ワンゲチ・ムトゥ

ワンゲチ・ムトゥ（1972年生まれ）はケニア系アメリカ人のビジュアルアーティストで、主に絵画、彫刻、映画、パフォーマンス作品で知られています。^[2]ケニア生まれのムトゥは現在、ナイロビのスタジオとニューヨーク・ブルックリンのスタジオを行き来しながら活動しており、ブルックリンでは20年以上暮らし、仕事をしています。^{[3]ムトゥの作品は、}コラージュペインティング、没入型インスタレーション、ライブパフォーマンスやビデオパフォーマンスなどを通じて女性の身体を主題にしながら、自己イメージ、ジェンダー構造、文化的トラウマ、環境破壊、美と権力の概念などの問題を探求しています。^{[4] [5]}

ムトゥは1972年にケニアのナイロビで生まれた。^{[2]ムトゥは}ロレト修道院ムソンガリで教育を受けた（1978-1989年）。16歳で高校進学のためナイロビを離れ、ウェールズのユナイテッド・ワールド・カレッジ・オブ・ジ・アトランティックに入学した（IB、1991年）。^[5]ムトゥは1990年代後半にニューヨークに移り、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチとパーソンズ美術大学で美術と人類学を専攻した。1996年にクーパー・ユニオン芸術科学振興校で美術学士号を取得し、 2000年にはイェール大学芸術学部で彫刻の修士号を取得した。 ^[6]

ムトゥはイェール大学を卒業するとすぐに、彼女の作品が重要な展覧会に登場し始めた。その多くは国際展やビエンナーレだった。NPRとのメールインタビューで、ムトゥは「芸術を創作し、旅をすることが私にとっての最大の師です。誰もが旅をすべきです。新しいものを見るためだけでなく、自分自身の中に新しいものを見るためにも」と書いている。 ^[3] 2015年、このアーティストはニューヨークとナイロビのスタジオで時間を分けることを決意した。この往復の旅は貴重な視点を与えてくれると彼女は言う。ニューヨークには「中毒性のある力」があり、クリエイティブで起業家精神に富んだ人々が密集していることから彼女は大いに刺激を受け、ナイロビは「階層的で緑豊かで、人間と自然界の共存を促します」。そしてムトゥはケニアを「英語圏のトラウマ」にもかかわらず非常に魅力的な国だと表現している。^[3]

「それは、根が1本しかない植物と、根がネットワーク状に張り巡らされている植物の違いです。植物に根が1本しかないからといって、必ずしもまっすぐに強く立つというわけではありません。たくさんの根を持ち、さまざまな場所にしっかりと根を張るという考えは、私にとって非常に力強いものです。」^[5]

ムトゥの作品は、コラージュ、ブリコラージュ、ビデオ、パフォーマンス、彫刻など、さまざまな媒体を横断し、ジェンダー、人種、植民地主義などのテーマを探求しています。^[6]これらの媒体の多くは、素材、情報源、イメージの混合を伴い、単なる形式的な選択ではなく、彼女の作品全体に現れる回復力と再生という基本的なテーマを示唆しています。^[8]

ムトゥの作品は、現代社会で黒人女性が経験する暴力や不当な扱いを部分的に中心に据えている。^[9]ムトゥの作品に繰り返し現れるテーマは、女性らしさのさまざまな描写である。ムトゥは、形そのものや人物が作られている質感や模様などを利用して、人物が多かれ少なかれ認識できない場合でも、女性という主題を作品に用いている。時には、母親、処女、女神といった典型的な女性の決まりきったイメージを素材として使い、それを再構成して、自身の感情的な主体性だけでなく、女性らしさ全般の主体性、多様性、矛盾を反映した強力で迫力のあるイメージを作り出す。^[8]彼女が女性をこの世のものとは思えないような描写で描くことは、多くの場合、一見性的または官能的なポーズで示され、女性の客体化についての議論を引き起こしている。^[10]特に、ムトゥは黒人女性の身体の過剰な客体化に取り組んでおり、黒人女性の社会における描写の虚構性を再確認するために異次元の世界を利用している。^[11]ムトゥは女性の主観性を利用して他の社会的、政治的問題も調査しているが、彼女の目的は、常に女性の人物、アイデンティティ、経験に焦点を当て、それらを前面に出すことである。^[12]

繊細な線模様やおなじみの女性的な体型など、ムトゥの女性的な性質を表現するさまざまな方法は、イメージの強さや提示された問題の重要性を高めると言われている。ムトゥの作品の多くは、問題のある社会への加担と、将来の社会の変化への希望の両方として、矛盾した方法で解釈されることが知られている。^[13]また、ムトゥが意図的に不快または異世界のイメージを使用することで、女性が社会の完璧さの考えから離れ、代わりに自分の不完全さを受け入れ、他の人の欠点も受け入れやすくなる可能性があると言われている。^[14]ムトゥの女性像のイメージはしばしば「グロテスク」と表現されるが、彼女はむしろ「障害者」であり、黒人女性のアイデンティティに存在する歴史的および社会的緊張の現れであると主張する。これらの歪んだ形で、社会的期待と歴史的抑圧に従わざるを得ない女性たちの闘いが物理的な形を与えられ、独特の内面の混乱を描いている。^[15]

これらの多くは、コラージュという手法で身体を解体し再想像することを可能にした混合メディアの使用によって達成されている。^[15] 2016年から現在まで活動しているセンチネルシリーズでは、粘土、木材、さまざまな素材から作られた威厳があり激しい抽象的な女性の形を創り出している。^[16]

オーストラリア現代美術館のキュレーター、レイチェル・ケントとのインタビューで、彼女は「女性を描く適切な方法についての自分の考えを広げようとしています。批判、好奇心、のぞき見が私を導き、見るのがつらいもの、時には不快で非倫理的なものを見ています」と述べている。^[17]ムトゥは作品に「グロテスクな」質感を頻繁に使用し、母親の熱帯病に関する医学書をインスピレーションとして挙げている。^[1]「熱帯病に感染した体ほど視覚的に面白くて不快なものはありません。熱帯病は成長し、化膿し、感染した生物よりも大きくなる病気です」と述べている。^[18]

ムトゥは絵画から彫刻へ、そしてまた絵画から彫刻へ移行することで、個人的かつ文化的な変容を演出することができる。ムトゥは「この移行はとても強力だった。なぜなら私は自分の心をオブジェ作りとして使ったからだ。私はいつも彫刻家のように絵を描いていたと思う。 」と語っている。 ^[19 ]ムトゥのコラージュ作品では、西洋の広告や美の基準に反応し始めた。「私は、私を見えなくすることで私を侵害していたイメージに対する継続的な批評と、知的かつ実際の破壊を始めた。」 ^[20]

ムトゥの作品のテーマと物語は、今日の世界の特定の社会的、政治的、物理的な現実を視覚的に表現しています。これには、フェミニズム、人種差別、環境、植民地主義の影響、ポスト植民地主義の再構築などの問題が含まれます。^[12]ムトゥの視覚芸術は、これらの問題に関する植民地の政治的および社会的構築を意図的に拒否し、代わりに黒人女性のアイデンティティというレンズを通してそれらを意図的に検討します。その結果、彼女は過小評価されているアイデンティティによって独自の視点を生み出し、特定の問題をめぐる議論を広げ、改善すると同時に、これらの女性とその経験の重要性を認識し、強調することができます。^[12]

ムトゥは、彼女の作品の中で、精神的苦痛と、多くの点でアイデンティティの危機という複雑な物語を提示している。彼女の人体の物質的変形は、アフリカの経験の心理的側面を表現できる理論的な層を暗示している。^[15]ムトゥは、自身の作品を自己反映の一形態、そしてアメリカに住むアフリカ人女性として「黒人」に要約される自身のアイデンティティを処理する方法とみなしている。さらに、彼女は、アフリカ人のアイデンティティと経験が全体として西洋の言説でいかに単純化されすぎているかを調べる方法として作品を使用し、コラージュ、ミクストメディアアート、アフロフューチャリズムの美学を通じて、フェミニズムと植民地主義の複雑さの現実を前面に押し出している。^[15]

ムトゥの作品は「確固たるアフリカンフューチャリストでありアフロフューチャリストである」と評されており、^[21]彼女の作品にそれが表れており、そのひとつに『The End of Eating Everything』（2013年）がある。^[22] 2013年から2014年にかけてブルックリン美術館で行われたインスタレーション作品『A'gave』のキュレーターによるプラカードには、アフロフューチャリズムは「サイエンスフィクションの想像力豊かな戦略を用いて、アフリカとアフリカ系の人々の別の現実を思い描く美学」と説明されていた。^[23]批評家にとって、サイエンスフィクションを媒体としてアフリカの別の現実を想像したムトゥは、アフロフューチャリズムというジャンルに決定的に位置づけられた。ムトゥの芸術において彼女をこのジャンルに位置づける具体的な要素としては、 『 Family Tree』^[24]や映画『The End of Eating Everything』などのコラージュ作品における人間と機械、あるいはサイボーグの融合が挙げられる。

さらに、ムトゥの作品には、アフリカの経験を意図的に再想像する意図が一貫して含まれています。Misguided Little Unforgivable Hierarchiesでは、コラージュという媒体を通じて社会的階層と権力関係を検証しています。「人々のランク付けは、歴史的に人種や民族の架空のカテゴリーを中心に構築されてきた」からです。^[25] Family Tree では、他の多くの作品と同様に、ムトゥは古い医学雑誌の図表や機械的な画像を表示することで、1つの人物の中に過去と未来の両方を意図的に構築しています。^[24]ムトゥは、アフロフューチャリズムを使用して、フェミニズム、植民地主義、物質性、障害に関連する疎外のテーマを探求しています。このように、アフロフューチャリズムはこれらの主題のレンズとして機能します。アフロフューチャリズムの美学を使用することで、身体やアイデンティティと経験の表現を創造的に自由に表現することができ、作品にサイボーグやエイリアンのような人物が登場していることからもそれがわかります。^[15]

未来的な設定に黒人女性が存在することは、進化論や文化的・社会的階層構造の考えに対する反発としても機能する。ムトゥは、これらの女性をこのような極端に現代的な空間に位置づけることで、理想的な「進化した」人間という概念に有色人種の女性も含まれるという主張をしている。これは、有色人種は「進化が遅れている」という植民地主義的な考えや、有色人種は発展途上の状態にとどまっているという近代主義的な考えを否定している。^[12]

女性とアフリカ人のアイデンティティの葛藤と緊張をはっきりと表現するという目標において、アフロフューチャリズムの原理と美学は、ムトゥのコラージュとミクストメディアアートの使用とうまく調和しています。これらの要素は、断片化されたアイデンティティを調査するためのより総合的なアプローチを形成します。^[15]

ムトゥの作品には、女性的なテーマが随所に取り入れられています。コラージュ、彫刻、写真、パフォーマンスなど、彼女の作品の大半は、女性キャラクターを強調しています。

ムトゥの作品のいくつかは、女性の姿と女性的な特徴を強調している。黒人女性の身体を参考にして、ムトゥは女性のシルエットや実際の写真画像を使って作品の登場人物を創り出している。女性のシルエットや黒人女性の写真画像の要素を使った作品シリーズは、2006年の「The Ark Collection」である。このコレクションの作品の1つ「Highland Woman」は、さまざまな大学の要素と融合した女性の身体の写真画像を示しており、シーンを創り出すとともに、女性の姿のシルエットの残りの部分を作り、女性の裸の胸の写真要素を強調している。これらの作品の残りは、女性の姿を使って「視覚文化における黒人女性の肉体の図像」を創り出していると論じられている。彼女はまた、ボディランゲージと作品内での女性の配置方法にも大きな重点を置いている。^[26]

ムトゥが参考にしているもう一つの女性的な側面は、女性の力という概念である。彼女はこれらの概念を「座るシリーズ」に取り入れている。インタビューで、ムトゥはこの作品は「歴史上のカリアティード」に触発されたと述べ、有色人種の女性を参考にしている。ムトゥは「ギリシャ建築では、美しいローブを着た女性たちを目にします。そして、アフリカ大陸中のアフリカの彫刻では、ひざまずいたり座ったり、時には子供を抱いたり、王の椅子を支えたりしている女性たちを目にします」と語る。これらの歴史的な彫刻に登場するアフリカ人女性のほとんどは、台座の底に描かれた文脈で有色人種の女性たちを描いている。彼女は、黒人女性の力を取り戻すために、台座の上にいるアフリカ系アメリカ人女性たちを展示したかったのだ。彼女は、美術史における力を示す女性の姿からインスピレーションを得て、作品の中で黒人女性の経験について考察している。^[27]

ムトゥは彫刻インスタレーションを展示している。^[28] 2006年、ムトゥとイギリス人建築家デイヴィッド・アジャイは共同プロジェクトを行った。彼らはニューヨークのアッパー・イースト・サイド・サロン94のタウンハウスを、地下のディナーパーティーのセッティングに改造し、「暴食の発掘：恋人のレクイエム」と題した。毛皮と銃弾の痕が壁を飾り、シミのついたテーブルの上にはワインボトルがシャンデリアのように無造作にぶら下がっていた。テーブルの複数の脚は、明らかに繊細な脛骨を持つ太い大腿骨のようで、空間全体に刺激的な香りが漂っていた。アーティストたちは暴食の瞬間を表現しようと努め、彼女は「私はごちそう、心と観客の交流を作りたかった。何かがうまくいかず、悲劇や悪の展開がある」と述べた。^{[29]このひどい飢餓は、} 『最後の晩餐』のイメージと現在の美術品購入の世界の風潮、そしてイラク戦争との関連として捉えられました。 ^[30]

これは、女性がパンガ（マチェーテの一種）を使って丸太を切り刻むパフォーマンスビデオだが、木は切り離せない。この行為は、アフリカが植民地軍によって切り刻まれた歴史を強調するものだ。この作品は、テキサス州プレシディオの町で撮影された。この町はアメリカとメキシコの国境に位置しているため、人種間の緊張と暴力が渦巻いており、その場所からエネルギーが奪われている 。

ムトゥのもう一つのインスタレーションである「Suspended Playtime（吊り下げられた遊び時間）」（2008年）は、金色の紐で巻かれたゴミ袋の束が、まるで蜘蛛の巣に吊るされているかのように、天井から鑑賞者の頭上に吊り下げられた作品です。このインスタレーションは、アフリカの子供たちがゴミ袋を即席のボールやその他の遊び道具としてよく使うことを表現しています。

「Stone Ihiga」は、 Performaビエンナーレの Performa コミッション作品の一部であり、Mutu がImani Uzuriと共同で制作したパフォーマンス アート作品です。

ビジュアルアーティストとして、ムトゥはファッションや旅行雑誌、ポルノ、民族誌、機械工学などからインスピレーションを得ています。^{[31] 2013年、ナッシャー美術館で開催された回顧展}「ワンゲチ・ムトゥ：ファンタスティック・ジャーニー」で、ムトゥはスケッチブックに描いた絵を初めて公開しました。スケッチブックには、動物、植物、機械と融合した奇妙に魅力的でありながらグロテスクな人物像が描かれていました。

2013年、ワンゲチ・ムトゥの初のアニメーションビデオ「The End of Eating Everything」^[22]が、ナッシャー美術館の委託により、レコーディングアーティストのサンティゴールドとのコラボレーションで制作されました。ビデオのアニメーションはAwesome + Modestによって制作されました。^[32]

2014年、ムトゥの作品はロンドンのヴィクトリア・ミロ・ギャラリーで開催された「ングヴァ・ナ・ニョカ」と題された展覧会で展示された。展覧会のオープニングの夜、ムトゥは、来場者にワンゲチ・ムトゥ特製のチョコレート人魚を食べるよう促すパフォーマンス作品を展示した。来場者は「最初にかじって、舐めて、味わう」という行為を写真に撮るだけで人魚を手に入れることができた。これは「褐色の肌の公共消費」に対するコメントとして機能した。^[33]

バナナ ストロークは、ストーン イヒガ(2007 )に続く、ムトゥの 2 回目の Performa 委託作品です。Performa 17では、ムトゥはアリーナとホワイト キューブ ギャラリーを組み合わせたセットを設計しました。黒いベルベットのジャンプスーツを着て、腕に大きなバナナの葉を巻き、黒い粘性物質を使用してこの空間内でサイト固有のライブ アクション ペインティングを作成しました。パフォーマンスはメトロポリタン美術館で行われました。

2019年、ムトゥはメトロポリタン美術館の外壁龕用にブロンズ像（ 「座る女性I」、「座る女性II」、「座る女性IV」 ）を制作した。 ^[34]女性の座る女性の像は2019年9月9日から2020年1月12日まで展示された。^[34]

2020年、ムトゥはデューク大学ナッシャー美術館の委託を受けて、大型ブロンズ彫刻「ママレイ」を完成させた。

ムトゥの北米の主要美術館での初の個展は、2010年3月にオンタリオ美術館で開かれた。^[35] 2013年3月21日、彼女はナッシャー美術館でアメリカでの初の個展「ワンゲチ・ムトゥ：ファンタスティック・ジャーニー」を開催した。 ^[36]その後、この展覧会は2013年10月にブルックリン美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターに巡回した。^[37]

2014年、ムトゥはニューヨーク・ブルックリンに慈善団体「Africa's Out!」を設立した。この団体は、アフリカとそのディアスポラに関する伝統的な物語を覆す作品を制作するアーティストを支援することに専念している。^[38]

2016年、彼女の映画「The End of Carrying All」がテキサス州ヒューストン美術館で展示された。映画では、風景が変化する中、消費財が詰まったバスケットを持ってムトゥが風景を横切る様子が描かれ、最後には火山の噴火で終わる。^{[39] 2016年には、ニューヨークの}ペースギャラリーでの「Blackness in Abstraction」、ニューヨークの国際版画センターでの「Black Pulp!」、ヨハネスブルグのグッドマンギャラリーでの「Africans in America」など、いくつかのグループ展にも参加した。^[40]

2017年、彼女の黒ブロンズ彫刻「ウォーター・ウーマン」は、ングヴァを描写したもので、コンテンポラリー・オースティンのラグナ・グロリアにある14エーカーの彫刻公園の円形劇場のふもとに設置された。東アフリカの半人半海の生き物の民間伝承に基づいており、女性が狡猾な誘惑者という歴史物語を表現している。この展覧会は2017年9月23日から2018年1月14日まで開催され、その後美術館の常設コレクションの一部となった。^[41]

2019年9月、メトロポリタン美術館のファサードにある独立型彫刻を収容するために常に意図されていた空いているニッチを埋めるために、ムトゥによる4体の女性のブロンズ彫刻「Seated I、II、III、IV」が設置された。これは、現代アーティストの作品を特集することを目的とした毎年恒例の委託作品の最初の設置および展示会（「The New Ones Will Free Us」9月9日〜2020年秋）であった。 ^{[42]ムトゥは、ブロンズ像は}カリアティードからインスピレーションを得たものだと述べている。^{[43] [44]}当初、彫刻は2020年1月12日まで展示される予定だったが、展示は2020年6月8日まで延長され、^{[45] 、} COVID-19パンデミックのため2020年秋までさらに延長された。^[46]「Seated I」^[47]と「Seated III」はその後、メトロポリタン美術館のパーマネントコレクションに収蔵された。^[48]展覧会と現代についての彼女との議論は、2020年7月28日に「女性と批判的な目」と題されたシリーズのために録音されました。^[46]

2020年1月、ムトゥはアートペースの「Visibilities: Intrepid Women of Artpace」と題された展示会に参加した。^{[49] [50]}エリン・K・マーフィーがキュレーションした「Visibilities」は、アートペースの25周年記念のキックオフとなるだけでなく、2004年秋に同施設に滞在したムトゥなど、同施設の国際アーティスト・イン・レジデンス・プログラムの過去のアーティストにもスポットライトを当てている。 ^[51]ムトゥの12枚のパネルシリーズ「Histology of the Different Classes of Uterine Tumors」^[52]は、コラージュされたデジタルプリントで構成されており、ハドソンショールームで展示された。

2023年、ニューミュージアムはムトゥの回顧展を開催した。「Mutu: Intertwined」と題されたこの個展では、初期の作品から最新の作品まで、彫刻、ビデオ、コラージュなど様々な媒体や技法を用いた約115点の作品が展示されている。^{[53] [54] [55]}ワンゲチ・ムトゥの作品は、2023年にナッシャー美術館で開催された「Spirit in the Land」展と付随する出版物に含まれ、その後2024年にマイアミ・ペレス美術館に巡回された。^{[56] [57]}

ムトゥの芸術作品には映画やビデオインスタレーションもメディアとして取り入れられており、ペレス美術館マイアミに所蔵されている『アメイジング・グレイス』 （2005年） 、^[58] 『イート・ケーキ』（2012年）、『ジ・エンド・オブ・イーティング・エブリシング』 （2013年）、『マイ・ケイブ・コール』（2021年）など、数多くの映画を制作している。^[59]

彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館^[8]、 ホイットニー美術館^[60] 、ハーレムのスタジオ美術館[61 ^] 、シカゴ現代美術館^[ 62] 、ロサンゼルス現代美術館[ ^{63]、マイアミ・ペレス美術館[64]} 、デューク大学ナッシャー美術館[ ^{65 ]} 、 ブルックリン美術館[66]、ロンドンのテート・モダン^{[67]などの}コレクションに収蔵されています。

• エイドリアン・エドワーズ、コートニー・J・マーティン、ケリー・ジョーンズ、チカ・オケケ＝アグル、ワンゲチ・ムトゥ(2022)、ファイドン・プレス、ロンドン。
• アイザック・ジュリアン、クラウディア・シュムックリ『ワンゲチ・ムトゥ：私は話している、あなたは聞いていますか？』^[68] ディストリビューテッド・アート・パブリッシャーズ、ニューヨーク、2021年
• トレバー・スクーンメーカー『ワンゲチ・ムトゥ：ファンタスティックな旅』（2013年）、デューク大学ナッシャー美術館、ダーラム。

2010年2月23日、ワンゲチ・ムトゥはドイツ銀行から同銀行初の「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」として表彰された。^{[69]この賞にはベルリンの}グッゲンハイム美術館での個展が含まれていた。「My Dirty Little Heaven」と題されたこの展覧会は、2010年6月にベルギーのフォレストにあるウィールス現代美術センターに巡回した。

2013年、ムトゥは映画『 The End of Eating Everything 』でペンシルベニア州フィラデルフィアのブラックスター映画祭で実験映画部門観客賞を受賞し、ニューヨーク・ブルックリンのブルックリン美術館では年間最優秀アーティスト賞を受賞した。^{[70] [71]}

2014年、ムトゥは米国芸術家助成金^{[72]を受賞し、2017年には}アンダーソンランチアートセンターより国際芸術家賞を受賞した。^[73]

2014年、ムトゥは「芸術と活動の力を通じて根本的な変化を推進し、特に創造的表現の自由を称えるアフリカとそのディアスポラのアーティスト、取り組み、機関を支援する」ために慈善団体「Africa's Out!」を設立しました。^[74]

• ワンゲチ・ムトゥ、フェイ・ハーシュへの語り。「女性たち」。アート・イン・アメリカ、2013年11月。ニューヨーク：ブラント・パブリケーションズ社、pp. 54-55。
• 「グロテスクな感覚：ワンゲシ・ムトゥの芸術における感覚のカーニバル化」ベティナ・パペンブルグ著、B. パペンブルグおよび M. ザルジツカ編『Carnal Aesthetics』、ロンドン：IBTauris、2013 年、ISBN 978-1-78076-013-1。 
• プレジウソ、マリカ。「アメリカは本当に満員か？ワンゲチ・ムトゥとの対話」トランジション、第129号、2020年、26～45ページ。JSTOR  10.2979/transition.129.1.03 2021年4月1日にアクセス。

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