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ポリー・E・アプフェルバウム（1955年7月4日生まれ）は、アメリカの現代美術家で、主に色彩豊かなドローイング、彫刻、布製の床置き作品で知られており、それらを「落ちた絵画」と呼んでいる。[ 1 ]彼女は1978年からニューヨーク州ニューヨーク市に住んでいる。 [ 1 ]
ポリー・アプフェルバウムは1955年にペンシルベニア州モンゴメリー郡アビントン郡区で生まれた。[ 1 ]
1978年、アプフェルバウムはペンシルベニア州エルキンスパークのタイラー美術学校で美術学士号を取得した。[ 1 ]また、ニューヨーク州立大学パーチェス校でも訓練を受けた。 [ 1 ]
彼女は1986年の初個展以来、アメリカ国内外で一貫して作品を発表し続けている。アプフェルバウムは1990年代に注目を集め、彼女自身が「落ちた絵画」と呼ぶ作品で最もよく知られている。[ 1 ]これらの大規模で「反記念碑的」な水平インスタレーションは、床に配置された数百枚の手切り・手染めのベルベット生地で構成されている。[ 2 ]これらのインスタレーションは絵画と彫刻のハイブリッドとして存在し、2つのジャンルの間の曖昧な空間を占めている。レーン・リリアは「アプフェルバウムの作品は絵画と彫刻の両方であり、おそらく写真やファッション、そして形のない素材プロセスでもある」と述べている。[ 3 ]
2003年、フィラデルフィア現代美術館でアプフェルバウムの中期作品の大規模な回顧展が開催された。この展覧会は2004年までオハイオ州シンシナティの現代美術センターとミズーリ州カンザスシティのケンパー現代美術館を巡回した。[ 4 ]展覧会に合わせて、フィラデルフィア現代美術館からアーティストの15年間の作品を概観するカタログが出版された。
ポリー・アプフェルバウムは1980年代から幅広く作品を発表しており、個展としては以下のようなものがあります。アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ（2017年）[ 5 ] 、カリフォルニア州ロサンゼルスのオーティス美術デザイン大学（2016年）[ 6 ] 、ラ・シャペル・サン・ジャン（ル・スールン）、「L'art dans les chapelles – 26e édition」（2017年）の一部[ 7 ] 、 国立女性芸術美術館[ 8 ] 、56 Henry（2016年）[ 9 ] 、ベルギー、ワレヘムのBepart（2015年）[ 10 ] 、 クリフトン・ベネヴェント（2014年）[ 11 ] 、マサチューセッツ州ウースターのウースター美術館（2014年）[ 12 ] 、オレゴン州ポートランドのlumber room（2014年）[ 13 ] 、バーリントン市芸術センター（2014年）[ 14 ] ムンバイ・アート・ルーム、ムンバイ、インド（2013年）。[ 15 ]
2人展には、Wang Luとの「The Sound of Ceramics」（2016年）、[ 16 ] Dona Nelsonとの「Erasing Tracing Racing Paint」（2016年）、[ 17 ] Steven Westfallとの「Karma Funk Factory」（2014年）、[ 18 ] Dan Coleとの「For the Love of Gene Davis」（2014年）、[ 19 ] Nicole Cherubiniとの「Studiowork」（2010年）、[ 20 ]などがある。
彼女の作品は、以下のような数多くのグループ展で紹介されています。An Irruption of the Rainbow、ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州 (2016 年)；Wall to Wall、MOCA Cleveland、クリーブランド、オハイオ州 (2016 年)；Pretty Raw: After and Around Helen Frankenthaler、ローズ美術館、ウォルサム、マサチューセッツ州 (2015 年)；Three Graces、エバーソン美術館、シラキュース、ニューヨーク州 (2015 年)；Pathmakers: Women in Art, Craft and Design, Midcentury and Today、ニューヨーク美術館、ニューヨーク (2015 年)；AMERICANA: Formalizing Craft、ペレス美術館マイアミ、マイアミ、フロリダ州 (2013 年)；Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years、メトロポリタン美術館、ニューヨーク (2012 年)；Operativo、ルフィーノ・タマヨ美術館、メキシコシティ (2001 年)； The Night、サンフランシスコ美術館、サンフランシスコ；Reckless 、キアスマ現代美術館。ヘルシンキ、フィンランド； スキン・アンド・ボーンズ、ボウドイン大学、ブランズウィック、メイン州； ホワット・ダズ・ラブ・ハブ・トゥ・ドゥ・ウィズ・イット、マサチューセッツ芸術大学、ボストン； トゥデイ・アイ・ラブ・エヴリバディ、トリプル・キャンディ、ニューヨーク； クレイジー・ラブ、ラブ・クレイジー、[ 21 ]セントルイス現代美術館、ミズーリ州。
アプフェルバウムの作品は、ニューヨーク近代美術館で開催された「Sense and Sensibility: Women and Minimalism in the 90s 」 [ 22 ] 、「Comic Abstraction」[ 23 ]、「Lines, Grids, Stains and Words」[ 24 ]、スウェーデンのストックホルムにあるMagasin 3で開催された「Painting-The Extended Field 」、ニューメキシコ州サンタフェのSite Santa Feで開催された「Postmark: An Abstract Effect」、メキシコのメキシコシティにあるMuseo Rufino Tamayoで開催された「Operativo」、ドイツのゲッティンゲンにあるKunstverein Göttingenで開催された「Sculpture as Field」 、スコットランドのダンディーにあるDundee Contemporary Artsで開催された「The Eye of the Beholder」、オハイオ州コロンバスにあるWexner Center for the Artsで開催された「As Painting: Division and Displacement」、ペンシルベニア州ピッツバーグにあるウォーホル美術館で開催された「Flowers Observed, Flowers Transformed」など、数々の著名な美術館の展覧会でも紹介されている。および エクストリーム・アブストラクション[ 25 ]は、ニューヨーク州バッファローのオールブライト＝ノックス美術館で開催されました。
彼女は、ベルギーのオステンドで開催されたMu.ZEEのBeyond Borders Beaufort Biennial 、ポーランドのウッチで開催されたLodz Biennale 、ワシントンDCのコーコラン美術館で開催された第44回コーコラン絵画ビエンナーレ「Painting Outside Painting」 、フランスのリヨンで開催された第4回リヨン現代美術ビエンナーレ「Other」、オーストラリアのシドニーで開催された第11回シドニー・ビエンナーレ「Everyday」、スペインのバレンシアで開催されたバレンシア・ビエンナーレなど、数々のビエンナーレで作品が紹介された。
2002年、アプフェルバウムはアメリカ芸術文学アカデミーからアカデミー賞を受賞しました。[ 26 ] 2012年から2013年にかけて、彼女はジョセフ・H・ヘイゼン・ローマ賞を受賞しました。この賞は、芸術と人文科学における最高水準の卓越性を代表する選ばれたグループに授与される賞です。彼女はまた、ジョーン・ミッチェル助成金、リチャード・ディーベンコーン・フェローシップ、1993年のグッゲンハイム・フェローシップ[ 27 ] 、ニューヨーク芸術財団からのアーティスト・フェローシップ、ポロック＝クラスナー財団助成金[ 28 ]も受賞しています。
ポリー・アプフェルバウムの作品は、以下のような数多くの美術館のコレクションに収蔵されています。
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