モーリス・プレンダーガスト

モーリス・プレンダーガスト
1913 年のプレンダーガスト、撮影:ゲルトルード・ケーゼビア
生まれる	モーリス・ブラジル・プレンダーガスト ( 1858-10-10 )1858年10月10日 セントジョンズ、ニューファンドランド・ラブラドール州
死亡	1924年2月1日(1924-02-01)（65歳）
国籍	アメリカ人
教育	アカデミー コラロッシ、アカデミー ジュリアン パリ
知られている	ポスト印象派、絵画

モーリス・ブラジル・プレンダーガスト（1858年10月10日 - 1924年2月1日）は、油彩と水彩で絵画を描き、モノタイプを制作したアメリカの芸術家である。モザイクのような色彩を特徴とする彼の繊細な風景画や現代生活の場面は、一般的にポスト印象派に関連付けられる。しかし、プレンダーガストは、プレンダーガストとは別にアッシュカン派を代表する20世紀初頭のアメリカ人芸術家のグループである「ザ・エイト」のメンバーでもあった。

モーリス・プレンダーガストと双子の妹ルーシーは、当時イギリス領北アメリカの植民地だったニューファンドランド島のセントジョンズ市にある家族の亜寒帯交易所で生まれた。交易所が倒産した後、家族はボストンに移住した。彼はサウスエンドで育ち、青年時代に商業画家の徒弟となった。^[1] 14歳で乾物店で包装係として働き始めた。^[2]この仕事で、彼は明るい色彩と平坦な模様の効果を特徴とする成熟した作品を作るようになった。^[3]彼はボストンの印象派画家チャイルド・ハッサムの例にも影響を受けた。^[4]プレンダーガストは内気な性格で、晩年には聴覚障害が進行し、生涯独身を貫いた。彼は同じくポスト印象派の画家であっ た弟のチャールズと深い絆で結ばれた。

プレンダーガストは1891年から1895年までパリのアカデミー・コラロッシでギュスターヴ・クルトワやジャン＝ジョゼフ・ベンジャマン＝コンスタンに師事し、アカデミー・ジュリアンでも学んだ。^[5]パリ滞在中にカナダ人画家のジェームズ・モリスと出会い、モリスは彼をイギリスの前衛芸術家ウォルター・シッカートやオーブリー・ビアズリーに紹介した。彼らはいずれもジェームズ・マクニール・ホイッスラーの熱烈な崇拝者だった。さらにエドゥアール・ヴュイヤールやピエール・ボナールとも知り合い、ポスト印象派の陣営に完全に加わった。彼はまた、1891年と1892年にパリで開催された回顧展でフィンセント・ファン・ゴッホとジョルジュ・スーラの作品を研究した。また、プレンダーガストはポール・セザンヌの作品を支持し、彼の表現力豊かな形と色の使い方を理解し、活用した最初のアメリカ人の一人でもあった。^[6]

プレンダーガストは1895年にボストンに戻り、主に水彩画とモノタイプで制作した。1898年のヴェネツィア旅行でヴィットーレ・カルパッチョの風俗画に触れ、さらに複雑でリズミカルな構成を試すようになった。ヴェネツィアを描いた独創的な水彩画は、今日最も評価の高い作品の一つである。^[7] 1900年にはシカゴ美術館とニューヨークのマクベス・ギャラリーで大規模な展覧会を開催し、批評家から高い評価を得た。^{[8] 1904年には}ナショナル・アーツ・クラブの展覧会に出展し、ウィリアム・グラッケンズ、ロバート・ヘンリー、ジョン・フレンチ・スローンといった画家たちと親交を深めた。^{[9] 1908年にはマクベス・ギャラリーでジョージ・ラックス、}エヴェレット・シン、アーサー・B・デイヴィスらとともに展覧会に出展した。このグループは展覧会の後に「ザ・エイト」と呼ばれた。特にグラッケンズは生涯の友人となった。^[10]

健康状態が悪く制作に支障をきたしていたにもかかわらず、プレンダーガストは生涯を通じて主要な展覧会に出品し続けた。キャロル画廊やダニエル画廊での展覧会の後、アルバート・バーンズやフェルディナンド・ハウルドなどの重要な収集家が彼のパトロンとなった。^{[11] 1913年の画期的な}アーモリー・ショーに出品された7つの作品は、彼のスタイルの成熟を示す例であった。^[12]後期印象派やフォーヴィスムの最も冒険的な作品と並んで、「[展覧会の]直後に批評家からの評価はより好意的なものとなった」。^[13] 1916年、彼はモントロス画廊の「モントロスの50点」展に参加したが、そこにはセザンヌ、マティス、スーラ、ゴッホの作品も含まれていた。 1921年にジョセフ・ブルマー・ギャラリーでプレンダーガストの回顧展が開催されたが、メトロポリタン美術館は1924年にプレンダーガストが死去した後、記念回顧展の開催を断った。当時、彼の作品はメトロポリタン美術館の理事にとってまだ難解で先進的すぎると考えられていたためである。ニューヨークでの最初の記念展は10年後にホイットニー美術館で開催された。^[14]

プレンダーガストは、1908 年にマクベス ギャラリーで「エイト」として知られる短命の芸術家協会と共に展示を行いました。これは、彼が強力で保守的な国立デザイン アカデミーの学術的偏見と制限的な展示方針に対する抗議を支持したためです。彼は、「審査員なし、賞なし」のオープンさを信じ、独立系または型破りな芸術家が、より幅広く、評価の高い観客に作品を見てもらえる機会を増やしました。この物議を醸した展覧会は、アメリカ美術史において伝説的な地位を獲得し、アッシュカン リアリズムに対する一般の反応の重要な瞬間と見なされています。このざらざらした都市の具象芸術は、参加者のうち 5 人 (アンリ、スローン、ラックス、シン、グラッケンズ) が実践していたスタイルでしたが、プレンダーガストは、スタイルや内容において、この絵画流派とは何の共通点もありません。プレンダーガストは、エイトの他の 7 人の誰よりも、はるかにモダニストでした。彼と8人組とのつながりは、長期的には必ずしも彼の評判を高めることにはならなかった。「プレンダーガストと8人組との取り消し不能な関係は、彼を現代美術の系譜の中で様式的に孤立させた。」^[15]真の独立者である彼は、現代アメリカ美術の特​​定のカテゴリーには当てはまらない。

プレンダーガストの作品は、当初からビーチや公園を舞台にしたゆったりとした風景画と強く結びついていました。初期の作品は主に水彩画やモノタイプで、1895年から1902年の間に200点以上のモノタイプを制作しました。 ^[16]また、1890年代には油絵も試しましたが、1900年代初頭までその媒体に焦点を合わせませんでした。^[17]

彼は、キャリアの初期から生涯を通じて、大胆なコントラストの宝石のような色彩と、キャンバス上にリズミカルに配置された平坦で模様のような形状という、非常に個人的なスタイルを発展させ続けました。形状は極度に単純化され、明るく変調のない色の平坦な領域に表現されました。彼の絵画は、タペストリーのような、あるいはモザイクに似ていると適切に表現されています。

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  グリーンドレス（1891–94）
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  街の風景（1891–94）
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  大通りの女/緑の岬(1892)
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  セーヌ川沿い （1892-94）
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  縄跳び（1892–95）
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  遊ぶ子供たち（1895）
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  フランクリン パーク ボストン(1895)
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  フランクリンパークの春（1895）
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  パリのチュイルリー庭園（1895年）
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  ブリージー・コモン（1895-97）
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  マリンパーク（1895–97）
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  サウスボストンピア （1895–97）
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  遊覧船の夕べ（1895–98）
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  フランクリンパーク ボストン(1895–98)
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  船を眺める（1896年）
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  夏の訪問者 （1897）
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  パーリア橋(1898–99)
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  ヴェネツィアの運河の風景 （1898–99）
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  気球 （1898）
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  サン・マルコ教会 ヴェネツィア (1898)
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  イースター行列 聖マルコ教会 (1898)
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  午後。ピンチョの丘（ローマ）（1898–99）
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  中庭の風景、シエナ（1898年～1899年頃）
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  ヴェネツィアの大運河（1898-99）
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  モンテ・ピンチョ（1898–99）
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  モンテ・ピンチョ・ローマ（1898-99）
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  太陽の光と雨のしぶき （1899）
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  テレグラフ ヒル(1900)
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  ウェスト教会ボストン （1900–01）
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  ニューヨーク、セントラルパーク （1901）
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  ニューヨークのセントラルパークにて （1900～03年）
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  旗の下の人物たち （1900～1905年）
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  サーフ、コハセット（1900–05）
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  ザ・モール セントラルパーク (1901)
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  メーデー セントラルパーク (1901)
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  マディソンスクエア （1901）
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  嵐の後（1902–06）
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  オパール海（1903年～1910年）
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  セーラムの柳（1904）
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  春の花（1904）
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  クレセントビーチ（1907年頃）
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  公園の夏(1907–10)
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  ニューイングランドの秋（1910-13）
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  サンタ マリア フォルモサ ヴェネツィア (1911–12)
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  静物画 リンゴの花瓶（1913–15）
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  リンゴのある静物画（1913–15）
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  マーブルヘッド（1914–15）
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  ブルーマウンテンズ（1914年～1915年）
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  グローブ（1915）
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  青い木のある海岸（1917–18）
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  水浴者たち（1918–23）
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  ニューイングランド港（1919年～1923年）
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  サン・マロ（不明）
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  雨の中の傘 1899年 水彩画 ボストン美術館

• ケネディ、エリザベス。「モーリス・B・プレンダーガスト：近代精神」（pp. 109-119）、エリザベス・ケネディ（編）『8つのモダニズムとアメリカのモダニズム』（シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年）。
• マシューズ、ナンシー・モーウル。 モーリス・プレンダーガスト。 ニューヨーク：プレステル/ウィリアムズ大学美術館、1990年。
• ロバーツ、ノーマ・J.（編） 『アメリカのコレクション』コロンバス、オハイオ州：コロンバス美術館、1988年。

• アデルソン、ウォーレン、セルディン、ドナ (1987)。『記憶されたイメージ：プレンダーガスト水彩画 1896-1906 』。ニューヨーク：ユニバースブックス。ISBN 0-87663-509-5。 

• 国立美術館の伝記
• モーリス・ブラジル・プレンダーガスト バーチャルギャラリー
• ウィリアムズ大学美術館、プレンダーガスト アーカイブ & スタディ センター

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