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ロバート・アンリ（/ˈhɛnraɪ / 、1865年6月24日- 1929年7月12日）は、アメリカの画家、教師。
若い頃、彼はパリで学び、そこで印象派に強く共感し、保守的な国立デザインアカデミーに代表されるアメリカのアカデミック美術に対して、さらに劇的な反乱を起こすことを決意した。少数の熱心な支持者とともに、彼はアメリカのリアリズムのアシュカン派を開拓し、妥協のないブルータリズム様式で都市生活を描写した。アメリカで初めて大規模にヨーロッパのモダニズムを紹介したアーモリー・ショー（1913年）の頃には、アンリは自身の表現技法がキュビスムなどの新しい運動によって時代遅れに見え始めていることを意識していたが、それでもアンリ・マティスやマックス・ウェーバーといった前衛画家を擁護する用意はあった。
1929年、アンリはニューヨーク芸術評議会によって、存命するアメリカ人芸術家トップ3の一人に選ばれた。
ロバート・アンリは、オハイオ州シンシナティで、ギャンブラーで不動産開発業者のジョン・ジャクソン・コザードとテレサ・ゲートウッド・コザードの間にロバート・ヘンリー・コザードとして生まれた。[ 1 ] [ 2 ]アンリは画家メアリー・カサットの遠い親戚だった。[ 3 ] 1871年、アンリの父はオハイオ州コザードデールの町を創設した。1873年、一家は西のネブラスカ州に移り住み、そこでジョン・J・コザードはコザードの町を創設した。[ 3 ] [ 4 ]
1882年10月、アンリの父は、家族が所有権を主張する土地での牛の放牧権をめぐり、牧場主のアルフレッド・ピアソンと争いになった。争いが暴力沙汰に発展すると、コザードはピアソンをピストルで射殺した。コザードは最終的に無罪となったが、町の雰囲気は彼に敵対的になった。彼はコロラド州デンバーに逃亡し、残りの家族もすぐに後を追った。スキャンダルから身を引くため、家族は名前を変えた。父親はリチャード・ヘンリー・リーとして知られるようになり、息子たちはフランク・サウスンとロバート・アール・アンリ（「ヘン・ライ」と発音）という名前で養子を装った。1883年、一家はニューヨーク市に移り、その後ニュージャージー州アトランティックシティに移り、そこで若い画家は最初の絵を完成させた。[ 5 ]
1886年、アンリはフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーに入学し、トーマス・エイキンズの弟子であるトーマス・アンシュッツと、特に解剖学に興味を持っていたトーマス・ホーベンデンに師事した。[ 6 ] [ 7 ] 1888年、彼はパリに渡りアカデミー・ジュリアンで学んだ。[ 8 ]そこで彼はアカデミック・リアリズムのウィリアム＝アドルフ・ブーグローに師事し、フランソワ・ミレーの作品を大いに賞賛し、印象派を受け入れた。「ヨーロッパでの研究は、アンリが芸術においてかなり幅広い趣味を身につけるのに役立った。」[ 9 ]彼はエコール・デ・ボザールに入学した。この期間中、彼はブルターニュとイタリアを訪れた。1891年末、彼はフィラデルフィアに戻り、ペンシルベニア美術アカデミーでロバート・ヴォノーに師事した。1892年、彼はフィラデルフィア女子デザイン学校で教え始めた。 「生まれながらの教師であるアンリは、学校でたちまち成功を収めた。」[ 10 ]
フィラデルフィアで、アンリは彼のスタジオに集まり、芸術や文化について語り合う仲間たちを集め始めた。その中には、後に「フィラデルフィア・フォー」として知られることになるフィラデルフィア・プレスの挿絵画家たち、ウィリアム・グラッケンズ、ジョージ・ルークス、エヴェレット・シン、ジョン・スローンも含まれていた。彼らは自らを「チャコール・クラブ」と名乗った。彼らの集まりでは、人物デッサン、賑やかな社交、そしてラルフ・ワルド・エマーソン、ウォルト・ホイットマン、エミール・ゾラ、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ウィリアム・モリス・ハント、ジョージ・ムーアの著作の朗読や議論が行われた。
1895年までに、アンリはかつて愛した印象派を再考し、それを「新しいアカデミズム」と呼ぶようになった。彼は友人や弟子たちに、自分たちの時代と経験に直接語りかける、より写実的な新しい芸術を創造するよう促した。彼は、アメリカの画家たちが現代アメリカの都市において、より新鮮で、より上品ではない主題を探求する時が来たと信じていた。アンリ、スローン、グラッケンズ、ルークス、シン、そして彼らの知人たちが、この考え方に触発されて描いた絵画は、やがてアメリカ美術のアシュカン派と呼ばれるようになった。彼らはアカデミックな絵画や印象派を、単なる表面的な芸術として拒絶した。美術評論家のロバート・ヒューズは、「アンリは芸術がジャーナリズムに似ていることを望んでいた。彼は絵具が泥のように、冬のブロードウェイで凍った馬糞と雪の塊のように、人間の生活の抑えきれない匂いを運ぶ汗のように、生々しい人間の産物であることを望んでいた」と述べている。[ 11 ]アシュカン派の画家たちが世間の注目を集め始めたのは、スティーブン・クレーン、セオドア・ドライザー、フランク・ノリス のリアリズム小説が読者を獲得し、暴露ジャーナリストたちがスラム街の状況に注目を集め始めたのと同じ10年間だった。[ 12 ]
アンリは数年間、フィラデルフィアとパリを行き来し、パリでカナダ人アーティストのジェームズ・ウィルソン・モリスと出会った。[ 13 ]モリスはアンリに、小さな木製パネルにポシャードを描く技法を紹介した。この技法は、小さな筆と油絵具のセットと一緒にコートのポケットに入れて持ち運ぶことができた。この方法によって、彼の成熟したスタイルと結びつくことになる都市の風景の即興的な描写が可能になった。
1898年、アンリは自身の個人美術教室の生徒だったリンダ・クレイグと結婚した。夫妻はその後2年間フランスで長期のハネムーンを過ごし、その間アンリはサロンに出品するキャンバスを準備した。[ 14 ] 1899年には「マントを着た女性」と「雪」を出品し、後者はフランス政府によって購入され、リュクサンブール美術館に展示された。[ 15 ]彼は1900年からヴェルティン女子学校で教鞭を執り[ 16 ] 、1902年からはニューヨーク美術学校で教鞭を執り、ジョセフ・ステラ、エドワード・ホッパーと後に妻となるジョセフィン・ニヴィソン、ロックウェル・ケント、ジョージ・ベローズ、ノーマン・レーベン、ルイス・D・ファンチャー、スチュアート・デイヴィス、カール・シュプリンチョルンらを指導した。1905年、長年病弱だったリンダが亡くなった。[ 15 ] 3年後、アンリは再婚した。新しい妻、マージョリー・オーガンは、ニューヨーク・ジャーナルの漫画家として22歳だった。 [ 17 ]（アンリが1911年に描いたマージョリーの肖像画『仮面舞踏会のドレス』は、彼の最も有名な絵画の一つであり、メトロポリタン美術館の永久コレクションに収蔵されている。）
1906年、アンリは国立デザインアカデミーの会員に選出されたが、1907年のアカデミー展で彼の仲間の画家たちが落選した際、彼は審査員仲間を偏見があると非難し、審査員を辞任して自ら展覧会を開催することを決意した。彼は後にアカデミーを「芸術の墓場」と呼んだ。
1908年、アンリはニューヨークのマクベス・ギャラリーで開催された画期的な展覧会「ザ・エイト」（作品を展示した8人の画家にちなんで名付けられた）の主催者の一人だった。この展覧会には、アンリ自身の作品や、当時アンリに続いてニューヨークに移住していた「フィラデルフィア・フォー」の作品に加え、モーリス・プレンダーガスト、アーネスト・ローソン、アーサー・B・デイヴィスという、より写実的ではない作風の3人の画家も参加した。この展覧会は、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインの展覧会方針と狭量な趣味に対する抗議として企画されたものだった。その後、展覧会はニューアークからシカゴまで各地を巡回し、アカデミックな美術に対する反発や、絵画における許容される主題に関する新たな考え方について、マスコミでさらなる議論を巻き起こした。
アンリは、この時点で都市生活の描写を主張するグループの中心人物となっていた。彼は、ウィンスロー・ホーマー、エドゥアール・マネ、フランス・ハルスから学び、力強い筆致と強い色調のコントラストで、都市生活に切迫感を与えた。
1910年、アンリはジョン・スローンとウォルト・クーンの協力を得て、フランスのアンデパンダン展をモデルにした、審査なし、賞なしの米国初の展覧会である独立芸術家展を企画した。平等主義の哲学を強調するため、作品はアルファベット順に展示された。展覧会には多くの人が訪れたが、売れた作品は少なかった。[ 18 ]アシュカン派のリアリズムを信奉するアンリとスローンの関係は、この時期は親密で実り多いものであった。クーンは1913年のアーモリー・ショーで重要な役割を果たすことになる。伝記作家のウィリアム・イネス・ホーマーは次のように書いている。「アンリが芸術における自由と独立性を強調したこと（独立芸術家展で示されたように）、そして国立アカデミーが擁護するすべてのことへの反論は、彼をアーモリー・ショーの思想的父たらしめている。」[ 19 ]
アメリカで初めて大規模にヨーロッパのモダニズムを紹介したアーモリー・ショーは、アンリにとって複雑な経験となった。彼は5点の絵画を出品したが、具象画家である彼は、キュビスム、フォーヴィスム、未来派が自身の絵画スタイルへの挑戦を意味することを当然理解していた。実際、彼には心配する理由があった。まだ50歳にも満たない、自らを前衛と見なしていた男が、時代遅れの保守派という立場に追いやられようとしていたのだ。ショーの主催者であり、「エイト」の一員でもあったアーサー・B・デイヴィスは、新しいヨーロッパ美術がアメリカ人アーティストの作品を覆い隠してしまうのではないかというアンリの懸念を特に軽蔑していた。一方で、アンリ研究者の中には、後世の歴史書でアンリがアーモリー・ショーやモダニズム全般の反対者として評価されているのは不当であり、彼の反対意見を過大評価していると主張する者もいる。[ 20 ]彼らは、彼が新しい芸術に強い関心を持っており、学生たちにそれを研究する機会を活用するよう勧めていたことを指摘している。[ 21 ] 「1910年には早くも、アンリは学生たちにアンリ・マティスの作品展に行くよう勧め、2年後にはアメリカの近代美術の最も前衛的な一人であるマックス・ウェーバーの作品を見るよう促した。」[ 22 ]
アンリはアイルランドの西海岸に何度か旅行し、 1913年にアキル島の小さな村ドゥーアの近くのコリモア・ハウスを借りた。その後数年間、毎年春と夏にドゥーアの子供たちを描いた。アンリの子供たちの肖像画は、今日では彼の作品の中で最も感傷的な側面と見なされており、当時人気があり、よく売れた。1924年に彼はコリモア・ハウスを購入した。[ 23 ] 1916年、1917年、1922年の夏、アンリはニューメキシコ州サンタフェに行って絵を描いた。彼はその場所がアイルランドの田園地帯と同じくらいインスピレーションを与えてくれると感じた。彼はサンタフェのアートシーンで重要な人物となり、州立美術館の館長にオープンドアの展覧会方針を採用するように説得した。彼はまた、仲間のアーティストであるジョージ・ベローズ、レオン・クロール、ジョン・スローン、ランドール・デイヴィーをサンタフェに来るように説得した。[ 24 ] 1918年に彼はタオス芸術家協会の準会員に選出された。[ 25 ]
1928年11月にアイルランドの夏の別荘を訪れた後、米国へ旅行中にロバート・アンリは神経炎の発作に見舞われ、脚が不自由になった。根本的な原因は転移性前立腺癌であった。[ 26 ]彼はニューヨークのセント・ルークス病院に入院した。徐々に衰弱し、1929年7月12日早朝に心停止で亡くなった。彼の病気は一般には知られておらず、美術界では驚きをもって受け止められた。[ 27 ]彼の死後、画家であり弟子でもあったユージン・シュパイヒャーは「彼は偉大な画家であるだけでなく、…この国における独立絵画の父と呼んでも過言ではないと思う」と述べた。[ 27 ]彼の死後、火葬され、遺灰はフィラデルフィアの家族の墓に埋葬されたと報じられた。[ 28 ] [ a ]
1915年から1927年にかけて、アンリはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで人気があり影響力のある教師だった。「彼は生徒たちにスタイルではなく（何人かは彼を真似したが）、芸術に対する姿勢、アプローチを与えた」[ 31 ] 。彼はまた、ハーデスティ・マラッタ、デンマン・ウォルド・ロス、ジェイ・ハンビッジの理論について頻繁に講義を行った[ 32 ]（当時流行していたが後に真剣に受け止められなかったこれらの人物に対するアンリの関心は、「アンリの教育法の中で最も誤解されている側面」であることが証明されている）[33]。マラッタとロスは色彩理論家であり（マラッタは独自の合成顔料システムを製造した）、ハンビッジは構図の科学的根拠を主張する精緻な論文『動的対称性』の著者であった。アンリの哲学的かつ実践的な考察は、かつての教え子マージェリー・ライアソンによってまとめられ、『芸術の精神』（1923年）として出版された。この本は数十年にわたって出版され続けた。アンリの他の教え子には、ジョージ・ベローズ、アーノルド・フランツ・ブラス、スチュアート・デイヴィス、エドワード・ホッパー、ロックウェル・ケント、ヘンリー・アイヴス・コブ・ジュニア、リリアン・コットン、エイミー・ロンドナー、ジョン・スローン、ミネルヴァ・タイチャート、[ 34 ] [ 35 ]ペッピーノ・マングラヴィテ、ルーファス・J・ドライヤー、国吉康雄、メイベル・キラム・デイ、マウントフォート・クーリッジ、チャニング・ヘアなどがいる。
アンリが教師や指導者として果たした重要性と、しばしば形成的な影響力は高く評価されるべきである。彼はまた、女性が芸術家になることを促進する上で重要な役割を果たした。[ 36 ]
1929年の春、アンリはニューヨーク芸術評議会によって存命中のアメリカ人アーティストのトップ3の1人に選ばれた。アンリはその年の夏、64歳で癌のため亡くなった。同僚や元教え子たちが彼を称え、メトロポリタン美術館で78点の絵画による追悼展が開催された。 『ジ・アーツ』誌の編集者フォーブス・ワトソンは、「アンリは、並外れた個人的な魅力とは別に、アメリカ美術の発展において画期的な人物であった」と書いている。[ 37 ]
当然のことながら、アンリの最も長く愛されている作品の中には、同僚の画家たちの肖像画がある。例えば、1904年に描かれたジョージ・ルークスの全身像（オタワのカナダ国立美術館所蔵）[ 38 ]や、同じく1904年に描かれたジョン・スローンの肖像画（ワシントンDCの国立美術館所蔵、以前はワシントンDCのコーコラン美術館所蔵）[ 39 ]は、力強い筆致、強烈な（暗い）色彩効果、人物（アンリ自身とモデルの）の描写、そして寛大な精神といった、彼のスタイルの古典的な要素をすべて示している。
著名なアメリカ人アーティスト、ロバート・アンリは昨日早朝、セント・ルークス病院で死去した。11月から同病院に入院していたが、病状は一般には知られておらず、死去は美術界に驚きを与えた。
遺灰は今週、フィラデルフィアにある家族の墓所に埋葬される予定。