マスク

アフリカではさまざまな仮面が使用されています。西アフリカでは、仮面は精霊や祖先と交信するために行われる宗教儀式の一部である仮面舞踏会で使用されます。例としては、ヨルバ族、イボ族、エド族の仮面舞踏会があり、エグングン仮面舞踏会や北エド仮面舞踏会などが含まれます。仮面は通常、熟練した彫刻家の弟子として訓練を受けた芸術家によって、並外れた技術と多様性をもって彫られています。多くの場合、これは何世代にもわたって家族内で受け継がれてきた伝統です。このような芸術家は、複雑な工芸技術だけでなく、精神的/社会的および象徴的な知識も体現する作品を作るため、部族社会で尊敬される地位を占めています。^{[ 25 ]}アフリカの仮面は、カリブ海のカーニバルのマスまたは仮面舞踏会でも使用されます。

ジョレ（ジョレ、ヨレとも呼ばれる）は、シエラレオネのテミネ族に伝わる仮面舞踊である。仮面は女性を模しているが、男性が着用する。

アフリカの仮面の多くは動物を象徴しています。アフリカの部族の中には、動物の仮面が森や開けたサバンナに住む精霊と交信するのに役立つと信じているところもあります。ブルキナファソのブワ族やヌナ族として知られる人々は、破壊を止めるよう精霊に呼びかけます。マリのドゴン族は、動物の仮面を用いる複雑な宗教を持っています。彼らの3つの主要なカルトでは、78種類の異なる仮面が使われています。ドゴン文化の儀式のほとんどは秘密ですが、アンテロープの踊りはドゴン族以外の人にも披露されます。アンテロープの仮面は、上部から複数の角が生えた粗い長方形の箱です。ドゴン族は農業に長けており、アンテロープは勤勉な農民を象徴しています。^{[ 26 ]}

農業の伝統が非常に豊かな文化の一つに、マリのバマナ族が挙げられます。チワラと呼ばれるアンテロープは、人間に農業の秘訣を教えたと信じられています。ドゴン族とバマナ族はどちらもアンテロープが農業の象徴だと考えていますが、仮面の要素の解釈は異なります。バマナ族にとって、剣は穀物の発芽を象徴しています。

Masks may also indicate a culture's ideal of feminine beauty. The masks of Punu of Gabon have highly arched eyebrows, almost almond-shaped eyes and a narrow chin. The raised strip running from both sides of the nose to the ears represent jewellery. Dark black hairstyle, tops the mask off. The whiteness of the face represents the whiteness and beauty of the spirit world. Only men wear the masks and perform the dances with high stilts despite the fact that the masks represent women. One of the most beautiful representations of female beauty is the Idia's Mask of Benin in present-day Edo State of Nigeria. It is believed to have been commissioned by a king of Benin in memory of his mother. To honor his dead mother, the king wore the mask on his hip during special ceremonies.^[27]

The Senoufo people of the Ivory Coast represent tranquility by making masks with eyes half-shut and lines drawn near the mouth. The Temne of Sierra Leone use masks with small eyes and mouths to represent humility and humbleness. They represent wisdom by making bulging forehead. Other masks that have exaggerated long faces and broad foreheads symbolize the soberness of one's duty that comes with power. War masks are also popular. The Grebo of the Ivory Coast and Liberia carve masks with round eyes to represent alertness and anger, with the straight nose to represent unwillingness to retreat.^[28]

Today, the qualities of African art are beginning to be more understood and appreciated. However, most African masks are now being produced for the tourist trade. Although they often show skilled craftsmanship, they nearly always lack the spiritual character of the traditional tribal masks.

The variety and beauty of the masks of Melanesia are almost as highly developed as in Africa. It is a culture where ancestor worship is dominant and religious ceremonies are devoted to ancestors. Inevitably, many of the mask types relate to use in these ceremonies and are linked with the activities of secret societies. The mask is regarded as an instrument of revelation, giving form to the sacred. This is often accomplished by linking the mask to an ancestral presence, and thus bringing the past into the present.

点在する島々と半島からなる文化として、メラネシアの仮面は、その構造と美的感覚において非常に多様な形で発展してきた。^{[ 29 ]}パプアニューギニアでは、高さ6メートルのトーテム仮面が、生者を精霊から守るために設置されている。一方、ニューギニアのドゥクドゥクとトゥブアンの仮面は、威嚇によって社会規範を強制するために使用されている。これらは、葦と葉で作られた円錐形の仮面である。^{[ 30 ]}

北極圏および準北極圏の北米先住民文化は、宗教的慣習は単純であるものの、特に狩猟に関する神話は高度に発達し豊かである傾向がある。一部の地域では、毎年行われるシャーマンの儀式で仮面舞踊が行われ、これらの強く抽象化された仮面は、この地域で生産された最も印象的な工芸品と言えるだろう。イヌイットのグループは大きく異なり、共通の神話も言語も共有していない。当然のことながら、彼らの仮面の伝統もしばしば異なっているが、彼らの仮面は流木、動物の皮、骨、羽毛で作られることが多い。一部の地域では、イヌイットの女性が物語を語ったり踊ったりする際に指の仮面を使用する。^{[ 31 ]}

太平洋岸北西部の先住民文化集団には、高度な木工技術を持つ人々が多く含まれていました。彼らの仮面はしばしば彫刻の傑作であり、顎の部分が動くものもあり、紐を引くことで動くものや、魔法の変身を表すために仮面の中にさらに仮面が重ねられているものもありました。仮面の彫刻は木工の重要な要素であり、盾、カヌー、柱、家屋など、実用性と象徴性を兼ね備えた他の多くの工芸品と同様に重要なものでした。

森林地帯の部族、特に北東部や五大湖周辺の部族は、互いに文化的に交流を深めた。イロコイ族は、治癒の儀式に用いるために、生きた木から彫り出した見事な木製の「偽顔」マスクを製作した。これらのマスクは、その具体的な用途に応じて、非常に多様な形状をしている。

プエブロの職人たちは、特にホピ族とズニ族の仮面を使った宗教儀式のために印象的な作品を制作した。カチナ（神々や精霊）は、儀式の踊りで使用される非常に特徴的で精巧な仮面の形をとることが多い。これらは通常、革製で、毛皮、羽、または葉などの付属物が付いている。顔を覆うものもあれば、頭全体を覆うものもあり、多くの場合、非常に抽象化された形をしている。ナバホ族の仮面は、プエブロの原型に影響を受けているようだ。^{[ 32 ] [ 33 ]}

現代の移民系ヨーロッパ系アメリカ人の文化において、仮面を着用することはマルディグラの伝統の一般的な特徴であり、特にニューオーリンズでは顕著である。仮面舞踏会に由来する衣装やマスクは、マルディグラ当日に「クルー」のメンバーによって頻繁に着用され、身元を隠すためにマスクを使用することを禁じる地元の法律は、この日は一時的に停止される。

紀元前1200年頃、先コロンブス期のアメリカ大陸で特徴的な様式の仮面が現れ始めたが、それよりはるかに古い時代の仮面の形態も確認されている。アンデス地方では、仮面は死者の顔を覆うために用いられた。当初は布製であったが、後の埋葬用仮面は打ち出し加工された銅や金、あるいは粘土で作られることもあった。

アステカ人にとって、人間の頭蓋骨は戦利品として珍重され、頭蓋骨の仮面も珍しくなかった。仮面は宮廷の娯楽の一部としても用いられ、政治的な意味合いと宗教的な意味合いが併せあった可能性もある。

植民地時代後のラテンアメリカでは、先コロンブス期の伝統がキリスト教の儀式と融合し、教会が先住民の伝統を根絶しようと努力したにもかかわらず、万霊節や死者の日などの混淆的な仮面舞踏や儀式が発展しました。仮面は、ムーア人とキリスト教徒の踊りなどの大衆的なカーニバルや宗教的な踊りの重要な要素であり続けています。特にメキシコでは、コレクターに奨励されて、仮面の製作において非常に高い創造性が維持されています。参加者が仮面を着用するのが一般的なレスリングの試合は非常に人気があり、多くのレスラーは民衆の英雄とみなすことができます。たとえば、人気レスラーのエル・サントは引退後も仮面を着用し続け、晩年にほんの少しだけ顔を出し、銀の仮面を付けたまま埋葬されました。^{[ 34 ] [ 35 ]}

中東の演劇は、他の地域と同様に、当初は儀式的な性質を持ち、人間と自然、神々、そして他の人間との関係を劇的に表現していました。それは、神官や一般の俳優が決められた時間と場所で演じる神話や伝説の神聖な儀式から発展したものです。民俗演劇（マイム、仮面劇、人形劇、茶番劇、ジャグリングなど）は、命名式、割礼式、結婚式などの宗教的または通過儀礼で上演されるという点で、儀式的な文脈を持っていました。時が経つにつれ、こうした文脈的な儀式劇の一部は宗教的な意味合いから切り離され、年間を通して上演されるようになりました。約2500年前には、王も庶民も、音楽を伴う舞踊やマイムで楽しませられていました。踊り手はしばしば仮面を着用していましたが、これはこうした舞踊が宗教儀式として上演されていた以前の時代の名残です。ジョルジュ・ゴヤンによれば、この慣習はローマの葬儀の儀式を想起させるもので、仮面をつけた俳優兼ダンサーが故人の動きや身振りを真似て故人を表現し、故人の生涯を讃える歌を歌った（上記の「パフォーマンスにおける仮面」を参照）。^{[ 38 ]}

ヨーロッパで最も古い仮面の表現は、南フランスのドルドーニュ地方のラスコー洞窟の壁画のような動物の仮面です。このような仮面はオーストリアとスイスのアルプス地方に残っており、狩猟やシャーマニズムと関連している可能性があります。仮面は現代ヨーロッパ全土で使用されており、地域の民俗祭や習慣に頻繁に取り入れられています。古い仮面は保存されており、博物館やその他のコレクションで見ることができ、仮面の歴史的起源について多くの研究が行われてきました。仮面はおそらく自然の精霊を表しており、その結果、関連する習慣の多くは季節的なものです。本来の意味はキリスト教の導入までしか残っておらず、キリスト教は多くの習慣を自らの伝統に取り入れました。その過程で、仮面の意味も変化し、例えば、元々祭と関連していた古い神々は悪魔化され、単なる悪魔と見なされたり、アブラハムの神に服従させられたりしました。

ヨーロッパの祭りで使用される仮面やキャラクターの多くは、「善」または「理想化された美」と、「醜い」または「獣のような」グロテスクな対照的なカテゴリーに属しています。これは特にゲルマンおよび中央ヨーロッパの祭りに当てはまります。もう1つの一般的なタイプは道化師で、美男と醜いという2つの対照的なタイプの統合であると考えられることもあります。^{[ 40 ]}仮面は新年やカーニバルの祭りとも関連付けられる傾向があります。

これらの仮面やその他の仮面の意味についての議論はヨーロッパで続いており、大陸中のカーニバルには怪物、熊、野人、道化師、木馬、その他の空想上のキャラクターが登場する。仮面、騒音、色彩、喧騒は、闇と冬の力を追い払い、光の精霊と春の到来への道を開くためのものだと一般的に考えられている。^{[ 41 ]}サルデーニャ島には、マモイアーダのマムトネスとイッソハドーレス、オッターナのボエスとメルドゥレス、オロテッリのトゥルポス、サムゲオのスルツ、スオマドーレ、ソス・マムツォネスの伝統があった。カンツォ（ロンバルディア州）のジュビアーナ祭では、アングアネ、野人、熊とその狩人、ジュビアーナ自身などの仮面の伝統が受け継がれている。

ヨーロッパの仮面のもう一つの伝統は、宮廷や市民の行事、あるいはギルドや同業者組合が運営する娯楽から、より意識的に発展しました。これらは以前の祝祭から発展し、15 世紀までにローマやヴェネツィアなどの場所で顕著になり、町や都市を活気づける娯楽として発展しました。ヴェネツィアのサン・マルコ広場で行われる聖木曜日のカーニバルには、ドージェや貴族が出席し、仮面職人のギルドを含むギルドも関わっていました。^{[ 42 ]} 「コメディア・デッラルテ」に影響を受けたヴェネツィアの仮面の証拠があり、16 世紀後半にはヴェネツィアのカーニバルは最盛期を迎え、最終的には 1 月から四旬節までまるまる「シーズン」となりました。18 世紀にはすでに観光名所となっており、ゲーテは自分は仮面を必要としないほど醜いと言いました。カーニバルはナポレオン共和国時代に弾圧されたが、1980年代には18世紀の最盛期を模倣した衣装や仮面が復活した。^{[ 43 ]}中央ヨーロッパの他の都市もヴェネツィアのモデルに影響を受けたようだ。

宗教改革の間、これらのカーニバルの習慣の多くはプロテスタント地域では衰退し始めましたが、カトリック地域では教会当局の反対にもかかわらず生き残ったようです。そのため、19 世紀には、比較的裕福なブルジョワ都市共同体の精巧な仮面と衣装のカーニバルが、農村地域の粗末で本質的に民俗的な習慣と並んで存在していました。^{[ 23 ]}これらの市民の仮面舞踏会とその仮面は、大衆文化から取り入れた要素を保持していたかもしれませんが、19 世紀にカーニバルが生き残ったのは、多くの場合、多くのヨーロッパ諸国でナショナリズムの高まりに伴う自覚的な「民俗」運動の結果でした。^{[ 40 ]}現在、オランダのカーニバルでは、より快適にするために仮面の代わりにフェイスペイントがよく使われます。

新世紀の幕開け、2004年8月19日、ブルガリアの考古学者ゲオルギ・キトフは、ブルガリア中部シプカ近郊の古墳「スヴェティツァタ」で、673グラムの金の仮面を発見した。これは、23カラットの純金で作られた非常に精巧な作品である。バルカン半島で発見された他の仮面（マケドニア共和国に3つ、ギリシャに2つ）とは異なり、現在はソフィアの国立考古学博物館に所蔵されている。これは、おそらくテレス王と思われるトラキアの王の仮面であると考えられている。

19世紀初頭から、ヨーロッパの前衛芸術家たちは演劇作品に仮面や人形を頻繁に取り入れた。アルフレッド・ジャリ、パブロ・ピカソ、オスカー・シュレンマーをはじめとするバウハウスの芸術家たち、そしてシュルレアリストやダダイストたちは、作品の中で演劇の形式や仮面を実験的に用いた。

20世紀には、メイエルホリド、エドワード・ゴードン・クレイグ、ジャック・コポーなど、多くの演劇人が自然主義から離れようと試みました。彼らは東洋演劇（特に日本の能）やコメディア・デッラルテ^{[ 44 ]}といった源泉に目を向けましたが、これらの形式はいずれも仮面が重要な役割を果たしています。

エドワード・ゴードン・クレイグ（1872-1966）は『仮面についての覚書』（1910年）の中で、俳優の自然主義よりも仮面を使うことの利点を提唱した。^{[ 45 ]}クレイグは非常に影響力があり、彼の考えはブレヒト、コクトー、ジュネ、ユージン・オニール、そして後にアーデン、グロトフスキ、ブルックなどによって取り上げられ、「宗教的ではないにしても、儀式的な意義を演劇に取り戻そうとした」人々によって受け継がれた。^{[ 46 ]}

コポーは俳優を「自然化」しようと試みる中で^{[ 47 ]} 、マスクを使って俳優の「過剰なぎこちなさ」を解放することにした。コポーのマスクを使った仕事は、エティエンヌ・デクルーをはじめとする弟子たちに受け継がれ、後にジャン・ダステやジャック・ルコックにも受け継がれた^{[ 44 ]}。イタリアのピッカル劇場で動きの演出家として働いていたルコックは、コメディア・デッラルテの伝統に影響を受けていた。ルコックは彫刻家のアムレート・サトリと出会い、伝統的な革製のコメディア・デッラルテのマスクを作る技術を復活させるために協力した。後に、コポーの「高貴なマスク」を発展させたルコックは、サトリにマスク・ニュートル（中立的なマスク）を作るよう依頼した。ルコックにとって、マスクは重要な訓練ツールとなり、中立的なマスクは学生パフォーマーの開放状態を促進するように設計され、徐々にキャラクターマスクや表現マスクへと進み、最後に「世界最小のマスク」であるピエロの赤い鼻へと至った。ルコックのマスク使用の非常に重要な特徴は、舞台上での視覚的なインパクトというよりも、舞台上でのパフォーマーの動きをどのように変化させるかであった。それは、視覚主導ではなく、身体に基づいたマスクワークのアプローチであった。^{[ 44 ] [ 48 ]}ルコックの教育法は、マスクを扱うヨーロッパの演劇実践者に多大な影響を与え、世界中に広く輸出されている。このマスクを使った作業は、持ち運び可能な構造物や人形劇を使ったパフォーマンスにも関連している。ルコックの学生は、ジョン・ライトのトレッスル・シアターのように、学校を卒業した後も作品でマスクを使い続けている。

アメリカでは仮面劇の普及は遅かったが、サンフランシスコ・マイム・トループやブレッド・アンド・パペット・シアターなどのグループに代表されるゲリラ・シアター運動がそれを利用した。現代舞踊、現代マイム、コメディア・デッラルテ、ブレヒトに影響を受けたこれらのグループは、街頭に出て非常に政治的な演劇を上演した。ブレッド・アンド・パペット・シアターの創設者であるペーター・シューマンは、特にドイツのカーニバルの仮面を使用した。 ^{[ 49 ]}ブレッド・アンド・パペットは世界中の他の実践者に影響を与え、その多くが作品に仮面を使用した。米国とカナダでは、ミネアポリスのイン・ザ・ハート・オブ・ザ・ビースト・パペット・アンド・マスク・シアター、ニューヨーク州のアーム・オブ・ザ・シー・シアター、カリフォルニア州のスネーク・シアター、オンタリオ州トロントのシャドウランド・シアターなどがこれに該当する。これらの劇団は、強い社会的アジェンダを持ち、仮面、音楽、人形劇を組み合わせて視覚的な演劇形式を作り出している。マスクがアメリカの演劇界に浸透したもう一つの経路は、メアリー・ウィグマンのようなダンサー兼振付師を経由したもので、彼女はダンスでマスクを使用しており、ナチス政権から逃れるためにアメリカに移住していた。

ヨーロッパでは、シューマンの影響が初期のアヴァンギャルド芸術家たちと結びつき、ムービング・ピクチャー・マイム・ショーやウェルフェア・ステート（いずれもイギリス）といったグループを後押しした。これらの劇団は、IOUやホース・アンド・バンブー・シアターなど、視覚演劇に取り組む次世代のグループに大きな影響を与えた。これらの劇団は、仮面、人形、映画、その他の視覚形式を用い、物語構造を重視した演劇を創造している。^{[ 50 ]}

マスクの中には医療目的で使用されるものもあります。

• N95レスピレーターは、結核やその他の病原体の予防に使用されます。
  • FFP2（欧州版）
• 酸素マスクは、呼吸を補助する医療機器の一つです。
• 麻酔マスク。
• 火傷マスクとは、火傷した組織を他の表面との接触から保護し、感染のリスクを最小限に抑える医療機器です。
• サージカルマスクは、呼吸器感染源の制御のためのツールです。
• フェイスシールドは、医療従事者を体液から保護するためのものです。
• ポケットマスクまたはCPRマスクは、心停止または呼吸停止時に安全に人工呼吸を行うために使用されます。
• 布製フェイスマスクは、マスクやサージカルマスクが不足している際の代替品となる。

防護マスクは、着用者を保護するために頭部や顔に装着する装備品であり、今日では通常、次のような機能を備えています。

• 空気の供給、または外気のろ過（呼吸器や防塵マスク）。
• 飛来物や危険な環境から顔を保護しつつ、視界を確保する。

ローマの剣闘士競技では、仮面が用いられることがあった。考古学的証拠から、仮面は防具としてだけでなく、着用者をより威圧的に見せる効果もあったことが明らかになっている。中世ヨーロッパや日本では、兵士や侍が同様に獰猛な外見の防具を身に着けており、その中には仮面も含まれていた。

16世紀には、女性が日焼けを防ぐためにヴィザールを着用していた。今日では、この機能は薄手のバラクラバに帰せられている。

スポーツにおいては、保護マスクには、着用者を競技者としてより印象的に見せるという二次的な機能がしばしば付随する。

ポリカーボネートのような丈夫で透明な素材が発明される以前は、顔を保護するバイザーは小さな目の穴が開いた不透明なものでなければならず、中世の甲冑によく見られるような一種のマスクでした。（例えば）古ノルド語のgrímrは「マスクまたはバイザー」を意味していました。

マスクは、認識を避けるために使われることがある。変装として、マスクは、他人に正体を知られずに役割や任務を遂行したい着用者を保護する役割を果たす。^{[ 51 ]}

• 強盗犯やその他の犯罪者は、被害者や法執行機関から顔、ひいては身元を隠す手段としてマスクを着用することがある。
• ベネズエラ、イラン、ニカラグアなどの国の法執行機関はマスクを着用してきた歴史があるが、メキシコやフランスではその使用はより選択的である。^{[ 52 ]} 2025年3月以降、米国移民税関執行局（ICE）の法執行官は、個人情報漏洩に関連する潜在的な危害から身元と家族を守るためにマスクを着用している。^{[ 53 ] [ 54 ]}
• 時折、検察側の証人が被告人の関係者に身元がばれるのを避けるため、マスクを着用して法廷に現れることがある。
• デモにおけるブラックブロックの参加者は、身元が特定されるのを避けるため、また使用される可能性のある暴動鎮圧剤から身を守るために、通常はマスク、多くの場合バンダナを着用する。
• フィクションでは、スーパーヒーローやスーパーヴィランは、身を守るため、また自分たちの存在をアピールするためにマスクやフードを着用することが多い。^{[ 55 ]}

マスクは、グループへの所属を示すと同時に、身元が特定されないようにするためにも使用される。

• 懺悔の儀式において、懺悔者は身元を隠すために仮面を用い、懺悔の行為をより無私なものにしようとする。スペイン全土や世界中のヒスパニック系またはカトリック諸国で行われるセマナ・サンタのパレードはその一例であり、円錐形の仮面はカピロテと呼ばれる。
• マスクは自警団によって使用される。
• 特に円錐形のマスクは、個人の身元を隠すことと、力強く威圧的なイメージを醸成することを意識的に組み合わせる目的で、クー・クラックス・クランと関連付けられている。
• 匿名グループのメンバーは、抗議活動に参加する際にマスク（たいていは映画『Vフォー・ヴェンデッタ』で有名なガイ・フォークス・マスク）を着用することが多い。

ニカブは通常、何らかのイスラム共同体への所属を示すものですが、その目的は認識を妨げることではなく、フランスの顔覆い禁止令のような一部の反マスク法に該当するものです。

• 近世ヨーロッパでは、ペスト医師が黒死病を防ぐために、くちばしにハーブを入れたくちばし型のマスクを着用していた^{[ 56 ]}。
• フィルターマスクは、安全装備の一つです。
• ダイバーなどが使用する自給式呼吸装置の一部であるフルフェイスダイビングマスク。一部のマスクは、内蔵の通信装置を通して着用者が他者と会話できる。
• 呼吸器（ガスマスクまたは粒子状物質マスク）とは、空気中の汚染物質や有害物質、微粒子状物質、感染性粒子から身体を保護するために顔に装着するマスクのことである。
• 高高度飛行パイロットが着用する酸素マスク、または医療現場で酸素、麻酔薬、その他のガスを患者に投与するために使用されるマスク。
• 溶接マスクは、溶接中に発生する光や火花から溶接作業者の顔と目を保護するためのものです。

• アメリカンフットボールヘルメット型フェイスマスク
• バラクラバは「スキーマスク」とも呼ばれ、冷たい空気から顔を守るためのものです。
• 野球のキャッチャーマスク。
• ダイビングマスクとは、スキューバダイバー、フリーダイバー、シュノーケリングをする人が水中をはっきりと見ることができるようにするためのダイビング器材の一つである。
• フェンシングマスク。
• ゴールテンダーマスクとは、アイスホッケーやフィールドホッケーのゴールキーパーが頭部や顔を怪我から守るために着用するマスクのことです。
• 2010年にハーリング用ヘルメットの着用が義務化され、選手の顔を保護するために前面にワイヤーマスクが付いている。
• 剣道では、面と呼ばれる仮面が用いられます。これは日本の剣術武道です。
• ペイントボール用マスク。
• バイザー（アイスホッケー）

保護機能を混乱させるスポーツマスクの興味深い例として、メキシコ/ラテンのルチャリブレスタイルのレスリングで最も広く使用されているレスリングマスクが挙げられます。現代のルチャリブレでは、マスクは動物、神々、古代の英雄、その他の原型を想起させるようにカラフルにデザインされています。マスクはある程度「神聖」であると考えられており、その役割は儀式やパフォーマンス機能に近いものとなっています。^{[ 57 ]}

• ブライダルマスク- 2012年韓国テレビドラマ