劇場の舞台

舞台装置とは、演劇の舞台として使われるものです。舞台装置は、椅子 1 脚から精巧に再現された通りまで、大きさや小ささ、特注品か劇場用に流用された本物かなど、ほとんど何でもかまいません。

舞台装置の歴史は劇場そのものと同じくらい古く、同じように難解で伝統に縛られている。私たちが「伝統的な舞台装置」と考えるもの、つまり、3次元の表面や景色に似せて描かれた2次元のキャンバスに覆われた「平面」は、比較的最近の革新であり、実際の空間の表現よりも行動や雰囲気の伝達に頼る傾向があった、より古い形式の演劇表現から大きく逸脱している。シェークスピアの時代になると、時折、描かれた背景や小道具が目立ったが、ショー自体は、観客に伝えるためにそのようなアイテムに頼らないように書かれていた。しかし、これは、今日の舞台装置デザイナーが、俳優から遠ざかることなく舞台装置を伝えるために、より注意深くなければならないことを意味する。^[1]

19 世紀に遡る、より現代的な舞台装置の概念は、現代オペラの源流であるオペラ・ブッファという劇的なスペクタクルにその起源を見いだす。その凝った舞台装置は、喜劇オペレッタ、バーレスク、パントマイムなどでの使用を通じて、「正統派」つまり劇的な劇場に流用された。時が経つにつれ、舞台装置はより現実的になり、 1910 年代から 1920 年代にかけてのベラスコ・リアリズムで頂点に達した。この時代では、ソーダファウンテンが機能し、出来立ての料理が提供される完全な食堂が舞台上に再現された。おそらくそのような過剰さへの反応として、また芸術や建築の流行と並行して、舞台装置は抽象化に向かう​​傾向を見せ始めたが、現実的な舞台装置も依然として目立ち、今日でも使用されている。同時に、ミュージカル劇場は独自の舞台美術の伝統を発展させ、バーレスクやボードビルのスタイルから多くを借用し、時には「ストレート」シアターのトレンドに敬意を表しました。すべてが 1980 年代と 1990 年代にまとまり、今日まで続いていますが、舞台美術の確立されたスタイルはなく、ほとんど何でもありの状態です。現代の舞台美術は非常に複雑になり、1 つの作品を上演するために何百人もの芸術家や職人の高度に専門化されたスキルが必要になりました。

舞台装置の構築は、ショーの準備において最も時間のかかる作業の 1 つとなることがよくあります。そのため、多くの劇場では、複数のショーに使用できるように、舞台装置を保管する場所 (ロフトなど)を用意しています。通常、今後のショーは事前にはわからないため、劇場ではさまざまなショーに合わせて簡単に調整できる既製の舞台装置を構築することがよくあります。一般的な既製の舞台装置の種類は次のとおりです。^[2]

• カーテン
• フラット
• プラットフォーム
• 風景貨車

• 
  グレン・デイビスによる美しい納屋の壁
• 
  演劇「ノイズ・オフ」の現代版回転舞台装置
• 
  舞台デザインをサポートするビデオスクリーン
• 
  景観デザインを支える足場

• セット（映画やテレビの舞台）
• 舞台デザイン
• セット構築
• 舞台美術

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