古代ギリシャの喜劇

古代ギリシア喜劇（古代ギリシア語：κωμῳδία、ローマ字：  komōidía ）は、古代ギリシア演劇における最後の3大主要劇形式の1つである（他の2つは悲劇とサテュロス劇）。アテネ喜劇は慣例的に古喜劇、中期喜劇、新喜劇の3期に分けられる。古喜劇は主にアリストパネスの現存する11の劇の形で今日まで残っている。中期喜劇は大部分が失われており、ナウクラティスのアテナイオスなどの作家による比較的短い断片のみが残っている。新喜劇は主にメナンドロスの膨大なパピルス断片から知られている。

哲学者アリストテレスは『詩学』（紀元前335年頃）の中で、喜劇とは笑える人々の描写であり、痛みや災難をもたらさないある種の失敗や醜さを伴うものだと書いている。 ^[1] CAトリパニスは、喜劇はギリシャが世界にもたらした偉大な詩の最後のものであると書いている。^[2]

アレクサンドリア文法学者、特にビザンツ帝国のアリストパネスは、ギリシア喜劇を古典的三期に分けた最初の人物であると思われる。^[3]古喜劇（ἀρχαία archaía）、中期喜劇（μέση mésē）、新喜劇（νέα néa）。これらの区分は大部分が恣意的であり、古代喜劇は間違いなく長年にわたって絶えず発展してきたと思われる。^[4]

古代喜劇の最も重要な劇作家はアリストパネス（紀元前446年生まれ）である。彼の作品は、その痛烈な政治風刺と性的な、またスカトロジー的なほのめかしに満ちており、今日のこのジャンルを事実上定義している。アリストパネスは、例えば『雲』におけるソクラテスの道化的な描写や、きわどい反戦喜劇『リュシストラタ』に見られるように、当時の最も重要な人物や制度を風刺している。彼は5世紀後半のアテネで活動していた多数の喜劇詩人^{（要説明）}の1人で、同時代の最も重要なライバルはヘルミッポスとエウポリスであった。

『古喜劇』はその後、ラブレー、セルバンテス、スウィフト、ヴォルテールといった後のヨーロッパの作家たちに影響を与えた。特に彼らは、政治的攻撃を道化として偽装する手法を模倣した。

古喜劇と中期喜劇の境界は年代順にははっきりしておらず、アリストパネスや古喜劇の晩年の作家たちは、最初期の中期喜劇詩人とみなされることもある。古代の学者にとって、この用語は「アリストパネスやその同時代人より後だが、メナンドロスより前」以上の意味はなかったかもしれない。中期喜劇は、一般的に、3 つの重要な点で古喜劇と異なると考えられている。すなわち、合唱団の役割が縮小され、筋書きに影響がなくなったこと、舞台上で公的な人物が物まねされたり擬人化されたりしなかったこと、嘲笑の対象が個人的なものではなく一般的なもの、政治的なものではなく文学的なものであったことなどである。少なくとも一時期、神話的な滑稽劇は中期喜劇詩人の間で人気があった。あらゆる種類のお決まりの登場人物も登場する。娼婦、寄生虫、お祭り騒ぎの人、哲学者、自慢ばかりの兵士、そして特に料理の科学を誇示するうぬぼれ屋の料理人などである。

中世喜劇は完全な形で保存されていないため、その文学的価値や「天才性」について真の評価を下すのは不可能である。しかし、この時期にはシチリア島やマグナ・グラエキアで中世喜劇が数多く復活したようで、文学的、社会的にかなり広範囲な影響を与えていたことがうかがえる。

新喜劇は、紀元前323年のアレクサンダー大王の死後、マケドニア王の治世中ずっと続き、紀元前260年頃に終了した。^[6]シチュエーション・コメディや風俗喜劇と比較される。^[4] このジャンルに属する最も有名な3人の劇作家は、メナンドロス、フィレモン、ディフィロスである。

新喜劇の劇作家たちは、先人たちの遺産を土台にしながらも、それを公共の事柄ではなく日常生活の描写に適応させた。^[7]アリストパネスの喜劇で非常に強く特徴づけられていた風刺的で滑稽な要素は次第に放棄され、合唱、ユーモア、スペクタクルのいずれの形態であってもグロテスクさが強調されなくなったことで、日常生活や認識可能なタイプの登場人物の弱点をより多く表現する道が開かれた。^[8]

ディフィラスは別として、新喜劇人は神話の主題よりも日常の世界を、奇跡や変身よりも偶然の一致を好み、この世界に半現実的な、いくぶんステレオタイプな一連の人物を登場させた。^[8]彼らは西洋喜劇の定番の登場人物となった。自慢屋、寛容な父親像と厳格な父親 ( senex iratus )、若い恋人たち、寄生虫、心優しい売春婦、そして狡猾な召使いなどである。^[9]彼らの主に穏やかな風俗喜劇は、先人たちが開発したさまざまな劇的装置、登場人物、状況を利用していた。観客の出来事の理解を形作るプロローグ、舞台裏の出来事を告げる使者の演説、祝宴の描写、愛の複雑さ、突然の認識、機械仕掛けの結末はすべて、劇作家が利用し、呼び起こした確立した手法であった。^[10] この新喜劇は、当時のアテネ社会と社会道徳を魅力的な色彩で描写したが、批判したり改善したりする試みはなかった。^[要出典]

フィレモンは、おそらくその時代には新喜劇の中で最も成功し、若いメナンドロスを試合で定期的に打ち負かしていた。しかし、後の世代では後者が最も高く評価されることになる。^[11]メナンドロスの喜劇は、観客に現実からの束の間の休息を与えただけでなく、観客に人生の正確な、しかし非常に詳細ではない描写を与えた。^[12]そのため、ある古代の批評家は、人生がメナンドロスの劇作に影響を与えたのか、それともその逆なのかと問うた。^{[13] [14]}メナンドロスの喜劇は、それ以前の先駆者たちとは異なり、政治や公的生活よりも、一般人の恐怖や弱点、個人的な関係、家族生活、社会的な災難に焦点を当てる傾向があった。また、彼の劇は、以前の喜劇よりも風刺が少なく、穏やかで洗練されたトーンで特徴づけられ、^[15]良い気質と良いマナー（必ずしも良い道徳ではないが）を好んだ。^[12]

メナンドロスの劇の長所の一つは、登場人物の人間的側面であり、おそらく彼の最大の遺産でもある。彼は、これらのかなりステレオタイプの登場人物を使って、人間の人生について語り、人間の愚かさや不条理を、機知と繊細さをもって、思いやりをもって描写した。^{[16]彼が（必ずしも説得力があるわけではないが）提示した道徳的改革の例は、メナンドロスの劇}『ディスコロス』のクネモンである。彼は井戸から救出された後、突然、人生に対する反対意見が消える。^[15]この登場人物が必ずしも理性に閉ざされていたわけではないという事実は、彼が人々に共感できる人物となっている理由である。

フィレモンの喜劇はメナンドロスの喜劇よりもスマートで、トーンも広い傾向があった。^[11]一方、ディフィロスは神話だけでなく日常生活も作品に取り入れた。^[17]両者の喜劇は断片的にしか残っていないが、その劇はプラウトゥスによって翻訳され、翻案された。例としてはプラウトゥスの『アシナリア』や『ルーデンス』が挙げられる。プラウトゥスによるディフィロスの喜劇の翻訳と翻案に基づいて、彼はプロットの構築に熟練していたと結論付けることができる。

新喜劇の断片は大量に残っているが、完全な戯曲は残っていない。最もよく保存されているテキストは、パピルスで発見され、1958年に初めて出版されたメナンドロスの『 Dyskolos 』（「気難しい男、不機嫌な男」）である。カイロ写本（1907年に発見）にも、エピトレポンテース（「仲裁する男たち」）、サミア（「サモス島の娘」）、ペリケイロメネ（「髪を刈られた娘」）など、長い戯曲の断片が保存されている。^[要出典]新喜劇に関するその他の知識の多くは、プラウトゥスとテレンスによるラテン語の翻案に由来している。

ホラティウスはメナンドロスを彼自身の穏やかなローマ風刺のモデルだと主張した。^[18]

新喜劇は、主にプラウトゥスとテレンスを通して西ヨーロッパの文学に多大な影響を与えた。特にシェイクスピアやベン・ジョンソン、コングリーヴ、ウィチャリーの喜劇^[19]、そしてフランスではモリエール^[20]に影響を与えた。

後に現代劇に見られる 5 幕構成は、メナンドロスの喜劇で初めて見ることができます。以前の世代の喜劇では合唱の合間があったのに対し、メナンドロスは歌を交えた対話をしました。彼の劇のアクションには休憩があり、状況は慣例的で偶然の一致は都合がよく、彼の劇のスムーズで効果的な展開を示しています。

現代のロマンチックコメディやシチュエーションコメディの多くは、ニューコメディの感性から派生したもので、特に『オール・イン・ザ・ファミリー』や『ミート・ザ・ペアレンツ』などの世代別コメディがそうです。

劇作家の中には、複数の時代をまたいで活動する人もいます。

• ディオニュシア祭（混合観客）とレナイア祭（アテネ地元観客のみ）での競技会（アゴン）
• ディオニュソスの信仰
• 男根行列
• ディオニュソス劇場
• コメディの序文

• ブラウン、アンドリュー。1998年。「古代ギリシャ」。『ケンブリッジ演劇ガイド』。マーティン・バンハム編。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。441-447。ISBN 0-521-43437-8。 
• オスカー・G・ブロケット、フランクリン・J・ヒルディ。2003年。『演劇の歴史』。第9版、国際版。ボストン：アリン＆ベーコン。ISBN 0-205-41050-2。 
• カールソン、マーヴィン。1993年。『演劇の理論：ギリシア時代から現代までの歴史的・批評的調査』。増補版。イサカおよびロンドン：コーネル大学出版局。ISBN 978-0-8014-8154-3。 
• Csapo, Eric、William J. Slater。1994年。『古代演劇の文脈』。アナーバー：ミシガン大学出版局。ISBN 0-472-08275-2。 
• フロイント、フィリップ。2003年。『演劇の誕生』。イラスト入り版。『ステージ・バイ・ステージ』第1巻。ロンドン：ピーター・オーウェン。ISBN 978-0-7206-1167-0。 
• ヤンコ、リチャード訳。1987年。 『詩学』、コイスリニアヌス論考、詩学IIの再構成、詩人論の断片。アリストテレス著。ケンブリッジ：ハケット。ISBN 0-87220-033-7。 
• レイ、グラハム。2006年。「古代ギリシャ劇場への短い入門」改訂版。シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局 ISBN 0-226-47761-4。 
• オルソン、S. ダグラス編、2007年。『Broken Laughter: Select Fragments of Greek Comedy』。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-928785-7。 
• タプリン、オリバー。1993年。『喜劇の天使と花瓶の絵を通して見るギリシャ演劇へのその他のアプローチ』オックスフォード：クラレンドン・プレス ISBN 0-19-814797-X。 
• トリパニス、コンスタンティン・アタナシウス。1981年。「ホメロスからセフェリスまでのギリシャ詩」シカゴ：シカゴ大学出版局 ISBN 0-226-81316-9。 

• コーンフォード、フランシス・マクドナルド、『アティック・コメディの起源』、ケンブリッジ大学出版局、1934年。
• パディーヤ、マーク・ウィリアム（編）、「古代ギリシャの通過儀礼：文学、宗教、社会」、バックネル大学出版、1999年。ISBN 0-8387-5418 -X 
• ロジーク、エリ『演劇のルーツ：儀式とその他の起源理論の再考』アイオワシティ：アイオワ大学出版局、2002年。ISBN 0-87745-817-0 

• マルコム・ヒース著「アリストテレス喜劇論」、リーズ大学。
• BBCラジオ4の「In Our Time」番組、古代ギリシャ喜劇、2006年7月13日木曜日。