ペルシア文学

ペルシア文学^[a]はペルシア語の口承文と文章で構成され、世界最古の文学の一つである。^{[1] [2] [3]}それは2500年以上にわたる。その源泉は現在のイラン、イラク、アフガニスタン、コーカサス、トルコを含む大イラン、中央アジア（タジキスタンなど）、南アジア、バルカン半島にあり、これらの地域では歴史的にペルシア語が母国語または公用語となってきた。

例えば、最も愛されているペルシアの詩人の一人であるルミーは、バルフ（現在のアフガニスタン）またはワフシュ（現在のタジキスタン）で生まれ、ペルシア語で作品を書き、当時アナトリア半島のセルジューク朝の首都であったコンヤ（現在のトルコ）に住んでいました。ガズナ朝は中央アジアと南アジアの広大な領土を征服し、ペルシア語を宮廷言語として採用しました。そのため、イラン、メソポタミア、アゼルバイジャン、広域コーカサス、トルコ、パキスタン、バングラデシュ、インド、タジキスタン、その他の中央アジア、およびバルカン半島からのペルシア文学があります。ペルシア文学のすべてがペルシア語で書かれているわけではなく、ペルシア人やイラン人がギリシャ語やアラビア語など他の言語で書いた作品も含まれると考える人もいます。

同時に、ペルシア語で書かれた文学作品のすべてがペルシア人やイラン人によって書かれたわけではなく、トルコ人、コーカサス人、インド人、スラブ人の詩人や作家もペルシア文化の環境の中でペルシア語を使用してきました。

ペルシア文学は人類の偉大な文学の一つと評され、^[4]ゲーテも世界文学の4大要素の一つと評価している^{[5] 。そのルーツは}中期ペルシア語と古期ペルシア語の現存する作品にあり、後者は紀元前522年にまで遡り、現存する最古のアケメネス朝の碑文であるベヒストゥン碑文の年代である。しかし、現存するペルシア文学の大部分は、西暦650年頃のイスラム教徒によるペルシア征服後の時代のものである。アッバース朝が権力を握った後（西暦750年）、イラン人はイスラム帝国の書記官や官僚となり、作家や詩人としてもますます活躍するようになった。新ペルシア語文学は、政治的な理由からホラーサーン地方とトランスオクシアナ地方で生まれ、繁栄した。イスラム後イランの初期の王朝、例えばタヒル朝やサーマーン朝はホラーサーン地方に拠点を置いていたからである。^[6]

フェルドウスィー、サアディー、ハーフィズ、アッタール、ネザミー^[7] 、ルーミー^[8]、ウマル・ハイヤーム^{[9] [10]}などのペルシャの詩人も西洋で知られており、多くの国の文学に影響を与えてきました。

アケメネス 朝イランの文学作品はほとんど残っていないが、これはペルセポリスの図書館が破壊されたためでもある。^[11]残っているもののほとんどは、アケメネス朝の王たち、特にダレイオス1世（紀元前522年 - 紀元前486年）とその息子クセルクセスの王碑文である。ゾロアスター教の書物の多くは、 7世紀のイランにおけるイスラムの征服で破壊された。しかし、インドに逃れたパールシー教徒は、アヴェスターやその古代注釈（ゼンド）の一部を含むゾロアスター教の聖典の一部を持ち去った。ササン朝の地理や旅行 に関する著作も、アラビア語訳ではあるが、いくつか残っている。

イスラム以前のイランでは、文学批評に関する文献は一つも残っていない。しかし、パフラヴィー語で書かれた『Ayin-e name nebeshtan』（執筆の原則）や『Bab-e edteda'I-ye』（ Kalileh o Demneh ）などのエッセイは、文学批評とみなされてきた（Zarrinkoub、1959年）。^[12]

研究者の中には、イスラム以前のイランには『カルヴァンド』のような雄弁術に関する本があったと主張する『シュウビイェ』を引用している者もいる。そのような本の痕跡は残っていない。ペルシャのエリート層の中にはギリシャの修辞学や文学批評に精通していた者がいたことを示す証拠がいくつかある（ザリンコウブ、1947年）。

新ペルシア語は、当初はウマイヤ朝と初期のアッバース朝時代にアラビア語の影に隠れていたが、すぐに中央アジアと西アジアの国々で再び文語となった。この言語が新たな形で復活したのは、フェルドウスィー、ウンスリー、ダキキ、ルダキ、および彼らの世代の功績とされることが多い。彼らはイスラム以前のナショナリズムを媒介として、古代イランの言語と習慣を復活させたからである。

ペルシャ人は日常の表現を韻文にする傾向が非常に強いため、ペルシャ文学、科学、形而上学を問わず、ほとんどすべての古典作品に詩を見つけることができます。つまり、詩の形式で書く能力は、あらゆる学者の前提条件でした。たとえば、アヴィセンナの医学書のほぼ半分は韻文です。

ペルシア詩の初期作品は、強力な宮廷後援、贅沢な賛歌、そして「高貴なスタイル」として知られるسبک فاخرによって特徴づけられる。王室後援の伝統はおそらくササン朝時代に始まり、アッバース朝とサーマーン朝の宮廷を経て、イランのあらゆる主要王朝に引き継がれた。カーシダはおそらく最も有名な賛歌の形式だが、オマール・ハイヤームの『ルバーイヤット』のような四行詩も広く人気がある。

ホラーサーン様式は、その信奉者の多くが大ホラーサーン地方と関連づけられており、その尊大な言葉遣い、威厳のある口調、比較的教養の高い言語を特徴としている。この叙情詩の代表的な人物は、アスジャディ、ファルッキー・シスターニー、ウンスリ、マヌチェフリである。ルダキーのような賛歌の巨匠は自然への愛情で知られ、その詩には感動的な描写があふれている。

これらの宮廷と後援制度を通じて、フェルドウスィーのシャー・ナーマを頂点とする叙事詩のスタイルが生まれました。フェルドウスィーやダキキ、アサディ・トゥーシなどの著名人は、イランの歴史的過去を英雄的で高尚な詩で讃えることで、「アジャム」に誇りとインスピレーションの源を与え、それが何世紀にもわたってイランの人々のアイデンティティ感覚を維持するのに役立っています。フェルドウスィーは、その後の多くの詩人たちが従うべきモデルとなりました。

13 世紀は抒情詩の隆盛の時代であり、その結果としてガザールが主要な韻文形式へと発展し、神秘主義詩やスーフィー詩も興隆した。この様式はしばしばアラキ (イラク) 様式 (Araq-e-Ajam) と呼ばれ、感情的な抒情詩の質、豊かな韻律、言語の比較的単純なことで知られている。しかし、アサド・ゴルガニの『Vis o Ramin』やアムアク・ブハライの『Yusof o Zoleikha』などの作品が例示するように、感情的なロマン詩は新しいものではない。サナイやアッタール(ルーミーに影響を与えたとされる)、ハガーニ・シルヴァーニー、アンヴァリー、ニザーミーなどの詩人は、非常に尊敬されるガザール作家であった。しかし、この流派のエリートは、ルーミー、サアディー、ハーフィズ・シラーズィーである。

サファヴィー朝時代のペルシアの恋愛詩の伝統について、ペルシアの歴史家エフサン・ヤルシャテルは次のように述べている。「一般的に、愛する人は女性ではなく、若い男性です。イスラム教の初期の世紀には、中央アジアへの侵略で多くの若い奴隷が生まれました。奴隷は、買われたり、贈り物として受け取ったりもしました。彼らは、宮廷や裕福な家庭で従者として、あるいは兵士やボディガードとして働かされました。若い男性は、奴隷であろうとなかろうと、宴会やレセプションでワインを出し、彼らのうちより才能のある者は音楽を演奏し、洗練された会話を続けることができました。若い従者、兵士、または職業や専門職の初心者に対する愛は、ペルシアの詩やガザールの始まりから、賛美歌の叙情詩的な導入の主題となっていました。」^[13]同じサファヴィー朝時代に、イランのサファヴィー朝の多くの臣民は、ペルシアの詩のパトロンでした。カヘティのテイムラズ1世。

教訓的なジャンルでは、サナイの『真実の園』やニザーミーの『秘密の宝庫』が挙げられます。アッタールの作品のいくつかも、ルーミーの主要作品と同様にこのジャンルに属しますが、神秘的で感情的な性質のため、これらを叙情的なタイプに分類する傾向があります。さらに、ナセル・ホスローの作品もこのスタイルに分類する傾向がありますが、このジャンルの真の逸品は、ペルシア文学の重鎮であるサーディーの2冊の本、ブスタンとグリスタンです。

15 世紀以降、ペルシア詩のインド風(エスファハーニ様式またはサファヴィー様式とも呼ばれる) が主流となった。この様式はティムール朝時代に起源を持ち、アミール・ホスロー・デフラヴィーやバーイー・ナンド・ラール・ゴヤといった詩人を輩出した。

この時代における最も重要な散文作品は、ニザーミー・アルディ・サマルカンディの『チャハール・マカーレ』とザヒルッディーン・ナスル・ムハンマド・アウフィの逸話集『ジャワミ・ウル・ヒカヤット』である。 シャムス・アル・モアリ・アボル・ハサン・ガブース・イブン・ウシュムギルの有名な作品『カーブース・ナマ』（君主のための鏡）は、ペルシア文学における高く評価されている美文作品である。また、有名なペルシアの宰相ニザーム・アル・ムルクの『シヤサトナマ』も高く評価されている。インドの民話を翻訳した『ケリーレ・ヴァ・デムネ』もこの範疇に入る。これはペルシア文学研究における格言集とみなされており、したがって民俗学的な概念を伝えるものではない。

古典ペルシア語で書かれた主要な歴史・伝記作品としては、アボルファズル・ベイハギーの有名な『ターリク・イ・ベイハキ』、ザヒルッディーン・ナスル・ムハンマド・アウフィーの『ルバーブ・ウル・アルバーブ』（多くの専門家から信頼できる年代記の資料とみなされている）、アタ・マリク・ジュヴァイニの有名な『ターリク・イ・ジャハングシャイ・イ・ジュヴァイニ』（イランのモンゴル朝とイルハン朝時代を網羅している）などが挙げられる。アッタールの『聖者の伝記』もまた、スーフィー神秘主義者の詳細な記述であり、多くの後継著者によって参照され、神秘主義の聖人伝における重要な作品とみなされている。

イスラムによるペルシア征服後に現存する最古のペルシア文学批評は、サーマーン朝時代に書かれた『ムカッダーメ・イェ・シャー・ナーメ・イェ・アブ・マンスリー』である。^{[14]この作品は}シャー・ナーメの神話と伝説を扱っており、現存する最古のペルシア散文の例と考えられている。また、作者が文学作品を批判的に評価しようとした試みも示されている。

千夜一夜物語（ペルシア語： هزار و یک شب）は、サーサーン朝の女王シェヘラザード（ペルシア語： شهرزاد Šahrzād ）の物語を語る中世の民話集である。シェヘラザードは、自分の処刑を遅らせるために、悪意のある夫であるシャフリヤール王（ペルシア語： شهریار Šahryār）に一連の物語を語らなければならない。物語は千夜一夜にわたって語られ、毎晩、シェヘラザードは緊張感に満ちた状況で物語を終わらせ、王はシェヘラザードをもう1日生かしておかなければならない。個々の物語は、数世紀にわたって、さまざまな土地の多くの人々によって創作された。

このコレクションの中心となるのは、パフラヴィー語のササン朝ペルシア語の『ハザール・アフサーナ』^[15]（ペルシア語：هزار افسان、千の神話）という本で、これは古代インドとペルシアの民話を集めたものである。

8 世紀のアッバース 朝カリフ、 ハールーン・アッ＝ラシードの治世中、バグダードは重要な国際都市となっていた。ペルシャ、中国、インド、アフリカ、ヨーロッパからの商人がバグダードに集まっていた。この時代に、もともと民話であった物語の多くが、長年にわたり口承で集められ、後に 1 冊の本にまとめられたと考えられている。9 世紀の編纂者およびアラビア語への翻訳者は、語り部のアブ・アブドゥッラー・ムハンマド・エル＝ガフシガールであると言われている。シャーザードの枠物語は14 世紀に付け加えられたものと思われる。

最大のペルシア語辞書は、アリー・アクバル・デフホーダによる 『デフホーダ辞書』 （全16巻）である。これはこれまでに出版された中で最大の包括的なペルシア語辞書であり、全16巻（27,000ページ以上）から構成されている。これは、デフホーダ辞書研究所の監修の下、テヘラン大学出版局（UTP）によって出版されており、1931年に初版が出版された。これはペルシア語の歴史的発展をたどり、学者や学術研究者に包括的なリソースを提供するとともに、世界中でのペルシア語のさまざまなバリエーションの使用法を解説している。彼は辞書の中で200のペルシア語辞書編集作品を挙げており、最も古いものは、3世紀から7世紀の サーサーン朝後期のファルハン・イ・オイム（فرهنگ اویم）とファルハン・イ・メナクタイ（فرهنگ مناختای ）である。

中世で最も広く使用されたペルシア語の辞書は、1092 年に書かれたアブ ハフス スグディ ( فرهنگ ابوحفص سغدی ) とアサディ トゥシ( فرهنگ لغت فرس )の辞書でした 。

14世紀以降、イランにおけるペルシア語辞書の刊行は減少したが、インド亜大陸とオスマントルコでは同時に増加した。これらの地域ではペルシア語化が進んでいた。10世紀から19世紀にかけてイランで編纂されたペルシア語辞書はわずか4冊であるのに対し、インドでは66冊以上が刊行された。インドの重要な辞書には、Farhang-e Ghavvas、 Sharafnama-ye Ebrahimi、Farhang-i Jahangiri、Burhan-i Qatiなどがある。インドのペルシア語辞書とは異なり、オスマントルコの辞書のほとんどは2か国語（ペルシア語とトルコ語）である。この時代を代表する重要な辞書には、Oqnum-e Ajam、Loghat-e Ne'matallah、Lesan al-Ajamなどがある。^{[16] [17] [18]}

1645 年、クリスチャン・ラビウスはペルシア語 -ラテン語辞書を完成させ、ライデンで印刷しました。その後、ジョン・リチャードソンの 2 巻から成るオックスフォード版 (1777 年)、グラッドウィン・マルダ (1770 年) の『ペルシア語 - 英語辞書』、シャリフと S. ピーターズの『ペルシア語 - ロシア語辞書』 (1869 年)、および 1950 年代を通して 30 のペルシア語辞書翻訳が続きました。

現在、イランではマヌーチェフル・アリアンプールとソレイマン・ハイムの英語-ペルシア語辞書が広く使用されています。現代ペルシア文学の語彙集では、モハメド・モイン博士の著作も高く評価されています。モイン辞書の第1巻は1963年に出版されました。

ペルシャで最も愛された中世詩人の中にはスーフィー教徒もおり、彼らの詩はモロッコからインドネシアに至るまでスーフィー教徒に広く読まれている。特にルーミーは詩人として、また広く普及したスーフィー教団の創始者として有名である。ハーフィズもまた東西両方で大いに尊敬されており、彼自身は実際にはスーフィー教徒ではなかったとしてもスーフィズムに触発されていた。この種の宗教詩のテーマやスタイルは、多くのスーフィー教徒や非スーフィー教徒の詩人によって広く模倣されてきた。スーフィー詩に関する記事も参照のこと。

ペルシャの神秘文学における多くの著名なテキストは詩ではありませんが、高く評価され、読まれています。その中には、キミヤ・イ・サアダット、アスラル・アル・タウヒード、カシュフ・ウル・マフジューブなどがあります。

16世紀初頭から、ペルシャの伝統はジョージアの支配階級に大きな影響を与え、その結果、ジョージアの芸術、建築、文学にペルシャの影響が及んだ。^[19]この文化的影響はロシア人が到着するまで続いた。^[20]

ジャムシド・S・ジュナシヴィリは、ジョージア文化とペルシャ文学作品『シャー・ナーメ』のつながりについて次のように述べています。

11世紀と12世紀のジョージア文学には、ロストム、テフミネ、サム、ザールなど、多くのシャー・ナマの英雄の名前が見られる。これらは、現存していないシャー・ナマの古ジョージア語訳の間接的な証拠である。...

シャー・ナマは、読者や聴衆の文学的、美的ニーズを満たすためだけでなく、若者に英雄的精神とジョージアの愛国心を鼓舞するためにも翻訳されました。これらの翻訳はジョージアの詩的文化に向けられていたため、ジョージアの思想、習慣、世界観がしばしばこれらの翻訳に影響を与えました。逆に、ジョージア人はこれらの翻訳を自国の文学作品と見なしています。シャー・ナマのジョージア語版は非常に人気があり、ロスタムとソフラブ、またはビージャンとマニジャの物語はジョージアの民間伝承の一部となりました。^[21]

ファルマンファルマイアン著『ペルシア語研究ジャーナル』：

グヴァカリアやトドゥアのような著名なペルシア語学者は、9世紀から12世紀のペルシア語古典から得たインスピレーションが「文化的統合」を生み出し、ジョージアの世俗文学の初期の段階で「以前よりもはるかに強力に」イランとの文学的接触が再開されたことをよく知っています（グヴァカリア、2001、p. 481）。フェルドウスィーのシャー・ナーマは、高級文学だけでなく民間伝承にとっても尽きることのないインスピレーションの源でした。「ジョージアの文学作品や年代記のほぼすべてのページには、シャー・ナーマから借りたイランの英雄の名前が含まれています」（同上）。フェルドウスィーは、ネザーミとともに、ジョージア文学に最も永続的な足跡を残した人物かもしれません（...）^[22]

小アジア（またはアナトリア）は中世以前にイランを起源とする様々なペルシア語王朝によって何度も支配されていたが、ササン朝の崩壊とともにペルシア語は伝統的な地位を失った。しかし数世紀後、この地域でのペルシア語の習慣と使用法は力強く復活した。セルジューク朝の一派であるルーム・スルタン国は、ペルシア語、芸術、文学をアナトリアに持ち込んだ。^[23]彼らはペルシア語を帝国の公用語として採用した。 ^[24]彼らの最終的な後継者と「大まかに」見ることができるオスマン帝国がこの伝統を引き継いだ。ペルシア語は帝国の公用語であり、しばらくの間は帝国の公用語であった。^[25]オスマン帝国の教養ある貴族階級は皆ペルシア語を話した。例えば、サファヴィー朝イランの宿敵でありシーア派イスラム教の強硬な反対者であったスルタン、セリム1世もそうであった。^[26]ペルシア語は帝国の主要な文学言語だった。^[27]オスマン帝国統治下の著名なペルシア文学作品には、 1502年に始まりオスマン帝国の最初の8人の統治者の治世を扱ったイドリース・ビドリシの『ハシュト・ビヒシュト』や、セリム1世を讃えた『サリーム・ナマ』などがある^。[26]数世紀の後、オスマン・トルコ語（それ自体が高度にペルシア語化されていた）は、完全に受け入れられた文学言語へと発展し、科学的発表の要求さえ満たすことができた。^[28]しかし、それらの作品に含まれるペルシア語とアラビア語の借用語の数は、時には88％まで増加した。^[28]オスマン帝国は1世紀にわたる存続期間中に何千ものペルシア文学作品を生み出した。

ガズナ朝とその後継者であるゴール朝、ティムール朝、ムガル帝国の出現により、ペルシア文化とその文学は徐々に南アジアにも広まっていった。一般的に、ペルシア文学とペルシア語は、その初期から、文化的にペルシア化されたトルコ系およびアフガニスタン系の王朝によって亜大陸に輸入された。ペルシア語は、数百年にわたって貴族、文学界、およびムガル帝国の王室の言語となった。19世紀初頭には、ヒンドゥスターニー語がペルシア語に取っ​​て代わった。

16 世紀のムガル帝国の統治下で、インド亜大陸の公用語はペルシャ語になりました。1832 年になってようやく、イギリス軍は南アジアで英語での商取引を強制しました。(Clawson、6 ページ)実際、これらの地域ではペルシャ語の詩が栄えましたが、サファヴィー朝以降の イラン文学は停滞していました。たとえば、デコーダや 20 世紀の他の学者は、主にインドで作成された詳細な辞書編集に基づいて、ガージー・ハーン・バドル・ムハンマド・デフラヴィの『アダート・アル・フダラ』 ( اداة الفضلا )、イブラヒム・ガヴァムディン・ファルギの『ファルハン・イ・イブラヒミ』 ( فرهنگ ابراهیمی )、特にムハンマド・パドシャーのファルハン・イ・アナンドラジ( فرهنگ آنندراج )。

ペルシア語の学問はオスマン帝国領バルカン半島（ルメリア）でも広く行われ、サライボスナ（現在のボスニア・ヘルツェゴビナのサラエボ）、モスタル（同じくボスニア・ヘルツェゴビナ）、ヴァルダル・イェニチェシ（またはイェニチェ・イ・ヴァルダル、現在のギリシャ北部のヤニツァ）など、ペルシア語とその古典の研究における長い伝統で有名な都市が数多くあった。^[29]

ヴァルダル・イェニチェシは、ペルシア語も広く話されている町であるという点で、バルカン半島の他の地域とは異なっていた。^[30]しかし、ヴァルダル・イェニチェシおよびオスマン帝国支配下のバルカン半島の他の地域で話されているペルシア語は、アクセントと語彙の両方において正式なペルシア語とは異なっていた。^[30]この違いは非常に明白であったため、オスマン帝国はそれを「ルメリア・ペルシア語」（ルミリ・ファルシ語）と呼んだ。^{[30]学生、学者、文学者などの知識人がヴァルダル・イェニチェシを頻繁に訪れたため、すぐに}ペルシア語の言語と文学の文化が栄える場所となった。^[30]現在のコソボにあるプリズレン出身の16世紀のオスマン帝国のアシュク・チェレビ（1572年死去）は、ヴァルダル・イェニチェシのペルシア語話者とペルシア語書記のコミュニティに刺激を受け、この都市を「ペルシア語の温床」と呼んだ。^[30]

オスマン帝国の首都コンスタンティノープル（現在のイスタンブール）でキャリアを築いた多くのオスマン帝国ペルシア学者は、サライボスナで初期のペルシア語の訓練を受けたが、その中にはアフメド・スディもいた。^[31]

ペルシャ文学は、18 世紀から 19 世紀までは西洋ではほとんど知られていませんでした。中世後期のペルシャ詩人の作品の翻訳がいくつか出版されてから、ペルシャ文学は広く知られるようになり、西洋のさまざまな詩人や作家の作品に影響を与えました。

• 1819年、ゲーテはハーフィズ（1326年 - 1390年）のドイツ語訳に触発された抒情詩集『西方叙情詩』を出版した。
• ドイツの随筆家であり哲学者でもあるニーチェは、 『ツァラトゥストラはかく語りき』（1883年 - 1885年）の著者であり、 ^[32]古代ペルシャの預言者ゾロアスター（紀元前1700年頃）に言及している。

• フェルドウスィーの『シャー・ナーメ』（935-1020）から抜粋した文章が、イギリス東インド会社に雇われていた医師ジェームズ・アトキンソンによって1832年に出版された。
• この要約の一部は、後にイギリスの詩人マシュー・アーノルドによって1853年に『Rustam and Sohrab』で詩化されました。
• アメリカの詩人ラルフ・ワルド・エマーソンもまたペルシャ詩の崇拝者であった。彼は1876年にペルシャ詩について論じたいくつかのエッセイ『手紙と社会的な目的』、 『ハーフィズのペルシャ語から』、 『ガセル』を出版した。

19 世紀から 20 世紀初頭にかけて最も人気があったペルシャの詩人は、おそらくオマール・ハイヤーム(1048-1123) でしょう。彼のルバイヤートは1859 年にエドワード・フィッツジェラルドによって自由に翻訳されました。ハイヤームは母国ペルシャでは詩人というよりは科学者として評価されていますが、フィッツジェラルドの翻訳では、英語で最も引用される詩人の 1 人となりました。ハイヤームの詩「パン一斤、ワイン一升、そして汝」は、誰がどこで書いたのか分からない多くの人に知られています。

ペルシャの詩人で神秘主義者のルーミー（1207-1273）（イラン、アフガニスタン、タジキスタンではモラナ、トルコではメヴラーナとして知られる）は、20世紀後半から21世紀初頭にかけて多くの支持を集めた。コールマン・バークスによる大衆向けの翻訳では、ルーミーはニューエイジの賢者として紹介されている。AJアーベリーなどの学者による、より文学的な翻訳も数多くある。

古典詩人（ハーフィズ、サアディー、ハイヤーム、ルーミー、ニザーミー、フェルドウスィー）は現在、英語で広く知られており、さまざまな翻訳で読むことができます。ペルシア文学の他の作品は翻訳されておらず、ほとんど知られていません。

過去 1 世紀にわたって、ペルシア古典文学の多数の作品がエリック・ヘルメリン男爵によってスウェーデン語に翻訳されました。ヘルメリン男爵は、ファリド・アルディーン・アッタール、ルーミー、フェルドウスィー、オマル・ハイヤーム、サーディー、サナイなどの作品を翻訳しました。スウェーデンの神秘家エマヌエル・スウェーデンボルグの著作に影響を受けたヘルメリン男爵は、特にペルシア古典詩の宗教的、あるいはスーフィズム的側面に惹かれました。ヘルメリン男爵の翻訳は、カール・ヴェンベリ、ヴィリー・キルクルンド、グンナー・エケロフなど、数多くの現代スウェーデン人作家に大きな影響を与えました。最近では、イラン人アシュク・ダーレンによってハーフェズ、ルーミー、アラキー、ニザーミー・アルズィーなどの古典作家の作品がスウェーデン語に翻訳され、ペルシア文学の発展に関する論文をいくつか出版しています。フェルドウスィーの『シャー・ナーメ』の抜粋は、ナムダール・ナセルとアンジャ・マルムベルグによってスウェーデン語の散文にも翻訳されている。

前世紀の間に、アレッサンドロ・バウサーニ（ニザミ、ルーミ、イクバル、ハイヤーム）、カルロ・サッコーネ（「アタール、サナイ、ハフィズ、ナシール・クスロー、ニザミ、アフマド・ガザリ、ヘラートのアンサリ、サディ、アイエネ）、アンジェロ・ピエモンテ人（アミール・フスロー）ディフラヴィ）、ピオ・フィリッパニ＝ロンコーニ（ナシル・イ・フスロー、サディ）、リッカルド・ジポリ（ケイ・カウス、ビディル）、マウリツィオ・ピストーゾ（ニザム・アル＝ムルク）、ジョルジョ・ヴェルチェリン（ニザミ・アルツィ）、ジョバンニ・マリア・ディーエルメ（ウバイド・ザカニ、ハーフィズ）、セルジオ・フォティ（スフラワルディ、ルーミ、ジャミ）、リタ・バルギッリ（サディ、ファルーキ、マヌチェフリ、ウンスリ）、ナヒド・ノロジ（ソーラブ・セペフリ、ケルマーンのクワジュ、アフマド・シャムル）、ファエゼ・マルダニ（フォルグ・ファロクザド、アッバス・キアロスタミ）。フィルダウシの『シャー・ナマ』の完全な翻訳は、19 世紀に イタロ・ピッツィによって行われました。

19世紀、ペルシア文学は劇的な変化を遂げ、新たな時代を迎えた。この変化の始まりは、19世紀半ばにナースレッディーン・シャーの宮廷で起きた事件に象徴される。改革志向の首相アミール・カビールが、詩人ハビーボッラー・ガーニー・シーラジを、カビールを讃えて書かれた賛美歌の中で「嘘をついた」として叱責したのである。カビールは、詩全般、特にガージャール朝時代に発展したタイプの詩は、イラン社会の「進歩」と「近代化」に有害であり、イラン社会には早急な変化が必要だと考えていた。このような懸念は、ファトス・アリー・アクンザーデ、ミルザ・アカ・ハーン・ケルマーニ、ミルザ・マルコム・ハーンなどの人々からも表明された。カーンは、ペルシア詩の変化の必要性を文学的にも訴え、常にそれを社会問題と結びつけていた。

新しいペルシア文学運動は、イラン哲学界における知的運動を理解しなければ理解できない。19世紀後半から20世紀初頭のペルシア（イラン）の社会的、政治的風潮が1906～1911年のペルシア立憲革命につながったことから、詩の変化が必要であるという考えが広まった。ペルシア詩は移行期にある国の現実を反映すべきだと主張する者も多かった。この考えは、アリー＝アクバル・デフホーダやアボルカセム・アレフなどの著名な文学者によって広められ、彼らは新しい内容の導入や修辞法、語彙意味論、構造の実験という点でペルシア詩の伝統的なシステムに挑戦した。例えばデフホーダは、あまり知られていない伝統的な形式であるモサマットを用いて、革命的なジャーナリストの処刑を哀悼した。アレフは「叙情詩の伝統の中で最も中心的なジャンル」（88 ページ）であるガザルを用いて「パヤム・エ・アザディ」（自由のメッセージ）を書いた。

一部の研究者は、「美的変化の社会政治的影響」という概念が、詩人を「社会変化の限界と可能性を試す社会的リーダー」という考え方に導いたと主張している。

現代ペルシャ文学における重要な運動は、近代化と西洋化の問題、そしてこれらの用語がイラン社会の発展を説明する際に同義語であるかどうかという問題に集中していた。アクンザデ、ケルマニ、マルコム・ハーンからデフコーダ、アレフ、バハール、タキ・ラファトに至るまで、ペルシャ文学における近代主義の支持者のほぼ全員が、西洋、特にヨーロッパの文学で起こった発展と変化に触発されたと言える。そのような触発は、西洋のモデルを盲目的にコピーすることを意味したのではなく、西洋文学の側面を適応させ、イラン文化のニーズに合わせて変更することを意味した。

アフマド・カスラヴィ、サデク・ヘダーヤト、その他多くの先駆的な作品に続き、イランの比較文学と文芸批評の波は、アブドルホセイン・ザリンコウブ、シャーロク・メスクーブ、フーシャン・ゴルシリ、エブラヒム・ゴレスターンの出現によって象徴的な頂点に達した。

アフガニスタンのペルシャ文学もまた、前世紀に劇的な変化を経験した。20世紀初頭、アフガニスタンは経済的、社会的変化に直面し、それが文学への​​新たなアプローチのきっかけとなった。1911年、トルコでの長年の亡命からアフガニスタンに戻り、政府関係者に影響力を持っていたマフムード・タルズィーが、サラジュル・アクバルという隔週刊の出版物を創刊した。サラジュは国内で最初のそのような出版物ではなかったが、ジャーナリズムと文学の分野では、新たな変化と近代化の時代を開始した。サラジュはジャーナリズムで重要な役割を果たしただけでなく、文学全体に新たな命を吹き込み、詩が新しい表現の道を模索する道を開いた。それによって、個人の考えがより社会的な色彩を帯びるようになった。

1930 年 (ヒジュラ暦 1309 年)、何ヶ月にもわたる文化の停滞の後、一群の作家がヘラート文学サークルを設立しました。1 年後、カブール文学サークルと名乗る別のグループが首都で設立されました。どちらのグループも、文化とペルシア文学に関する定期刊行物を発行していました。どちらも、特にカブール版は、現代ペルシアの詩や著作を発表する場となることにあまり成功しませんでした。やがて、カブール版は伝統的な作家や詩人の拠点となり、ダリー文学のモダニズムは社会生活や文化生活の片隅に追いやられました。

当時のアフガニスタンで最も著名な古典詩人のうちの二人は、アブドゥル・ハク・ベタブとハリール・ウッラー・ハリーリであった。ベタブは名誉称号「マレク・ウル・ショーラ（詩人の王）」を与えられた。ハリーリは、通常のヘンドリー様式ではなく、ホラーサーン様式の詩に惹かれた。彼は現代詩にも興味を持ち、新しい考え方や意味を持つ、より現代的な様式で数編の詩を書いた。1318年（ヒジュラ暦）、ニマ・ユーシジの「ガラブ」と「ゴグヌス」と題する2つの詩が出版された後、ハリーリは「ソルデ・クヘスタン」または「山の歌」という題名で、ニマと同じ押韻パターンの詩を書き、カブール文学サークルに送った。カブールの伝統主義者は、伝統的な押韻で書かれていないという理由で出版を拒否した。彼らはハリーリが自分のスタイルを現代化したことを批判した。

伝統主義者の努力にもかかわらず、新しいスタイルは文学や文壇に徐々に浸透していった。最初の新しい詩集は1957年（ヒジュラ暦1336年）に出版され、1962年（ヒジュラ暦1341年）には現代ペルシア語（ダリー語）の詩集がカブールで出版された。新しいスタイルで詩を書いた最初のグループは、マフムード・ファラニ、バレグ・シャフィイー、ソレイマン・ライエク、ソハイル、アイエネ、その他数名で構成されていた。後に、ヴァセフ・バフタリ、アサドゥッラー・ハビブ、ラティーフ・ナゼミらがこのグループに加わった。それぞれがアフガニスタンのペルシア語詩の現代化に独自の役割を果たした。他の著名な人物には、レイラ・サラハト・ロシャニ、サイード・エラン・バハル、パルウィン・パズワク、カハル・アシなどがいる。マヤコフスキー、ヤセ・ニエン、ラフーティ（ロシアに亡命していたイラン人詩人）などの詩人は、アフガニスタンのペルシャ人詩人に特別な影響を与えた。特に20世紀後半に新たに確立されたアフガニスタンの散文と詩に対するイラン人（例えばファローキ・ヤズディやアフマド・シャムルー）の影響も考慮に入れなければならない。^[33]

アフガニスタン出身の著名な小説家や短編作家には、特にカブーリ方言で一部書かれた『男は約束を守る』 （مرداره قول اس）で知られるアクラム・オスマンや、ラーナワード・ザリヤブがいる。アフガニスタン出身の著名な作家の中には、アセフ・ソルタンザデ、レザ・エブラヒミ、アメーネ・モハマディ、アッバース・ジャファリなど、イランで育ち、イランの作家や教師の影響を受けた人もいる。

タジキスタンの新しい詩は、主に人々の生活様式に関係しており、革命的です。1950年代からフランス、アジア、ラテンアメリカで新しい詩が登場するまで、近代化の動きの影響は強かったです。1960年代には、イランの現代詩とモハマド・イクバル・ラウリの詩がタジク詩に深い影響を与えました。この時期は、タジキスタンにおけるペルシャ語詩のテーマと形式の発展にとって、おそらく最も豊かで多作な時期です。タジクの詩人の中には単なる模倣者もおり、彼らの作品には外国の詩人の特徴が容易に見られます。外国の詩を消化し、独自の詩を作曲できた詩人は2、3人だけでした。タジキスタンでは、短編小説や小説の形式と絵画的側面は、ロシアやその他のヨーロッパの文学から取り入れられました。ペルシア文学におけるタジキスタンの著名な人物には、ゴルロクサル・サフィ・エヴァ、^[34]モーメン・ゲナート、^[35] ファルザネ・コジャンディ、^[36] ボゾール・ソビール、およびラエク・シル・アリなどがある。

最も有名な劇作家は次のとおりです。

• バフラム・ベイザイ
• アクバル・ラディ
• ゴラム・ホセイン・サエディ
• エスマイル・カラジ
• アリ・ナシリアン
• ミルザ・アガ・タブリズィ
• ビジャン・モフィド

有名な小説家には次のような人がいます。

• モハメド・アリ・ジャマルザデ
• サデク・ヘダヤト
• サデク・チュバク
• ゴラム・ホセイン・サエディ
• アフマド・マフムード
• ジャラル・アル・エ・アフマド
• シミン・ダネシュヴァル
• ボゾルグ・アラヴィ
• エブラヒム・ゴレスタン
• バフマン・ショレヴァー
• マフムード・ダウラタバディ
• バフラム・サデギ
• ガザレ・アリザデ
• バフマン・フォルシ
• ホーシャン・ゴルシリ
• レザ・バラヘニ
• アバス・マルーフィ
• レザ・ガセミ
• ゾヤ・ピルザド
• シャフリヤール・マンダニプール
• アブトラブ・ホスラヴィ
• ナチス・サファヴィ

• デフコダ
• イラジ・ミルザ
• キオウマース・サベリ・フーマニ
• オベイド・ザカニ
• エブラヒム・ナバヴィ
• ハディ・コルサンディ
• ビビ・カトゥーン・アスタラバディ
• ジャバド・アリザデ
• エムラン・サラヒ

19 世紀のペルシア文学批評の先駆者には、ミルザ・ファトス・アリー・アクンザーデ、ミルザ・マルコム・カーン、ミルザ・アブドゥル・ラヒム・タレボフ、ゼイン・アル・アベディン・マラゲイなどがいます。

20 世紀の著名な批評家には次のような人々がいます。

• ジャムシド・ベナム
• アラメ・デフコダ
• バディオッザマン・フォルザンファー
• モハメド・タキ・バハール
• ジャラル・ホマエイ
• モハメド・モイン
• サイード・ナフィシ
• パルヴィズ・ナテル・カンラリ
• サデク・ヘダヤト
• アフマド・カスラヴィ。
• アブドルホセイン・ザリンコウブ
• シャーロク・メスクーブ
• アリ・アブドルレザエイ

サイード・ナフィーシは、いくつかの批評作品を分析、編集した。彼は、ルダキ文学とスーフィー文学に関する作品でよく知られている。ナフィーシの世代に属するパルヴィズ・ナテル＝ハンラリとゴラムホセイン・ユセフィも、現代文学と批評作品に携わった。 ^[37]ナテル＝ハンラリは、その文体のシンプルさで際立っている。彼は伝統主義者に従わなかったし、新しいものを主張もしなかった。その代わりに、彼のアプローチは、ペルシア文学の創造性と表現の全範囲を取り入れた。もう一人の批評家、文学の経験豊富な権威であるアフマド・カスラヴィは、作品が専制政治に役立つ作家や詩人を攻撃した。^[38]

現代ペルシア語の文学批評は、サデグ・ヘダヤト、エブラヒム・ゴレスターン、フーシャン・ゴルシリ、アブドルホセイン・ザリンコウブ、シャーロク・メスコーブの活躍によって成熟期を迎えた。これらの人物のうち、ザリンコウブは学術的地位に就き、知識層だけでなく学界でも名声を博した。ペルシア語とペルシア文学の成熟に大きく貢献したほか、ザリンコウブは比較文学とペルシア語の文学批評を推進した。^[39]ザリンコウブの『セル・エ・ネイ』は、ルーミーの『マスナヴィー』の批評的かつ比較的な分析である。一方、シャーロク・メスコーブは、現代文学批評の原理を用いて、 フェルドウスィーの『シャー・ナーメ』に取り組んだ。

モハマド・タギ・バハールのこの分野への主な貢献は、彼の著書『Sabk Shenasi (文体論)』である。これは、ペルシア文学史学の実践と、20 世紀初頭の独自の制度としてのペルシア文学の出現と発展に関する先駆的な著作である。この著書は、Sabk-shinasi の模範的な地位は、その学問分野または制度上の成果の認識にかかっていると主張している。さらに、Sabk-shinasi はペルシアの「文体論」に関するテキストではなく、ペルシア文学の散文の膨大な歴史であり、したがってペルシア文学史学への重要な介入であると主張している。^{[引用が必要]}

ジャラール・ホマエイ、バディオッザマン・フォルザンファル、そして彼の弟子であるモハマド・レザ・シャフィエイ・カドカニも、数々の著名な文学作品を編集した著名人である。^[40]

ジャミの作品の批評分析はアラ・ハーン・アフサザドによって行われた。彼の古典的著作は2000年にイラン年間最優秀図書賞という名誉ある賞を受賞した。^[41]

歴史的に、現代ペルシャの短編小説は、形成期、統合と成長の期、そして多様性の期という3つの発展段階を経てきました。^[42]

この時期、西洋文学がイランの作家や著者に与えた影響は明らかです。執筆に対する新しい現代的なアプローチが導入され、特に短編小説の分野でいくつかのジャンルが発展しました。最も人気のある傾向は、ポストモダンの方法とスペキュレイティブフィクションです。

近代および古典を含む著名なペルシャの詩人には、メフディ・アカヴァーン・サレス、シミン・ベバハニ、フォラフ・ファロクザド、モハマド・ゾハリ、ビジャン・ジャラリ、ミナ・アサディ、シアヴァシュ・カスリーエ、フェレドゥーン・モシリ、ナデル・ナデルプール、ソーラブ・セペリ、モハマド・レザー・シャフィエイ＝カドカニなどが含まれる。アフマド・シャムルー、ニマ・ユシジ、フーシャン・エブテハジ、ミルザデ・エシュギ（クラシック）、モハマド・タギ・バハール（クラシック）、アレフ・ガズヴィニ（クラシック）、アフマド・ニクタラブ（ニュー・クラシック）、パルビン・エテサミ（クラシック）、シャフリアル（クラシック）、アリ・アブドルレザエイ（ポストモダニズムとニューポストモダニズム）、ババクNikTalab（児童詩）。^[43]

19世紀以降、数人の著名な古典詩人が誕生したが、その中でもモハマド・タギ・バハールとパルヴィン・エテサミが最も称賛されている。モハマド・タギ・バハールは「詩人の王」の称号を持ち、20世紀初頭にペルシア文学が独自の制度として出現し発展する上で重要な役割を果たした。^[44]彼の詩のテーマはイランの社会的、政治的状況であった。

パルヴィン・エテサミは、古典様式で詩を書くペルシャの女性詩人の中で最も偉大な人物と言えるでしょう。彼女の傑出した連作詩の一つである『マスト・ヴァ・ホシヤル（酔いどれと酔わない人）』は、ロマン派詩に携わる多くの人々から賞賛されました。^[45]

ニマ・ユシジは、現代と古い詩を区別する多くの技法と形式を導入した、現代ペルシャ詩の父とみなされています。しかし、1000年にわたる古典詩にしっかりと基づいた国と文化の中でこの新しい文学形式を普及させた功績は、ニマの手法を取り入れて現代詩の新しい技法を試したアフマド・シャムルーなどの彼の数少ない弟子たちにあります。

ペルシア詩を韻律の束縛から解放したニマ・ユーシジがもたらした変革は、長い文学的伝統の転換点となった。それは、彼の後を継ぐ詩人たちの認識と思考を広げた。ニマは古典詩の原理に対する異なる理解を提示した。彼の芸術性は、固定長のヘミスティッチの必要性を排除し、押韻の伝統を捨て去ることに限定されず、人間と社会の存在に対する現代的な理解に基づいた、より広い構造と機能に焦点を当てていた。詩を刷新する彼の目的は、詩を「自然なアイデンティティ」に委ね、詩人の精神と言語的パフォーマンスに現代的な規律を達成することだった。^[46]

ニマは、古典詩を支配する形式的な技法が、その生命力、活力、進歩を妨げていると考えていた。彼は古典詩の美的特性のいくつかを受け入れ、それを詩に取り入れたが、この芸術の「自然秩序」を強調することで詩的経験を広げることをやめなかった。ニマ・ユーシジが現代詩に築き上げたものを、後継者のアフマド・シャムルーが継承した。

セピド詩（白詩と訳される）は、この詩人からその源泉を得ており、ニマーイ派の詩に浸透していた強制的な規則を避け、より自由な構造を採用した。これにより、詩人とその感情的ルーツとの間に、より直接的な関係が生まれた。以前の詩では、詩人のビジョンの質や主題の範囲は、一般的な言葉でしか表現できず、詩的表現に課せられた形式的な制限に包摂されていた。

ニマの詩はこれらの限界を越えた。詩自体に内在する自然な機能に頼り、詩人と人生や周囲の広い世界との連帯を、具体的で明確な詳細と場面で描写した。セピド詩はニマが表現した詩的ビジョンを継承し、創作に課せられた不自然なルールを避けている。しかし、ニマイの詩との最も明確な違いは、セピド詩が採用したリズムから離れていることである。ニマ・ユーシジは全体的に調和のとれた押韻に注意を払い、この目的を達成するために多くの実験的な例を生み出した。^[46]

アフマド・シャムルは、詩の内的特徴とその表現を、古典詩の巨匠たちの文学作品とニマーイの経験から発見しました。彼は独自のアプローチを提示しました。古い詩によって課せられた義務とニマーイ詩に入り込んだいくつかの制限から距離を置くことで、彼は言語に隠された散文と音楽の役割を認識しました。セピド詩の構造では、韻律とニマーイの規則とは対照的に、詩はより「自然な」言葉で書かれ、詩の特徴を失うことなく散文のようなプロセスを取り入れています。セピド詩は、ニマ・ユーシジの革新に基づいて構築されたニマーイ詩の発展中の一派です。ニマは、詩人の表現の構成とツールのいかなる変化も、世界に関する知識と革命的な見方に条件付けられていると考えました。セピド詩は、この教えとその適用の外には根付くことができませんでした。

シミン・ベーバハニによれば、セピド詩はビジャン・ジャラリの作品以前には一般に受け入れられていなかった。ベーバハニによれば、ジャラリはセピド詩の創始者と考えられている。 ^{[47] [48]} ベーバハニ自身はニマの「チャール・パレ」スタイルを使用し、その後、西洋のソネットに似た自由な詩のスタイルであるガザルに転向した。シミン・ベーバハニは、演劇の主題、日常の出来事や会話を詩に加えることで、ガザル形式の歴史的な発展に貢献した。彼女は伝統的なペルシャの詩の形式の範囲を広げ、20世紀のペルシャ文学の最も重要な作品のいくつかを生み出した。

ニマ・ユーシジの消極的な支持者であったメフディ・アクハヴァン・サレスは、ニマ・ユーシジの画期的な試みに反対する主張を支持するために、1951年に『オルガン』を出版した。ペルシア詩において、メフディ・アクハヴァン・サレスはホラーサーニー派とニマ派の架け橋を築いた。評論家は、メフディ・アクハヴァン・サレスを現代ペルシア詩人の中でも最高の一人とみなしている。彼はペルシア文学における自由詩（新しいスタイルの詩）、特に現代風の叙事詩の先駆者の一人である。ペルシア詩に新しいスタイルを導入することが、長年の彼の野望であった。^[49]

フォルーグ・ファルークザードは、イラン文学史において3つの理由で重要である。第一に、彼女は、1920年代にニマ・ユーシジが開拓した、韻、イメージ、個人の声を駆使した詩の新しいスタイルを受け入れた最初の世代の一人であった。第二に、彼女は、女性の視点から私的な性的風景を視覚的に表現した最初のイラン人女性であった。最後に、彼女は自身の文学的役割を超越し、演技、絵画、ドキュメンタリー映画製作の実験を行った。^[50]

フェレイドゥーン・モシリーは、ニマ・ヨーシジが始めた新詩と古典ペルシア詩の調停者として最もよく知られている。一部の観察者によると、モシリーの詩の大きな貢献の一つは、現代ペルシア文学の社会的および地理的範囲を広げたことだ。^[51]

イスラム革命前の最後の世代の詩人として、モハマド・レザー・シャフィエイ・カドカニ（M.セレシュク）が挙げられます。ホラーサーン出身で、ニマ・ユーシジ派とアハヴァン・サレス派の間で揺れ動きながらも、彼の詩にはハーフィズ派とモウラヴィー派の影響が見られます。彼はシンプルで叙情的な言葉を使い、主に政治的雰囲気に触発されています。彼は過去40年間、アフマド・シャムルーとニマ・ユーシジ派の2つのモデルを統合しようと努力してきた詩人の中で、最も成功しています。^[52]

21世紀には、イランの新世代の詩人たちが新詩のスタイルで創作を続けており、その作品を翻訳する努力のおかげで今では国際的な聴衆を魅了している。ブルーノ・ドゥーシー版はガルス・アブドルマレキアンの詩48編を『テーブルの下の私たちの拳』（2012年）と題して出版し、^[53]ファリデ・ラヴァがフランス語に翻訳した。他の著名な詩人としては、2015年1月に謎の死を遂げた詩人で出版者のババク・アバザリ（1984年 - 2015年）^[54]や、新進気鋭の若手詩人ミラド・ハンミルザエイ^{[55]がいる。}

ポストモダンペルシャ詩

1990年代、ペルシャ詩でポストモダン・ガザルと呼ばれる進歩的な進化が始まり、現代詩へとつながりました。これは、自然な話し言葉のリズムに従う自由詩と同様に、伝統的なペルシャ詩のリズムと押韻のバランス原理を変えました。現在、注目の中心は言語だけであり、リズムが欠けているだけでなく、言語の魅力がペルシャ詩を前進させる主な軸となっています。イランのポストモダン詩で最も話題になっている3人の詩人は、レザ・バラハニ、アリー・アブドルレザイ、アリー・ババチャヒです。その中でもアリー・アブドルレザイは、その時代に普及した新しい言語を表現したため、より広く受け入れられました。これらの詩人のうち、レザ・バラハニの『蝶々』（または蝶々に宛てて）、アリー・アブドルレザイの『ルノーのパリ』、『社会の説教』、『シネマ』、『モサート』、アリー・ババチャヒの『柔らかな雨は私』などがこのジャンルに属します。

現代では、ペルシャ語とペルシャ文学における児童詩の成長と表現が進み、この時期には、若者向け詩ではマフムード・キアヌーシュやアッバス・ヤミニ・シャリフ、青年向け詩ではババク・ニクタラブといった著名な詩人が登場しました。

• サデグ・ヘダヤト賞
• ナショナル・フェルドウスィー賞
• ホーシャン・ゴルシリ賞
• ビジャン・ジャラリ賞
• イランの年間図書賞
• マーティル・アヴィニ文学賞
• メルガン・アダブ賞
• パルヴィン・エテサミ賞
• ヤルダ文学賞
• エスファハーン文学賞
• ペルシアのスペキュレイティブアートと文学賞
• ジャラル・アル・エ・アフマド文学賞
• ゴールデンペン賞
• ロイス・ロスペルシャ語翻訳賞
• ジャレ・エスファハニ詩賞

• ペルシア語文学アカデミー
• ペルシア詩学（ペルシア詩の英語訳のソース）
• ディワン（詩）（シンボルの説明を含む）
• タカルス（ペンネーム）
• ペルシア語が公用語となっている国と地域のリスト

• ファーマンファーマイアン、ファテマ・スーダヴァル（2009年）。アルジョマンド、サイード・アミール（編）。「ジョージアとイラン：3千年にわたる文化関係の概要」。ペルシア語研究ジャーナル。2 （1）。BRILL：1–43。doi ： 10.1163 / 187471609X445464。

• 「アブドゥル・フサイン・ザリンクーブ」（2000）。ドゥ・カーン・スクート: sarguz̲asht-i ḥavādis̲ va awz̤ā`-i tārīkhī dar du qarn-i avval-i Islām (2 世紀の沈黙)。ティヘラン：スハーン。OCLC  46632917。ISBN 964-5983-33-6。​ 
• アーリヤプール、マヌーチェフル。ペルシア文学の歴史。テヘラン：カイハン出版社、1973年
• チョプラ、RM、「ペルシャの著名な女性詩人」、イラン協会、コルカタ、2010年。
• チョプラ、RM、「インド・ペルシア文学の興隆、成長、衰退」、2012年、イラン文化ハウス（ニューデリー）およびイラン協会（コルカタ）発行。2013年に改訂版が発行。
• ゼルレム、エドワード。「ザルブル・マサラ：アフガニスタンのダリ語の151のことわざ」。チャールストン: CreateSpace、2012 年。
• クローソン、パトリック。永遠のイラン。マクミラン、2005年。ISBN 1-4039-6276-6。 
• ブラウン、EG 『ペルシャの文学史』 1998年。ISBN 0-7007-0406 -X。 
• ブラウン、エドワード G. イスラム医学。2002年。ISBN 81-87570-19-9 
• Rypka, Jan.イラン文学の歴史。Reidel Publishing Company、1968年。OCLC  460598。ISBN 90-277-0143-1。 
• シメル、アンマリー（1992年）。『二色の錦織り：ペルシア詩のイメージ』ノースカロライナ大学出版局、米国。ISBN 1469616378。 
• Tikku、GLカシミールのペルシアの詩。 1971年。ISBN 0-520-09312-7 
• ウォーカー、ベンジャミン。『ペルシャのページェント：イランの文化史』カルカッタ：アーリア・プレス、1950年。
• ゼレム、エドワード。「アフガニスタンのことわざ図解」。チャールストン：CreateSpace、2012年。
• Chopra, RM、「古典ペルシア語の偉大な詩人」、2014年、Sparrow Publication、コルカタ、ISBN 978-81-89140-99-1。 

• ペルシア語および文学拡大国家委員会 (شورای گسترش زبان و ادبیات فارسی)
• パッカード人文科学研究所: ペルシア文学の翻訳 (現在ダウン中) (最新のアーカイブ版)
• ブリタニカ百科事典のペルシア文学
• parstimes.com のペルシャ文学と詩