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風俗芸術とは、市場、家庭、室内、パーティー、宿屋、仕事、街の風景など、日常生活の場面や出来事をさまざまな媒体で絵画的に表現したものです。[ 1 ]このような表現（風俗作品、風俗風景、風俗風景とも呼ばれる）は、アーティストによって写実的、想像的、あるいはロマンチックに表現されることがあります。風俗芸術という用語には、風俗絵画、風俗版画、風俗写真など、媒体や視覚作品の種類を指定するバリエーションもあります。
以下では絵画に焦点を当てるが、風俗画のモチーフは、特に18世紀初頭のロココ時代以降、装飾芸術の多くの分野でも非常に人気があった。単独の人物像や小集団は、磁器、家具、壁紙、織物など、実に多様な品々を飾った。
風俗画（ジャンル・シーン、プチ・ジャンルとも呼ばれる）は、日常的な活動に従事する一般の人々を描くことで、日常生活の様々な側面を描写します。風俗画の一般的な定義の一つは、個人または集団として特定できない人物を描いているという点です。これにより、プチ・ジャンルは歴史画（グラン・ジャンルとも呼ばれる）や肖像画と区別されます。画家が、例えば家族など、既知の人物をモデルに使ったことが証明できたとしても、作品は風俗画とみなされることがよくあります。この場合、その作品が画家によって肖像画として認識されることを意図していたかどうかによって決まりますが、これは時として主観的な問題です。描写は写実的であったり、想像上のものであったり、画家によってロマンチックに表現されたりすることがあります。身近でしばしば感傷的な主題のため、風俗画はブルジョワジー、つまり中産階級に人気がありました。風俗画のテーマは、ほぼすべての美術の伝統に見られます。古代エジプトの墓の装飾画には、宴会、娯楽、農耕の場面がよく描かれており、大プリニウスは、ポンペイのモザイク画や地方の壁画に残るような「低俗な」主題、すなわち「理髪店、靴屋の屋台、ロバ、食べ物、その他同様の主題」を描いたヘレニズム時代の板絵師としてペイライコスに言及している。 [ 2 ]中世の装飾写本には、特に時祷書の暦のセクションにある「月の労働」において、農民の日常生活の場面がよく描かれており、最も有名なのはベリー公の『ベリー公のいとも豪華な時祷書』である。
18世紀まで低地諸国がこの分野を支配し、17世紀にはフランドル・バロック絵画とオランダ黄金時代の絵画の両方から、主に風俗画を描いた多くの専門家が輩出された。その前の世紀には、フランドル・ルネサンスの画家ヤン・サンダース・ファン・ヘメッセンは、16世紀前半に道徳的なテーマや宗教的な場面を背景に含めた革新的な大規模な風俗画を描いた。これらはアントワープ絵画における「マニエリスムの反転」のパターンの一部であり、それまで画像の装飾的な背景にあった「低俗な」要素を強調した。ヨアヒム・パティニールは風景画を拡大し、人物を小さな要素とし、ピーテル・アールツェンは静物画の食べ物や料理人や市場の売り子の風俗人物を描いた作品が中心で、背景の空間に小さな宗教的な場面が描かれている。ピーテル・ブリューゲル（父）は、農民とその生活を非常に写実的に描き、多くの絵画の主題とした。そして、ブリューゲルの影響を受けて、北ヨーロッパでは風俗画が隆盛を極めることになった。
アドリアーンとイサーク・ファン・オスターデ、ヤン・ステーン、アドリアーン・ブラウワー、ダフィット・テニールス、アルベルト・カイプ、ヨハネス・フェルメール、ピーテル・デ・ホーホは、17 世紀の低地諸国で風俗画を専門とする多くの画家の中にいた。これらの画家の絵画は一般的に小ぶりなサイズで、中流階級の購入者の家に飾るのに適していた。風俗画の主題は、しばしば紋章集の人気のある紋章に基づいていた。これにより、絵画に二重の意味が与えられることがあり、例えばガブリエル・メツーの「鶏売り」（1662 年）では、老人が雄鶏を象徴的なポーズで差し出している様子が描かれているが、これは同じ場面を描いたギリス・ファン・ブリーン（1595 年 - 1622 年）の卑猥な版画に基づいている。[ 3 ]「陽気な仲間」は、家で音楽を奏でているのか、ただ酒場で飲んでいるのかはともかく、パーティーにいる人々のグループを描いた。その他によく見られた場面としては、市場や見本市、村のお祭り（「ケルメス」）、あるいは野営地の兵士などが挙げられた。
イタリアでは、1625年にオランダ人画家ピーテル・ファン・ラールがローマに到着したことをきっかけに、風俗画の「流派」が形成された。彼は「イル・バンボッチョ」というニックネームで呼ばれ、彼の追随者たちはバンボッチャンティと呼ばれた。彼らの作品は、ジャコモ・チェルティ、アントニオ・チフロンディ、ジュゼッペ・マリア・クレスピをはじめとする多くの画家たちに影響を与えた。
ルイ・ル・ナンは17世紀フランスにおける風俗画の重要な代表者であり、農民たちの家庭生活を描いた。18世紀になると、ワトーやフラゴナールのロマンティックな絵画、あるいはシャルダンの緻密な写実主義を通して、日常生活の描写への関心が高まることになる。ジャン＝バティスト・グルーズ（1725-1805）らは、農民たちの細部まで描き込まれた、やや感傷的な群像画や個人の肖像画を描き、それらは19世紀の絵画に大きな影響を与えた。
イギリスでは、ウィリアム・ホガース（1697年～1764年）が、物語の詳細に満ちた（長い副題によって助けられる）普通の人々の物語を描いたキャンバスを通して、喜劇、社会批判、道徳的な教訓を伝えました。彼の作品『放蕩者の遍歴』は、1732年から1733年にかけて最初に描かれ、その後1735年に版画化されて出版されました。
スペインには、『善き愛の書』よりも古くから、古代ローマのラテン語の伝統に基づいた社会観察と批評の伝統があり、多くの画家や装飾写本作家がそれを実践していた。スペイン帝国の最盛期と衰退の始まりの頃、街の生活を描いたピカレスク風の情景や、ボデゴンと呼ばれる台所の情景は、スペイン黄金時代の画家たち、特にベラスケス（1599～1660年）とムリーリョ（1617～82年）によって数多く描かれた。それから1世紀以上後、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤ（1746～1828年）は、絵画や版画の風景を人間の状態に対する暗い批評の媒体として用いた。彼の『戦争の惨禍』は、半島戦争の82の情景を描いた連作であり、風景画をかつてないほどの表現力の高みへと引き上げた。
19世紀に宗教画や歴史画が衰退するにつれ、画家たちは身の回りの生活の中に題材を見出すようになった。ギュスターヴ・クールベ（1819-77）のような写実主義の画家は、伝統的に「重要な」主題のために取っておかれた巨大な絵画で日常の場面を描くことで、人々の予想を覆し、風俗画を「マイナー」なカテゴリーとして区別していた境界線を曖昧にした。歴史画自体も、公に重要な出来事のみを描くことから、歴史上の人物の私的な瞬間や一般の人々の日常生活といった風俗場面を描くことへと変化した。フランス美術では、これは吟遊詩人様式として知られている。この傾向は、アングルが1817年に『アンリ4世と子供たちの遊び』を描いた頃にはすでに明らかになっており、ジャン＝レオン・ジェローム（1824-1904）やジャン＝ルイ＝エルネスト・メッソニエ（1815-91）といったフランス・アカデミー派の画家たちのより荘厳な芸術で頂点に達した。 19世紀後半には、歴史的な場面を舞台としたものや、鋭い社会的・道徳的批評を込めたものなど、風俗画への関心がヨーロッパ全土で大きく高まった。
ウィリアム・パウエル・フリス（1819–1909）は、おそらくヴィクトリア朝時代のイギリスで最も有名な風俗画家であり、大きく非常に混雑した場面を描きました。19世紀の風俗画における規模と野心の拡大は、一般的な傾向でした。19世紀のイギリスの他の風俗画家には、オーガスタス・レオポルド・エッグ、フレデリック・ダニエル・ハーディ[ 4 ] 、ジョージ・エルガー・ヒックス、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレーなどがいます。スコットランドからは、デイヴィッド・アラン（1744–96）とサー・デイヴィッド・ウィルキー（1785–1841）という2人の影響力のある風俗画家が生まれました。ウィルキーの『農夫の土曜の夜』（1837）は、フランスの画家ギュスターヴ・クールベの代表作『オルナンでの夕食後』（1849）に影響を与えました。パヴェル・フェドトフ、ワシリー・ペロフ、イリヤ・レーピンなどの有名なロシアの写実主義画家も風俗画を制作しました。
ドイツではカール・シュピッツヴェーク（1808～85）が穏やかなユーモアのある風俗画を専門とし、イタリアではジェロラモ・インドゥーノ（1825～90）が軍隊生活を描いた。その後、印象派の画家たちや、ピエール・ボナール、イツハク・ホルツ、エドワード・ホッパー、デイヴィッド・パークといった20世紀の画家たちも日常生活の場面を描いた。しかし、現代美術の文脈では、「風俗画」という用語は、主に伝統的な写実主義の技法で描かれた、特に逸話的あるいは感傷的な性質を持つ絵画と結びつけられるようになった。
アメリカで最初の真の風俗画家は、ドイツからの移民ジョン・ルイス・クリメルで、ウィルキーやホガースから学び、1812年から1821年にかけてフィラデルフィアの生活を穏やかなユーモアで描いた。19世紀のアメリカの著名な風俗画家には、ジョージ・ケイレブ・ビンガム、ウィリアム・シドニー・マウント、イーストマン・ジョンソンなどがいる。ハリー・ローゼランド[ 5 ]は、南北戦争後の南部の貧しいアフリカ系アメリカ人の情景に焦点を当て[ 6 ]、ジョン・ロジャース（1829-1904）は彫刻家で、石膏で大量生産された彼の小さな風俗作品はアメリカで非常に人気があった。アメリカの画家アーニー・バーンズ（1938-2009）とイラストレーターのノーマン・ロックウェル（1894-1978）の作品は、より現代的なタイプの風俗画の例と言えるだろう。
日本の浮世絵版画は、人々が余暇を過ごしたり、仕事をしたりする様子を描いたものが多く、韓国の絵画、特に18世紀に制作されたものも同様である。
風俗画は17世紀にヨーロッパ人がヨーロッパの生活を描いたことから始まったが、写真の発明と初期の発展は、19世紀半ばから後半にかけてのヨーロッパ帝国主義が最も拡大し、攻撃的になった時代と重なった。そのため、軍事、科学、商業探検隊の近辺で撮影されることが多い風俗写真には、ヨーロッパ人が世界中で出会った他文化の人々が描かれることも多かった。
両者の区別は明確ではないものの、ジャンル作品は民族誌的研究とは区別されるべきである。民族誌的研究とは、特定の社会の文化や生活様式を直接観察し、記述的に研究することによって生み出される絵画的表現であり、人類学や行動科学といった学問分野の成果物の一種を構成するものである。
カメラを携帯可能にし、露光を瞬時に行えるようにする写真技術の発展により、写真家はスタジオの外に出て、日常生活の描写において他の芸術形式を追求することが可能になった。このカテゴリーはストリート写真として知られるようになった。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]