術的原型と呼ばれている。 ^[24]

1923年7月30日、ウェストン、息子のチャンドラー、モドッティはメキシコへの長期旅行に向け汽船で出発した。妻のフローラと他の3人の息子は埠頭で彼らに別れを告げた。フローラがウェストンとモドッティの関係についてどう理解し、どう考えていたかは不明だが、埠頭で「ティナ、息子たちを大事にしてね」と叫んだと伝えられている。^[25]

彼らは8月11日にメキシコシティに到着し、郊外の大きな農園を借りた。1ヶ月以内に彼はアズテックランドギャラリーで作品展を企画し、10月17日にその展覧会は新聞の絶賛を浴びた。彼は特にマリウス・デ・ザヤスによる「写真は写真になりつつある。これまでは単なる芸術だった」という評を誇りに思っていた。 ^[26]

メキシコの異なる文化と風景は、ウェストンに物事を新しい視点で見ることを強いました。彼は目の前にあるものにもっと敏感になり、おもちゃ、ドア、浴室の備品など、日常の物にカメラを向けました。また、モドッティの親密なヌードやポートレートも何枚か撮りました。彼は日記帳にこう書いています。

カメラは人生を記録するため、物事そのものの本質と真髄を表現するために使われるべきです...私は写真へのアプローチはリアリズムを通してであると確信しています。^[27]

ウェストンは周囲の人々や物を撮影し続け、滞在期間が長くなるにつれてメキシコでの評判は高まっていった。1924年にアズテックランドギャラリーで2度目の個展を開催し、地元の社交界の名士たちからポートレート撮影の依頼が絶えなかった。同時にウェストンはアメリカにいる他の息子たちを恋しく思うようになった。しかし、彼の行動の多くと同様、彼を最も奮い立たせたのは女性だった。彼は数年前から知っているミリアム・ラーナーという女性と最近文通しており、彼女からの手紙が情熱的になるにつれ、彼女にもう一度会いたいと願うようになった。^[28]

1924年末、ウェストンとチャンドラーはサンフランシスコに戻り、翌月、ヨハン・ハーゲマイヤーとスタジオを設立した。ウェストンはこの時期、過去と未来に葛藤していたようだった。まるで過去を消し去ろうとするかのように、メキシコに行く前の日記をすべて燃やし、ラーナーと息子のニールとともにヌード写真の新シリーズを開始した。彼はこれらの写真が「写真に対する私のアプローチと姿勢における新しい時代の始まり」だったと書いている。^[28]

ラーナーとの新しい関係は長くは続かず、1925年8月に彼は今度は息子のブレットを連れてメキシコに戻った。モドッティは彼らの写真の合同展示会を企画しており、彼が戻った週に展示会は始まった。彼は新たな批評家から称賛を受け、彼の作品のうち6点が州立博物館に購入された。その後数か月間、彼は再び民芸品、玩具、地元の風景の撮影に専念した。この時期の彼の最も優れた写真の1つは、美術史家ルネ・ダルノンクールが「新しい芸術の始まり」と評した3つの黒い土鍋の写真である。 ^[29]

1926年5月、ウェストンは作家のアニタ・ブレナーと、彼女が執筆中のメキシコの民芸品に関する本の写真の撮影を1,000ドルで請け負う契約を結んだ。6月、ウェストン、モドッティ、ブレットは、あまり知られていない先住民の芸術品や工芸品を求めて国中を旅し始めた。契約では、ブレナーに400枚の8x10ネガから3枚の完成したプリントを渡すことが求められ、その年の11月まで作業は続いた。^[30]旅の間、ブレットは父親から写真の集中講座を受け、20枚以上のプリントを撮影したが、父親はそれを並外れた品質だと評価した。

旅行から戻る頃にはウェストンとモドッティの関係は崩壊しており、2週間も経たないうちにウェストンとブレットはカリフォルニアに戻った。ウェストンは二度とメキシコへは行かなかった。

ウェストンは当初、グレンデールの古いスタジオ (以前はトロピコと呼ばれていた) に戻り、カリフォルニア大学で、前年に彼とブレットが撮影した写真の 2 部展を急遽企画しました。父親は 100 枚、息子は 20 枚を展示しました。ブレットは当時まだ 15 歳でした。

2月に彼は新しいヌードのシリーズを開始した。今回はダンサーのバーサ・ウォーデルを題材にしている。このシリーズの1つ、肩から切り取られた彼女のひざまずく体を描いた作品は、ウェストンの最も有名な人物研究の1つである。同じ時期に彼はカナダの画家ヘンリエッタ・ショアと出会い、ウォーデルの写真についてコメントを求めた。彼女の率直な批評に彼は驚いた。「ヌードをあまり描かないでほしい。あなたはヌードに慣れてしまっているし、その主題にもう驚かなくなっている。これらのほとんどがただのヌードだ。」^[31]

彼は彼女の作品を見せてほしいと頼み、貝殻を描いた大きな絵に興味をそそられた。彼は彼女から貝殻を何枚か借り、新しい静物画のシリーズに何かインスピレーションが湧くかもしれないと考えた。その後数週間、彼は貝殻と背景のさまざまな組み合わせを探求した。1927年に撮影した写真の記録には貝殻のネガが14枚記載されている。^[32]その中の1枚、単に「ノーチラス、1927年」（時には「シェル、1927年」と呼ばれる）は、彼の最も有名な写真の1つとなった。モドッティはこの写真を「神秘的でエロチック」と呼び、 ^[33]彼女がルネ・ダルノンクールに見せたとき、彼は「膝がガクガクする」と感じたという。^[34]ウェストンはこの写真のプリントを少なくとも28枚作成したことが知られており、これは彼が他のどの貝殻の写真よりも多かった。^[32]

その年の9月、ウェストンはサンフランシスコのレジオンドヌール宮殿で大規模な展覧会を開催した。展覧会のオープニングで、ウェストンは写真家仲間のウィラード・ヴァン・ダイクと出会い、後に彼はアンセル・アダムスを紹介された。

1928年5月、ウェストンとブレットはモハーベ砂漠へ短いながらも重要な旅をしました。そこで彼は初めて風景を芸術として探求し、写真を撮りました。^[35]彼は荒涼とした岩の形と何もない空間に視覚的な啓示を感じ、長い週末の間に27枚の写真を撮りました。^[36]彼は日記の中で「これらのネガは私が今までに撮った中で最も重要なものだ」と宣言しました。^[37]

その年の後半、彼とブレットはサンフランシスコに移り、そこでハゲマイヤーが所有する小さなスタジオで暮らし、仕事をしました。彼は収入を得るために肖像画を描いていましたが、一人で芸術の世界に戻りたいと切望していました。1929 年の初めに、彼はカーメルにあるヨハン ハゲマイヤーの別荘に移り、そこでようやく探し求めていた孤独とインスピレーションを見つけました。彼はスタジオの窓に「エドワード ウェストン、写真家、未修正の肖像画、コレクター向けのプリント」と書かれた看板を掲げました。

彼は近くのポイント ロボスに定期的に通うようになり、そこで生涯を終えるまで写真を撮り続けました。そこで彼は、自分の写真の視覚をビュー カメラの視野に合わせて微調整することを学びました。そこで撮った海藻、岩、風に吹かれた木々などの写真は、彼の最高傑作のひとつです。この時期の彼の作品を見て、ある伝記作家は次のように書いています。

ウェストンは、端の部分で物事が起こるように作品を配置した。線はほとんど交差したり交わったりし、円形の線は端に接線で触れるだけだった。彼の作品は、8×10の比率の空間専用に作られた。余分な空間はなく、少なすぎることもない。^[38]

1929 年 4 月初旬、ウェストンはパーティで写真家のソニア・ノスコビアクと出会い、その月の終わりには彼女と同居するようになった。ウェストンの他の多くの関係と同様、彼女はモデル、ミューズ、弟子、アシスタントとなった。2 人はその後 5 年間同居を続けた。

カーメル近郊の海岸で見つけたケルプの種類や形に魅了されたウェストンは、1930年に野菜や果物のクローズアップ写真を撮り始めた。キャベツ、ケール、タマネギ、バナナ、そして最後に彼の最も象徴的なイメージであるピーマンなど、さまざまな写真を撮った。その年の8月、ノスコビアクが彼にピーマンを数個持ってきて、彼は4日間にわたって少なくとも30枚の異なるネガを撮影した。これらのうち、ペッパーNo.30は写真史上最高の傑作の1つである。^[39]

ウェストンは1930年から1931年にかけて重要な個展を連続して開催した。最初はニューヨークのアルマ・リードのデルフィック・スタジオ・ギャラリーで、その直後にカーメルのデニー・ワトラス・ギャラリーで同じ展覧会を開催した。どちらも絶賛され、ニューヨーク・タイムズ・マガジンに2ページの記事が掲載された。^{[38]その後、サンフランシスコの}デ・ヤング美術館とパリのギャラリー・ジャン・ナールトで展覧会が行われた。

職業的には成功していたものの、私生活は非常に複雑だった。結婚生活の大半は、フローラが両親からの遺産のおかげで子供たちの面倒を見ることができた。しかし、1929年のウォール街の暴落で彼女の貯金はほとんどなくなり、ウェストンは彼女と息子たちにもっとお金を残さなければならないというプレッシャーが増した。彼はこの時期を「生涯で最も厳しい経済状況」と表現した。^[38]

1932年、ウェストンの作品だけを扱った最初の本『エドワード・ウェストンの芸術』が出版された。この本はマール・アーミテージによって編集され、ウェストンの崇拝者でありパトロンでもあったアリス・ローラーに捧げられた。ローラーの500ドルの寄付金が本の出版資金となった。

同じ時期に、ヴァン・ダイクとアンセル・アダムスが率いるサンフランシスコ地域の志を同じくする写真家の小グループが、共通の関心と美学について話し合うために非公式に集まり始めました。前年にデ・ヤング美術館で行われたウェストンの展覧会に触発された彼らは、作品のグループ展を開催するというアイデアを美術館に持ち込みました。彼らは自らをグループ f/64と名付け、1932 年 11 月に美術館で 80 点のプリントの展覧会を開きました。この展覧会は批評家から好評を博しました。

1933年、ウェストンは4×5のグラフレックスカメラを購入した。これは彼が長年使っていた大型カメラよりもはるかに小型で軽量だった。彼はノスコビアクや他のモデルのクローズアップヌードを撮り始めた。小型カメラのおかげでモデルとより交流できるようになったが、同時にこの時期に撮ったヌードは前年に撮ったねじれた根菜類に似てきた。^[40]

1934年初頭、ウェストンの人生に「新たな重要な章が始まった」 ^{[41] 。コンサートで}カリス・ウィルソンと出会ったのだ。ウェストンは以前の恋人以上に、彼女の美しさと人柄にすぐに魅了された。彼はこう書いている。「私の人生に新たな愛が訪れた。それは最も美しい愛であり、時を経ても変わらないものだと思う。」^[42] 4月22日、彼は初めて彼女のヌード写真を撮り、二人は熱烈な関係になった。彼は当時まだノスコビアクと同居していたが、2週間以内に彼女に出て行くように頼み、自分にとって他の女性は「潮の流れのように避けられない」と宣言した^{[42] 。}

おそらく新しい関係の激しさのせいで、彼はこの時期に日記帳への書き込みをやめた。6か月後、彼は4月22日を振り返って最後の日記を書いた。

• 8か月後、私たちはこれまで以上に親密になりました。おそらくCは私の人生における偉大な愛として記憶されるでしょう。私はすでに、他の愛では到達できない高みに到達しました。^[42]

1935年1月、ウェストンはますます経済的困難に直面していた。彼はカーメルのスタジオを閉鎖し、カリフォルニア州サンタモニカキャニオンに移り、ブレットと新しいスタジオを開いた。彼はウィルソンに一緒に住んで欲しいと懇願し、1935年8月に彼女はついに同意した。彼女は彼の作品に強い関心を持っていたが、ウィルソンはフローラ以来、写真家になることに興味のないウェストンが一緒に住んだ初めての女性であった。^[43]これにより、ウェストンは彼女をミューズおよびモデルとして集中することができ、ウィルソンはアシスタントおよび準エージ​​ェントとしてウェストンの芸術を促進することに時間を費やした。

彼はすぐにウィルソンをモデルにしたヌード写真の新シリーズを撮り始めた。自宅のバルコニーで撮った最初の写真の1枚は、彼の最も多く出版された写真の1枚となった（ヌード（カリス、サンタモニカ））。その後すぐに、彼らはオセアノ砂丘への最初の旅行に出かけ、これが数回にわたる旅行の始まりとなった。ウェストンはそこで、砂丘でウィルソンがまったく抑制されていないポーズをとるという、モデルを撮影した最も大胆で親密な写真を何枚か撮った。彼は生涯でこのシリーズを1、2枚しか公開しなかったが、他のシリーズのいくつかは一般大衆には 「エロチックすぎる」 ^{[44]と考えたからである。}

彼の最近の作品は批評家から高い評価を得ていたが、芸術的な写真から得られる収入は安定的ではなかった。肖像画だけに頼るのではなく、彼は「エドワード・ウェストン・プリント・オブ・ザ・マンス・クラブ」を立ち上げ、月々5ドルの購読料で彼の写真のセレクションを提供した。購読者は毎月ウェストンから新しいプリントを受け取ることができ、各プリントは40部限定であった。彼はこれらのプリントを展覧会用のプリントと同じ高い基準で制作したが、購読者は11人を超えることはなかったと考えられている。^[43]

ボーモント・ニューホールの提案で、ウェストンはグッゲンハイム財団の助成金（現在はグッゲンハイム・フェローシップとして知られている）に応募することを決めた。彼は自分の作品について2文の説明を書き、お気に入りの版画35点を集めて提出した。^[45]その後、ドロシア・ラングと彼女の夫は、申請書があまりに短くて真剣に検討する価値がないと示唆し、ウェストンは4ページの手紙と作業計画を添えて再提出した。彼はウィルソンが新しい申請書を書いたとは言及しなかった。^[46]

1937年3月22日、ウェストンはグッゲンハイム財団から助成金を授与されたという通知を受け取った。これは写真家に与えられた初の助成金であった。^[47]賞金は1年間で2,000ドルで、当時としてはかなりの金額であった。ウェストンはこの賞金をさらに有効活用し、旅行中、 AAAウェストウェイ・マガジンの編集者に月50ドルで8～10枚の写真を送付する手配をした。ウィルソンは写真のキャプションと短い物語でさらに月15ドルを受け取っていた。彼らは新車を購入し、ウェストンが撮りたいものを何でも撮影するという彼の夢の旅に出発した。ウィルソンの詳細な航海日誌によると、その後12か月間で17回の旅行を行い、16,697マイルを走行した。ウェストンはこの旅行中に1,260枚のネガを撮影した。

「生涯の愛」とのこの旅行の自由と、息子たちが全員成人年齢に達したことが相まって、ウェストンはついに妻と離婚する決心をした。彼らは16年間別居していた。^[48]

昨年の成功により、ウェストンはグッゲンハイム財団の 2 年目の支援を申請し、支援を受けました。ウェストンは旅行をもっとしたいと思っていましたが、資金の大半は昨年の作品の印刷に使うつもりでした。彼はニールに、カーメル高原のウィルソンの父親が所有する土地に小さな家を建てるよう依頼しました。彼らはすぐにその土地に多くの飼い猫が住み着いたことから、その場所を「ワイルドキャット ヒル」と名付けました。

ウィルソンは家の裏の小さなガレージを改装した場所に執筆スタジオを設け、数か月かけて旅の物語を執筆、編集した。

1939年、ウェストンの写真とウィルソンの文章を収録した『Seeing California with Edward Weston』が出版された。過去の経済的ストレスからようやく解放され、仕事と関係に非常に満足していたウェストンは、4月24日に小さな式を挙げてウィルソンと結婚した。

最初の本の成功に勢いづき、彼らは 1940 年に『カリフォルニアと西部』を出版した。初版はウェストンの写真 96 枚とウィルソンの文章を掲載し、3 ドル 95 セントで販売された。夏の間、ウェストンはヨセミテ国立公園で行われた最初のアンセル アダムス ワークショップで写真を教えた。

グッゲンハイム財団の資金が底をつきそうになったとき、ウェストンはウォルト・ホイットマンの『草の葉』の新版に挿絵を描くよう依頼された。撮影料として1,000ドル、旅費として500ドルが支払われた。ウェストンは自分が撮影する画像の芸術的コントロールを主張し、ホイットマンの文章を文字通り挿絵にすることはしないと言い張った。5月28日、ウェストンとウィルソンは24州を2万マイルかけて巡る旅に出発した。ウェストンは700～800枚の8x10ネガとグラフレックスのポートレートを何十枚も撮影した。^[49]

1941年12月7日、真珠湾攻撃が行われ、アメリカは第二次世界大戦に参戦した。ウェストンはホイットマンの旅の終わりに近づき、戦争の勃発に深く心を痛めた。彼は次のように書いている。「戦争が始まったとき、私たちは急いで家に帰った。カリスは急いで帰りたくなかったが、私は逃げた。」^[50]

彼は 1942 年の最初の数か月を、ホイットマン旅行のネガの整理と印刷に費やしました。彼が撮影した数百枚の画像のうち、49 枚が出版用に選ばれました。

戦争のため、ポイント ロボスは数年間一般公開されていませんでした。ウェストンはワイルドキャット ヒルを中心に、そこに生息する多くの猫のショットを含む写真を撮り続けました。ウェストンは他のすべての被写体と同じように真剣な意図でそれらの写真を扱い、カリスはその結果を最も異例な出版物「ワイルドキャット ヒルの猫」にまとめ、1947 年に出版しました。

1945 年はウェストンにとって大きな変化の始まりとなった。彼はパーキンソン病の最初の症状を経験し始めた。これは徐々に彼の体力と写真を撮る能力を奪っていく衰弱性の病気だった。彼はウィルソンから離れ、ウィルソンは同時に地元の政治とカーメルの文化シーンにもっと関わり始めた。当初二人を結びつけた力、つまり彼女自身が写真家になることに興味がなかったことが、結局二人の別れにつながった。彼女は「エドワードから逃げたのは、長年私の人生の大きな部分を占めていた写真からの逃避でもあった」と書いている。^[51]

近代美術館の大規模な回顧展の準備中に、ウェストンとウィルソンは別れた。ワイルドキャット ヒルの小屋の土地はウィルソンの父親の所有物であったため、ウェストンはグレンデールに戻った。数か月以内に彼女は引っ越し、土地を父親に売却する手配をした。

1946年2月、ニューヨーク近代美術館でウェストンの大回顧展が開かれた。彼とボーモント・ニューホールは展覧会用に313枚のプリントを選び、最終的に250枚の写真と11枚のネガが展示された。当時、彼のプリントの多くはまだ販売されており、彼は展覧会から97枚のプリントを1枚25ドルで販売した。その年の後半、ウェストンはコダックのジョージ・L・ウォーターズ博士から、広告キャンペーン用に8×10のコダクロームの透明フィルムの制作を依頼された。ウェストンはそれまでカラーで仕事をしたことがなかったが、主な理由は、より複雑なカラー処理を現像または印刷する手段がなかったためである。彼が彼らの依頼を受け入れたのは、1枚250ドルを提示されたことが大きな理由であった。これは生涯で1つの作品に対して支払われた最高額であった。^[52]彼は最終的にポイント・ロボスと近くのモントレー港の風景と景色を描いたカラー作品7点をコダックに販売した。

1947 年、パーキンソン病が進行したため、ウェストンは助手を探し始めました。幸運にも、写真愛好家の若いドディー・ウェストン・トンプソンが仕事を求めて彼に連絡してきました。

ウェストンは、その朝、アンセル・アダムスに手紙を書いたばかりで、彼のかさばる大型カメラを運んでくれる代わりに、写真撮影を学んでくれる人を探していて、必要な自動車を提供してくれると書いていた。クリエイティブな考えを持つ二人はすぐに出会った。1947 年の残りから 1948 年の初めにかけて、ドディは週末にサンフランシスコから通い、ウェストンから写真撮影の基礎を学んだ。1948 年の初め、ドディはエドワードのワイルドキャット ヒルにあるゲスト コテージ「ボディ ハウス」にフルタイムのアシスタントとして移った。

1948年後半には、彼は大型ビューカメラを物理的に使用できなくなりました。その年、彼はポイントロボスで最後の写真を撮影しました。最後のネガは、彼が「岩と小石、1948」と名付けた画像です。能力は衰えていましたが、ウェストンは写真家であることをやめませんでした。彼は息子たちやドディと協力して自分の写真をカタログ化し、特に作品の出版と印刷を監督しました。1950年にはパリの国立近代美術館で彼の作品の大規模な回顧展が開催され、1952年にはブレットが印刷した画像を含む50周年記念ポートフォリオを出版しました。

この間、ウェストンはコール、ブレット、ドディ・トンプソン（1952年までにブレットの妻となった）と協力し、ウェストンが最高傑作と考えるマスターセットを選んでプリントした。彼らは暗室で何時間も一緒に過ごし、1956年までに830枚のネガから8セットの8インチ×10インチプリント、ウェストンが「プロジェクトプリント」と呼ぶものを作成した。今日、この完全なセットはカリフォルニア大学サンタクルーズ校に所蔵されている。同年、スミソニアン協会はアメリカの写真界におけるウェストンの功績を讃えて、これらのプリント約100点を「エドワード・ウェストンの世界」という大規模な展示会で展示した。

ウェストンは1958年元旦にワイルドキャットヒルの自宅で亡くなった。息子たちは当時ポイントロボスのペブリービーチと呼ばれていた太平洋に遺灰を撒いた。ウェストンがこの地域に多大な影響を与えたため、このビーチは後にウェストンビーチと改名された。彼が亡くなったとき、彼の銀行口座には300ドルが残っていた。^[53]

ウェストンは生涯を通じて数種類のカメラを使っていた。1902年に5×7のカメラを購入して本格的に写真家としてのキャリアをスタートさせた。^{[54]トロピコ（現在は}グレンデールの一部）に移り、1911年にスタジオを開いたとき、巨大な11×14のグラーフ・バリアブル・スタジオポートレートカメラを購入した。イモージェン・カニンガムの夫ロイ・パートリッジは後に、スタジオにいるウェストンが目の前の巨大なカメラの前で矮小化されている様子を描いたエッチングを制作した。^[55]子供たちのポートレートを多く撮影するようになってからは、子供たちの表情の変化をうまく捉えるため、1912年に3¼×4¼のグラフレックスを購入した。 ^[56]

1924年にメキシコに行ったとき、彼は8×10のセネカ折りたたみ式ビューカメラと、グラーフ・ヴァリアブルやウォレンサック・ベリトを含むいくつかのレンズを持っていった。メキシコ滞在中に中古のラピッド・レクティリニアレンズを購入し、それが長年彼の主なレンズとなった。現在ジョージ・イーストマン・ハウスにあるこのレンズには製造元の名前がなかった。^[57]彼はまた、ポートレート撮影に使用したƒ/4.5テッサーレンズを装着した3¼×4¼グラフレックスもメキシコに持参した。

1933年に彼は4×5のRBオートグラフレックスを購入し、それ以降のポートレート撮影にはすべてそれを使用した。^[58]彼は他のすべての作品にセネカビューカメラを使い続けた。

1939年に彼は以下の品目を標準装備として挙げた。^[58]

• 8 x 10 センチュリー ユニバーサル
• トリプルコンバーチブルターナーライヒ、12インチ、21インチ、28インチ
• K2、G、Aフィルター
• フィルムホルダー12個
• ポール・リース三脚

彼は生涯を通じてこの機器を使い続けました。

ウェストンは1921年以前はオルソクロマチックシートフィルムを使用していたが、 1921年にパンクロマチックフィルムが広く普及すると、すべての作品をこれに切り替えた。息子のコールによると、1930年代にアグファ・イソパンフィルムが発売されてからは、ウェストンは生涯にわたって白黒写真にそれを使用したという。^[59]このフィルムのISO感度は約25だったが、ウェストンが使用した現像技術により、実効感度は約ISO 12に低下した。^[60]

彼が好んだ8×10カメラは大きくて重く、フィルムの重さとコストのせいで、12枚以上のフィルムホルダーを持ち歩くことはなかった。毎日の終わりには暗室に行き、フィルムホルダーからフィルムを取り出し、新しいフィルムを装填しなければならなかった。これは特に旅行中は大変で、どこかに暗い部屋を見つけるか、厚手のキャンバスで作った間に合わせの暗室を作らなければならなかった。^[61]

ビューカメラはかさばるにもかかわらず、「三脚を立て、カメラをしっかりと固定し、レンズをカメラに取り付け、シャッターを開き、グラウンドガラス上の画像を調べ、焦点を合わせ、シャッターを閉じ、プレートホルダーを挿入し、シャッターを引いて、適切な絞りと速度に設定し、プレートホルダーからスライドを取り外し、露出を行い、スライドを戻し、プレートホルダーを取り外す」という作業を2分20秒で完了できるとウェストンは自慢していた。^[61]

彼が使用した小型のグラフレックスカメラには、12枚または18枚のフィルムを収納できるフィルムマガジンを使用できるという利点があった。ウェストンはポートレート撮影にはこれらのカメラを好んだ。被写体に素早く対応できるためである。彼はグラフレックスを使用して、ティナ・モドッティのネガを20分以内に3ダース撮影したことがあるという。^{[62] 1946年に}コダックの担当者がウェストンに新しいコダクロームフィルムを試すように依頼し、その後2年間でこのフィルムを使用して少なくとも60枚の8 x 10カラー写真を撮影した。^[63]これらは彼が撮影した最後の写真の一部であった。1948年後半にはパーキンソン病の影響でカメラを操作できなくなっていたためである。

ウェストンは、写真を撮り始めてから最初の 20 年間、これまでの経験と当時のフィルムの許容範囲が比較的狭かったことを基に、露出設定をすべて推定で決めていた。彼は「時間を計算するのは嫌いで、露出は「感じ」たほうが正確だ」と述べている。^[64] 1930 年代後半にウェストン露出計を購入し、その後も露出を決めるのに使い続けた。^{[注 1]}写真史家のナンシー ニューホールは次のように書いている。「若い写真家は、ウェストンが空から足元の地面まで、自分が撮影しようとしている範囲のあらゆる値を露出計で測っているのを見て、困惑し、驚いている。彼は「光を感じ」、自分の観察結果を確認している。その後、露出計を片付けて、自分の考え通りにする。フィルター、エクステンション、フィルム、スピードなど、すべてを合計して計算を 2 倍にすることもよくある。」^[65]ニューホールによれば、ウェストンは「大量露出」を信じており、それを補うために、弱い現像液でフィルムを手作業で処理し、現像を続ける際にネガを一つ一つ検査してハイライトとシャドウの適切なバランスを保っていたという。^[65]

ウェストンが使用したシートフィルムのISO感度が低いため、ビューカメラを使用する際には非常に長い露出時間が必要となり、屋外の風景を撮影する場合は1～3秒、ピーマンや貝殻などの静物を撮影する場合は4時間半にも及んだ。^[66]グラフレックスカメラを使用した場合、露出時間ははるかに短く（通常は1/4秒未満）、三脚なしで撮影できることもあった。^[67]

ウェストンは常にコンタクトプリントを制作していた。つまり、プリントはネガとまったく同じサイズだった。これは、彼がキャリアの初期に好んでいたプラチナプリントには不可欠だった。当時、プラチナ印画紙は紫外線を照射しないと活性化しなかったからだ。ウェストンは人工の紫外線光源を持っていなかったので、コンタクトプリントを太陽光に直接当てて露光させなければならなかった。^[67]このため、彼は晴れた日にしかプリントできなかった。

元のネガサイズよりも大きなプリントが欲しかったときは、引き伸ばし機を使ってより大きなインターポジを作成し、それを新しいネガにコンタクトプリントした。そして、その新しい大きなネガを使ってそのサイズのプリントを作った。^[68]このプロセスは非常に手間がかかった。彼はかつて日記帳に「暗室で一日中、引き伸ばしたポジからコンタクトネガを8枚作ったので、今夜はすっかり疲れ果てた」と書いたことがある。^[69]

1924年、ウェストンは暗室での現像について次のように書いている。「数年間メトール・ハイドロキニンのオープンタンク現像液を使用していたが、3液性のパイロ現像液に戻した。また、タンクに12個入れるのではなく、トレイで1枚ずつ現像している。」^[64]暗室では、フィルム1枚1枚をグリーンまたはオレンジの安全ライトの下で観察し、ネガの現像を個別に制御することができた。彼はこの技術を生涯使い続けた。

ウェストンは、プリントに望む外観を実現するために、ドッジングとバーニングを多用することで知られていました。 ^{[70] [60]}

ウェストンはキャリアの初期に、ベロックス、アペックス、コンビラ、ディフェンダーベロアブラック、ハロイドなど、数種類の紙に印刷した。^[60]メキシコに行ったとき、彼はウィリス＆クレメント社が製造しイギリスから輸入したプラチナおよびパラジウム紙の使い方を学んだ。^{[64]カリフォルニアに戻った後、紙の不足と価格の高騰のため、彼はプラチナおよびパラジウム印刷を断念した。最終的に、彼は}アミドールで現像したコダックのアゾ光沢銀塩紙で、彼が好むのとほぼ同じ品質を得ることができた。^[64]彼は印刷をやめるまで、ほぼこの紙だけを使い続けた。

ウェストンは多作な作家だった。彼の日記帳は2巻本で出版され、初版では合計500ページ以上あった。これには1915年から1923年までの日記帳は含まれていない。理由は明かされなかったが、彼はメキシコへ出発する前にその日記帳を破棄した。^[71]また、1906年から1957年まで、数十の記事や論評を書いた。^[72]彼は同僚、友人、恋人、妻、子供たちに宛てた手紙を少なくとも5,000通手書きまたはタイプした。^[73]

さらにウェストンは、自分の仕事の技術的側面とビジネス的側面について非常に綿密なメモを残していた。現在ウェストンのアーカイブのほとんどを収蔵しているアリゾナ大学のクリエイティブ写真センターには、ウェストンが亡くなったときに所有していた日記帳、書簡、財務記録、記念品、その他の個人文書の75フィートのページが収蔵されていると報告されている。^[74]

ウェストンの初期の著作の中でも特に重要なものは、彼がプリビジュアライゼーションの概念を発展させた経緯を示唆するものである。彼がこの概念について初めて語り、著作したのは1922年で、アンセル・アダムスがこの用語を使い始める少なくとも10年前のことである。そして彼は著作と教えの両方でこの考えを広め続けた。歴史家ボーモント・ニューホールは著書『写真史』の中でウェストンの革新の重要性を指摘し、「エドワード・ウェストンのアプローチで最も重要な部分は、写真家は露出を行う前に最終プリントをプリビジュアライゼーションすべきだと主張したことだ」と述べている。^[75]

デイブックには、アーティストとしての自身の進化の記録が異常に詳細に残されている。当初は自分の作品が主題に対する自分の解釈を反映しているとは否定していたが、1932年までに作品における芸術的印象の重要性を受け入れるようになったことが、彼の著作から明らかになった。^[76]写真と組み合わせると、彼の著作はアーティストとしての彼の成長と、将来の世代の写真家に与えた影響について、非常に鮮明な洞察を提供している。

• 「形態は機能に従う」。誰が言ったのかは知らないが、筆者はよく言った。^[77]
• 私は技術者ではないし、技術そのものに興味もありません。私の技術が私の見方を表現するのに十分であれば、それ以上のものは必要ありません。^[78]
• 明らかなことを記録する理由は見当たりません。^[79]
• 私の作品に象徴性があるとすれば、それは部分、つまり断片を普遍的な象徴として見るということに他なりません。すべての基本的な形態は、視覚的に同等であるほど密接に関連しています。^[80]
• 私の目は予備調査の偵察兵に過ぎません。カメラの目が私の考えを完全に変えてしまう可能性があるからです。^[81]
• 私の作品の目的、私のテーマは、あらゆるものの相互依存性、相対性、つまり基本的な形態の普遍性を認識し、記録し、提示することと最も近いと言えるでしょう。^[82]
• カメラは目よりも多くのものを見ることができるので、それを活用しない手はないだろう。^[83]
• つまり、岩を撮影するには、岩のように見えるようにするが、岩以上のものである必要があるのです。^[84]
• では、私が目指すものは何でしょうか。それは、事実の意味を示し、それが「見られるもの」から「知られるもの」へと変わることです。^[85]
• お金が絡んでくると、私は嘘つきになります。そして、鉛筆であれ、微妙な照明であれ、視点であれ、良い嘘つきになれます。私はそのすべてを嫌っていますが、家族だけでなく自分の仕事も支えています。^[86]

2013年現在、ウェストンの写真のうち2枚は、これまで販売された写真の中で最も高額なものの一つとなっている。1925年に撮影された「The Nude, 1925」は、2008年に画家ピーター・マクギルによって160万ドルで購入された。 ^{[87] 1927年の} 「Nautilus」は、2010年に110万ドルで、やはりマクギルによって販売された。^{[88] [89]}

1984年にウェストンは国際写真の殿堂博物館に殿堂入りした。^[90]

• 1970年、アルル国際写真フェスティバル（フランス）で「エドワード・ウェストンへのオマージュ」展が開催され、ウィラード・ヴァン・ダイク監督の映画『写真家』（1948年）の夜間上映会が行われた。
• 1986年11月25日 – 1987年3月29日ロサンゼルスのハンティントン図書館のエドワード・ウェストン^[91]
• 1986エドワード・ウェストン：アリゾナ大学クリエイティブ写真センターのカラー写真^[92]
• 1989年5月13日～8月27日エドワード・ウェストン、ニューメキシコ州サンタフェ美術館にて^[93]
• エドワード・ウェストン展：カーメルでの最後の年、シカゴ美術館にて2001年6月2日～9月16日、サンフランシスコ近代美術館にて2002年3月1日～7月9日開催。^[94]

ウェストンの芸術家としての経歴は、およそ 1915 年から 1956 年までの 40 年以上にわたります。多作な写真家であった彼は、1,000 枚を超える白黒写真と約 50 枚のカラー写真を制作しました。このリストは、ウェストンのよく知られた写真の不完全なセレクションです。

• アボット、ブレット。エドワード・ウェストン：J・ポール・ゲティ美術館の写真。ロサンゼルス：J・ポール・ゲティ美術館、2005年。ISBN 978-0-89236-809-9 
• アリンダー、メアリー・ストリート（2014年）。グループf.64：エドワード・ウェストン、アンセル・アダムス、イモージェン・カニンガム、そしてアメリカの写真界に革命をもたらしたアーティストのコミュニティ。ニューヨーク：ブルームズベリーUSA。ISBN 978-1620405550。
• バネル、ピーター C. (1983)。エドワード・ウェストンの写真論。ソルトレイクシティ: P. スミス ブックス。ISBN 0-87905-147-7。
• バネル、ピーター C.、デイビッド フェザーストン他著。EW 100: エドワード ウェストン生誕 100 周年記念エッセイ。カリフォルニア州カーメル: フレンズ オブ フォトグラフィー、1986 年。
• コンガー、エイミー。『メキシコのエドワード・ウェストン、1923-1926年』 アルバカーキ：ニューメキシコ大学出版局、1983年。ISBN 0-8263-0665-9 
• コンガー、エイミー (1992)。エドワード・ウェストン-クリエイティブ写真センターのコレクションからの写真。ツーソン：アリゾナ大学クリエイティブ写真センター。ISBN 0-938262-21-1。
• コンガー、エイミー。エドワード・ウェストン：ヌードの形態。ニューヨーク：ファイドン、2006年。ISBN 0-7148-4573-6 
• エドワード・ウェストン：カラー写真。ツーソン：アリゾナ大学クリエイティブ写真センター、1986年。ISBN 0-938262-14-9 
• エンイヤート、ジェームズ。エドワード・ウェストンのカリフォルニア風景。ボストン：リトル、ブラウン、1984年。
• フォリー、キャシー・ケルシー。『エドワード・ウェストンの妹への贈り物』デイトン：デイトン美術館、1978年。
• ヘイマン、ゼア・タウ。『まっすぐに見る：写真における f.64 革命』オークランド：オークランド美術館、1992 年。
• ヒギンズ、ゲイリー。真実、神話、そして抹消：ティナ・モドッティとエドワード・ウェストン。アリゾナ州テンピ：アリゾナ州立大学芸術学部、1991年。
• ホックバーグ、ジュディス、マイケル P. マティス。エドワード ウェストン: ライフワーク。ジュディス G.ホックバーグとマイケル P. マティスのコレクションからの写真。 ペンシルバニア州リビア: ロディマ プレス、2003 年頃。ISBN 1-888899-09-3 
• フックス、マーガレット。『ティナ・モドッティ：写真家と革命家』ロンドン：パンドラ、1993年。
• ロウ、サラ・M（2004年）。ティナ・モドッティ＆エドワード・ウェストン：メキシコ時代。ロンドン：メレル。ISBN 1-85894-245-4。
• マドウ、ベン (1973)。エドワード・ウェストン：50年、写真作品の決定版。ミラートン、ニューヨーク：アパーチャー。ISBN 0-912334-39-8。 0-912334-38-X出版社
• マッジャ、フィリッポ。 エドワード・ウェストン。ニューヨーク: Skira、2013 年。ISBN 978-8857216331 
• モラ、ジル（編）エドワード・ウェストン：情熱の形態。ニューヨーク：エイブラムス、1995年。ISBN 0-8109-3979-7 
• モーガン、スーザン。ポートレート / エドワード・ウェストン。ニューヨーク：アパーチャー、1995年。ISBN 0-89381-605-1 
• ニューホール、ボーモント（1984年）。エドワード・ウェストン総集編：批評的アンソロジー。ソルトレイクシティ：ペレグリン・スミス・ブックス。ISBN 0-87905-131-0。
• ニューホール、ボーモント（1986年）。『至高の瞬間：エドワード・ウェストンの写真』ボストン：リトル、ブラウン。ISBN 0-8212-1621-X。
• ニューホール、ナンシー（編）エドワード・ウェストン「認識の炎：日記帳と手紙からの抜粋を添えた彼の写真」ニューヨーク：アパーチャー、1971年。
• ピッツ、テレンス。エドワード・ウェストン 1886–1958。ケルン: タッシェン、1999 年。ISBN 978-3-8228-7180 ​​-5 
• ステビンズ、セオドア E.、カレン クイン、レスリー ファース。エドワード ウェストン: 写真とモダニズム。ボストン美術館、1999 年。ISBN 0-8212-2588 -X 
• ステビンズ、セオドア・E・ウェストンの『ウェストン：肖像画とヌード』ボストン美術館、1989年。ISBN 0-87846-317-8 
• トラヴィス、デイビッド。エドワード・ウェストン『カーメル最後の年』。シカゴ：アート・インスティテュート、2001年。ISBN 0-86559-192 -X 
• ウォーレン、ベス・ゲイツ。『Artful Lives: Edward Weston、Margrethe Mather、そしてロサンゼルスのボヘミアンたち』ロサンゼルス：J. ポール・ゲティ美術館、2011年。ISBN 978-1606060704 
• ウォーレン、ベス・ゲイツ。『エドワード・ウェストンが妹に贈った贈り物とその他の写真』。ニューヨーク：サザビーズ、2008年。
• ウォーレン、ベス・ゲイツ（2001年）。マルグレーテ・マザー＆エドワード・ウェストン：情熱的なコラボレーション。ニューヨーク：ノートン、2001年。ISBN 0-393-04157-3 
• ワッツ、ジェニファー A.（編）エドワード・ウェストン：遺産ロンドン：メレル、2003年。ISBN 1-85894-206-3 
• ウェストン、エドワード (1964)。ナンシー・ネホール (編)。エドワード・ウェストンの日記帳。ニューヨーク: ホライゾン・プレス。1961–1964年。全2巻。
• ウェストン、エドワード。ポイント ロボスの私のカメラ; EW の日記からの写真 30 枚と抜粋。ボストン: ホートン ミフリン、1950 年。
• ウェストン、ポーレット。『笑う目：エドワードとコール・ウェストンの間の書簡集 1923-1946』。カーメル：カーメル出版、1999年。ISBN 1-886312-09-5 
• ウィルソン、カリス。エドワード・ウェストンのヌード：日記帳と手紙からの抜粋を添えた写真。ニューヨーク：アパーチャー、1977年。ISBN 0-89381-020-7 
• ウィルソン、カリス。別のレンズを通して：エドワード・ウェストンとの私の年月。ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、1998年。ISBN 0-86547-521-0 
• ウッズ、ジョン。デューン：エドワード＆ブレット・ウェストン。カリスペル、モンタナ州：ワイルド・ホース・アイランド・プレス、2003年。ISBN 0-9677321-2-3 

ウィキメディア・コモンズには、エドワード・ウェストンに関連するメディアがあります。

• エドワードウェストン
• IMDbのエドワード・ウェストン
• クリエイティブフォトグラフィーセンターのエドワード・ウェストンコレクション
• ベン・マドウ「エドワード・ウェストン講演会」ボルチモア美術館：メリーランド州ボルチモア、1976年 2013年5月8日アーカイブ、Wayback Machine。2012年6月26日閲覧
• 『The Eloquent Nude: The Love and Legacy of Edward Weston and Charis Wilson』 エドワード・ウェストン、彼のミューズであるカリス・ウィルソン、写真家のアンセル・アダムスに関するドキュメンタリー。
• ブリタニカ百科事典
• エドワード・ウェストンと基本形態の普遍性
• オリンペディアのエドワード・ウェストン