修復文学

王政復古文学は、イングランド、スコットランド、ウェールズ、アイルランドにおけるステュアート朝の治世の最後の年にあたる、一般にイングランド王政復古期（1660年 - 1688年）と呼ばれる歴史的時期に書かれた英国文学である。一般的にこの用語は、チャールズ2世の王宮復古を称賛したり、それに対する反応を中心とする、ほぼ同質のスタイルの文学を指すのに用いられる。それは両極端を包含する文学であり、『失楽園』と『ロチェスター伯のソドム』 、 『田舎の妻』の陽気な性喜劇、 『天路歴程』の道徳的知恵の両方を包含する。ロックの『政治論』 、王立協会の設立、ロバート・ボイルの実験と聖なる瞑想、ジェレミー・コリアーの劇場へのヒステリックな攻撃、ジョン・ドライデンとジョン・デニスの文芸批評の先駆などが、この時代に見られた。この時代には、ニュースが商品となり、エッセイが定期的な芸術形式へと発展し、テキスト批評が始まった。

王政復古文学の年代は慣習的なものであり、ジャンルによって大きく異なります。したがって、劇における「王政復古」は1700 年まで続くかもしれませんが、詩では 1666 年 (詩における 1666 年を参照) と奇跡の年までしか続かないかもしれません。散文では、王位継承をめぐる緊張が高まり、それに応じてジャーナリズムと定期刊行物が増加することで 1688 年に終わるか、またはそれらの定期刊行物がより安定した 1700 年まで終わらないかもしれません。一般に、学者は「王政復古」という用語を、チャールズ 2 世の治世下で始まり繁栄した文学を指すために使用します。その文学は、復古した貴族社会で新たな命を得た賛美歌であれ、清教徒の間で高まる絶望を示した終末論文学であれ、イングランドの商業帝国の後に続いた迅速なコミュニケーションと貿易の文学であれ、同じです。

空位期間、イングランドはピューリタン文学と断続的な公式検閲（例えば、ミルトンの『アレオパギティカ』と、後にその発言を撤回した行為）に支配されていた。オリバー・クロムウェルのピューリタン牧師の中には、凝った官能的な詩（アンドリュー・マーヴェルの詩「内気な愛人へ」など）を書いた者もいたが、そのような詩は出版されなかった。同様に、王政復古とともに詩を出版した詩人の中には、空位期間に詩を書いた者もいた。検閲と過激な道徳主義的基準によって引き起こされた文学文化の公式な断絶は、文学の伝統に事実上空白を生み出した。南北戦争の時点では、詩はジョン・ダン、ジョージ・ハーバート、リチャード・ラヴレースのような形而上詩が支配していた。演劇はエリザベス朝後期の演劇の伝統を発展させ、ますます時事的で政治的な劇（例えば、トマス・ミドルトンの演劇）を上演し始めていた。空位期間により、こうした影響の流れは停止、あるいは少なくとも中断され、王政復古後のあらゆる形態の文学が一見新たなスタートを切ることになった。

空位期間の最後の数年間は、王政復古期の最後の数年間と同様に混乱しており、亡命しなかった人々は、宗教的信念を何度も変えるよう求められた。それぞれの宗教的嗜好に応じて、散文と詩の両方で異なる種類の文学が生まれた（劇場は空位期間に閉鎖された）。クロムウェルが亡くなり、息子のリチャード・クロムウェルが護国卿になると脅かされると、政治家や公人は、自分たちが新体制の味方か敵かを示そうと躍起になった。印刷された文学は、詩の頌歌と散文の宗教的著作が主流であった。宗教小冊子の執筆産業は、政府の努力にもかかわらず、その生産量を減らさなかった。友会の創設者であるジョージ・フォックスなどの人物は、クロムウェルの当局によって投獄され、危険を冒して出版した。

空位期間、チャールズ1世の宮廷に所属する王党派の勢力は、20歳のチャールズ2世とともに亡命し、イングランドへの帰還に備えて活発な諜報活動と資金調達を行った。王党派の女性の中には、オランダやフランスの修道院に身を寄せ、貧困層や旅回りの貴族や同盟者たちに安全な避難場所を提供した者もいた。男性も同様にオランダとフランスに駐留し、亡命先の宮廷はハーグに設立され、その後パリに恒久的に拠点を置いた。チャールズ2世とともに旅した（後にチャールズ2世のもとへ旅した）貴族たちは、10年以上も大陸の文学界の真っただ中に身を置いたことになる。17世紀のオランダとフランスはほとんど似ていなかったように、亡命中の廷臣たちや彼らに情報や資金を送った旅人たちが受けた影響も一枚岩ではなかった。チャールズはフランスで演劇を観劇して過ごし、スペインの演劇を好むようになった。オランダに住む貴族たちは、公には寛容な国で広まっていた寛容で合理主義的な散文論争だけでなく、商業交換についても学び始めた。例えば、ジョン・ブラムホールは、非常に高尚な教会派の神学者であったが、亡命先ではトーマス・ホッブズと進んで議論し、議論では厳格であったのと同じくらい実践でも寛容な復古教会に加わった。^{[1]宮廷人たちはまた、}ローマカトリック教会とその典礼や儀式、そしてそれほどではないがイタリアの詩にも触れた。

1660年にチャールズ2世が国王になると、文学における目新しさは、イングランドがそれまでに経験したことのない方法で突然ヨーロッパ文学に参加したという感覚によって和らげられた。チャールズの最初の行動の1つは、劇場を再開し、劇場の所有者と管理者に権限を与える特許状を与えることだった。トーマス・キリグルーは特許の1つを取得し、キングス・カンパニーを設立し、ドルリー・レーンのシアター・ロイヤルに最初の特許劇場を開設した。ウィリアム・ダヴェナント卿はもう1つの特許を取得し、ヨーク公の劇団を設立し、リンカーン法曹院に特許劇場を開設した。^[2]演劇は公的であり、王室の関心事であったため、両方の劇場は一定数の古い劇を上演する任務を負い、ダヴェナント卿は道徳的に高揚する題材を上演する任務を負った。さらに、桂冠詩人の地位が再創設され、報酬として「サック」（スペイン産白ワイン） 1樽が支払われ、誕生日の頌歌の義務も課された。^[3]

チャールズ2世は、自分の機知と世慣れさを誇りにしていた人物だった。また、彼は女たらしとしても有名だった。そのため、非常に機知に富み、遊び心があり、性的に賢明な詩は、宮廷で認められていた。チャールズと、後にイングランド王となるヨーク公ジェームズは、数学と自然哲学も後援していたため、活発な懐疑主義と自然への探究は宮廷で好まれた。チャールズ2世は王立協会を後援し、廷臣たちはこれに熱心に加入したがった（例えば、有名な日記作家サミュエル・ピープスは会員だった）。ちょうど王立協会の会員が宮廷で動いたのと同じである。チャールズと宮廷は、亡命の教訓も学んでいた。チャールズは高教会派（そして、死後、密かにローマ・カトリックに改宗することを誓っていた）であり、ジェームズは隠れカトリック教徒だったが、王室の政策は、宗教的、政治的な異端者に対して概して寛容であった。チャールズ2世は独自のテスト法を持っていたものの、ピューリタンを投獄したり迫害したりすることには消極的で、単に公職に就かせないようにすること（そして議会の地位を奪うこと）を好んだ。その結果、チャールズ2世の治世には、反対意見、政治理論、経済学に関する散文文学が増加した。

チャールズの復帰に反応して、作家たちは二つの方向に動いた。一方では、混乱がなかったかのように、ジェームズ1世時代のイギリス文学を回復しようとする試みがあった。しかし他方では、強力な新しさの感覚があり、作家たちはガリアの文学モデルに近づき、機知に富んだ文学（特に風刺とパロディ）を高めた。新しさは懐疑的な探究の文学に現れ、ガリシズムは英語の文章と批評への新古典主義の導入に現れた。

王政復古は、その文学が特定の政治的出来事、すなわちスチュアート王政復古によって限定されているという点で、歴史上珍しい時代です。また、王の存在と個性の影響が文学界に浸透し、ほとんど唯一無二の文学が宮廷を反映するほどになった時代でもあるという点でも珍しい時代です。王政復古の敵対者、清教徒、民主派、共和派も同様に、王とその個性の特殊性に反応しています。したがって、王政復古の文学史を上から見下ろす見方は、ほとんどの文学時代の見方よりも妥当性があります。「王政復古」という批判的概念は、チャールズとチャールズの態度の影響の持続期間をカバーしています。この影響は、場合によってはチャールズの死後も続き、場合によってはチャールズの生涯ほど長く続きませんでした。

王政復古時代は詩の時代でした。詩は最も人気のある文学形式であっただけでなく、政治的な出来事に影響を与え、時代を即座に反映したため、最も重要な文学形式でもありました。当時の人々にとって、それは王だけが支配する時代であり、一人の天才が支配する時代ではありませんでした。この時代を通じて、抒情詩、空想詩、歴史詩、叙事詩が発展していきました。

新古典主義批評が導入されなかったとしても、イギリスの詩人たちは、自分たちに国民的叙事詩がないことに気づいていた。エドマンド・スペンサーの『妖精の女王』はよく知られているが、フランスの『ローランの歌』やスペインの『私のシッドの歌』、そしてとりわけイタリアの『アエネイス』とは異なり、イギリスには国民的起源を持つ叙事詩がなかった。何人かの詩人がこの空白を埋めようとした。

ウィリアム・ダヴェナント卿は叙事詩に挑戦した最初の王政復古詩人である。未完の『ゴンディベール』は叙事詩のような長さで、ホッブズに賞賛された。^[4]しかし、この詩はバラッド形式も使用しており、他の詩人や批評家は、この押韻構成を不愉快で非英雄的であるとすぐに非難した（ドライデン叙事詩）。『ゴンディベール』の序文は、正式な叙事詩構造を求める苦闘と、初期王政復古詩人が古典文学との関係で自らをどう見ていたかを示している。

今日では、ジョン・ミルトンは王政復古期とは別に研究されていますが、ジョン・ミルトンの『失楽園』は王政復古期に出版されました。ミルトンはダヴェナント同様、イギリスの叙事詩を書きたいと考え、その形式として白韻詩を選びました。ミルトンはイギリスの例外主義を拒絶しました。彼の『失楽園』は全人類の物語を語ろうとしており、彼はイギリス人であることよりも キリスト教に誇りを持っています。

重要なのは、ミルトンがアーサー王の叙事詩を書こうとしたことである。なぜなら、それはイギリス建国の課題だったからである。ミルトンはその主題を拒絶したが、結局、他の人たちがその試みをした。リチャード・ブラックモアは、アーサー王子とアーサー王の両方を書いた。どちらの試みも長くて退屈で、批評的にも一般からも失敗した。実際、その詩は非常にゆっくりしたものだったため、作者は「終わりのないブラックモア」として知られるようになった（アレクサンダー・ポープが『ダンシアド』でブラックモアを酷評しているのを参照）。

王政復古期は英語の叙事詩が生まれないまま終わった。『ベオウルフ』は今や英語の叙事詩と呼ばれるかもしれないが、この作品は王政復古期の作家たちには知られておらず、古英語は彼らには理解不可能だった。

抒情詩は、詩人が一人称で自分の気持ちを語り、気分を表現する詩であり、王政復古期には特に一般的ではありませんでした。詩人たちは、頌歌、田園詩、空想詩など、通常は公的な、あるいは形式を隠した詩の形式で自分の見解を表現しました。この時代を特徴づけるものの 1 つは、個人の感情や心理を軽視し、公的な発言や哲学を重視したことです。後の教会墓地詩人たちに見られるような抒情詩は、王政復古期には田園詩としてのみ存在しました。

形式的には、王政復古期には好ましい押韻体系があった。 弱強五歩格の押韻 連句は、あらゆるタイプの詩において、群を抜いて最も人気のある構造であった。新古典主義とは、詩人が古典韻律の翻案を試みることであったが、弱強五歩格の押韻連句がほぼ独占していたことを意味した。ドライデン（「グレナダ征服への序文」）によれば、弱強五歩格の押韻連句は、高尚な主題にふさわしい抑制と威厳を備えており、その押韻によって、完全で首尾一貫した主張が可能になった。ドライデンは、後のアウグストゥス時代の批評家が「礼儀作法」と呼ぶ問題、すなわち、形式と主題の適合性（ドライデン叙事詩を参照）に苦慮していた。それは、ダヴェナントがゴンディベールで直面したのと同じ苦悩である。ドライデンの解決策は、句交しが最小限となる弱強五歩格の閉じた連句であった。この形式は英雄的な主題に適していたため、「英雄連句」と呼ばれました。さらに、この時代は擬英雄連句も発達しました。1672 年とサミュエル・バトラーの『ヒューディブラス』以降、珍しいまたは予想外の韻を踏む弱強四歩格連句はヒューディブラス詩として知られるようになりました。これは英雄詩の正式なパロディであり、主に風刺に使用されました。ジョナサン・スウィフトは、彼の詩にほぼ独占的にヒューディブラス形式を使用しました。

ドライデンの名声は今日ではさらに高いが、同時代の人々は 1670 年代と 1680 年代を一般に宮廷詩人の時代とみなしており、エドマンド・ウォーラーも他のどの詩人にも劣らず称賛されていた。ドライデン、ロチェスター、バッキンガム、ドーセットは詩を支配し、全員がチャールズ皇太子の宮廷に所属していた。対照的に、アフラ・ベーン、マシュー・プライアー、ロバート・グールドは部外者で、根っからの王党派だった。宮廷詩人は特定のスタイルに従っているわけではないが、全員が性的な意識、風刺への意欲、敵を圧倒するための機知への依存を示している。これらの詩人はそれぞれ、舞台用とページ用に詩を書いた。これらのうち、ベーン、ドライデン、ロチェスター、グールドは別途言及する価値がある。

ドライデンは多作であったが、しばしば盗作の疑いをかけられた。桂冠詩人の職に就く前も後も、彼は公的な頌歌を書いた。ウォルター・ローリーやフィリップ・シドニーに倣ってジェームズ一世風の田園詩を試みたものの、彼の最大の成功と名声は王政復古の宮廷と国教会の弁明を試みたことから生まれた。彼の『アブサロムとアヒトフェル』と『レリジオ・ライキ』はどちらも、物議を醸した王の行動を妥当なものに見せることで国王に直接仕えた。彼はまた、擬英雄詩の先駆者でもあった。サミュエル・バトラーが『ヒューディブラス』（空位期間に書かれ王政復古期に出版された）で英語の擬英雄詩を発明していたが、ドライデンの『マクフレックノー』は風刺的なパロディを仕掛けた。ドライデン自身は貴族の血筋ではなく、国王から約束されていた栄誉を与えられることもなかった (国王に貸した借金も返済されなかった) が、チャールズ 2 世に仕えるために貴族の誰よりも尽力した。ジェームズ 2 世が即位し、ローマ カトリックが台頭してきたときでさえ、ドライデンは宮廷に仕えようと努め、彼の作品「The Hind and the Panther」では、他の何よりもローマ教会を称賛した。その後、ドライデンは改宗のせいで苦しみ、多くの風刺の犠牲になった。

バッキンガムは宮廷詩を書いたが、ドーセット同様、詩人というよりは詩のパトロンであった。一方、ロチェスターは冗長で過激な詩人であった。ロチェスターの詩は、ほとんど常に性的な内容が率直で、しばしば政治的である。王政復古は空位期間の後に起こったため、ロチェスターの詩の性的な露骨さは政治的な声明であり、清教徒に対する侮辱であった。彼の詩は、自身の無力さ（「障害のある放蕩者」）や性的征服に対する悲しみを書いているふりをして、しばしば叙情詩的な姿勢をとっているが、ロチェスターの詩のほとんどは、既存の古典的に承認された形式のパロディである。ロチェスターは、風刺的な地形詩(「セント ジェームズ パークの散歩」は、交尾を企む男にとっての暗闇の危険性と、その土地が淫行の場として歴史的に強制されてきたことを歌ったもの)、いくつかの風刺的な頌歌 (「ディルドさんへ」は、ロンドンの港でフランスから運ばれた「禁制品」の入った木箱が公然と焼却されたことを歌ったもの)、風刺的な田園詩を著している。ロチェスターの関心は、快楽主義と同じくらい、逆転、混乱、機知の優位性にあった。ロチェスターは貪欲さのために早死にし、後に王政復古期の放蕩者の典型として頻繁に引き合いに出された。

アフラ・ベーンは戯曲『ロチェスターの放浪者』の中で放蕩者のウィルモアをモデルにしている。 ^[6]彼女は演劇で世間に最もよく知られていたが（1670年代、彼女より頻繁に上演されていたのはドライデンの戯曲だけだった）、ベーンは後の評判の基礎となる多くの詩を書いた。エドワード・ビッシュは著書『イギリス詩術』（1702年）の中で彼女の詩を数多く引用している。 ^[7]彼女の詩は時折性的に率直なものもあったが、ロチェスターの詩ほど露骨であったり、意図的にわいせつで刺激的であったりすることはなかった。むしろ、彼女の詩は、宮廷の精神と同様、性欲について遊び心があり正直であった。しかしながら、宮廷詩におけるベーンの成功の最も注目すべき側面の一つは、ベーン自身が平民であったことである。彼女は貴族との関係がドライデン以上であったわけではなく、おそらくそれよりかなり低かった。女性で平民でケント出身の彼女は、国王自身と同じサークルで活動していたことで注目に値する。ジャネット・トッドらが示しているように、彼女はおそらく空位期間に王党派のスパイだったと思われる。彼女は第二次英蘭戦争でチャールズ2世のスパイだったことは確かだが、その働きが報われず（実際、債務者監獄に収監されていた可能性もある）、生計を立てるために執筆に転向した。^[8] 彼女がその時代最高の詩を書く能力を持っていることから、王政復古は女性の文盲の時代であり、詩は貴族だけが書いて読む時代だったという考えはある程度誤りであることがわかる。^[要出典]

ベーンが高貴な詩のルールに対する奇妙な例外であるならば、ロバート・グールドはそのルールを完全に破っている。^[要出典]グールドは平民の家庭に生まれ、13歳で孤児になった。彼は学校教育をまったく受けておらず、最初はフットマンとして、その後はおそらく食料貯蔵室で、家政婦として働いていた。しかし、彼はドーセット伯爵の家に仕えており、どういうわけかグールドは読み書きを習得し、おそらくラテン語の読み書きも習得した。1680年代と1690年代には、グールドの詩は非常に人気があった。彼は金銭目的で頌歌を書こうとしたが、1692年のLove Given O'er、またはA Satyr Upon ... Womanで大成功を収めた。これはユウェナリスの風刺詩の部分的な翻案であったが、女性に対する露骨な悪口が大量に含まれていた。この詩における女性蔑視は、英語の詩の中でも最も辛辣で根深いものの一つで、この詩は全版完売した。グールドはまた、王政復古期の舞台での動きや役者を詳細に描写した『劇場についてのサテュロス』 （モンタギュー・ソマーズの『ロンドンの舞台』に再録）も書いた。彼は『愛は越えた』の成功に続いて、一連の女性蔑視詩を書いたが、そのどれもが、女性の行動を具体的かつ生々しく、機知に富んだ非難で満たしている。彼の詩には、新婚初夜に「真っ直ぐな門はあまりにも広く/ 人類全員が飛び越えてきた」という「処女」の花嫁や、金はあるが馬車の御者にオーラルセックスで支払うことを好む貴婦人、馬車の中でセックスをして石畳で快楽を高める貴婦人が登場する。グールドのキャリアは短かったが、彼の成功は文学的ではない女性蔑視の目新しいものではなかった。ドライデンがローマカトリックに改宗した後、グールドは桂冠詩人との毒舌合戦にまで参加した。彼の「ジャック・スクワブ」（桂冠詩人は金だけでなくスクワブも受け取るので、ドライデンは夕食のために魂を売るだろうとほのめかす）はドライデンの不貞を激しく攻撃し、ドライデンとその友人たちはそれに応えた。従僕が詩の合戦を指揮できたことは驚くべきことだ。彼がパトロンからの何の促しもなしにそれをやったことは驚くべきことだ。^[要出典]

ロジャー・レストレンジ（上記参照）は重要な翻訳者であり、詩の翻訳も手がけた。リチャード・ブラックモアなど他の翻訳者は、その「文章」（朗読と感情）が称賛されたが、記憶に残っていない。また、エルカンナ・セトルは王政復古期の活発で将来有望な政治風刺作家だったが、その評判は当時からあまりよくなかった。書店が作家を雇い、特定の翻訳を後援し始めると、店はすぐに雇われ作家の詩でいっぱいになった。同様に、定期刊行物が政治的な力として存在感を増し始めると、無名となった詩人たちが時事的な、特に時折の詩を書いた。

この時代の最大かつ最も重要なインキュナブラは風刺詩であった。風刺詩と関連付けられることは大きな危険を伴い、一般に匿名で出版された。第一に、名誉毀損法は広範囲に及ぶため、風刺作家が貴族を批判するような作品を書いたと証明されれば、訴追を免れることは困難であった。さらに危険なことに、裕福な個人は、風刺詩人と思われる人物を暴漢に襲わせることで対応することが多かった。ロチェスター伯爵は、そのような暴漢を雇って、『風刺に関する試論』を書いたと疑われたジョン・ドライデンを襲わせた。この匿名性の結果、多くの詩、その中には価値のあるものもあるが、未発表でほとんど知られていない。『陰謀』、サンダーランド政府、そして特にジェームズ2世のローマカトリックへの改宗の噂に対する政治風刺詩は未収録である。しかし、そのような詩は活気に満ちた王政復古期の重要な要素であり、エネルギッシュで膨大な量の風刺詩が生まれた時代でもありました。

王政復古期の散文はキリスト教の宗教的著作が主流であったが、王政復古期には、後の時代に主流となる 2 つのジャンル、つまりフィクションとジャーナリズムの始まりも見られた。宗教的著作は、しばしば政治や経済の著作に迷い込んだが、それは政治や経済の著作が宗教を暗示したり直接扱ったりしたのと同じである。

王政復古期には、空位期間の活動によって刺激を受けた、数多くの重要な政治・哲学書が出版されました。さらに、宮廷が新古典主義と経験科学を採用したことで、重要な哲学書に対する受容性が高まりました。

トーマス・スプラットは1667 年に『王立協会史』を著し、その後の経験科学の目標を単一の文書で示した。彼は形容詞、漠然とした用語、および主観的になりかねないすべての言語に対して深い疑念を表明した。彼は、科学のための簡潔で明瞭かつ正確な語彙と、可能な限り理解しやすい説明を賞賛した。スプラットの説明では、王立協会はスコラ哲学と思われるものを明確に拒絶した。王立協会の創設者の多くと同様、スプラットにとって、科学はプロテスタント的なものであり、その理由と説明はすべての人に理解可能でなければならない。科学には聖職者は存在せず、誰もが実験を再現してその教訓を聞くことができる。同様に、彼は記述の簡潔さと実験の再現性の必要性を強調した。

ウィリアム・テンプルは、今日で言う国務長官の職を退いた後、隠遁生活、瞑想、そして自然の直接観察を讃える牧歌的な散文作品をいくつか書いた。また、彼は『古今学問の省察』で古代人と近代人の論争を英語に持ち込んだ。この論争に続いて起こった論争は、18世紀前半の多くの主要な作家（最も有名なのはスウィフトとアレクサンダー・ポープ）に影響を与えた。

王政復古は、ジョン・ロックが哲学書を数多く書いた時代でもあった。ロックの経験主義は、人間の理解そのものの基盤を理解し、それによって健全な決定を下すための適切な方法を考案しようとする試みだった。この同じ科学的手法が、後にアメリカ独立戦争の思想家たちにインスピレーションを与えることになる『統治二論』へとロックを導いた。理解に関する彼の著作と同様、ロックは社会の最も基本的な単位からより複雑な単位へと移り、トーマス・ホッブズのように社会契約の可塑性を強調している。絶対君主制が打倒され、民主主義が試みられ、民主主義が腐敗し、限定君主制が復活した時代においては、柔軟な統治基盤だけが満足のいくものとなり得た。

王政復古により、過激な宗派主義的著作の大半は緩和されたが、急進主義は王政復古後も存続した。ジョン・ミルトンなどの清教徒作家は公的生活から引退するか、順応することを余儀なくされ、君主制に反対を説き、チャールズ1世の国王殺害に直接関与したディガー派、第五王権派、レベラー派、クエーカー派、アナバプテスト派の作家は部分的に抑圧された。その結果、暴力的な著作は地下に潜ることを余儀なくされ、空位期間に奉仕した者の多くは王政復古における立場を弱めた。

フォックスとウィリアム・ペンは、公に平和主義の誓いを立て、平和と愛の新しい神学を説いた。他のピューリタンは、自由に集まり、地元の教区で活動できることに満足していた。彼らは、クロムウェルの統治下での悪行につながった、宗教の最も厳しい側面から距離を置いていた。この時代、ジョン・バニヤンとアイザック・ウォルトンという2人の宗教作家が他の作家よりも傑出している。

バニヤンの『天路歴程』は、個人の救済の寓話であり、キリスト教生活の指針である。バニヤンは、終末論や天罰に焦点を当てる代わりに、個々の聖人が破滅を脅かす心と体の誘惑に打ち勝つ方法について書いている。この本は、率直な物語で書かれており、ドラマと伝記の両方の影響が見られるが、エドマンド・スペンサーに見られる寓話の伝統に対する意識も示されている。

アイザック・ウォルトンの『釣り人完全版』も同様に内省的である。表面的には、この本は釣りのガイドブックであるが、読者は自然と静寂の描写が本書の内容を高く評価した。この散文作品に類似するものはほとんどない。表面的には、他のガイドブック（王政復古期に出版されたガイドブックもいくつかあり、その中にはカードゲームのルールを定めた最も初期の試みの 1 つであるチャールズ・コットンの『賭博師完全版』も含まれる）の伝統を踏襲しているように見えるが、『天路歴程』と同様に、その主な目的は個人を導くことである。

より宮廷志向の宗教的散文としては、説教集や、貴族院の召集や議題に関する討論を扱った膨大な文学作品などがある。初穂料五分法、試験法、1662年統一法などは、当時の指導的神学者の関心を引いた。科学者として著名なロバート・ボイルは『神についての瞑想』も著しており、この作品は王政復古後も宗教文学として絶大な人気を誇った。（実際、今日ではジョナサン・スウィフトの『ほうきの上の瞑想』でのパロディで最も有名かもしれない。）宗教文学は一般によく売れ、イギリス中流階級の識字率の高さを証明している。

王政復古期、ニュースを入手する最も一般的な方法は、新聞の発行だったでしょう。1枚の大きな紙に、ある出来事についての、通常は党派的な記事が書かれていました。しかし、この時期に、イギリスで最初の専門的で定期刊行の（つまり、定期的に刊行された）ジャーナリズムが始まりました。ジャーナリズムは遅れて発展し、一般的にはオレンジ公ウィリアムが王位を主張した1689年頃に発展しました。偶然か意図的か、イギリスで新聞が発行され始めたのは、ウィリアムがアムステルダムから宮廷に来た頃で、アムステルダムではすでに新聞が発行されていました。

ニュースシートや定期刊行物の初期の取り組みは、ばらつきがあった。ロジャー・レストレンジは『ザ・ニューズ』と『シティ・マーキュリー』の両方を制作したが、どちらも継続的な取り組みではなかった。ヘンリー・マディマンは『ロンドン・ガゼット』で定期新聞の発行に成功した最初の人物である。 1665年、マディマンはロンドンでのペスト流行を避けるためにオックスフォードに滞在していた王室のニュースのダイジェストとして『オックスフォード・ガゼット』を制作した。その年の後半に王室がホワイトホールに戻ると、ロンドン・ガゼットというタイトルが採用された（そして現在も使用されている）。^[9]マディマンは空位時代にジャーナリストとしてスタートし、長期議会の公式ジャーナリスト（ 『議会情報員』の形で）を務めた。マディマンの作品は最初の定期ニュース記事ではあるが、作品は原稿の状態で購読者に郵送され、一般販売用に印刷されたシートではなかったため、最初の近代的な新聞ではない。それはアテネのマーキュリー紙まで待たなければなりませんでした。

王政復古期を通じて、散発的なエッセイとニュースの組み合わせが出版されていたが、アテネのマーキュリーはイギリスで最初に定期的に発行された定期刊行物であった。ジョン・ダントンと「アテネ協会」（実際にはダントンから報酬を受け取っていた数学者、牧師、哲学者）は、ウィリアム3世とメアリー2世の治世が始まった直後の1691年に出版を開始した。ニュースレポートに加えて、アテネのマーキュリーでは読者が匿名で質問を送り、印刷された回答を受け取ることができた。質問は主に愛と健康に関するものだったが、奇妙で意図的に面白がらせた質問もあった（例えば、排尿後に体が震える理由についての質問は、押韻二行連句で書かれていた）。質問欄のおかげで、雑誌はよく売れ、利益も出た。そのため、6年間発行され、コラムから派生した4冊の本が出版され、その後、アテネのオラクルとして製本された。彼はまた、女性向けに設計された最初の定期刊行物「レディース・マーキュリー」も出版した。

アテネアン・マーキュリーは、後のスペクテイター、グレイズ・イン・ジャーナル、テンプル・バー・ジャーナル、そしてオリジナルのザ・ガーディアン、ジ・オブザーバー、ザ・フリーホルダー、ミスト・ジャーナルなど、数多くの政治志向の雑誌の基礎を築いた。また、アテネアン・マーキュリーは寄稿者による詩を掲載し、ジョナサン・スウィフトとエリザベス・シンガー・ロウの詩を掲載した最初の新聞でもあった。新聞の傾向はその後の数年間で同様に爆発的に増加し、これらの後期の新聞の多くは1日発行で、完全に政治攻撃を仕掛ける手段として書かれた（ポープは『ドゥンシアドB 』でそれらを「一日の息子たち」と呼んだ）。• 独創性という概念を重んじた後期ロマン派の作家たちは、過去との激しい決別を意味する「革命」の意味も高く評価し、しばしば自分たちの作品をまさにそのような伝統との決別を提示するものと表現した。しかし、文学の形式や内容の変化は、「革命」という言葉の使用が示唆するよりもはるかにゆっくりと起こりました。

英語の小説の始まりを満足のいく年代で特定することは不可能ですが、王政復古期のイギリスでは、長編小説や架空の伝記が他の形式から区別されるようになりました。フランスやスペインですでに存在していたロマンス小説の伝統はイギリスでも人気がありました。ルドヴィーコ・アリオストの『狂えるオルランド』は愛、危険、復讐の散文物語を生み出し、ラ・カルプレネード領主ゴーティエ・ド・コストの小説は空位期間とそれ以降も非常に人気がありました。

「ロマンス」は女性的な形式とみなされ、女性は「小説」を読むことを悪徳とみなされていました。これらの小説は主にフランス語で、またはフランス語からの翻訳で読まれたため、女々しさと結び付けられていました。しかし、小説は徐々にアーサー王伝説や騎士道的な装飾を脱ぎ捨て、より平凡な、または悪党的な人物に焦点を当てるようになりました。王政復古期の小説の台頭において最も重要な人物の 1 人は、アフラ・ベーンです。彼女は、イギリスで最初のプロの女性小説家であるだけでなく、男女を問わず最初のプロの小説家の 1 人かもしれません。

ベーンの最初の小説は、 1684年の『貴族と妹の恋文』である。これは、妻に不貞を働いたスキャンダラスな貴族の、妻の妹との情事（そのため、愛人は実の妹ではなく義理の妹となった）を記録した書簡体小説である。この小説は非常にロマンチックで、性的に露骨で、政治的である。ベーンはこの小説を2部構成で書き、第2部は第1部とは明らかに異なるスタイルを示している。ベーンは、架空の人物についての「歴史」もいくつか書いており、たとえば『尼僧の歴史』がある。「小説」というジャンルは存在しなかったため、これらの歴史は伝記に基づいた散文小説であった。しかし、彼女の最も有名な小説は、 1688年の『オルノーコ』である。これは、ベーン自身が訪れた植民地であるスリナムで奴隷にされたアフリカの王の架空の伝記であり、「真実の歴史」として出版された。

ベーンの小説には悲劇の影響と劇作家としての経験が表れている。ダニエル・デフォーのその後の小説も同じ物語の枠組みを採用しているが、彼の伝記的選択は犯罪者の「真実の歴史」を書くジャーナリストとしての経験によって和らげられている。

他の形式のフィクションも人気がありました。読者が読めるのは、レイナード・ザ・フォックスの物語や、ディック・ウィッティントンやトム・サムの寓話など、さまざまな先住民の民話のバージョンでした。これらのほとんどは韻文でしたが、散文で流通しているものもありました。これらのほとんどは匿名または民俗作品で、チャップブックとして流通していました。

上述の人物たちとともに、王政復古期には、政治的な著作や下手な著作が生まれ始めた。ロジャー・レストレンジはパンフレット作家で、王政復古後は印刷所の調査員と出版許可者となった。1663年から1666年にかけて、レストレンジは『ニュース』を出版した（これは不定期に発行された。上記参照）。ローマ教皇陰謀事件に関与したとされイングランドから逃亡した際、タイタス​​・オーツとピューリタンを攻撃する『オブザーバトール』（1681年 - 1687年）を出版した。しかし、レストレンジの文学への最も重要な貢献は翻訳によるものである。 1680年にエラスムス、1668年にケベド、そして最も有名かつ重要な『イソップ寓話』を1692年と1699年に翻訳した。この最後の『イソップ寓話』が、新しい寓話、特に政治的な寓話を書く小規模なブームを引き起こした。

また、この時期の後半には、チャールズ・ギルドンとエドマンド・カールが雇われて「伝記」の執筆を始めました。カールは書店主 (今日で言うところの出版社) で、伝記や翻訳などを執筆する著者に金を払っていました。同様に、復古期の著者と時折友人になったギルドンは、創作を大量に盛り込んだ伝記を執筆しました。この報酬を得る執筆は文学作家から軽蔑され、「下手な」執筆と呼ばれました。

1660年、舞台に魅了されたチャールズ2世が権力を回復したことは、イギリス演劇史上大きな出来事だった。以前の清教徒政権による舞台上演の禁止が解除されると、演劇は急速に、そして豊かに復活した。ロンドンにキングス・カンパニーとデュークス・カンパニーという2つの劇団が設立され、クリストファー・レンの設計による豪華な劇場2棟が建てられ、可動式舞台装置や雷電装置が備え付けられた。 ^[10]

伝統的に、王政復古劇は年代順ではなくジャンル別に研究され、多かれ少なかれすべてが同時代のものであるかのように扱われてきたが、今日の学者たちは、この時期の劇の急速な発展と、それに影響を与えた社会的、政治的要因の重要性を主張している。（特に断りのない限り、以下の説明はヒュームの影響力のある著書『 17世紀後期のイギリス劇の発展』 (1976年)に基づく。）劇団の競争と劇場の経済の影響も認められており、最初のプロの女優の登場の重要性も認められている（ハウを参照）。

1660 年代と 1670 年代、ロンドンの舞台は 2 つの特許会社の競争によって活性化しました。他の劇団の挑戦に対抗する必要があったため、劇作家やマネージャーは大衆の好みに非常に敏感になり、演劇の流行はほぼ毎週のように変動しました。1670 年代半ばは量と質の両方の頂点で、ジョン・ドライデンの「Aureng-zebe」 (1675 年)、ウィリアム・ウィチャリーの「The Country Wife」 (1675 年) と「The Plain Dealer」 (1676 年)、ジョージ・エザリージの「The Man of Mode」 (1676 年)、アフラ・ベーンの「The Rover」 (1677 年) がすべて数シーズン以内に上演されました。

1682年以降、2つの劇団の合併と、ポピッシュ陰謀事件（1678年）および排斥運動（1682年）による政治的混乱の影響で、新作劇の製作は急激に減少した。1680年代は特に喜劇の不作の年であったが、唯一の例外はアフラ・ベーンの目覚ましい活躍で、彼女の業績は英国初のプロの女性劇作家として近年多くの研究の対象となっている。政治危機に続く関心事や分裂を反映して、喜劇からシリアスな政治劇へと流れが変わった。製作された数少ない喜劇も政治に焦点を当てる傾向があり、ホイッグ党の劇作家トーマス・シャドウェルはトーリー党の ジョン・ドライデンやアフラ・ベーンと対立した。

1688 年以降の平穏な時代、ロンドンの人々は再び舞台で楽しむ準備ができたが、1 つの「ユナイテッド カンパニー」ではそれを提供する準備が整っていなかった。もはや競争に支えられていなかったこの劇団は勢いを失い、略奪的な投資家 (「アドベンチャラーズ」) に買収され、一方、独裁的なクリストファー リッチの経営陣は、俳優の給料を大幅に削減することで、密売株と寝ているパートナーの資金を調達しようとした。この経営不行き届きの結果、不満を抱いた俳優たちは 1695 年に独自の協同劇団を設立した。^[11]その後数年間、2 つの劇団の競争が再び活発化し、劇、特に喜劇が短期間で再び花開いた。ウィリアム・コングリーヴの『恋の果てに』（1695年）や『世間の道』（1700年）、ジョン・ヴァンブラの『再発』（1696年）や『挑発された妻』（1697年）などの喜劇は、20年前の貴族の派手な演出とは大きく異なり、より「ソフト」で中流階級的な精神を持ち、より幅広い観客を対象としていた。「王政復古文学」がチャールズ2世の宮廷を反映する文学であるならば、王政復古劇はチャールズ2世の死前に終わると言えよう。劇場は急速に宮廷人の領域から都市の中流階級の領域へと移行したからである。一方、王政復古劇は他のタイプの文学よりも全体的に流動的で迅速であるため、他のタイプの文学よりもさらに、その動向を絶対的なものと見なすべきではない。各年代には、あらゆる規則に対する素晴らしい例外と、それを裏付ける完全に忘れられがちなものが存在する。

王政復古劇のジャンルは独特である。作者は作品を「喜劇」や「劇」、特に「歴史劇」という古いタグで分類したが、これらの劇は古い分類に従わなかった。1660 年以降、新しい劇のジャンルが急速に出現し、変化し、混ざり合った。悲劇では、王政復古期初期の主流のスタイルは男性中心の英雄劇であり、ジョン・ドライデンの『グラナダの征服』（1670 年）や『アウレング・ゼーベ』 （1675 年）がその代表例で、力強く攻撃的な男性的な英雄と、統治者や征服者として、また恋人として栄光を追い求める彼らの姿を讃えた。これらの劇は作者の歴史劇や悲劇と呼ばれることもあり、現代の批評家はドライデンの「英雄劇」という用語にちなんでこれらを呼ぶ。英雄劇は、決断力のある男たちの行動を中心に展開します。その男たちは、肉体的、そして時には知的な資質によって生まれながらのリーダーでした。ある意味では、これはチャールズやその廷臣たちが想像したような理想の王の反映でした。しかし、観客は、そのような勇敢な英雄たちを、剣で不正を正す高貴な反逆者の代役として見ることもありました。しかし、劇は必ずしも悲しいものではなかったものの、厳密な意味では悲劇的でした。

1670 年代と 1680 年代には、英雄的悲劇から悲哀的悲劇へと徐々に移行が起こり、主要人物が公人であることが多いにもかかわらず、愛と家庭の問題に焦点が当てられました。トーマス・オトウェイの『孤児』 （1680 年）でエリザベス・バリーがモニミア役で観客を涙で感動させて驚異的な成功を収めた後、無邪気で貞淑な女性の苦しみに焦点を当てた「女性悲劇」（ニコラス・ロウの造語）が悲哀的悲劇の主流となりました。エリザベス・ハウは、この嗜好の変化の最も重要な説明は、人気が高かったために劇作家が彼女たちに主要な役を作らざるを得なくなった悲劇女優の出現であると主張しました。劇作家の「悲哀の巨匠」トーマス・オトウェイと偉大な悲劇女優エリザベス・バリーが『孤児』で共演したことで、焦点は英雄からヒロインに移りました。著名な女性悲劇としては、ジョン・バンクスの『裏切られた美徳、あるいはアンナ・ブレン』 （1682年）（アン・ブーリンの処刑について）、トーマス・サザーンの『運命の結婚』（1694年）、ニコラス・ロウの『美しい懺悔者』（1703年）と『ジェーン・グレイ夫人』（1715年）などがある。

女性悲劇は、何の落ち度もないのに苦しむ女性や、道徳的または知的というよりも感情的な悲劇的な欠陥を描いた点で、より心地よい悲劇であったが、その成功は、よりあからさまに政治的な悲劇が上演されなかったことを意味しなかった。排除の危機は現実の政治に多くの悲劇的な影響をもたらしたため、たとえばエセックス伯爵（いくつかのバージョンが流通し、非特許劇場で短期間上演された）の扱いは扇動的と解釈される可能性がありました。トーマス・オトウェイの1682年の「ヴェニスの保存」は、ドライデンの「アブサロムとアキトフェル」と同様に、食事用桶陰謀における国王の行動を称賛しているように見える王党派の政治劇でした。オトウェイの劇では、水上都市ヴェニスが川沿いの町ロンドンの代わりとなり、劇中の陰謀を企む元老院議員がシャフツベリ伯爵の代わりとなりました。この作品には、チャールズの私生児で戦争の英雄であるモンマス公も登場している。彼は多くの人から、カトリック教徒のジェームズよりもチャールズの後継者として支持されていた。 『Venice Preserv'd』は、ある意味では、ドライデンの古い政治的王党派の悲劇や歴史と、女性の苦しみを描いた新しい女性悲劇の完璧な統合である。というのも、筋書きは政治的寓話のように見えるが、物語は葛藤する男性を気遣う女性を中心に展開され、場面や会話のほとんどは、男性が女性に与える哀れな苦しみに関するものである。

王政復古期の喜劇は性的な露骨さで有名であるが、これはチャールズ2世自身と彼の宮廷の放蕩な 貴族的精神によって奨励された性質である。王政復古期初期の最も有名な劇は、ジョン・ドライデン、ウィリアム・ワイチャリー、ジョージ・エザリージによる感傷的でない、あるいは「ハード」な喜劇であり、これらは宮廷の雰囲気を反映し、絶え間ない性的陰謀と征服の貴族的マッチョなライフスタイルを賞賛している。実在の王政復古期の放蕩者、廷臣、詩人であったロチェスター伯爵は、エザリージの『流行の男』（1676年）で、騒々しく機知に富み、知的で性的に魅力的な貴族としてお世辞を交えて描かれており、後世の魅力的な王政復古期の放蕩者像の雛形となっている（実際には王政復古期の喜劇ではあまり一般的ではないキャラクターである）。モリエールの『人間嫌い』のテーマをアレンジしたウィチャリーの『平凡な商人』 （1676 年）は、その妥協のない風刺が高く評価され、劇の主人公マンリーにちなんで「平凡な商人」ウィチャリーまたは「男らしい」ウィチャリーというあだ名がつけられた。王政復古喜劇に対して当時も今も浴びせられている猥褻さの非難を最も支持する作家は、おそらくウィチャリーだろう。

1690 年代の王政復古喜劇の第二波では、ウィリアム・コングリーヴとジョン・ヴァンブラの「よりソフトな」喜劇が、変化する文化的認識と大きな社会変化を反映していました。1690 年代の劇作家は、男女間の争いを陰謀の舞台から結婚の舞台に移すなどして、社会的に多様な、強い中流階級の要素を持つ観客や女性観客にアピールしようとしました。喜劇の焦点は、若い恋人たちが年上の世代を出し抜くことではなく、結婚式の鐘が鳴った後の夫婦関係にあります。コングリーヴの劇では、まだお互いへの魅力を試しているカップルのギブアンドテイクのセット ピースが、結婚前夜のウィットに富んだ結婚前の議論に変化しました。これは、『世間の道』 (1700 年) の有名な「条件」の場面に見られます。

王政復古劇は3世紀にわたって悪評を買っていた。王政復古期の観客に愛された喜劇と悲劇の「不調和な」混合は非難された。ヴィクトリア朝の人々は喜劇を舞台には下品すぎると非難し[12]、20世紀初頭の標準的な参考書である『ケンブリッジ^英米文学史』は悲劇を「それ以前にもそれ以降にも超えたことのないレベルの退屈さと滑稽さ」だと一蹴した^{[13] 。今日、王政復古期のトータルシアター体験は、}ポストモダンの文学評論家と舞台の 両方から再び評価されている。

王政復古劇、つまり精巧に演出された機械芝居は、 17世紀後半の王政復古期にロンドンの公共の舞台に登場し、アクション、音楽、ダンス、動く舞台装置、バロックの幻想的な絵画、豪華な衣装、そして落とし戸の仕掛け、空飛ぶ役者、花火などの特殊効果で観客を魅了した。当初から、これらのショーは、機知に富んだ「正統な」王政復古劇に対する下品で商業的な脅威として悪評があった。しかし、これらのショーは前例のない数のロンドン市民を魅了し、彼らを魅了し、喜ばせた。

• 1660年から1689年までの文学
• 1660年から1689年までの詩
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