トム・ウェッセルマン

トム・ウェッセルマン
生まれる	( 1931-02-23 )1931年2月23日 シンシナティ、オハイオ州、米国
死亡	2004年12月17日(2004-12-17)（享年73歳） ニューヨーク市、米国
教育	シンシナティ・クーパー・ユニオン芸術アカデミー
知られている	絵画、コラージュ、彫刻、アサンブラージュ、版画
注目すべき作品	偉大なアメリカのヌード
動き	ポップアート

トーマス・K・ウェッセルマン（1931年2月23日 - 2004年12月17日）は、ポップアート運動に関わり、絵画、コラージュ、彫刻 を手がけたアメリカの芸術家である。

ウェッセルマンはシンシナティで生まれた。

1949年から1951年まで、彼はオハイオ州の大学に通い、最初はハイラム大学に進み、その後シンシナティ大学に転校して心理学を専攻しました。彼は1952年にアメリカ陸軍に徴兵されましたが、兵役中は米国内で過ごしました。その間に彼は最初の漫画を描き、漫画家としてのキャリアを追求することに興味を持つようになりました。除隊後、彼は1954年に心理学の学位を取得し、その後シンシナティ芸術アカデミーで絵を学び始めました。彼は最初の漫画を雑誌「1000 Jokes」と「True」に売り、初期の成功を収めました。

1956年にクーパーユニオン大学に入学し、ニューヨークで学業を続けた。MoMAを訪れた際、ロバート・マザーウェルの絵画『スペイン共和国へのエレジー』に触発された。「最初の美的体験…胃のあたりに内臓が高ぶるような感覚を覚え、目と胃が直接つながっているかのようだった」 ^[1]。

ウェッセルマンはウィレム・デ・クーニングの作品も賞賛していたが、すぐにアクション・ペインティングを拒否した。「彼は自分自身の情熱を見つけなければならないと悟り、デ・クーニングに愛着を持っていたすべてを否定し、可能な限り反対の方向に進まなければならないと感じた。」^[2]

ウェッセルマンにとって、1958年は重要な年でした。ニュージャージー州の田舎にあるクーパーユニオンのグリーンキャンプへの風景画の旅で、彼は漫画家ではなく絵画を職業として追求できることに気づきました。^[3]

卒業後、ウェッセルマンは、同じくシンシナティ出身でニューヨークに着任したばかりのマーク・ラトリフとジム・ダインとともに、ジャドソン・ギャラリーの創立メンバーの一人となった。彼とラトリフは、ジャドソン・ギャラリーでの二人展で、小さなコラージュ作品をいくつか展示した。彼はブルックリンの公立学校で美術を教え始め、後にハイスクール・オブ・アート・アンド・デザインで教えた。^[7]

ウェッセルマンのシリーズ「グレート・アメリカン・ヌード」（1961年開始）は、彼が初めてアート界の注目を集めたきっかけとなった。「赤、白、青」というフレーズに関する夢を見た後、彼はこれらの色と、金色やカーキ色などの愛国的なモチーフに関連する色に限定したパレットで「グレート・アメリカン・ヌード」を描くことを決意した。 ^[8] このシリーズには、アメリカの風景写真や建国の父たちの肖像画など、それに応じた愛国的なテーマの具象イメージが組み込まれていた。これらのイメージは、雑誌や廃棄されたポスターからコラージュされることが多く、ウェッセルマンが以前に使用していたものよりも大きなフォーマットが必要だった。作品が巨大なスケールに近づき始めると、彼は広告主に直接アプローチして看板を手に入れた。

ヘンリー・ゲルツァーラーを通じて、ウェッセルマンはアレックス・カッツと知り合い、カッツは彼にタナガー・ギャラリーでの展覧会をオファーした。その年の後半、ウェッセルマンの最初の個展がそこで開催され、大小両方のグレート・アメリカン・ヌード・コラージュが発表された。1962年、リチャード・ベラミーは彼にグリーン・ギャラリーでの個展をオファーした。ほぼ同じ時期に、レオ・カステッリ・ギャラリーのイヴァン・カープはウェッセルマンを数人のコレクターと連絡を取り、ロイ・リキテンスタインとジェームズ・ローゼンクイストの作品について話した。ウェッセルマンはこれらの作品を眺めたが、自分の作品との類似点はまったく見当たらなかった {S. スティールリングワース、25 ページ}。

まとまった運動ではなかったものの、ポップアート（ローレンス・アロウェイらが名付けた）という概念は、国際的な美術評論家や一般の人々の間で徐々に広まっていった。ヘンリー・ゲルツァーラーは次のように述べている。「1年半ほど前、私はウェッセルマン、ウォーホル、ローゼンクイスト、リヒテンシュタインの作品を彼らのスタジオで見た（1961年7月頃だった）。彼らは独立して制作しており、お互いを知らずにいたが、共通の想像力を駆使していた。1年半の間に彼らは展覧会を開き、運動を起こし、私たちは今ここで会議でそのことを議論している。これは即席の美術史であり、美術史が自らを非常に意識するようになり、美術そのものを超える飛躍を遂げた歴史である」^{[9] 。}

シドニー・ジャニス・ ギャラリーは1962年11月にニュー・リアリスト展を開催した。この展覧会には、ジム・ダイン、ロバート・インディアナ、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ジェームズ・ローゼンクイスト、ジョージ・シーガル、アンディ・ウォーホルといったアメリカ人アーティストや、アルマン、エンリコ・バイ、クリスト、イヴ・クライン、タノ・フェスタ、ミンモ・ロテラ、ジャン・ティンゲリー、マリオ・シファーノといったヨーロッパ人の作品が含まれていた。この展覧会は、パリのギャラリー・リヴ・ドロワットで開催されたヌーヴォー・レアリスム展に続くもので、イギリスとアメリカではポップ・アート、ヨーロッパ大陸ではヌーヴォー・レアリスムと呼ばれるようになる芸術家の国際デビューを飾った。ウェッセルマンはニュー・リアリスト展に多少の留保をつけて参加し、^[10] 1962年の作品2点、静物画#17と静物画#22を展示した。

ウェッセルマンは、アメリカン ・ポップ・アートに彼が含められたことを決して好まなかった。彼は、彼が日常の物を消費財として批判するのではなく、美的に利用したことを指摘した。「私は一般的にラベルが嫌いで、特に『ポップ』は、使用されている素材を過度に強調しているからです。似たような素材やイメージを使用する傾向があるように思われますが、それらの異なる使用方法は、いかなる種類の集団的意図も否定します。」^[11]

その年、ウェッセルマンは新しい静物画のシリーズに取り組み始めていた。アサンブラージュとコラージュを試していた。Still Life #28には、電源の入ったテレビが描かれていた。「動く画像と光と音を発するテレビが、描かれた部分にどのような競争を強いるかに興味があった」^[12] 。彼は、当時本当に刺激的だったさまざまな要素と描写の並置に集中した。「それらの違いだけでなく、それぞれが持つオーラも... ペイントされたタバコの箱とペイントされたリンゴの横にあるだけでは、私には十分ではありませんでした。どちらも同じ種類のものです。しかし、一方がタバコの広告で、もう一方がペイントされたリンゴであれば、それらは 2 つの異なる現実であり、お互いに売り買いをしています... このような関係は、絵全体に勢いをつけるのに役立ちます... 一見すると、私の絵は行儀よく見えます。まるで - 静物画です、OK。しかし、これらのものは狂ったようにやり取りをするので、本当にとてもワイルドになっているように感じます」。^[11]彼は1963年11月にクレア・セリーと結婚した。

1964年、ギャラリーオーナーのポール・ビアンキーニの芸術家でありビジネスパートナーでもあるベン・ビリロが、ニューヨークのビアンキーニギャラリーで「アメリカン・スーパーマーケット」を企画するため、ウェッセルマンや他のポップアーティストに連絡を取った。これは、ポップアート作品（ウォーホルのキャンベルスープ、ワッツの着色された蝋卵など）が本物の食べ物やネオンサインの中に展示された、大きなスーパーマーケットのインスタレーションだった。同年、ウェッセルマンは風景画の制作を開始し、フォルクスワーゲンのエンジン音を盛り込んだものも制作した。この年、最初のキャンバスに描かれた裸婦像も発表された。^[13]

この時期のウェッセルマンの作品、グレート・アメリカン・ヌード#53、グレート・アメリカン・ヌード#57は、あたかも新しい関係で再発見された性的充足を祝うかのように、強調されたより露骨な官能性を示している。^[14]彼は風景画の制作を続けていたが、グレート・アメリカン・ヌード#82も制作し、描かれた線ではなく媒体によって定義される三次元でヌードを作り直した。つまり、女性の姿をモデルにした成型プレキシガラスに色を塗ったのだ。彼の構成の焦点もより大胆になり、一つのディテールを分離することに絞り込んだ。口シリーズは1965年に始まり、海景はその翌年に始まった。他に2つの新しい主題も登場した。寝室の絵画と喫煙者の習作で、後者は口シリーズのモデルを観察することから発展した。喫煙者の習作シリーズの作品は、1970年代に最も頻繁に登場したテーマの1つとなった。^[15]

1965年以降、ウェッセルマンはケープコッドやニューヨーク州北部で休暇を過ごしている間に、油絵で海景の習作をいくつか制作した。ニューヨークのスタジオで、古い映写機を使ってそれらを大判の作品に拡大した。ドロップアウトシリーズと呼ばれるこれらの風景画は、胸の周りの余白から構成されている。胸と胴体が画像の片側を縁取り、腕と脚が他の2つの側を形成している。この作品シリーズは、1970年代に最も頻繁に描かれたテーマの1つとなった。^[15]彼は形のあるキャンバスに取り組み始め、ますます大きなフォーマットを選択していった。

彼は、グレートアメリカンヌード、静物画、海景画の要素を並置したベッドルームペインティングシリーズに継続的に取り組んでいました。これらの作品で、ウェッセルマンは、花や物に囲まれた手、足、胸など、人物のいくつかの細部に集中し始めました。ベッドルームペインティングでは、ヌードの周りの付随物の焦点とスケールがシフトしました。これらのオブジェクトはヌードに比べて小さいですが、中心となる要素が体の一部である場合、主要な、さらには支配的な要素になります。壁の後ろに隠された女性の胸は、ウェッセルマンの彫刻された静物画の要素の1つである箱の中に現れました^{[16] : 100}ベッドルームティットボックスと題された作品で、「...そのリアルさと内部スケール（要素間のスケール関係）において、ベッドルームペインティングの基本的なアイデアを表しています」^{[17] 。}

ウェッセルマンは、5枚のパネルからなる「静物画#59」を制作した。これは、大きくて複雑な立体的な独立した絵画である。ここでも要素は拡大されており、電話の一部が見える。マニキュアの瓶が片側に傾けられ、その横にはくしゃくしゃのハンカチが置かれたバラの花瓶、そして、ウェッセルマンが理想の原型的なガールフレンドと考えていた女優メアリー・タイラー・ムーアの額入り肖像画がある。これらは、匿名性が低く、より認識しやすい肖像画を制作した作品である。寝室の絵画#12には、自画像を挿入した。「静物画#60」は1974年に発表された。サングラスのほぼ26フィート（7.9メートル）の長さの記念碑的な輪郭が、口紅、マニキュア、ジュエリーのフレームの役割を果たしている。これは、ウェッセルマンが巨大化のレベルにまで高めた現代の女性らしさの縮図である。

彼の「喫煙者」は変化し続けた。彼は、煙の中で輝く磨かれた爪を持つ手を導入した。^{[18] 1973年に彼は「グレート・アメリカン}・ヌード#100」 で、グレート・アメリカン・ヌードに捧げられたシリーズを終えた。しかしもちろん、ウェッセルマンのヌードの議論の余地のない官能性は常に皮肉な指導線を伴っており、それはアーティスト自身の言葉に明確に表れていた。「絵画、セックス、そしてユーモアは、私の人生で最も重要なものです。」^[19]

1978 年、ウェッセルマンは新しい「寝室の絵画」シリーズの制作を開始しました。この作品では、対角線で区切られた構図の形式を見直し、非常に近い前景の女性の顔が 1 つのセクション全体を占めるようになりました。

1980年、ウェッセルマンはスリム・スティリングワースというペンネームで自伝『トム・ウェッセルマン』というモノグラフを出版した。彼には2人目の娘ケイトが生まれ、その前にジェニーとレーンという子供がいた。

1983 年、ウェッセルマンは、紙の線を剥がして壁に貼るかのように、鋼鉄に絵を描くというアイデアにとらわれました。絵を貼ると、壁に直接描かれているように見えます。このアイデアは、ウェッセルマンが必要とする精度で金属を機械的に切断するレーザー技術が利用可能になる前のことでした。彼はこれを実現できるシステムの開発に投資する必要がありましたが、準備ができるまでにさらに 1 年かかりました。

ドロップアウトシリーズで始まったネガティブスペースの取り入れ方は、新しい媒体と形式へと引き継がれました。最初は白黒の作品として始まり、ヌードとその構成というテーマを再開発することができました。^[20]ウェッセルマンはアイデアをさらに推し進め、カラーでも制作することにしました。カラーの金属製ヌードに加え、1984年には風景画の素描に取り組み始め、それを拡大してアルミニウムで製作しました。

金属の使用によりさまざまな技法を試さざるを得なくなったウェッセルマンは、アルミニウムの作品を手作業で切り抜き、鋼鉄についてはレーザーカット金属の初めての芸術的使用を研究し、開発しました。コンピューターによる画像処理はまだ開発されていませんでした。

ウェッセルマンの金属作品は、絶え間ない変容を遂げ続けた。 1970年代の主題である「My Black Belt（1990）」^{[さらに詳しい説明が必要]}は、新しい媒体で力強く空間を定義する新しい活気を獲得した。ドローイング・ソサエティは、ポール・カミングス監督のビデオを制作し、その中でウェッセルマンはモデルの肖像画とアルミニウムの作品を制作した。

「1993年以来、私は基本的に抽象画家です。経緯はこうです。1984年に私は鉄とアルミニウムの切り抜き像を作り始めました...ある日、私はその残骸に混乱し、抽象画の無限の可能性に衝撃を受けました。その時、私は1959年に必死に目指していたものに戻っていることに気づき、切り抜き金属で抽象的な3次元像を作り始めました。私は幸せで、自分のやりたいことに戻る自由がありました。しかし、今回はデ・クーニングの条件ではなく、私自身の条件でした。」^[21]この新しい抽象形式では、ウェッセルマンはランダムなアプローチを好み、金属の切り抜きがジェスチャー的な筆遣いに似ている構成を作りました。

この時期のキャンバスに描かれたヌード画は、1960年代のイメージを焼き直したものである。「[それらは]ウェッセルマンのキャリアの中で最も急進的なスタイルの変化のさなかにあった若き日のエピソードへの、予想外ではあるが非常に満足のいくノスタルジックな回帰を構成している。それらは自己完結的でそれ自体で完結しており、60年代のモチーフのさらなる再解釈につながるというよりも、むしろ単独で存在する可能性が高いように思われる。言い換えれば、それらはウェッセルマンが彼の古典的なポップ期への長期的な再取り組みに乗り出している兆候として受け取られるべきではない...」^[22] 1999年に彼はアルミニウムのレリーフとして最後のスモーカー作品、スモーカー#1（3-D）を制作した。

過去 10 年間、ウェッセルマンの健康状態は心臓病で悪化しましたが、スタジオでの制作活動は安定していました。

抽象作品は、よりしっかりした線と、原色を好む色彩の範囲を示しています。ウェッセルマンは、モンドリアンの初期の作品を思い起こさせるタイトルを選ぶことで、モンドリアンの影響を認めています。たとえば、 「ニューヨーク・シティ・ビューティー」 （2001年）。この時期、マティスの影響により、ウェッセルマンの具象スタイルと抽象スタイルの境界は薄れていきました。1960年、ウェッセルマンはMoMAの「グワッシュ・デコペ」（グワッシュの切り抜き）展でこのフランスの巨匠の作品を実際に見ることができ、40年後には「サンセット・ヌード」シリーズでこの巨匠に敬意を表しました。 2002年の「サンセット・ヌードとマティス」 （2002年）では、マティスの絵画「ラ・ブラウス・ルーメイン」 （1939年 - 1940年）を挿入しました。ウェッセルマンは、マティスの切り抜きから派生した作品も作りました。たとえば、 「ブルー・ヌード」（2000年）では、成形アルミニウムで彫刻した一連の青いヌードのレリーフを開始しました。

トム・ウェッセルマンは心臓病の手術を受けた後、合併症で2004年12月17日に亡くなった。^[23]彼の最後の主要な絵画作品である「サンセット・ヌード」（2003/2004年）は、彼の死後、2006年4月にニューヨークのロバート・ミラー・ギャラリーで展示された^。[24]

1957年、ウェッセルマンはクーパー・ユニオンの学生クレア・セリーと出会い、彼女はウェッセルマンの友人、モデルとなり、1963年には妻となった。二人の間には2人の娘と1人の息子が生まれた。^{[16] : 102  : 117}

ウェッセルマンの死後、彼の作品への関心が再び高まった。ローマ現代美術館（MACRO）は2005年に回顧展を開催し、包括的なカタログを作成した。翌年、ニューヨークのL&Mアーツは1960年代の作品の大規模な展覧会を開催した。2つのギャラリー、マックスウェル・デイビッドソンとイヴォン・ランバートは2007年にニューヨークで共同でドロップアウトシリーズを展示した。これは、ジョン・ウィルマーディングが執筆し、リッツォーリ社から出版されたこのアーティストに関する新しいモノグラフ「トム・ウェッセルマン、彼の声とビジョン」のリリースと同時期であった。

ウェッセルマンはカントリーミュージックのファンであると自称しており^{[16] : 102}、ラジオやテレビの作動音やその他の音響要素を作品に取り入れることもあった。^{[16] : 96  : 103}ドイツのラーフェンスブルクにあるシュタットティッシェ・ギャラリーで開催された回顧展「トム・ウェッセルマンとポップアート：あなたの心の壁の絵」（2008-2009年）では、彼の遺産管理団体の厚意により、彼のバンドの音楽録音が展示された。^{[16] : 96}

2010年にマックスウェル・デイビッドソンが開催したトム・ウェッセルマンの展覧会「プラスチック・ワークス」は、ウェッセルマンのプラスチック成形作品の初の回顧展となった。生涯を回顧したドローイング展「トム・ウェッセルマン・ドロー」は、ニューヨークのハウンチ・オブ・ヴェニソン・ギャラリーで開催され、その後フロリダ州フォートローダーデール美術館、ノバ・サウスイースタン大学、ワシントンD.C.のクリーガー美術館を巡回した。北米初となる生涯回顧展は、2012年5月にモントリオール美術館で開催され、バージニア美術館、シンシナティ美術館を巡回した。^[25]

• 形作られたキャンバス
• ポップアート

• 展覧会カタログ: ガレリア フローラ ビガイ、ヴェネツィア、イタリア、S. スティールワース (別名トム ウェッセルマン)、2003 年
• ホノルル美術館、スポルディングハウス：セルフガイドツアー、彫刻庭園、2014年、16ページ
• フリッツ、ニコール (2008)。シュヴァルツバウアー、フランツ (編)。トム・ウェッセルマンとポップアート: あなたの心の壁に絵を(ドイツ語と英語で)。ラーベンスブルク、ドイツ: Städtische Galerie。ISBN 978-3-936859-42-3。
• トム・ウェッセルマン。静物画、ヌード、風景画：後期版画。ロンドン：アラン・クリステア・ギャラリー。2013年。ISBN 978-0-957508-51-4。

• トム・ウェッセルマン・エステート
• トム・ウェッセルマン デジタルカタログ レゾネ
• ウィルデンシュタイン・プラットナー研究所によるトム・ウェッセルマン論文
• 鹿肉の腿肉、ロンドン
• ギャラリー-クラウス-ベンデン.de
• 鹿肉の腿肉、ロンドン
• [1]