ダグ・エイトキン

ダグ・エイトキン
2019年のエイトケン
生まれる	1968年（55～56歳） 米国カリフォルニア州レドンドビーチ
職業	多分野にわたるアーティスト
Webサイト	翻訳:

ダグ・エイトキン（1968年生まれ）は、アメリカの多分野にわたるアーティストです。エイトキンの作品は、写真、印刷メディア、彫刻、建築介入から、物語映画、サウンド、シングルおよびマルチチャンネルのビデオ作品、インスタレーション、ライブパフォーマンスまで多岐にわたります。^[1]現在、カリフォルニア州ベニスとニューヨーク市に住んでいます。^[2]

ダグ・エイトキンは1968年にカリフォルニア州レドンドビーチで生まれました。^{[3] 1987年にパサデナの}アートセンター・カレッジ・オブ・デザインでフィリップ・ヘイズに師事し雑誌のイラストレーションを学び^[4]、 1991年に美術学部を卒業しました 。

1994年にニューヨークに移り、303ギャラリーで初の個展を開催した。^[4]

エイトキンの作品は、写真、印刷メディア、彫刻、建築介入から、物語映画、サウンド、シングルおよびマルチチャンネルのビデオ作品、インスタレーション、ライブパフォーマンスまで多岐にわたります。^{[5] [6] [7]エイトキンのビデオ作品は、ガイアナの}ジョーンズタウン、南西アフリカのダイヤモンド鉱山、インドのボリウッドなど、文化的に重要な場所で撮影されました。^[8]

エイトキンは、インタラクティブメディアと建築を融合させた、さまざまなサイトスペシフィックなインスタレーションを制作してきた。^[9]最近のサイトスペシフィックな作品である「ニューホライズン」は、反射する熱気球とゴンドラがキネティックな光の彫刻に変身するという内容だった。この気球の彫刻は、2019年7月にマサチューセッツ州各地で行われた一連のハプニングで取り上げられた。^[10]もう1つのプロジェクトは「アンダーウォーター・パビリオンズ（2016年）」で、カリフォルニア州カタリナ島の海底に係留された3つの一時的な彫刻で構成されていた。幾何学的なデザインの彫刻は、光を反射・屈折させる環境を作り出し、見る人を海の広がりに物理的につなぐ入り口を開くと同時に、水中世界の先入観を覆した。現代建築、ランドアート、海洋研究・保護の言語を融合させた「アンダーウォーター・パビリオンズ」は、活気に満ちた生態系の中にある生きた芸術作品だった。^[11]彫刻の表面がざらざらした岩のような部分とは対照的に、鏡張りの部分は海の景色を映し出し、近づくと万華鏡のような展望台に早変わりする。彫刻によって作り出される環境は潮流や時刻によって変化し、調整され、鑑賞者の注意を海のリズムとそのライフサイクルに集中させる。この作品は、時間と空間の流動性を操る様々な知覚的遭遇を生み出し、物理的な世界に対する意識を高めた。彫刻は、パーリー・フォー・ジ・オーシャンズおよびロサンゼルス現代美術館との提携により制作された。^[12]もう一つのサイトスペシフィック・プロジェクトであるミラージュは、2017年2月25日から4月30日までカリフォルニア州パームスプリングス近郊のデザートXで初公開され、その後、ミシガン州デトロイトでミラージュ・デトロイト（2018年）、^[13]スイスでミラージュ・グスタード（2019年）として発表された。^[14]

1990年代半ば以降、エイトキンは建築的に挑発的な環境で複数のスクリーンを使用したインスタレーションを制作してきました。たとえば、 「ダイヤモンド シー」（1997年）には、薄暗い空間に3つのビデオ プロジェクション、1つの吊り下げられたビデオ モニター、および1枚のフルカラーの照明付き透明写真が含まれています。複数のスピーカーが没入型のサウンド体験を生み出します。このマルチ スクリーン フィルムは、ダイヤモンド エリア 1 および 2として知られる南西アフリカのナミブ砂漠の警備地域を探索します。1908年以来封鎖され、推定40,000平方マイルを超える面積を持つこの地域には、世界最大かつ最も豊富なコンピューター制御のダイヤモンド鉱山があります。「ヒステリア」（1998年 - 2000年）は、過去40年間のフィルム フッテージを使用しており、ポップやロックのコンサートの観客がX字型の4つのスクリーンで熱狂する様子を映し出しています。^[15]ボンベイの埃っぽい撮影現場や映画セットで撮影された『イントゥ・ザ・サン』（1999年）は、ボリウッドの熱狂的な活動に焦点を当てており、キャンバスの映写スクリーン、赤土の床、24時間ノンストップでループ再生されるビデオなどでインド映画産業の撮影現場を再現している。[ ^16] ダイアモンド・シーは1997年のホイットニー・ビエンナーレで発表され、8つの投影、複数の部屋を使ったポストシネマティックなインスタレーション『エレクトリック・アース』は国際的な注目を集め、 1999年のヴェネツィア・ビエンナーレで国際賞を受賞した。^[6]サウンド、写真、ビデオの複数の作品を含む野心的なショー『ニュー・オーシャン』は、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーの改装から始まり、オーストリア、イタリア、日本と世界を巡回し、そのたびに新しい構成で展示された。2010年、エイトキンは両親をフィーチャーした破壊の研究作品『ハウス』を発表した。 ^[17] 2017年、アーティストはアート・バーゼル・アンリミテッドで、同名の彫刻を記録した「Underwater Pavilions」と題した3チャンネルのビデオインスタレーションを展示した。 ^[18]エイトキンは、ニューヨーク^{[19 ]からチューリッヒ[} 20] 、デンマーク、北京^[21] 、カリフォルニア^[22] 、ロンドンまで、世界各地で、鏡張りの六角形の部屋に設置された万華鏡のようなマルチチャンネルビデオインスタレーション「NEW ERA」を展示した。^[23]この作品は、携帯電話の誕生を、世界への影響を哲学的に考察し、反復の風景にマッピングしている。^{[24] 2023年にはチューリッヒで、5チャンネルのビデオインスタレーション}「HOWL」を展示した。「中央カリフォルニアの荒涼とした谷の、なだらかで日焼けした丘陵地帯に石油掘削装置が点在し、地元の商店はベニヤ板で閉まっています。広々とした空間を描いたこれらの写真には、死にゆく町の住人が生活状況について語ります。彼らは、この地域への希望、石油ブームの歴史、自分たちの生活、そしてより広い未来について語ります。」^[25]

1998年、夜間閉館後のウィーン分離派会館の正面に一対の目を投影したインスタレーション「ガラスの地平線」は、建築構造と都市環境と相互作用する芸術への関心を示した。 ^{[26] 2001年、ロンドンの}サーペンタインギャラリーで開催されたエイトキンの展覧会では、建物全体を使用して複雑なインスタレーション「ニューオーシャン」が行われ、美術館の塔が夜間に機能的な灯台に変身した。^[27]

2004年、ベルリンで一緒に活動した後、ダグ・エイトキンとクラウス・ビーゼンバッハはMoMA PS1でグループ展「ハード・ライト」を共同キュレーションした。^[28] 2007年冬、クラウス・ビーゼンバッハがクリエイティブ・タイムと共同でキュレーションしたエイトキンの大規模なインスタレーション「スリープウォーカーズ」がニューヨーク近代美術館で発表された。このプロジェクトには、ドナルド・サザーランドやティルダ・スウィントンなどの俳優、セウ・ジョルジやキャット・パワーなどのミュージシャンが参加した。^[29] 8つの投影を通して映し出された5つの連動した小品が、通りから見えるように美術館の外壁に表示された。展覧会と並行して、エイトキンは美術館内で「ハプニング」も行い、生のドラマーや競売人、キャット・パワーのパフォーマンスを披露した。同年、彼はインタラクティブなミュージックテーブル「ノックアウト」を制作した。^[30]

2008年、エイトキンはペンシルベニア州ピッツバーグで開催された第55回カーネギー国際映画祭「火星の生命」のために、「 Migration 」と題したもう一つの大規模な屋外映画インスタレーションを制作した。 「Empire」と題された三部作の最初の作品で、北米の渡り鳥が空っぽで荒涼としたホテルの部屋を通り抜け、好奇心を持ってそこに生息する様子を描いている。^[31]

大規模な屋外ビデオインスタレーションの制作を続けるエイトキンの作品「SONG 1」（2012年）は、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園のために制作され、ワシントンDCのパブリックアートの基準に挑戦しました。人気曲「I Only Have Eyes for You」を解体したこの作品は、美術館の円形ファサードに360度のスクリーンを作り出しました。このような投影に一般的な凹面を使用するのではなく、エイトキンは美術館の凸面の外側に映画を投影し、建物内を移動する必要があり、1か所から完全に見ることはできない映画体験を生み出しました。^[32]

アーティストが「リキッド・アーキテクチャ」と呼ぶもののもう一つの例である、彼の自立型インスタレーション「ALTERED EARTH（2012） 」は、南フランスのカマルグ地方を、アルルのパルク・デ・アトリエの格納庫のようなグランド・ホールに12の大きな投影を迷路のように流動的に配置して探索します。この作品は、アーティストとPOSTがApple iPad用に作成したアプリにも影響を与えました。 ^[33]

ミラー（2013）は、芸術パトロンのバグリー・ライトの委託を受けて制作された大型のLEDスクリーンで、シアトル美術館の角を縦に細く長いライトが囲んでいる。このプロジェクトのために、エイトキンは5年以上にわたって撮影を続け、シアトル中心部とその周辺地域の映像を撮影した。コンピュータープログラムは、天気からシアトルの道路の交通量までさまざまな情報のライブフィードに応じて、映像のどの部分を投影するかを選択する。^[34]

2006年、エイトキンは『Broken Screen: 26 Conversations with Doug Aitken』（Distributed Art Publishers、2006年）を出版した。これは、直線的な物語の慣習を探求し、それに挑戦することを目指す26人のアーティストへのインタビュー集である。インタビューには、ロバート・アルトマン、クレール・ドニ、ヴェルナー・ヘルツォーク、レム・コールハース、ケネス・アンガーなどが含まれている。『The Idea of​​ the West』（2010年）は、路上で1000人に「あなたにとっての西洋とは？」と質問し、無作為に選ばれた個人の発言や発言からマニフェストを作成した集合的な回答を提示している。もう一つのインタビュー プロジェクトである「パターンと反復」（2011 年）は、21 世紀の創造性についての一連の会話を撮影したもので、エイトケンはデヴェンドラ バンハート、トーマス デマンド、ジャック ホワイト、ジェームズ マーフィー、マイク ケリー、ジャック ヘルツォーク、フィッシュリ& ヴァイス、草間彌生、スティーブンショア、ダン グラハムなど、さまざまな芸術分野の先駆者たちと短い会話を交わしています。アイディアの交換への関心を継続したエイトケンの作品「ソース」（2012 年）では、創造性の根源を探っています。デビッド アジャイが設計したパビリオンの 6 つの投影では、アジャイ、リズ ディラー、ウィリアム エグルストン、フィリップ パレーノ、パオロ ソレリ、ティルダ スウィントン、ベックなど、さらに多くの アーティスト、建築家、ミュージシャンとのインタビューが繰り返し映し出されます。

エイトキンは、 2006年にロサンゼルスとニューヨークで行った「ブロークン・スクリーン」ハプニングを含む、多くのライブ「ハプニング」を演出してきた。 ^{[6] 2009年、エイトキンは、}バーゼル劇場のイル・テンポ・デル・ポスティーノで、オークション主催者たちが彼のソニック・テーブルのリズムに合わせて演奏する「ハンドルが上がり、ハンマーが下がる」と題したリアルタイムのオペラを演出した。^[35]

また2009年には、ローマ中心部のテヴェレ川沿いのティベリーナ島で大規模なビデオインスタレーション『フロンティア』を発表するとともに、エイトキンは同名のハプニングを行った。この映像では、アメリカの象徴的なアーティスト、エド・ルシェが演じる主人公が、フィクションとノンフィクションの狭間に閉じ込められた風景に捕らわれている様子が描かれている。この作品は、現実が疑問視される世界で、昼から夜への未来的な旅を描き出している。^[36]このハプニングでは、プロの鞭打ち人など映画の出演者が、観客に囲まれながらインスタレーションの中で生き生きと登場する。ギリシャのイドラ島にあるデステ財団のプロジェクトスペース「スローターハウス」で初めて公開された『ブラック・ミラー』は、黒い鏡を通して「無限に」映し出される5つのスクリーンに映し出され、メキシコ、ギリシャ、中央アメリカなどさまざまな場所で、短い電話の会話とナレーションだけでつながれたクロエ・セヴィニーが出演している。 ^[37]「ブラック・ミラー」もまた、特注の船で上演された4夜連続のイベントで、映画に出演したレオ・ギャロ、ティム・マカフィー・ルイス、ノー・エイジ、クロエ・セヴィニーが出演した。^[38]

エイトキンは、彼のインスタレーション作品のように、空間的および時間的な混乱や物語の暗示を探求することが多い写真作品でよく知られている。^[39]たとえば、1999年に制作された静止写真群「Passenger」には、飛行中の飛行機が写っており、そのほとんどは荒涼とした空港の風景の上を飛ぶ飛行機の離着陸のかすかな痕跡に焦点を当てている。 ^[40]最近では、写真とテキストを組み合わせたアルミニウム製のライトボックスを制作している。テキストとイメージというテーマを拡張して、エイトキンは、透明アクリルや万華鏡のような鏡の中に植物を入れるなど、多様な素材から彫刻を制作している。^{[41]他の彫刻作品、} 「sunset (black and white)」 （2012年）では、手彫りのフォーム、エポキシ、手作業でシルクスクリーン印刷されたアクリルを使用している。^[42]

自然と文化、あるいは物語の可変性との不安定な交差に興味を持つこのアーティストは、彼が「フィールドレコーディング」と呼ぶものを自身のスコアに取り入れてきた。例えば、ガイアナのジョーンズタウンのジャングルの雑音（1995年のモンスーン）や、カリブ海の島モントセラトのスーフリエールヒルズ火山の噴火によって生じた地震の反響（1998年の消しゴム）などである。1996年、パブリックアート組織クリエイティブタイムのために、エイトキンはブルックリン橋のたもとの洞窟のような空間、アンカレッジに頭上の交通騒音の録音を使用したインスタレーション作品を考案した。2004年には、バルセロナパビリオンのために音響彫刻を完成させた。これは中央の支柱が数本の鋼鉄の枝を支え、枝が回転し、各枝の先端に取り付けられた指向性の高いスピーカーから台本通りの会話の断片が流れるというものだった。 2009年10月、エイトキンのソニック・パビリオンが一般公開された。パビリオンはブラジルの森林に覆われた丘陵地帯、イニョチンにある。ソニック・パビリオンは、地中約1マイルの深さに埋め込まれた高感度マイクで録音され、多数のスピーカーを通じてパビリオンに伝えられる地球の音を聴くための共有スペースを提供している。パビリオン内で聞こえる音は、地球内部の動きから増幅された音である。^[43]エイトキンは、2002年のマルチスクリーン映画『インテリア』に出演したアウトキャストのヒップホップ・アーティスト、アンドレ3000から、2008年の映画『マイグレーション』と2011年の『ブラック・ミラー』の音楽を提供したリチェンズやノー・エイジなどのインディーズバンドまで、多種多様なミュージシャンと映画でコラボレーションしている。

エイトキンは著書も出版している。作家ディーン・カイパーズとの共著『I AM A BULLET: Scenes from an Accelerating Culture』 （2000年） 、『Doug Aitken: AZ Book (Fractals)』（2003年）では、アルファベットを構造としてエイトキンの写真作品やビデオ作品を文章やインタビューとともに配置している。『Broken Screen』（2005年）は、直線的な物語の限界を押し広げる26人のアーティストへのインタビュー集。『Alpha』 （2005年、パリ市立近代美術館より出版） 。『Sleepwalkers』（2007年、ニューヨーク近代美術館より出版。同名の映画およびビデオ インスタレーションに対応）。『99 Cent Dreams』（2008年）は、「交流の合間の瞬間」を捉えて21世紀の遊牧民の旅行記を作成した写真集。^[44]ニューヨーク近代美術館が発行した折り畳み式のアーティストブック「Write In Jerry Brown President」 （2008年） 、^{[45] 1,000人に西部に対する考えを尋ねた}「The Idea of​​ the West 」（2010年）は、ロサンゼルス現代美術館でのハプニングに合わせて制作された。^{[46]遊牧民クロエ・セヴィニーをフィーチャーした}「Black Mirror」（2011年）は、はしけ船上で上演されたビデオインスタレーションとライブシアターパフォーマンスに合わせて制作された。^{[47]ハーシュホーン美術館と彫刻の庭での同名の展覧会に合わせて制作された}「SONG 1」 （2012年）は、ハーシュホーン美術館自体の形をとりながら、ポップソング「I Only Have Eyes for You」を通じて純粋なコミュニケーションのアイデアを探求するアートワークを検証した。^[48]

2冊のモノグラフ形式の本には、このアーティストのキャリアに関する包括的な情報が掲載されている。Rizzoli社発行の『Doug Aitken: 100 YRS』^[49]とPrestel社発行の『Doug Aitken: Electric Earth』^[50]である。

ステーション・トゥ・ステーションは、 2013年秋に大陸横断列車で初めて発生した移動型の「ハプニング」です。アメリカ全土の都市、町、遠隔地を巡り、芸術的実験のための移動プラットフォームとして機能しました。アーティストが作成したプロジェクトであるステーション・トゥ・ステーションは、絶えず変化する物語、予期せぬ出会い、音楽、アート、映画の創造的な衝突を取り入れています。^[51]

このプロジェクトは、 MoMA PS1、カーネギー美術館、MCAシカゴ、ウォーカーアートセンター、SITEサンタフェ、LACMA、SFMOMAなど、幅広い機関の支援を受けています。 ^[52]イベントの収益はすべて、2014年を通じて複数の美術館の芸術プログラムの資金として使われました。

芸術作品や音楽パフォーマンスは停車するたびに変化した。列車はニューヨークからサンフランシスコまで移動し、ニューヨーク、ピッツバーグ、シカゴ、ミネアポリス/セントポール、ニューメキシコ州サンタフェ/ラミー、アリゾナ州ウィンズロー、カリフォルニア州バーストー、ロサンゼルス、オークランドの計9つの駅に停車した。^[53]このプロジェクトはスタジオと文化のインキュベーターとして機能し、計画外の瞬間と芸術的な衝突を生み出した。参加アーティストには、ケネス・アンガー、オラフ・ブルーニング、ピーター・コフィン、トーマス・デマンド、ウルス・フィッシャー、メシャック・ガバ、リズ・グリン、フィシュリ＆ヴァイス、フリッツ・ヘーグ、カールステン・ヘラー、オラファー・エリアソン、クリスチャン・ヤンコウスキー、アーロン・コブリン、エルネスト・ネト、ナム・ジュン・パイク、ホルヘ・パルドが含まれます。 、ジャック・ピアソン、ニコラス・プロヴォスト、スティーブン・ショア、リルクリット・ティラヴァニヤ、ローレンス・ウェイナー。ミュージシャンでは、ベック、ブラック・モンクス・オブ・ミシシッピ、ボアダムス、ジャクソン・ブラウン、キャット・パワー、コールド・ケイヴ、ザ・コンゴス、ダン・ディーコン、エレノア・フリードバーガー、ハンサム・ファミリー、リア・アイセス、カンザスシティ・マーチング・コブラズ、ラッキー・ドラゴンズ、サーストン・ムーア、ジョルジオ・モロダー、ナイト・ジュエル、ノー・エイジ、パティ・スミス、アリエル・ピンクス・ホーンテッド・グラフィティ、サヴェージズ（バンド）、メイヴィス・ステイプルズ、スーサイド（バンド）、サン・アロウ、ジー・サティスファクション、ツイン・シャドウなどが参加。印刷物では、テイラー＝ルース・ボールドウィン、イト・バラダ、サム・デュラント、カレン・キリムニク、ウルス・フィッシャー、キャサリン・オピー、ジャック・ピアソン、レイモンド・ペティボン、ジョシュ・スミスが参加。食事はアリス・ウォーターズとエディブル・スクールヤード・プロジェクト、そしてシェフのリーフ・ヘデンダル が提供しました。

2015年6月27日から7月26日まで、エイトキンはロンドンのバービカン・センターで「ステーション・トゥ・ステーション：30日間のハプニング」を開催した。生きた展覧会として構想されたこの多芸術施設は、オラファー・エリアソン、マーティン・クリード、テリー・ライリーを含む100人以上のアーティストを招いて、大規模な多分野にわたるイベントとなった。^{[54] [55]}

2015年8月21日、2013年の出来事を撮影したエイトキン監督の長編映画「ステーション・トゥ・ステーション」がロサンゼルスで初公開された。実験的な形式のこの映画は、「...3週間の旅の瞬間を捉えた、質感のある本能的な62本の短編コレクション...」と評された。^{[56] [57]}

エイトキンは世界中で200を超える美術展に参加している。^[58]彼の作品は、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センターなどの数多くのグループ展で紹介されている。その他にも、フランクフルトのシルン美術館、^[59] ハーシュホーン美術館・彫刻の庭、^[60] パリ市立近代美術館、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー、スイスのチューリッヒ美術館、オーストリアのブレゲンツ美術館、ニューヨーク近代美術館、ギリシャのデステ財団、日本の東京オペラシティアートギャラリーなどで個展を開催している。2006年には、アスペン美術館でエイトキンの写真だけを展示した初の展覧会が開催された。^[61]

2016年9月10日から2017年1月15日まで、ロサンゼルス現代美術館のゲフィン・コンテンポラリー・ギャラリーで、ダグ・エイトキンの北米での最初の中期作品集『エレクトリック・アース』が展示された。^{[62] [63]}この展覧会は、2017年5月28日から2017年8月20日まで、テキサス州フォートワース近代美術館に巡回した。 ^[64]

エイトキンの作品は、ニューヨークの303ギャラリー、 ^[65]ロサンゼルスのRegen Projects、チューリッヒのGalerie Eva Presenhuber、ロンドンのVictoria Miro Galleryに所蔵されている。

• アメリカン・フォー・ジ・アーツ、アーティスト委員会委員^[66]

• 1999年ヴェネツィア・ビエンナーレ国際賞金獅子賞、ヴェネツィア、イタリア^[67]
• 2000年 アルドリッチ賞、アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット州、米国^[68]
• 2007年ドイツ映画評論家賞、クンストフィルムビエンナーレ、ドイツ、ケルン^[69]
• 2009年オーロラ賞、オーロラ・ピクチャー・ショー、テキサス州ヒューストン、米国^[70]
• 2012年ナム・ジュン・パイク・アートセンター賞^[71]
• 2013年スミソニアン誌視覚芸術部門アメリカン・インジェニュイティ賞^[72]
• 2016年アメリカン・フォー・ザ・アーツ全国芸術賞：芸術への顕著な貢献^[73]
• 2017年世界フロンティアフォーラムによるフロンティアアート賞の初受賞者^[74]
• 2019アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、生涯功労賞^[75]

• ビデオアーティスト一覧

ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 16～19ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

ウィキメディア・コモンズには、ダグ・エイトキンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ステーション・トゥ・ステーション：公式ウェブサイト
• KCET アートバウンド、エレクトリックアース - ダグ・エイケンのアート
• スリープウォーカーズ 30 秒予告編 YouTube にて
• Regen ProjectsのDoug Aitken情報
• 303ギャラリーのダグ・エイケン情報
• ダグ・エイトキン: ソニック・ハプニング (移行) / 303 ギャラリー、ニューヨーク、VernissageTV のビデオ。
• ルイジアナチャンネルのダグ・エイトキン氏へのインタビュー
• カディスト アート財団のダグ エイケン プロフィール