エレン・ギャラガー

エレン・ギャラガーの声

BBC番組フロントロウより、2013年5月1日。^[1]

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エレン・ギャラガー（1965年12月16日生まれ）^[2]はアメリカの芸術家である。彼女の作品は数多くの個展やグループ展で展示されており、多くの主要な美術館の常設コレクションに収められている。彼女の作品には、絵画、紙の作品、映画、ビデオなどがある。彼女の作品の中には人種問題に言及したものもあり、形式と人種的ステレオタイプを組み合わせ、社会が課す「秩序原理」を描写している ものもある。

ギャラガーは1965年12月16日、ロードアイランド州プロビデンスで生まれた。アフリカ系アメリカ人と呼ばれる彼女は^{[3] 、}混血である。父親は西アフリカのカーボベルデ出身（ただし、米国生まれ）、母親はコーカサス系アイルランド系カトリック教徒である。^[4]ギャラガーの母親は労働者階級のアイルランド系アメリカ人で、父親はプロボクサーだった。^[5]

ロードアイランド州で、ギャラガーはエリートのクエーカー教徒の大学進学準備校であるモーゼス・ブラウンに通った。16歳で、ギャラガーはオハイオ州のオバリン大学に入学し（1982-1984年）、執筆を学んだ。^[5]ギャラガーはオバリン大学での教育を終えることができず、シアトルの木工組合に加わった。 [5 ^]芸術家になる前、ギャラガーはアラスカ州とメイン州で商業漁師として働いていた。^[5] 1989年にケンタッキー州フォートトーマスのスタジオ70に通い、 1992年にボストン美術館付属美術学校で美術の学位を取得した。^{[4] [6]彼女の芸術教育は1993年に}メイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校でさらに続けられた。^[6]

ギャラガーは1995年にアーティストとして認知されるようになった。ガゴシアンでの展示に先立ち、ギャラガーはニューヨークのソーホーにあるメアリー・ブーンとロンドンのアンソニー・ドフェイで個展を開いていた。^[7]ニューヨークでの最初の個展として、ギャラガーがメアリー・ブーンのスペースを選んだのは、その中立性のためであり、彼女は「そこでは私の作品の抽象的な性質が最初に際立つから」と述べた。^[5]

ギャラガーは抽象画家、マルチメディアアーティストであり、主題の物語を描いたミニマリストの作品を作っている。^{[5]ギャラガーに影響を与えたものには、}アグネス・マーティンの絵画やガートルード・スタインの反復的な文章などがある。 ^{[8]ギャラガーの作品には、アフリカ系アメリカ人向けの出版物である}『エボニー』、『セピア』、『アワ・ワールド』に掲載されている広告を繰り返し修正したものがあり、その中には『デラックス』シリーズに見られるヴァルモア・プロダクツの広告の画像も含まれている。 ^{[8] [9]}彼女の最も有名な作品は、雑誌をグリッド状にコラージュして大きな作品にまとめたものである。^[10]これらの例としては、 『eXelento』（2004年）、『Afrylic』（2004年）、および『DeLuxe』（2005年）がある。『DeLuxe』シリーズでは、グラビア印刷からデジタル印刷まで、複数の創作手法が用いられている。ギャラガーは、油絵を使って異なるシートを組み合わせて質感を加えた。このシリーズでは、2次元と3次元の限界を押し広げた。^{[11]これらの作品には、}フォトグラビア、スピットバイト、コラージュ、カッティング、スクラッチ、シルクスクリーン、オフセットリソグラフィー、ハンドビルディングなどの技法を用いた60枚以上のプリントが含まれています。ギャラガーは、ノート紙に描いた絵をキャンバスに貼り付けて、テクスチャのある表面を作り出しています。^[5]

彼女の作品には、3つの芸術運動の異なる特徴が組み合わされている。彼女自身が言及している2つは抽象表現主義とミニマリズムである。^[12]しかし、雑誌や新聞などの特定の素材を彼女が使用していることを観察すると、パターンや反復シリーズの使用、および彼女が使用する多くの印刷技術は、ポップアートの作品と関連している可能性がある。^{[13] [14]}漫画や子供の頃のおもちゃへの様式化された言及、または変形され操作された広告を介して、ギャラガーの作品は「私たちが麻痺を感じることを学んだイメージに、鑑賞者を本能的に関与させるように誘惑する」。^[13]

ギャラガーは自身の作品をこれらの芸術スタイルのいずれかとして個別に表現しているわけではないが、彼女だけでなく他の芸術関係者や一般の観客もギャラガーの作品を独特で興味深いと評している。非常に対照的なスタイルが組み合わさって、ポップで抽象的でミニマリスト的な芸術作品に細心の注意を払って命を吹き込んでいる^{[15] [16]}

ボストン美術館付属美術学校在学中にギャラガーが影響を受けた人物の中には、マサチューセッツ州ケンブリッジのインマンスクエアを拠点に活動する詩人のグループ、ダークルーム・コレクティブ^[17]があり、ギャラガーは後にこの集団のアートコーディネーターとなった。ダークルーム・コレクティブは、ギャラガーが自分の才能を探求し、アフリカ系アメリカ人女性としての文化を作品に生かすことを可能にした。^[5]彼女の最初の展覧会の一つは、1989年にダークルームで行われた。^[18]美術館付属美術学校で影響を受けた人物には、スーザン・デンカー、アン・ハミルトン、キキ・スミス、レイラ・アリなどがいた。^[17]

ギャラガーの作品には人種に関連したテーマがよく見られ、時には絵文字、シンボル、コード、繰り返しが用いられる。黒人のミンストレル・ショーを参照した「サンボの唇」や「虫の目」は、ギャラガーの作品全体に散りばめられている。さらにギャラガーは、小学生が使う罫線の入った黄色い紙にインスピレーションを得たコラージュ作品でもこれらのシンボルを用いている。^[5]看護師のイメージや「義足」のキャラクターなど、特定のキャラクターも繰り返し使用され、彼女のページの図像に時々登場する。ギャラガーは、デラックス版の2004年から2005年にかけてWigletteを制作した。これには、1930年代から70年代にかけての黒人アメリカ人女性向けのビンテージ美容広告のコレクションが含まれている。このアート作品を通して、エレン・ギャラガーは再び、アイデンティティ、人種、文化の交差点を探求している。^[19]インタビューでWigletteについて尋ねられたギャラガーは、「かつらをかぶった女性たちは逃亡者です。 「彼らは、過去の『人種』雑誌から解放された、別の時代と場所から来た徴兵兵です。しかし、私は彼らを、かつて彼らを捕らえていたこの紙面で変身させました。」^[20]彼女の作品の中には、人種の問題に明示的に言及しているものもあれば、人種に関連するより微妙な底流を持っているものもあります。^{[21]彼女は、}ニュー・ニグロ運動とモダニズムの抽象表現に触発されました。 ^[7]ギャラガーは、作品の中で歴史的なイメージも使用しています。^[22]彼女は、社会が課す「秩序の原則」を表現するために、形式（グリッド線、罫線入りの紙）と人種的ステレオタイプを組み合わせています。^[23]

「ブラックフェイスのミンストレルは幽霊物語だ」とギャラガーは指摘している。「喪失についての話で、黒い仮面と昇華がある...ブラックフェイスのミンストレルは、ジャズよりも前からある最初の偉大なアメリカの抽象表現だった。それは文字通りアフリカ人の肉体をアメリカの公共文化に記録したものである。肉体のない目と唇が人質のようにミンストレルの舞台の電撃的な黒の中で浮かび、アフリカ人の肉体をアメリカのブラックフェイスに歪ませている。」^[24]

ギャラガーは、人種差別的なイメージを使用するだけでなく、身体を描写し、作品に詩やポップカルチャーの要素を取り入れることでも知られている。^[18]彼女は社会における人種の二元性を表現するために金色の色調を使用している。^[18]彼女の媒体には、絵画、紙の作品、映画、ビデオなどがある。彼女は、厚い水彩画紙の表面に画像を彫り、インク、水彩画、鉛筆で描くことでスクリムショーのユニークなバリエーションを作成するなど、材料を革新的に使用してきた。 2001年に始まった「Watery Ecstatic 」と題された彼女の大規模な進行中のシリーズは、アフロフューチャリストの美学を通じて海の生物を表す絵画、彫刻作品、アニメーションで構成されています。 ^[25]ギャラガーは、大西洋を横断する大西洋奴隷貿易中に亡くなった奴隷の祖先を象徴するさまざまな海の生き物を作成しています。^{[26 [8] [27] [28]}この神話は、デトロイト出身の同名の音楽デュオによって考案された。^[29]ギャラガーはこれらの作品の制作過程について次のようにコメントしている。「これらの絵の作り方は、船乗りが捕鯨中に骨に彫っていたスクリムショーの私なりのやり方です。圧倒的で恐ろしい広大な海の中で、このような切り抜きによって焦点が定まり、何かをコントロールしているという感覚が得られると想像しています。」^[30]ギャラガーの作品の中には、切り抜いた文字で作られたコードで構成されているものもある。^{[18]初期の作品の中には、キャンバスに貼り付けた}ペン習字用紙（手書きの練習に使う罫線入りの紙）に絵を描いたり描いたりしたものもあった。^[8]彼女がペン習字に使う紙の選択は重要で、ジェシカ・モーガンとのインタビューで彼女は「どんなマークも入れられる中立的な表面の感覚は、自由を伝える理想的な方法のように思えます」と述べている。 ^[31]彼女はそれを「特異」で「不可解」と表現している。^[32]彼女の以前の作品は人種差別的すぎると批判されたが、彼女の新しい作品には、観客を挑発するような露骨な人種的イメージは含まれていない。^[18]

1995年、ギャラガーの作品はホイットニー・ビエンナーレと2003年のヴェネツィア・ビエンナーレで展示された。 ^[33]アーティストのチャック・クローズは2009年にギャラガーのタペストリー肖像画を制作した。^[34]ギャラガーはガゴシアン・ギャラリー（ニューヨーク）とハウザー＆ワース（ロンドン）に所属している。彼女は米国（ニューヨーク市）とオランダ（ロッテルダム）を拠点としている。^[6]

ギャラガーが獲得した栄誉の中には以下のものがある: ^[35]

• アン・ガンド奨学金、スコウヒガン美術学校、メイン州スコウヒガン (1993)
• マサチューセッツ州ボストン美術館付属美術学部トラベリング・スカラー賞（1993年）
• プロビンスタウン美術ワークセンターフェロー（1995）
• マクドウェルコロニー、ニューハンプシャー州 (1996)
• ジョーン・ミッチェルフェローシップ（1997）
• アメリカアカデミー賞（2000年）
• ボストン美術館付属学校名誉勲章（2001年）
• 王立アカデミー名誉会員（HonRA） （2021）^[36]

エレン・ギャラガーの作品は、以下のギャラリーや施設を含む数多くの個展で展示されている。^[6]

• ドローイングセンター、ニューヨーク市、プリザーブ（2001）^[37]
• ボストン現代美術館（アメリカ）「Watery Ecstatic」（2001年）^[38]

Murmur。Orbusと Edgar Cleijne のコラボレーション。Hauser & Wirth ロンドン/Fruitmarket Gallery エディンバラ (編) 2005 年。英語、マグネットで留める 5 冊、990 ページ。「Blizzard of White」(2003 年、55 分ループ、16 mm) 付き。ISBN 3039390333 

ギャラガーの作品は、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、ゲッツ・コレクション、ハンブルガー・バーンホフ、ハーレム・スタジオ・ミュージアム、ウォーカー・アート・センター、サンフランシスコ近代美術館、モデナ・ミュゼット、ゲッツ・コレクション、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターなど、多くの常設コレクションに収蔵されています。^{[4] [33] [39] [40] [41]}

具体的な作品としては、

• バトラー、コーネリア『モダン・ウーマン：近代美術館の女性アーティスト』、ニューヨーク近代美術館、2010年。OCLC  501397424
• バーソン、ターニャ、ゴルシュリューター、ピーター（編）、アフロ・モダン：ブラック・アトランティックの旅、ロンドン：テート出版、2010年。
• エレン・ギャラガー。コーラル・シティーズ、ロンドン：テイト出版、2007年。
• ギャラガー、エレン、クレイネ、エドガー、マーマー。『ウォーター・エクスタティック、カブキ、ブリザード・オブ・ホワイト、スーパー・ブー、モンスター』、ウォーカー・アート・センター、2006年、81～104ページ、イラスト。
• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 108～111ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.
• デ・ゼガー、キャサリン、ジェフ・フレミング、ロビン・DG・ケリー。プリザーブ。ニューヨーク：DAP、2002年。
• ユタ州グローセニック。女性アーティスト。ケルン：タッシェン、2001 年、144 ～ 149 ページ。
• コールマン、ベス。エレン・ギャラガー：Blubber。ニューヨーク：ガゴシアンギャラリー、2001年。
• ケルテス、クラウス、ジョン・アッシュベリー、ジェラルド・M・エデルマン他。1995年ビエンナーレ展。ニューヨーク：ホイットニー美術館 / ハリー・N・エイブラムス、1995年。
• スザンヌ・P・ハドソン。 「1000の言葉：エレン・ギャラガー」。『アートフォーラム』、第 42 巻、第 8 号、2004 年 4 月、128 ～ 31 ページ。
• チャン、スザンナ。「驚異の海洋生物：フロイト博物館のエレン・ギャラガーのイクチオサウルス」、G. ポロック（編）、精神分析の視覚政治、ロンドン：IBタウリス、2013年。ISBN 978-1-78076-316-3 
• テイト、グレッグ、ロバート・ストー、ジル・メドヴェドウ。エレン・ギャラガー、現代美術研究所、DAP/Distributed Art Publishers, Inc. と提携。2001年。ISBN 1-891024-31-0 

• ニューヨークタイムズ紙の「印刷物の力を測定する」