グレン・リゴン

グレン・リゴン
2014年のリゴン
生まれる	1960年（63～64歳） ブロンクス、ニューヨーク市、アメリカ
教育	ウェズリアン大学
知られている	コンセプチュアルアート

グレン・ライゴン（1960年生まれ、発音はリーゴーン）は、人種、言語、欲望、セクシュアリティ、アイデンティティを探求する作品を制作するアメリカのコンセプチュアル・アーティストである。 ^[1]ニューヨーク市を拠点とするライゴンの作品は、ジェイムズ・ボールドウィン、ゾラ・ニール・ハーストン、ガートルード・スタイン、ジャン・ジュネ、リチャード・プライヤーなど、20世紀の文学や20世紀の文化人のスピーチを参考にしていることが多い。彼は「ポスト・ブラックネス」という用語の創始者の一人として知られている。

ライゴンは1960年に南ブロンクスのフォレストハウスプロジェクトで生まれた。彼が7歳のとき、離婚した労働者階級の両親は彼と兄に奨学金を与え、マンハッタンのアッパーウエストサイドにある質の高い進歩的な私立学校であるウォルデンスクールに通わせた。 ^[2]ライゴンはロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学し、そこで2年間過ごした後、ウェズリアン大学に編入した。彼は1982年にウェズリアン大学を卒業し、文学士号を取得した。 ^{[3]ライゴンは1985年に}ホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加した。

卒業後は法律事務所の校正者として働きながら、余暇にはウィレム・デ・クーニングやジャクソン・ポロックの抽象表現主義のスタイルで絵を描いた。^{[2] 1985年、}ホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加。^[4]現在もニューヨーク市に住み、仕事を続けている。^[5]

彼は抽象画家としてキャリアをスタートさせたが、1980年代半ばから人種的アイデンティティに関する政治的懸念や考えをよりよく表現するために、作品にテキストや言葉を取り入れ始めた。^[6]彼が使用したテキストのほとんどは、著名なアフリカ系アメリカ人作家（ジェームズ・ボールドウィン、ゾラ・ニール・ハーストン、ラルフ・エリソン）によるものだった。^[6]

リゴンは、ジャニーン・アントニ、ルネ・グリーン、マーロン・リッグス、ゲイリー・シモンズ、ローナ・シンプソンなどの世代のアーティストとともに、1990年代初頭に注目を集めました。^[7]

リゴンはトライベッカに住んでいる。^[8]彼は現代芸術財団（FCA）の理事を務めたことがある。 ^[9]彼は現在、ロバート・ラウシェンバーグ財団（2021年9月20日アーカイブ、ウェイバックマシン）、^[10]ピューリッツァー財団（2021年9月20日アーカイブ、ウェイバックマシン）、^[11]およびLAXART（2021年9月20日アーカイブ、ウェイバックマシン）の理事を務めている。^[12]彼のブルックリンのスタジオは、アーティストの友人であるポール・ラミレス・ジョナスとバイロン・キムも働いている場所の近くにある。^[13]

リゴンは、絵画、ネオン、ビデオ、写真などのさまざまなメディアで作品を制作しています。彼の作品は、米国に住む ゲイのアフリカ系アメリカ人男性^{[7]としての経験に大きく影響を受けています。}

リゴンの作品は彫刻、版画、ドローイング、ミクストメディア、ネオンと多岐にわたるが、絵画が依然として中心的活動である。彼は文学的断片、ジョーク、そして選ばれた作家からの刺激的な引用文の形でテキストを絵画に取り入れ、それを直接キャンバスに手でステンシルで刻み込んでいる。^[14]彼の素材は歴史を通じての黒人アメリカ人の生活に関する問題に関するものである。

1990年、彼はブルックリンで初の個展「How It Feels to Be Colored Me」を開催した。^[1]この展覧会により、文学やその他の資料から選んだフレーズを繰り返した、文字を基調とした大きな絵画を制作するリゴンの評判が確立された。ステンシルで書かれた文字の汚れや筋が重なり、繰り返される線が不明瞭になるまで重ねられる。 1968年のメンフィス清掃ストライキの際に掲げられたプラカードを再解釈した「Untitled (I Am a Man)」 (1988年) は、アーネスト・ウィザーズが撮影した行進の写真で有名になった作品で、彼が文字を使用した最初の例である。^[15]他のいくつかの絵画では、彼は繰り返しの文字を判読不能なほど重ねて、見えにくい言葉を読もうとする鑑賞者の注意を要求している。^[16]リゴンのプロローグシリーズ#2（1991年）には、ラルフ・エリソンの『透明人間』の冒頭の文章が、黒とグレーのさまざまな色合いでステンシルで描かれており、作品の下部に向かうにつれて、言葉は判別しにくくなっています。彼はこの同じ文章をプロローグシリーズ#5（1991年）でも使用していますが、言葉をさらに不明瞭にすることで、主題についての抽象性と曖昧さをさらに高めています。^[17]

1993年、ライゴンは1970年代のリチャード・プライヤーの画期的なスタンドアップコメディ を基にした絵画シリーズを制作し始めた。

リゴンの「Stranger」シリーズでは、ジェイムズ・ボールドウィンの1953年のエッセイ「Stranger in the Village」に基づいた絵画の探求を、彼がキャリアを通じて追求しています。このシリーズは、キャンバス上のテキストの判読性を徐々に低下させるリゴンのステンシル技法でレンダリングされた選択された抜粋から1996年に始まりました。2021年、リゴンはこのエッセイ全体を大規模なテキストベースの絵画で提示することで、このシリーズを最高潮に高めます。

グレン・ライゴンの「デブリ・フィールド」シリーズは、2012年にエッチングから始まりました。2018年に彼はこのシリーズを絵画にまで広げました。これらの絵画もステンシルで作られていますが、既存のテキスト、文学、または文化的人物の言語行為を直接参照しているわけではありません。代わりに、「デブリ・フィールド」シリーズでは、ライゴンが作成した文字のステンシルを使用しています。文字は、キャンバス上のすべての構成に配置されています。文字として認識できるものの、ステンシルの形状はキャンバス上で積み重なり、層状になり、読みやすさの問題、および具象と抽象の間の緊張に対するライゴンの長年の取り組みをさらに深めています。

1993年、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻の庭で、ライゴンの「To Disembark」が展示された。タイトルは、グウェンドリン・ブルックスの詩集のタイトルを参照している。この展覧会は、アメリカの奴隷制度の遺産を現在の人種差別と結び付け、アフリカ系アメリカ人がまだ奴隷制度の名残と人種差別に現れているという認識を呼び起こした。^[18] 1993年 の展覧会「Untitled (To Disembark)」のタイトル作品で、ライゴンは、元奴隷のヘンリー・「ボックス」・ブラウンが「長さ3フィート幅2フィートの箱に閉じ込められて奴隷制から逃亡したヘンリー・ボックス・ブラウンの物語」で述べたものをモデルにした梱包用木箱のシリーズを制作した。ブラウンは奴隷であり、バージニアからフィラデルフィアの自由を求めて箱入りの船で自ら船出をして奴隷制を逃れた。^{[19] 「}To Disembark」の展示は、ライゴンが制作しギャラリー全体に散りばめられた9つの木箱を中心に展開されている。ライゴンは、ブラウンがフィラデルフィアに到着した際に歌っていたとされる歌声にも注目した。この要素を取り入れるため、ライゴンは木箱の中にスピーカーを設置し、ビリー・ホリデイの「奇妙な果実」やKRSワンの「サウンド・オブ・ダ・ポリス」などの曲を静かに流した。^[19]木箱ごとに、心臓の鼓動、スピリチュアル、現代のラップミュージックなど、異なる音が流れた。1世紀にわたるすべての曲を並べることは、時を超えたコーラスを生み出す聴覚的要素であり、奴隷制の永続的な影響をさらに明らかにする。「奇妙な果実」は、ハンク・ウィリス・トーマスなどの他の黒人アーティストによって、同名の写真シリーズで使用されている。

この展覧会には、 10枚のリトグラフからなる「Runaways（1993）」も含まれています。ライゴンは友人たちに自分の特徴を説明するよう依頼し、その説明を、逃亡奴隷の帰還を宣伝するために回覧された19世紀の新聞のスタイルで、逃亡奴隷として自身を描いた一連のポスターのテキストとして含めました。^[18]

展示の別の場所では、ライゴンは1928年のゾラ・ニール・ハーストンのエッセイ「有色人種であることの気持ち」からの4つの引用を壁に直接ステンシルで刻んだ。「真っ白な背景を背に投げ出されたとき、自分が最も有色人種だと感じる」「自分が有色人種になった日を思い出す」「私は悲劇的に有色人種ではない」「常に有色人種だと感じるわけではない」。ライゴンは、ハーストンの文章が啓発的であると感じた。なぜなら、彼女は人種という概念を本質ではなく文脈によって構造化されるものとして探求しているからだ。^[18]

『ブラックブックの余白に関する注記』 （1991-1993年）で、ライゴンはロバート・メイプルソープが1996年に出版した写真集『ブラックブック』に掲載されている黒人男性の写真について言及している。ライゴンはブラックブックからページを切り取り、91枚の写真を額装して2列に並べた。写真​​の間には、セクシュアリティ、人種、エイズ、アート、そして当時テキサス州選出の下院議員だったディック・アーメイが巻き起こしたメイプルソープの作品をめぐる論争などについて、78のコメントが額装されたタイプライターで打たれた小さな文章が2列ある。^[20]ライゴンは写真の列の間に文字の入ったプラカードを並べ、メイプルソープの本のビジュアルの問題点を明示的に指摘している。これらの写真はメイプルソープの本で初めて発表されたため、見られる範囲が限られていた。しかしライゴンはこれらの写真を美術館で展示し、鑑賞者に他の写真でいっぱいの部屋でこれらの写真を見るよう強制した。^[21]この法律は、画像とそれを取り巻く政治についてオープンに議論することを可能にします。

スクラップの饗宴（1994-98）では、ポルノ雑誌から引用した黒人男性の写真に、架空のキャプション（「母は知っていた」「私は落ち込んだ」「それは過程だ」）を付けて、卒業写真、休暇中のスナップ写真、ベビーシャワー、誕生日のお祝い、洗礼式の写真などの家族のスナップ写真のアルバムに挿入した。後者の写真のいくつかには、アーティスト自身の家族が写っている。写真は、イメージの混乱を通じて複数のアイデンティティを表現する方法として使用され、黒人のアイデンティティ、特にアーティスト自身のアイデンティティの断片化を表現している。リゴンは、セクシュアリティは必ずしも目に見えるものではないことを認めており、10代の頃の写真などではセクシュアリティを消すことができる。^[22]このイメージは、見る人に、これらの写真に描かれた人々のアイデンティティと物語の他の側面を想像させる。このプロジェクトは、受け継がれたテキストとイメージの秘密の歴史と潜在的な意味から引き出されている。^[1]

もう一つの大きな絵画シリーズは、1970年代の黒人歴史の塗り絵本に描かれた象徴的な人物の絵に子供たちが色を塗ったものです。^{[23]このシリーズは、リゴンが1999年から2000年にかけて}ウォーカー美術館のアーティスト・イン・レジデンスを務めていたときに始まりました。そこで彼は学校の子供たちと一緒に、見つけた塗り絵の本のページに色を塗る作業を行いました。その結果生まれた作品は、子供たちの介入を表現したものであるキャンバスと紙にシルクスクリーンと絵の具で描かれた一連の絵画とドローイングです。これらの作品には、マルコムX、ハリエット・タブマン、アイザック・ヘイズなどの人物が描かれています。

2005年以来、ライゴンはネオン作品を制作している。ライゴンが初めてネオンを試みた作品「Warm Broad Glow」 （2005年）は、アメリカの作家ガートルード・スタインが1909年に発表した小説「 Three Lives」のテキストの断片を使用している。ライゴンは「negro sunshine」という言葉を温白色のネオンで表現し、その文字を前面に黒く塗った。^{[24] 2008年、この作品は}ルネッサンス協会のグループ展「Black Is, Black Ain't」で展示された。^[25]この作品は2011年にホイットニー美術館のロビーの窓に設置された。 ^{[26]他のネオン作品は}ブルース・ナウマンのネオン彫刻から派生したものである。例えば、「One Live and Die」 （2006年）はナウマンの「100 Live and Die」 （1984年）から派生したものである。 ^[24]

リゴンの大規模なインスタレーション「A Small Band」（2015年）は、「ブルース」「血」「あざ」という言葉を照らす3つのネオンピースで構成されています。第56回ヴェネツィア・ビエンナーレの中央パビリオンのファサード用に委託されたこの作品は、その後、イリノイ州シカゴのストーニーアイランド・アーツバンク、ミズーリ州セントルイスのピューリッツァー芸術財団、バージニア州リッチモンドのバージニア美術館で新しいサイトスペシフィックな構成で配置され、ニューヨーク州ニューヨークのニューミュージアムのファサードには「悲しみと悲しみ」展の一部として展示されました。2021年9月24日にWayback Machineにアーカイブされました。「ア・スモール・バンド」の3つの単語は、作曲家スティーヴ・ライヒの1966年のサウンド作品「カム・アウト」を参照している。この作品は、 1960年代半ばに誤って殺人罪で告発され有罪判決を受けた若い黒人男性グループ、ハーレム・シックスのうちの1人、ダニエル・ハムの録音された証言の断片をループしたものである。

リゴンはネオンを使った大規模なインスタレーションも手がけている。「Des Parisiens Noirs （黒いパリの人々）」（2019年）は、歴史的絵画に描かれた13人の黒人モデルの名前を描いたインスタレーションで、パリのオルセー美術館の内部ファサードに展示された。このソロプロジェクトは、「Black Models: From Géricault to Matisse」と題された展覧会と並行して発表された。この展覧会は、歴史的絵画に肖像が描かれ、その経歴の詳細は主にアーカイブ研究によって発見されているアフリカ系のモデルに焦点を当てたものだ。^[27]例えば、マネの「オランピア」のモデルを務めたロールは、リゴンがネオンで表示した13人の黒人モデルの名前の1人である。この作品に含まれる13個のネオンのうちの1つには、名前がまだ追跡されていないモデルに敬意を表して「nom inconnu」、つまり名前不明と書かれている。

2021年、リゴンはギリシャ議会とNEONがギリシャのアテネにある旧公営タバコ工場のアトリウムで開催した展覧会「ポータルズ」のために、「野蛮人を待つ」の制作を依頼された。「野蛮 人を待つ」（2021年）は、CPカヴァフィスが1904年に書いた同名の詩の最後の2行を使用している。ある翻訳では、この最後の行は「さて、野蛮人がいなくなったら、私たちに何が起こるというのか。あの人たちは一種の解決策だったのだ」となっている。彼のネオンインスタレーションは9つの英訳で構成されており、それぞれが異なっており、翻訳の意味のバリエーションと野蛮人が強いられた他者化の役割を明らかにしている。カヴァフィスの詩を使って、リゴンは文化的優位性と他者化関係への依存を取り上げているが、行の時制は、他者化が解決策として使われなくなった時代を示唆している。

2008年、ライゴンは『トムの死』と題した短編映画を完成させた。これはトーマス・エジソンの1903年の無声映画『アンクル・トムの小屋』に基づいている。トムの役を演じたライゴンは、タイトルの由来となったエジソンの映画の最後のシーンを再現する様子を自ら撮影した。しかし、アーティストが使用した手回しカメラにフィルムが間違って装填されていたため、フィルムには画像が映らなかった。この明らかな失敗を受け入れ、ライゴンはジャズミュージシャンのジェイソン・モランが作曲・演奏したスコアが示唆する物語とともに、抽象的な光と影の進行として映画を見せることにした。^[2]

2011年、ホイットニー美術館はスコット・ロスコフの企画により、リゴンの中期回顧展「グレン・リゴン：アメリカ」を開催し、ロサンゼルス郡立美術館とフォートワース近代美術館を巡回した。^[28]近年の重要な展覧会には、リゴンがキュレーター・アドバイザーを務めたニューミュージアムでの「Grief and Grievance」（2021年9月24日アーカイブ、Wayback Machineにて公開）（2021年）、パリのオルセー美術館での「Des Parisiens Noirs」（2019年） 、セントルイスのピューリッツァー芸術財団でリゴンがキュレーションした展覧会「Blue Black 」（2017年） （エルズワース・ケリーの壁面彫刻をモチーフにした、サイトスペシフィックな作品）およびノッティンガム・コンテンポラリーおよびテート・リバプールと共同で企画したキュレーター・プロジェクト「Glenn Ligon: Encounters and Collisions」 （2015年）がある。リゴンの個展は、ロンドンのカムデン・アーツ・センター、トロントのパワー・プラント、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ハーレムのスタジオ・ミュージアムなどで開催されている。作品は、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年、1997年）、ベルリン・ビエンナーレ（2014年）、イスタンブール・ビエンナーレ（2011年、2019年）、ドクメンタXI（2002年）、光州ビエンナーレ（2000年） など、主要な国際展に展示されている。

2012年、ライゴンは、グリニッチビレッジの14番街と5番街の角にあるスキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル社が設計したニュースクール大学ユニバーシティセンターの建物のために、初のサイトスペシフィックアート作品を制作するよう依頼された。作品「For Comrades and Lovers 」（2015年）は、ウォルト・ホイットマンの『草の葉』の約400フィートのテキストを紫色のネオンライトで表現したもので、センターの1階のカフェの壁の上部を一周している。^[26]

2003年、ライゴンはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップを受賞。2005年には、芸術作品に対してアルフォンス・フレッチャー財団フェローシップを受賞。2006年には、絵画部門でスコヒガンメダルを受賞。2009年には、スタジオ美術館のジョイス・アレクサンダー・ウェイン芸術家賞を受賞した。2010年には、米国芸術家フェロー賞を受賞した。^[67]

2009年、バラク・オバマ大統領は、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭から貸し出されたライゴンの1992年の作品「Black Like Me No. 2」をホワイトハウスのコレクションに加え、大統領の私邸に設置した。^[7]選ばれた絵画の文章は、ジョン・ハワード・グリフィンの1961年の回想録「Black Like Me」からの引用で、人工的に肌を黒くした後に南部を旅した白人男性の体験を記したものである。「私がかつてのグリフィンの痕跡はすべて存在から拭い去られた」という言葉が大文字で繰り返され、次第に重なり合って黒い塗料のフィールドのように融合する。^{[2] 2018年に}ハマー美術館で開催された毎年恒例のガラ・イン・ザ・ガーデンで、弁護士で社会正義の提唱者であるブライアン・スティーブンソンが彼を称えた。^[68]

2018年、ライゴンはニュースクール大学から名誉博士号を授与された。^[69]

2021年、リゴンはアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出されました。

Ligon は、ニューヨークのHauser & Wirth 、ロサンゼルスのRegen Projects 、ロンドンの Thomas Dane Gallery (2021 年 9 月 16 日アーカイブ、Wayback Machineより)、パリの Chantal Crousel (2021 年 9 月 17 日アーカイブ、Wayback Machineより) に所属しています。

• アフリカ系アメリカ人の芸術
• アフリカ系アメリカ文学
• コンセプチュアルアート
• ミネアポリス美術館のグレン・ライゴン ウェイバックマシンで2023年6月21日にアーカイブ、ミネアポリス、ミネソタ州

• 注釈は2005年2月12日にWayback Machineにアーカイブされました
• グレン・ライゴン: ジャン大公近代美術館におけるいくつかの変更 - ムダム・ルクセンブルク 2007 年 11 月 6 日、ウェイバック マシンにアーカイブ
• グレン・リゴン、Regen Projects 2009年10月15日アーカイブ、Wayback Machine
• 国立美術館。