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ハイ美術館（通称ハイ）は、アメリカ合衆国南東部で最大の視覚芸術美術館です。ジョージア州アトランタ（ミッドタウンのピーチツリー通り、市の芸術地区）に位置するハイ美術館は、312,000平方フィート（28,985平方メートル）の広さがあり、ウッドラフ芸術センターの一部です。[ 2 ]
ハイ美術館は、20,000点を超える美術品の包括的なコレクションに加え、国際的および国内的に重要な展覧会を企画・開催しており、特に19世紀および20世紀のアメリカ装飾美術、民俗芸術および独学芸術、近代および現代美術、写真で知られています。[ 3 ] 1926年以来アトランタの文化の中心地であり、年間を通してフェスティバル、ライブパフォーマンス、公開対談、独立系アート映画、教育プログラムを開催しています。[ 4 ]また、あらゆる年齢の子供とその保護者のための専用スペース、館内レストラン、ミュージアムショップも備えています。[ 5 ]
1926年、ハリエット「ハッティ」ハイは、ピーチツリー通りの自宅を寄贈し、1905年以来アトランタ美術協会が目標としてきた美術館と美術学校を設立しました。美術館は、ハイ夫人の夫であるJMハイを記念して名付けられました。ハイ夫人が自宅を寄贈する前、アトランタの美術収集家JJハバティは、グランドセントラル美術館と協力して2つの展覧会を企画し、アトランタの美術館設立への関心と支援を高めました。1949年、ハバティの娘はハバティ・コレクションから多くの作品をハイに寄贈し、それらは現在常設展示されています[ 6 ]。1951年、ハイはクレス財団から、空調設備のある建物を約束できるならば、30点以上のルネサンスとバロックの美術品を寄贈するという申し出を受けました[ 7 ] 。これがきっかけとなり、1955年に家族の家の隣に新しい美術館の建物が建設されるという建設計画が始まりました。
1962年6月3日、アトランタの芸術愛好家106人が、美術館主催の旅行中にパリのオルリー空港で飛行機事故により死亡した。乗務員や他の乗客を含め、130人が死亡し、当時としては史上最悪の単機航空事故となった。 [ 8 ]ベリー大学を創設したベリー家のメンバーを含む、アトランタの著名な家族のメンバーが犠牲になった。アトランタの芸術愛好家たちはパリ滞在中、ルーブル美術館でホイッスラーの母を鑑賞していた。[ 9 ] 1963年の冬、ルーブル美術館はアトランタの人々への善意の表明として、ホイッスラーの母をアトランタに送り、ピーチツリー通りのアトランタ美術協会美術館で展示した。[ 10 ]
1962年の墜落事故で亡くなった人々を追悼するため、アトランタ・メモリアル・アーツ・センターが建設され、アトランタ交響楽団、ハイ美術館、アトランタ美術大学、そして後にアライアンス劇場が併設された。フランス政府は、墜落事故の犠牲者を追悼するため、ロダンの彫刻「影」をハイ美術館に寄贈した。[ 11 ]
1996年の夏季オリンピックの一環として、同美術館は「リング：世界の芸術における5つの情熱」と題した展覧会を開催した。この展覧会は、愛、喜び、畏敬、苦悩、勝利という5つの感情をテーマにしたもので、J・カーター・ブラウンがキュレーションを担当し、米国国立美術館や世界中の美術館から絵画や彫刻を展示した。 [ 12 ]
今日、ハイ美術館の来館者は平均的な美術館の来館者よりも若く、所得水準も多様で、有色人種が50％を占めており、アトランタ市の人口構成比とほぼ一致している。[ 13 ]
1983年、リチャード・マイヤー設計による13万5000平方フィート（1万2500平方メートル）の建物が、ハイ美術館の本部として開館した。マイヤーはこの建物の完成後、1984年にプリツカー賞を受賞した。マイヤーの建物は、コカ・コーラの元社長ロバート・W・ウッドラフからの790万ドルのチャレンジ・グラントと、美術館が募金した2000万ドルによって資金提供された。建物の総面積は13万5000平方フィートで、そのうち約5万2000平方フィート（4800平方メートル）がギャラリースペースとなっている。
2005年、レンゾ・ピアノは3つの新しい建物を設計し、美術館の規模を2倍以上に拡大して312,000平方フィート（29,000平方メートル）とし、費用は1億2,400万ドルでした。[ 14 ]ピアノの建物は、ウッドラフ・アーツ・センター複合施設全体の全面的な改修の一環として設計されました。ハイ美術館の拡張の一環として建てられた3つの新しい建物はすべて、マイヤーが当初選んだ白いエナメルのファサードに合わせて、アルミニウムのパネルで覆われています。ピアノが設計した新しいウィーランド・パビリオンとアン・コックス・チェンバース・ウィングは、北からの光を取り込み、スカイウェイ・ギャラリーに濾過する1,000個のライトスクープを備えた特別な屋根システムを特徴としています。
2018年、当美術館はニューヨークを拠点とする建築事務所アナベル・セルドルフに、マイヤー館とピアノ館にまたがる所蔵品展示室の再配置設計を依頼しました。この設計には、展示室の新たな構成、照明システム、展示用什器の導入が含まれており、美術館の様々な学芸部門全体にわたって、より緊密に統合された一連のコレクション体験を生み出すことを目指しました。
ハイ美術館の常設コレクションは、アフリカ美術、アメリカ美術、装飾美術とデザイン、ヨーロッパ美術、民俗芸術と独学芸術、近代・現代美術、写真という7つの分野にわたる2万点以上の美術作品を所蔵しています。ハイ美術館のコレクションの3分の1以上は、1999年に美術館が拡張計画を発表した後に収集されたものです。コレクションのハイライトとしては、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、クロード・モネ、マーティン・ジョンソン・ヒード、ドロシア・ラング、クラレンス・ジョン・ラフリン、チャック・クロースの作品などが挙げられます。
アフリカ大陸の深く豊かな歴史を反映しつつ、近年の革新性を前面に押し出すため、ハイ美術館のアフリカ美術コレクションには、古代から現代に至るまでの多様な芸術形式が収蔵されています。アフリカ系ディアスポラの深さと広がりを表現するため、ハイ美術館はアフリカ系アメリカ人アーティストを含む、アフリカ系の祖先を持つアーティストの作品の所蔵を継続的に強化し、ブラック・アトランティック世界とその周辺地域における文化的つながりを強調しています。
アフリカ美術コレクションの中核を成すのは、卓越した仮面や人物像彫刻の数々であり、それらに加えて、非常に精緻な織物、ビーズ細工、金属工芸、陶器などが所蔵されている。古代美術品の中には、蛇に巻き付いた女性の胴体を描いた、躍動感あふれるテラコッタ彫刻（紀元1200年～1500年頃）がある。アフリカ最古の都市の一つである古代ジェンネ地方で制作されたこの作品は、マリ帝国の創始者スンジャタの母、ソゴロンを表している。この作品に加え、ジェンネの姉妹都市であるトンブクトゥで制作されたコーラン（紀元1600年頃）も、マリ帝国の美術を象徴する作品として展示されている。
当美術館のアメリカ美術コレクションには、1780年から1980年の間にアメリカ人アーティストによって制作された絵画、彫刻、素描、版画など1,200点以上が収蔵されています。特にアメリカの歴史的な彫刻と絵画に強みを持つこのコレクションは、芸術表現におけるアメリカ独自の視点の発展を如実に示しています。
初期アメリカの肖像画から、華やかな金ぴか時代まで、ハイ美術館の19世紀コレクションには、ジョン・シングルトン・コプリー、ベンジャミン・ウェスト、イーストマン・ジョンソン、サンフォード・ロビンソン・ギフォード、フレデリック・ケンセット、ジョン・ヘンリー・トワックトマン、ハリエット・ホスマー、エドモニア・ルイス、ヘンリー・オサワ・タナー、メアリー・カサット、ジョン・シンガー・サージェントなどの作品が含まれています。また、ハイ美術館は、スティグリッツ・サークルや抽象画家から、社会正義や改革に関心を寄せる芸術家、アメリカ美術界に根ざした芸術家まで、近代アメリカで最も進歩的な芸術家たちの作品も所蔵しています。
装飾美術とデザインのコレクションは、形態、素材、工程、場所、意図を通して、機能と美学の融合を探求しています。そこには、アメリカ南東部における19世紀から20世紀初頭のアメリカ装飾美術を最も包括的に調査した、有名なバージニア・キャロル・クロフォード・コレクションがあり、アレクサンダー・ルー、ハーター・ブラザーズ、ティファニー、マーカンド、フランク・ロイド・ライトなどの重要な作品が含まれています。[ 15 ]その他の注目すべき寄贈品には、1640年から1840年までのイギリス陶磁器のフランシスとエモリー・コック・コレクションがあります。
当コレクションの国際的な現代デザイン作品群は、近年、ヨリス・ラーマン・ラボ、ハイメ・アジョン、ロン・アラッド、nendoといった著名なデザイナーの重要な作品が加わり、さらに充実しました。1640年から現在までの2,300点を超える作品を所蔵するこのコレクションは、芸術、工芸、デザイン、手仕事と技術、そして革新とものづくりの交わりを探求しています。
このコレクションは、ヨーロッパにおける7世紀にわたる芸術的業績を網羅しています。ハイ美術館が所蔵する1,000点を超える絵画、彫刻、版画作品は、1300年代から1900年代にかけての作品群であり、ヨーロッパ大陸の視覚文化を通して、宗教、科学的発見、社会の変化の発展をたどります。
1958年、サミュエル・H・クレス財団は、ハイ美術館のヨーロッパ美術コレクションの中核となる作品を寄贈しました。クレス・コレクションには、ジョヴァンニ・ベリーニの「聖母子像」、ヴィットーレ・カルパッチョの「賢明と節制」、その他ルネサンス期およびバロック期のヨーロッパ美術作品が含まれています。それ以来、ハイ美術館のヨーロッパ美術コレクションは、ニコラ・トゥルニエ、グエルチーノ（「井戸端のイエスとサマリアの女」 ）、ヤン・ブリューゲル（父）、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、シャルル＝ジョゼフ・ナトワール、アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオソン（ 「アタラの埋葬」 ） 、カミーユ・コロー、ジャン＝ジョゼフ・カリエス（「眠れる牧神」）、オーギュスト・ロダン（ 「永遠の春」）といった巨匠たちの絵画や彫刻に代表されるように、主要な美術運動や様式を網羅するまでに成長しました。
現在、このヨーロッパコレクションは特にフランス印象派およびポスト印象派の絵画が豊富で、その多くは2019年にアトランタのコレクター、ドリスとショウキー・シャヒーン夫妻から寄贈されたものです。所蔵作品には、クロード・モネの1873年の作品「セーヌ川の秋」、フレデリック・バジールの珍しい海景画「アルジャントゥイユ」 、アンリ・マティスの「ピアノを弾く女」のほか、ウジェーヌ・ブーダン、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、エミール・ベルナール、エドゥアール・ヴュイヤールなどの作品が含まれています。
ハイ美術館が所蔵するヨーロッパの版画コレクションは、定期的に入れ替え展示されており、16世紀のアルブレヒト・デューラーの銅版画から、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの石版画集『エル』全巻まで、幅広い作品が含まれている。
ハイ美術館は1975年に存命の独学アーティストの作品収集を開始し、1994年には一般向け美術館として初めて民俗芸術と独学芸術専門の部門を設立しました。このコレクションは特に南部およびアフリカ系アメリカ人アーティストの作品が豊富で、ビル・トレイラー、ハワード・フィンスター、ネリー・メイ・ロウ、ソーントン・ダイアルの作品を、どの美術館よりも多く所蔵しています。
これらのアーティストの大多数はアメリカ人または現代アーティストと特定できるものの、ハイ美術館は彼らを「フォークアーティスト」と呼んでおり、これは彼らが民衆のアーティストであることを強調している。また、「独学」という言葉を使うことで、彼らが正式な訓練を受けていないことを強調している。
ハイ美術館の近代・現代美術は、1945年以降に発展した革新的な視覚言語の軌跡をたどり、人々が世界、その歴史、そして人間の経験をどのように認識し、理解し、解釈するかに影響を与えてきた。
ハイ美術館の近現代美術コレクションには、先駆的なアーティスト、美術史に名を刻み始めたばかりのアーティスト、そして新進気鋭のアーティストによる傑出した作品が数多く収蔵されています。ラドクリフ・ベイリー、アレックス・カッツ、エルズワース・ケリーといったアーティストの作品が多数展示されているほか、ミカエル・ボレマンス、アルフレド・ジャール、アニッシュ・カプーア、KAWS、ジュリー・メレトゥ、ジュディ・プファフ、サラ・スゼ、カラ・ウォーカーといったアーティストの重要な作品も増え続けており、特にアフリカ系アメリカ人アーティストの作品に力を入れています。
ハイ美術館は1970年代初頭に写真の収集を開始し、写真という媒体に本格的に取り組んだ初期の美術館の一つとなった。現在、写真部門は国内有数のプログラムの一つであり、約7,500点のプリントを擁する美術館最大のコレクションとなっている。
これらの所蔵品は、アーティスト、起業家、ジャーナリスト、科学者など、多様な分野の専門家による世界中の作品を網羅しています。1840年代のメディア黎明期から現在に至るまでを網羅するハイ美術館のコレクションは、20世紀半ばのアメリカのモダニズムとドキュメンタリーの伝統、そして現代の潮流において特に強みを発揮しています。
写真コレクションは、アメリカ南部に関連する写真の確固たる基盤を維持しており、これらの作品を地域的に関連性があり、かつ国際的にも重要なグローバルな文脈の中に位置づけています。ハイ美術館は、公民権運動に関する写真の最大級のコレクションを所蔵しており、ウジェーヌ・アジェ、ダウド・ベイ、イスラ・ビング、ウィン・ブロック、ルシンダ・ブンネン、ハリー・キャラハン、ウィリアム・クリステンベリー、ウォーカー・エバンス、レナード・フリード、エヴリン・ホーファー、クラレンス・ジョン・ラフリン、アベラルド・モレル、ピーター・セカーといった写真家による作品の、国内でも有数の充実したモノグラフ・コレクションを誇っています。
このコレクションは、南部で撮影された写真や南部を題材にした写真にも特に力を入れており、写真史における同地域の重要な貢献を網羅した最大かつ最も重要な収蔵庫としての役割を果たしています。1996年以来、ハイ美術館独自の「南部を描く」イニシアチブでは、著名な写真家や新進気鋭の写真家に、南部地域の地理的・文化的景観にインスピレーションを得た作品の制作を依頼してきました。過去の参加者には、サリー・マン、ダウド・ベイ、エメット・ゴーウィン、アレックス・ウェッブ、アレック・ソス、リチャード・ミスラック、カエル・アルフォード、デビー・フレミング・キャフェリーなどがおり、彼らの作品はすべてハイ美術館の永久コレクションに収蔵されています。
ハイ美術館の企画展は、美術館の全キュレーション部門のコレクションに重点を置いており、国内巡回プロジェクトや他美術館との国際的なコラボレーションも含まれています。ハイ美術館が最近企画した巡回展には、民俗芸術や独学の芸術、写真、装飾芸術やデザインなど、重要な所蔵品からの主要プロジェクトが含まれています。ハイ美術館で開催されたその他のプロジェクトには、人気の草間彌生：インフィニティ・ミラーズやヴァージル・アブロー：“Figures of Speech”などがあります。以前の他の美術館との国際的なパートナーシップには、ルーブル美術館、フィレンツェのオペラ・ディ・サンタ・マリア・デル・フィオーレ、オピフィチオ・デッレ・ピエトレ・ドゥーレとの提携がありました。美術館は、パリのルーブル美術館から3年間（2006～2009年）の美術品の貸し出しを行うルーブル・アトランタで1,800万米ドルの契約を締結しました。[ 14 ]
2025年、この美術館は韓国の画家キム・チョンハクの展覧会を開催した米国初の美術館となった。[ 16 ]
1963年から28年間、グドムント・ヴィグテルはハイ美術館の館長を務め、簡素なレンガ造りの建物に収容されていた地域機関を、国内で最も成功した美術館の1つへと変貌させ、リチャード・マイヤーが設計した建物への移転を指揮した。[ 24 ]現在ステント・ファミリー・ウィングとなっているマイヤーの建物は、後に館長を務めたマイケル・シャピロによって、グドムント・ヴィグテル館長の「最高の功績」と評された。ヴィグテルが1963年から1991年まで館長を務めた期間、美術館の常設コレクションの規模は3倍になり、1500万ドルを超える基金と信託基金が設立され、運営予算は6万ドルから900万ドルに増加し、職員は4人から150人に拡大した。[ 25 ]ネッド・リフキンは1991年から2000年まで美術館の館長を務めた。[ 26 ]マイケル・E・シャピロが2000年から2014年まで館長を務めた期間、美術館は常設コレクションの作品数をほぼ倍増させ、19世紀と20世紀のアーティストや現代のアーティストによる重要な絵画を取得した。[ 27 ]ハイ美術館はその間に約2億3000万ドルを集め、基金を約30%増加させ、約2000万ドルの取得基金を構築した。[ 27 ] 2015 年 7 月、ハイ美術館は、ランドール・サフォークを新館長に選任したと発表した。サフォークは 2015 年 11 月に就任した。[ 28 ]サフォークのリーダーシップの下、ハイ美術館の来館者の多様性が増した。非白人の来館者は 2015 年から 2020 年にかけて 3 倍以上に増加し、2022 年時点では学校団体を除いて、ハイ美術館の来館者の約 60 % が 35 歳未満である。[ 29 ]
ハイは、ザ・レジデント（チャステイン・パーク記念病院として） 、ホワット・トゥ・エクスペクト・ホエン・ユーアー・エクスペクティング、ファルコン・アンド・ザ・ウィンター・ソルジャー（スミソニアン国立航空宇宙博物館として）、マンハンター（レクターの刑務所として）、ブラックパンサー（英国博物館として）、レッド・バンド・ソサエティ、ダイバージェントシリーズの映画インサージェントとアリージェント（旧エリュダイト本部として）など、いくつかの人気映画やテレビ番組のロケ地として登場しています。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
ウィキメディア・コモンズにあるハイ美術館関連のメディア