マイナーホワイト

マイナーホワイト
生まれる	( 1908-07-09 )1908年7月9日 ミネアポリス、ミネソタ州
死亡	1976年6月24日(1976-06-24)（67歳） マサチューセッツ州ボストン
国籍	アメリカ人
教育	ミネソタ大学
知られている	写真

マイナー・マーティン・ホワイト（1908年7月9日 - 1976年6月24日）は、アメリカの写真家、理論家、批評家、教育者であった。

ホワイトは風景、人物、抽象的な主題の写真を撮影した。それらの写真からは、卓越した技術と光と影に対する強い感覚が見て取れる。彼はカリフォルニア美術学校、ロチェスター工科大学、マサチューセッツ工科大学、そして自宅で教鞭をとった。彼の最も魅力的な作品の中には、彼が教えた男性や関係のあった男性の人物研究がある。^[要出典]彼は写真雑誌『アパチャー』の創刊に尽力した。同誌は、写真という媒体を美術として実践する写真家のために、そして写真家によって発行された唯一の定期刊行物とされている。彼は長年同誌の編集者を務めた。ホワイトはアメリカで最も偉大な写真家の一人として称賛された。^[1]

ホワイトはミネソタ州ミネアポリスで生まれた。簿記係のチャールズ・ヘンリー・ホワイトと洋裁師のフローレンス・メイ・マーティン・ホワイトの一人っ子だった。彼のファーストネームは父方の高祖父と同じで、ミドルネームは母親の旧姓である。

幼少期、ホワイトは母方の祖父母と多くの時間を過ごし、広い庭で遊ぶのを楽しんだ。これが後に大学で植物学を学ぶ決心をするきっかけとなった。^[2]アマチュア写真家だった祖父のジョージ・マーティンは、1915年にホワイトに最初のカメラを贈った。1916年から1922年にかけて、ホワイトの両親は何度か別居した。その間、ホワイトと母親は母親の両親と同居していた。両親は1922年に和解し、1929年に離婚するまで一緒に暮らした。^[3]

ホワイトは高校を卒業した時、自分の潜在的な同性愛に気づいていた。1927年、彼は日記に男性に対する感情について書き記したが、両親はそれを許可なく読んだ。その後、彼は短い危機の時期と称して夏に家を出た。秋に家に戻り、ミネソタ大学に入学して植物学を専攻した。両親はその後、彼の同性愛について二度と語らなかった。^[3]

1931年、卒業するはずだったが、理科の学位取得の要件を満たせず、1年間学校を休んだ。この間、彼は書くことに非常に興味を持ち、「思い出に残る空想」と名付けた生涯にわたる個人的な日記を始めた。彼は詩、人生や性的葛藤についての個人的な思い、他人に書いた手紙の抜粋、時々日記のような日常生活の記述、そして後には写真に関する詳細なメモを日記に書き続けた。彼は1970年まで日記を書き続けたが、その後はほとんどのエネルギーを教育に向けるようになった。^[4]

1932年、ホワイトは大学に再入学し、植物学と執筆を学び、1934年に卒業した。次の学期、彼は大学院の植物学の授業をいくつか受講した。6か月後、彼は植物学者になるには興味がないと判断した。彼はその後2年間、雑用をこなしながら執筆スキルを磨いた。この間、彼は性愛をテーマにした100のソネットを創作した。これは彼の創作作品をまとめる最初の試みであった。^[5]

1937年後半、ホワイトはシアトルに移住することを決意した。35mmのアーガスカメラを購入し、バスに乗って目的地に向かった。オレゴン州ポートランドに立ち寄った後、ホワイトはそこに留まることにした。その後2年半、彼はポートランドYMCAに住み、写真を深く探求した。彼はYMCAで少人数の若者に初めて写真の授業を行った。また、オレゴンカメラクラブに参加し、写真家が技術や作品についてどのように話し合うかを学んだ。^[6]

1938年、ホワイトは公共事業促進局の資金援助を受けたオレゴン・アート・プロジェクトの写真家としての仕事に就いた。仕事の一つは、川沿いの新しい開発のために取り壊される前のポートランドのダウンタウンにある歴史的建造物を撮影することだった。その中には、建物の影に立って股間を指差す若い男娼を撮影した「ドッド・ビルのアーチ」も含まれていた。 ^[7]同じ時期に、彼はポートランド・シビック・シアターの宣伝写真を撮影し、演劇を記録したり、俳優や女優のポートレートを撮影したりした。^[8]

1940年、ホワイトはオレゴン州東部のラグランデアートセンターで写真を教えるために雇われた。彼はすぐに仕事に没頭し、週3日授業を行い、地元の学生に芸術について講義し、地元新聞で展覧会を批評し、アートセンターでの活動について毎週ラジオ放送を行った。余暇には、地域中を旅して風景、農場、小さな町の建物の写真を撮った。また、写真に関する最初の記事「写真はいつクリエイティブになるのか?」を執筆し、2年後にアメリカ写真誌に掲載した。^[5]

ホワイトは1941年後半にアートセンターを辞め、商業写真ビジネスを始めるつもりでポートランドに戻った。その年、ニューヨーク近代美術館は彼の写真3点を「自由のイメージ」展に出品することを決定した。展覧会の終了時に美術館は3点すべてのプリントを購入し、彼の写真が初めて公共コレクションに入った。翌年、ポートランド美術館はホワイトに初の個展を開催し、オレゴン州東部で撮影した4つの写真シリーズを展示した。彼は日記に、その展覧会で「一つの時代が終わった」と記している。^[9]

1942年4月、ホワイトはアメリカ陸軍に徴兵され、同性愛を隠した。ポートランドを離れる前に、彼はポートランドの歴史的建造物のネガのほとんどをオレゴン歴史協会に寄贈した。ホワイトは第二次世界大戦の最初の2年間をハワイとオーストラリアで過ごした。後に彼はフィリピン南部の師団情報部長となった。この間、彼はめったに写真を撮らず、詩や長詩を書くことを選んだ。彼の長詩のうち3つ、「エレジー」、「言論の自由のための自由詩」、「小遺書」は、彼の戦争体験と極限状況における男たちの絆について語ったものである。後に彼は「小遺書」のテキストを写真連作「切断」に使用した。^[3]戦争中、ホワイトはカトリックに興味を持ち、1943年のイースターに改宗した。^[7]

戦後、ホワイトはニューヨーク市に渡り、コロンビア大学に入学した。ニューヨーク滞在中、彼は近代美術館に新設された写真部門で働いていたボーモントとナンシー・ニューホールと出会い、親しい友人になった。彼らを通じて、ホワイトは美術館の写真家としての仕事を紹介された。彼はナンシー・ニューホールと何時間も話し、彼女から学び、写真に対する考え方や方向性に強い影響を受けたと語った。^[10]

1946年2月、ホワイトはニューヨークで写真家アルフレッド・スティーグリッツと数回にわたる会合の最初の会合を持った。ホワイトはスティーグリッツの写真に関するさまざまな著作を読み、彼の理論のいくつかを理解していた。会話を通じて、ホワイトはスティーグリッツの等価性理論、つまり画像は主題以外のものを表わすという理論と、連続した絵画的イメージの使用法を採用するようになった。ホワイトは日記に、ある会合で自分が本格的な写真家になる準備ができているかどうか疑問に思っていることを表明したと書いている。スティーグリッツはホワイトに「恋をしたことはありますか？」と尋ね、ホワイトは「あります」と答えた。スティーグリッツは「それなら写真を撮れますよ」と答えた。^[11]

この間、ホワイトはベレニス・アボット、エドワード・スタイケン、ポール・ストランド、エドワード・ウェストン、ハリー・キャラハンなど、当時の大物写真家と知り合い、友人になった。ニューヨーク近代美術館の写真部門のディレクターだったスタイケンは、ホワイトに学芸員のポストをオファーした。しかしホワイトは、サンフランシスコのカリフォルニア美術学校（CSFA）に新設された写真部門で助手を務めるよう、アンセル・アダムスからオファーを受けた。 ^[12]ホワイトは7月にサンフランシスコに移り、数年間アダムスと同じ家に住んでいた。アダムスはホワイトに、ネガの露出と現像を行うゾーンシステム法を教え、ホワイトはこれを作品に多用した。彼はこれについて多くの著作を残し、本を出版し、露出と現像法、および（プレ）ビジュアライゼーションの実践を学生たちに教えた。

サンフランシスコにいる間、ホワイトはカーメルでエドワード・ウェストンと親しくなった。ウェストンはホワイトの残りの人生において、写真と哲学に多大な影響を与えた。後に彼は「...スティーグリッツ、ウェストン、アンセルは皆、当時の私に必要なものを与えてくれた。私はそれぞれから一つずつ学んだ。アンセルからは技術、ウェストンからは自然への愛、そしてスティーグリッツからは、私は生きているし、写真を撮ることができるという確信だ」と語っている。^{[13]その後数年間、ホワイトはウェストンの最も有名な写真のいくつかが撮影された場所である}ポイント・ロボスで多くの時間を写真撮影に費やし、同じ被写体の多くにまったく異なる視点と創作目的でアプローチした。

1947年半ばまでに、ホワイトはCSFAの主任教師となり、個人的な表現写真に重点を置いた3年間のコースを開発した。その後6年間、イモージェン・カニンガム、リセット・モデル、ドロシア・ラングなど、当時の最高の写真家を教師として迎えた。^[14]この間、ホワイトは物語のない形式で写真とテキストを組み合わせた最初の作品、「Amputations」を制作した。この作品はカリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌールで展示される予定だったが、ホワイトがテキストなしで写真を展示することを拒否したため、展示会は中止された。テキストには、アメリカの戦後愛国心についての彼の曖昧な表現が含まれていた。^[15]

その後の3年間は、ホワイトの創作活動が最も活発だった時期のひとつだった。何十枚もの陸地や水辺の風景写真に加え、何十枚もの写真を撮影し、それらは彼の最も魅力的なシークエンス作品に発展した。特に3枚は、彼の性的指向との継続的な葛藤を描いている。『無言の歌』、『聖アントニウスの誘惑は鏡である』、『第5のシークエンス/俳優としての若者の肖像』はすべて、「男性への愛と欲望に対する彼の感情的な混乱」を描いている。^[15]

1949年、ホワイトは小さなツァイス・イコンタカメラを購入し、都市のストリート写真のシリーズを開始した。その後4年間で、彼はウォルト・ホイットマンの詩に対する彼の新たな興味に触発されて、約6,000枚の写真を撮影した。彼がシティ・オブ・サーフと名付けたこのプロジェクトには、サンフランシスコのチャイナタウン、埠頭、路上の人々、街中のさまざまなパレードやフェアの写真が含まれていた。^[15]

1951年から52年はホワイトのキャリア形成期の一つである。彼はアスペン研究所での写真会議に参加し、そこでアンセル・アダムス、ドロシア・ラング、ボーモントとナンシー・ニューホール、フレデリック・ソマーらが新しい写真雑誌の創刊について議論した。その後すぐに、同じ人々の多くによって『アパーチャー』誌が創刊された。ホワイトは編集者に志願して承認され、1952年4月に創刊号が発行された。『アパーチャー』はすぐに写真に関する最も影響力のある雑誌の一つとなり、ホワイトは1975年まで編集者を務めた。^[16]

1952年の終わりごろ、長年疎遠になっていたホワイトの父親がカリフォルニア州ロングビーチで亡くなった。1953年、ウォルター・チャペルがホワイトに古代中国の哲学と占いの本である易経を紹介した。ホワイトはその後もこの書物の影響を受け、生涯にわたって参照し続けた。彼は特に陰陽の概念に興味をそそられた。陰陽の概念では、一見相反する力が補完し合うと考えられる。同年後半、CSFSの組織再編によりホワイトの授業時間が短縮され、転職を考え始めた。時を同じくして、ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウスのキュレーターに就任したばかりのボーモント・ニューホールは、ホワイトをキュレーターのアシスタントとして一緒に働くよう誘った。 1954年9月28日から11月3日までニューヨークのライムライトギャラリーで展示し、その年の終わりには同ギャラリーの「グレート・フォトグラフィー」に選ばれた。 ^[17]その後3年間にわたり、ホワイトは自身の特別な関心を示す3つのテーマ別展覧会^{[どこで? ]を企画した。} 「カメラ・コンシャスネス」、「絵画的イメージ」、「叙情的で正確」 。1955年にロチェスター工科大学（RIT）の教授となり、週1日教鞭を執った。

ホワイトはこの間、教育と編集の仕事で写真作品の生産量は減少したが、十分な量の写真を撮り続け、1955年末までに、通常フィルムと赤外線フィルムで撮影したニューヨーク州北部の風景写真を含む新しいシーケンス「シーケンス10/田舎の大聖堂」を作成した。1955年までにホワイトは教育に完全に携わり、RITの新しい4年制写真プログラムの講師に任命されたほか、オハイオ大学とインディアナ大学で授業やワークショップを開催した。ウォルター・チャペルは、その年の後半にジョージ・イーストマン・ハウスで働くためにロチェスターに移った。チャペルはホワイトと、さまざまな東洋の宗教や哲学について長々と議論した。ホワイトは禅の瞑想を始め、自宅の装飾に日本風のものを取り入れた。その後2年間で、ホワイトとチャペルの議論は、ジョージ・グルジェフの著作と哲学についての長々とした講演へと変化していった。ホワイトは次第にグルジェフの教えの信奉者となり、グルジェフの考えをワークショップの設計と実施に取り入れるようになった。^[18]ホワイトにとってグルジェフのコンセプトは単なる知的な訓練ではなく、経験へのガイドであり、その後の人生を通じて彼の教育と写真撮影へのアプローチに大きな影響を与えた。^[19]

ホワイトはこの時期に初めてカラー写真を撮り始めた。彼は白黒写真でよく知られているが、カラー写真も数多く制作した。彼のアーカイブには1955年から1975年の間に撮影された35mmフィルムのトランスペアレンシーが約9,000枚収蔵されている。^[20]

1959年、ホワイトはジョージ・イーストマン・ハウスで、自身の作品「Sequence 13/Return to the Bud」の115枚の写真による大規模な展覧会を開催した。これは、ホワイトにとってこれまでで最大の展覧会となった。この展覧会は後にオレゴン州のポートランド美術館に巡回した。ホワイトは、この展覧会に合わせて、ポートランドで10日間のワークショップを開催するよう招かれた。このワークショップは、資金援助を利用して風景写真を撮影し、国中で自然研究を行った。ポートランドでの経験から、ホワイトはロチェスターでフルタイムの合宿型ワークショップを開催するというアイデアを考案した。このワークショップでは、生徒は正式なセッションと、グルジェフと禅の考え方を組み合わせた、家事や早朝のトレーニングなどの訓練によって得られる理解の両方を通じて学ぶことになる。ホワイトは亡くなるまで、この合宿型の指導を続けた。^[21] 1960年代初頭、ホワイトは催眠術を学び、その実践を自身の教えの一部に取り入れた。^[22]

ホワイトはその後数年間、個人指導とRITでの指導を続けた。この間、彼は夏にアメリカ中を旅し、その途中で写真を撮った。日記の中で、彼はこの時期の自分を「放浪者」と呼んでいる。^[19] 1962年に彼はマイケル・ホフマンと出会い、彼は友人、同僚、そして後にアパーチャー誌の編集者となった。ホワイトは後にホフマンを遺言執行者に指名した。^[23]

1965 年、ホワイトはボストン近郊のマサチューセッツ州ケンブリッジにあるマサチューセッツ工科大学(MIT)で新たに設立された視覚芸術プログラムの設計に協力するよう招かれた。客員教授に任命された後、ホワイトはボストン地区に移り、アーリントン郊外に 12 部屋の家を購入し、選ばれた学生のための居住型ワークショップの規模を拡大した。ボストン地区に移って間もなく、彼はスローダンスと呼ばれる別の種類のシーケンスを完成させ、これを後に自分の教えに取り入れた。彼は、人々が写真を理解し解釈する方法を探求し続け、ゲシュタルト心理学の手法を自分の教えに取り入れ始めた。彼は、学生が「同等性」の意味を体験できるように、特定の主題を写真に撮るだけでなく、描くことも要求し始めた。^{[出典が必要]}

ホワイトは1966年に狭心症と診断された。症状はその後も生涯続き、精神的な事柄と瞑想の研究に熱心に取り組んだ。占星術に目を向けると、占星術への関心が高まり、現在の生徒と将来の生徒全員に星占いを完成させるよう要求した。^[24]ホワイトのこの時点までに、ホワイトの型破りな教授法は確立されていた。後に禅山修道院の住職となった生徒のジョン・ローリは、「私は本当に彼のように物事を見るようになりたいと思った。マイナーが私たちに、イメージを見るだけでなく、感じ、匂い、味わえるように教えているとは知らなかった。」と語っている。^[25]

ホワイトは1966年後半に自身の写真集『Mirrors, Messages, Manifestations』のテキストを書き始め、3年後にアパーチャー社から出版された。243枚の写真とテキスト、詩、日記のメモ、その他の文章が収録されている。ホワイトの初期の教え子で、当時ニューヨーク近代美術館の写真部門の学芸員だったピーター・バネルが、この本のためにホワイトの長い伝記を書いた。同じ時期にホワイトは、最近の旅行で撮影した風景写真のシリーズ『Sequence 1968』も完成させた。 ^[26] ホワイトはその後数年間、MITで4つの主要なテーマ別写真展を企画・運営した。1968年の「ライト⁷」に始まり、1970年の「Be-ing without Clothes」、^[27] 1972年の「Octave of Prayer」、1974年の「Celebrations」と続いた。誰でも展覧会に写真を応募することができ、ホワイトは応募作品をすべて個人的に審査し、最終的な写真を選ぶのに多大な時間を費やした。^[28]

ホワイトは健康が衰えていたにもかかわらず、広範囲に教え続け、自分の写真も撮り続けた。彼は執筆にますます多くの時間を割き、「写真における意識と創造的観客」と名付けた長い文章を書き始めた。この文章で彼は 1965 年の連作「スローダンス」に触れ、写真の真髄を読み解き、その意味を理解するには、ある種の意識の高まりの状態が必要であるという考えを推し進めた。この作品を完成させるために、彼は1970 年にグッゲンハイム フェローシップに応募して受賞し、「写真における意識と創造的観客」は MIT で教えた「創造的観客」という新しいコースの必読書となった。1971 年には、カラー写真のさらなる探求のためプエルトリコに旅し、1974 年と 1975 年には、教えるため、また自身のグルジェフ研究を進めるためにペルーに旅した。^{[出典が必要]}

1975年、ホワイトはイギリスに渡り、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で講義をし、さまざまな大学で授業を行った。数週間にわたり多忙な旅を続けた後、ツーソンのアリゾナ大学に直行し、シンポジウムに参加した。6週間近くの旅を終えてボストンに戻ったホワイトは心臓発作を起こし、数週間入院した。その後、ホワイトの関心はさらに内向きになり、写真を撮ることはほとんどなくなった。ホワイトは生徒のエイブ・フラインドリッチと多くの時間を過ごし、エイブはホワイトの自宅や庭の周辺で、ホワイトのシチュエーションポートレートを撮影した。^[29]ホワイトは死の数か月前にパラボラ誌に「寓話のダイヤモンドレンズ」という短い記事を掲載し、生涯にわたる探求を描いた昔話の英雄であるギルガメッシュ、イアソン、アーサー王と自分を結びつけた。^[19]

1976年6月24日、ホワイトは自宅で仕事をしている最中に2度目の心臓発作で亡くなった。彼は自身の個人的な記録や書類、そして大量の写真コレクションをプリンストン大学に遺贈した。彼は自宅をアパーチャーに遺贈し、そこで始めた仕事を継続させた。^[30]

ピーター・バネルは、 1950 年代後半に RIT でホワイトのもとで写真を学びました。当初はファッション写真の道に進むつもりでしたが、ホワイトとの出会いが、写真を個人的な芸術的表現の手段として再考するきっかけとなりました。ホワイトはバネルの指導者となり、彼を Aperture 誌のスタッフに迎え入れました。バネルは徐々に写真家から写真という媒体とその歴史の研究へと転向しましたが、ホワイトに対する関心と友情は、ホワイトが 1976 年に亡くなるまで続きました。

バネルはホワイトの作品の専門家として認められ、1989年に出版された著書『マイナー・ホワイト：形づくる眼』は今でもこの写真家に関する最も完全な情報源となっている。^[31]

ホワイトは、写真が被写体以上のものを表現できると解釈したスティーグリッツの「等価性」という概念に多大な影響を受けた。彼は「写真が等価物として機能するとき、その写真はカメラの前にあるものの記録であると同時に、自発的なシンボルでもある。（「自発的なシンボル」とは、瞬間的な必要性を満たすために自動的に発生するシンボルである。例えば、木の樹皮の写真は、突然、個人の性格の粗野さの感覚を引き起こす可能性がある。」と書いた。^[32]

晩年、彼は岩、波、木などの自然物を、文脈から切り離して抽象的な形で撮影することが多く、これらの物体は抽象的な形をしていた。彼は、これらの物体が、実際に提示されているもの以上の何かとして見る人に解釈されることを意図していた。ホワイトによると、「写真家が彼にとって同等物であるものを私たちに提示するとき、彼は事実上私たちに『私は何かについて感じたが、これがその感じの比喩だ』と言っているのです。…実際に起こったことは、彼が、写真を撮ると、見る人を特定の既知の感情、状態、または場所へと導くことができる特定の暗示力を持つ画像を生み出す物体または一連の形を認識したということです。」^[33]

ホワイトは『第四連作』 （1950年）の序文で次のように書いている。

岩は写真に撮られているが、この連続写真の主題は岩ではない。象徴が写っているように見えるが、それは意味を示すものでしかない。意味は、見る人の気分に現れる。そして、写真から写真へと移るにつれて、連続写真の流れは、彼の連想の川の中で渦巻く。岩は、意味が乾くために地面に広げられたシーツのように、その上に広げられた物体にすぎない。^[34]

誰もがホワイトの哲学に賛同したり理解したりしたわけではない。ホワイトの抽象画の中には「従来の反応を先取りする不確定性がある」ものがある。^[35]ある批評家は「ウェストンのように岩の中に本質的な形のかすかな光を見出す能力、あるいはスティーグリッツのように雲の中に普遍的な生命力のヒントを見出す能力がなければ、ホワイトの絵を理解することはできない...ホワイトは直線的な意味で芸術家として成長したのではなく、相反する両極の間を揺れ動いていたという印象を受ける」と書いている。^[35]

1940年代半ば、ホワイトは自分の写真が鑑賞者にどう提示されるかが重要であるという哲学を明確にし始めた。彼は当初、スティーグリッツの影響を受けていた。スティーグリッツは、構造化された内容で示された写真は互いに支え合い、個々の写真よりも複雑で意味深い全体的な表現を生み出すことができると教えの中で強調していた。ホワイトが1945年にニューヨーク近代美術館で写真家として働き始めたとき、彼は美術館のためにエドワード・ウェストンの写真の回顧展を企画していたナンシー・ニューホールと友人になった。ニューホールは非常に独特なイメージのグループを作成する才能があり、ホワイトは後に、ウェストン展での彼女のインスタレーションは彼にとって啓示であったと語っている。^[36]

彼はその後の人生で、10枚から100枚以上までさまざまな枚数の写真を特定の画像セットにまとめたり再まとめたりすることに多くの時間を費やした。彼は、一連の写真を「静止画の映画」^[36]と表現し、それが写真家と個々の鑑賞者の個性によって作り出された「感情状態」^[36]を伝えると感じていた。

初期の連作（1952年まで）では、彼はイメージとともに様々な詩やその他のテキストを盛り込んでいた。連作についての考えが進化するにつれ、彼は徐々にテキストの使用をやめていった。同時に、彼のイメージの多くはますます抽象的になっていった。彼はイメージの特定のグループ分けに強い思い入れがあったが、初期の連作では意図的に、イメージがどのように提示されるべきかの特定の順序を規定しなかった。彼は、自分の連作を主観的な解釈にしたかったと述べ、そのため、鑑賞者が自分の思うように作品を熟考できるようにすることで、自分自身への洞察を得ることを望んでいた。^[37]このコンセプトは、彼のワークショップや指導に参加した鑑賞者に限定されており、ギャラリーで鑑賞するのではなく、個別にプリントを扱うことができた。

その後、人類学や神話に興味を持つようになり、ホワイトは個々の画像がどのように提示されるかによって鑑賞者にどのような影響を与えるかという実験を始めた。10枚の写真で構成された「トーテム・シーケンス」という作品では、冒頭と最後の写真に同じ画像が使われている。最後の写真は最初の写真をひっくり返したものである。ホワイトは、この変化が写真における現実と非現実の同時性を示していると感じた。最初の写真に彼が付けたタイトルは「パワースポット」だった。^[38]

ホワイトは、日記や記事の両方で、シーケンスについての考えを詳細に書き記している。日記では「シーケンスやコンステレーションの写真は、ダンスやテーマに例えることができる。全体の主要ポイントは、観客の最後の一人がそれに出会うまで、バリエーションをつけて述べられ、繰り返される」と書いている。また、「シーケンスとは、太陽の光の中で写真を撮る喜びと、心の光の中で編集する喜びがバランスが取れていることを意味する」とも書いている。^[39]

ホワイトは生涯を通じて、シーケンス（複数のバージョンを含む）、シリーズ、ポートフォリオなど、約100の写真グループを制作または計画しました。^[40]多くは単に「シーケンス」と番号が付けられていましたが、写真は明らかな主題以上のものを表現しているという彼の考えを反映して、いくつかの作品には芸術的なタイトルが付けられました。

彼の主な作品のいくつかは以下のとおりです。

• 無言歌（1947）
• 第2シーケンス: 切断(1947)
• 聖アントニウスの誘惑は鏡である（1948年）。この連作はホワイトの最も個人的な作品で、CSFAのモデル、トム・マーフィーの写真のみで構成されている。32枚の写真は親密な肖像画や人物研究で、その多くはマーフィーの正面からのフルヌードを写している。当時、男性器を露骨に写した写真を展示または出版することは違法であり、ホワイトが写真を撮ったことを知られれば同性愛者として暴露され、嫌がらせを受けたり仕事を失ったりしただろう。彼は写真の2部を小さな手作りの本に綴じ、1部はマーフィーに渡し、もう1部は自分で保管した。この連作の写真の多くはホワイトの生前には出版されず、完全な連作は2014年にロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館で初めて展示された。 ^[41]
• シーケンス 11 / 神秘的な若者(1955)
• シーケンス 13 / 芽への帰還(1959)
• シーケンス 16 / 片手の音(1960)
• シーケンス 17 / あなたへの愛から、あなた自身を取り戻そうとします(1963)
• スローダンス（1965年）。ホワイトは、デュアルプロジェクターで鑑賞することを意図した80枚のカラースライドからなるこのシーケンスを作成するにあたり、通常の手法から一歩踏み出しました。これは、グルジェフの「リズミカルな儀式」を通して解釈される動きに対する彼の関心からインスピレーションを得ました。^[41]
• トーテム・シーケンス（1974）

• 「写真は一目見れば私たちに情報を与えてくれる。二度見すれば私たちに届く。」^[42]
• 「あなたの注意の対象があなたの存在を肯定するまで、自分自身と共に静かにいなさい。」^[43]
• 「カメラと私は、意識を高めた視線の追跡に陥った。」^[44]
• 「等価性は、次の式が事実であるという仮定に基づいて機能します：写真+人を見る心的イメージ。」^[45]
• 「写真家になったことで、私はただ媒体を変えただけです。詩と写真の両方の本質的な核は詩です。」^[46]
• 「写真」と呼ばれるものの中で、私自身の立場はどこにあるのだろうか？最近、私は、この中で、他の人だけが持っているわけではない立場を私が持っているのかもしれないということに気づいた。^[47]
• 「人は物事をあるがままに撮影するだけでなく、それが何であるか以外のものも撮影するべきだ。」^[43]
• 「写真が人間の鏡であり、人間が世界の鏡であるとき、精神が支配するかもしれない。」^[48]
• 「すべては写真に撮られている。それを受け入れなさい。物事をより良く写真に撮りなさい。」^[49]
• 「映画がどんなにスローであっても、スピリットは常に、それを選んだ写真家のために十分な時間静止している。」^{[引用が必要]}

• オレゴン州ポートランド出身のLGBTの人々のリスト

• バネル、ピーター。マイナー・ホワイト：形づくる眼。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学美術館、1989年。ISBN 978-0943012094 
• カポニグロ、ジョン・ポール。写真家マイナー・ホワイトによる 22 の名言。
• ステファニー・コーマー、デボラ・クロチコ、ジェフ・ガンダーソン著『The Moment of Seeing: Minor White at the California School of Fine Arts』サンフランシスコ：クロニクル・ブックス、2006年。ISBN 978-0811854689 
• ダイドー・ローリ、ジョン。「道を行く男との出会い」トライシクル、2003 年春号。http://tricycle.org/magazine/meeting-man-way/
• ティモシー・ドラックリー。「マイナー・ホワイトのプライベート・シーケンス」。 クリエイティブ・フォトグラフィー・センター、第9号、1979年6月、34-35ページ。
• フラインドリッヒ、アベ。『私が生きたことのない人生: マイナー・ホワイトの肖像』クリーブランド・ハイツ: アーク・プレス、1983年。ISBN 0-9600884-3-1 
• ガッサン、アーノルド。「報告書：マイナーホワイトワークショップと対話は失敗に終わった。」カメラルシーダ、第6号と7号、1983年、pp 1-136。
• グランバーグ、アンディ。「マイナー・ホワイトの象徴的意義の探求」ニューヨーク・タイムズ、 1989 年 4 月 30 日。
• ホール、ジェームズ・ベイカー。マイナー・ホワイト：Rites & Passages。ニューヨーク：Aperture、1978年。ISBN 978-0893810221 
• ヒル、ポール、トム・クーパー。「カメラインタビュー：マイナー・ホワイト 1906-1978」。カメラ、第1号、1977年1月、36-41ページ。
• ヒル、ポール、トム・クーパー。「カメラインタビュー：マイナー・ホワイト 1906-1978、第2部」。カメラ、第2号、1977年2月、36-42ページ。
• ライオンズ、ネイサン。『アイ・マインド・スピリット：マイナー・ホワイトの永続的な遺産』ニューヨーク：ハワード・グリーンバーグ・ギャラリー、2009年。ISBN 978-0974886305 
• ポール・マーティノー著『マイナー・ホワイト：スピリットの顕現』ロサンゼルス：J・ポール・ゲティ美術館、2014年。ISBN 978-1606063224 
• マーシャル、ピーター。マイナー・ホワイト – スピリチュアルな旅。https ://web.archive.org/web/20061021192301/http: //www.vasculata.com/minor_white.htm
• マーシャル、ピーター。マイナーホワイト – 同等物。http ://www.vasculata.com/minor_white1.htm ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ホワイト、マイナー。「等価性：永続的な傾向」PSAジャーナル、第29巻、第7号、17-21、1963年。オンラインで入手可能：http://www.jnevins.com/whitereading.htm
• ホワイト、マイナー。『鏡、メッセージ、そして顕現』。ニューヨーク：アパーチャー、1969年。ISBN 978-0893811020 
• ホワイト、マイナー。『服を着ないで生きる』ニューヨーク：アパーチャー、1970年。https://www.jstor.org/stable/i24471036

• グリーン、ジョナサン、アメリカの写真史：批評的歴史 （エイブラムス、1984年）。ISBN 0-8109-1814-5 第3章「新しいビジョンの探求」 
• 見る瞬間：カリフォルニア美術学校でのマイナー・ホワイト（2006 年）
• ホワイト、マイナー、1957、「発見された写真」、写真：エッセイと画像、ニューホール編集、ボーモント
• ウィルキンソン、デイブ、「ワークショップ：教育物語」（CreateSpace、2014）ISBN 145-2880-220、[ホワイトワークショップに基づく小説、https://web.archive.org/web/20140417023335/https://www.createspace.com/3455381] 

• Masters of Photography サイトにある Minor White の写真サンプル。