ブライアン・パトリック・キャロル(1969年5月13日生まれ)は、バケットヘッドという芸名で知られるアメリカのギタリストである。[ 4 ]
バケットヘッドの膨大なソロ作品群には、現在までに31枚のスタジオアルバムが含まれている。2011年、バケットヘッドは「パイク」シリーズのアルバムのリリースを開始した。これは通常30分程度のミニアルバムで、コミックブックのように連番が付いている。2026年7月現在、バケットヘッドは300枚近いライブ録音を含む810枚のパイクアルバムをリリースしている。
BucketheadはDeath Cube K( Bucketheadのアナグラム)という別名義でも7枚のスタジオアルバムをリリースしている。また、 Brain、Travis Dickerson、Melissa Reese、Viggo Mortensen、Shin Terai、DJ Disk、Bootsy Collins、That 1 Guyとのコラボレーションアルバムや、 Praxis、Cornbugs、Science Faxtion、Guns N' Roses、Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains、Deli Creepsといったバンドとのアルバムもリリースしており、その他にも多くのバンドやアーティストとコラボレーションしている。2000年から2004年の間、BucketheadはGuns N' Rosesのリードギタリストを務め、発売が大幅に遅れたアルバム『Chinese Democracy 』(2008年)のレコーディングに参加した。また、同アルバムのツアーの最初の行程でバンドと共演した。
バケットヘッドは、頭にKFCのバケツをかぶってパフォーマンスを行い、時にはブロック体でFUNERALと書かれたオレンジ色のバンパーステッカーを貼っている。また、1988年のスラッシャー映画『ハロウィン4:マイケル・マイヤーズの復活』にインスパイアされた無表情な白いマスクを着用している。[ 5 ]また、ステージパフォーマンスにヌンチャクやロボットダンスを取り入れている。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]バケットヘッドはパフォーマンスやインタビューでキャラクターになりきっており、何らかのマスクなしでは登場しない。
バケットヘッドは、ギターワールド誌によって「新たな技巧の時代を切り開いた」と評価され、1992年のデビューアルバム『バケットヘッドランド』のリリースはエレキギターの歴史における45番目に偉大な瞬間とランク付けされた。[ 9 ] 同誌はまた、彼を「史上最も奇妙なギタリスト25人」[ 10 ]および「史上最速のギタリスト50人」[ 11 ]にも挙げている。
ブライアン・パトリック・キャロルは、1969年5月13日にトムとナンシー・キャロルの間に生まれました。彼はリン、リサ、ロリ、ジョンを含む5人兄弟の末っ子です。[ 12 ]彼の父親は、1973年から2013年に退職するまで、カリフォルニア州ラ・バーンのダミアン高校の体育部長を務めていました。 [ 13 ]
キャロルは南カリフォルニアのディズニーランド近郊の郊外で育った。若い頃は内向的で、ほとんどの時間を本やゲーム、武道映画の記念品、おもちゃに囲まれた自分の部屋で過ごした。また、ディズニーランドにもよく行った。[ 5 ]
キャロルは12歳でギターを弾き始めた。近所に住む年配の男性からギターを教わった。カリフォルニア州ハンティントンビーチからクレアモントに引っ越した1年後、本格的にギターに取り組み始めたと語っている。地元の楽器店で様々な先生からレッスンを受け、演奏技術が向上した。初期の先生には、マックス・マグワイア、ジョニー・フォーチュン、マーク・ハモンド、ペバー・ブラウン、ジョーイ・タフォラ、ポール・ギルバートなどがいる。2003年、バケットヘッドはスタイルズ・ミュージックの25周年記念イベントでデリ・クリープスとして演奏し、初期の先生たち全員に敬意を表した。その後、演奏と作曲の両方のデモ音源の制作を開始し、それらは後に2007年から2008年にかけてリリースされた。
バケットヘッドというキャラクターは、キャロルが1988年のスラッシャー映画『ハロウィン4』を見て、その映画に触発されたことから生まれた。彼は映画を見た直後にマイケル・マイヤーズのような白いマスクを買いに行った。バケットのアイデアは、その夜チキンを食べているときに思いついた。[ 14 ]
それを食べて、マスクをつけて、それからバケツを頭にかぶった。鏡の前に行って、「バケツヘッド。あれがバケツヘッドだ」って言ったんだ。ただの思いつきだった。それ以来、ずっとあの姿でいたいと思った。
—バケットヘッド、1996年、ギター・プレイヤー誌[ 5 ]
2017年10月、キャロルは普段の役柄とは異なるインタビューに応じ、バケットヘッドというキャラクター、両親の死、健康問題、そして恐怖を克服する方法など、人生のあらゆる側面について語った。ポッドキャストの中で、彼は生命を脅かす可能性のある不整脈と診断されたことを明かした。彼は心臓アブレーション手術を受け、薬で症状をコントロールしていると述べた。[ 15 ]
1988年、バンドClass-Xを脱退した後、キャロルは自身の曲「Brazos」の自宅録音をGuitar Player誌のコンテストに応募した。結果は次点となり、編集者たちは次のように評した。
驚異的な腕前のギタリスト兼ベーシストである彼は、ポール・ギルバート以降のスピードと正確さを、非常に独特なハーモニー感覚を通して表現している。彼のサイコトロニックで悪魔的なエッジは、クラシックメタルやロックの決まり文句とはかけ離れている。注目すべき真の才能であり、「バケットヘッド」としても知られている。[ 16 ]
同年、雑誌の編集者であるジャス・オブレヒトは、キャロルと彼の両親がオブレヒト宛てにデモ録音を雑誌の受付に置いていったことでバケットヘッドのことを知った。このデモに感銘を受けたオブレヒトは、バケットヘッドと彼の両親が昼食をとっていたレストランに駆け込み、彼の才能を最大限に活かすよう励ました。[ 17 ]彼らはすぐに友達になった。1989年、バケットヘッドの「Soowee」という曲が別の歌のコンテストで佳作に選ばれた。1991年、バケットヘッドはオブレヒトの地下室に引っ越した。「Brazos」という曲は、最終的に彼のバンドDeli Creepsの1991年のデモテープ「Tribal Rites」に収録され、2006年にはバケットヘッドのSecret Recipe DVDのボーナス素材として再びリリースされた。ルーク・サッコが彼の先生だった。
1991年、バケットヘッドはジョン・ゾーンやアレクサンダー・バラネスクらと共にデレク・ベイリーのカンパニー・プロジェクトに参加し、その結果『カンパニー91』という3枚組アルバムが生まれた。
バケットヘッドは、最初の2つのデモテープ「Giant Robot」と「Bucketheadland Blueprints」の後、 1992年にジョン・ゾーンの日本のAvantレコードレーベルから「Bucketheadland」をリリースした。高価な輸入盤としてのみ入手可能だったが、このレコードは好意的なレビューを受け、注目を集めた。この頃、バケットヘッドは、ゾーンと時折コラボレーションする多作なベーシスト/プロデューサーのビル・ラスウェルの目に留まるようになった。バケットヘッドは、Limbomaniacsのドラマーであるブレインによってラスウェルに紹介され、ブレインはラスウェルにバケットヘッドが自分の部屋で演奏しているビデオを渡した。[ 18 ]バケットヘッドはすぐにニッキー・スコペリティスに加えてラスウェルの2番目の主要なギタリストとなった。
1992年、バケットヘッドはビル・ラスウェル、バーニー・ウォーレル、ブーツィー・コリンズ、ブレインと共にスーパーグループ、プラクシスを結成した。同年リリースされたファーストアルバム『トランスミュテーション(ムタティス・ムタンディス)』は好評を博した。このプロジェクトはビル・ラスウェルの発案によるもので、その後、システム・オブ・ア・ダウンのサージ・タンキアンをはじめとする多くのゲストミュージシャンが参加している。バケットヘッドは、 1984年の最初のリリースと『モールド』(1998年)を除くすべてのリリースに参加している。
1993年、バケットヘッドはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのオーディションを受けた。バンドは最終的にアリック・マーシャル[ 19 ]、そして後にデイヴ・ナヴァロを迎えた。ソニー・ミュージックエンタテインメントとの法的問題の後、バケットヘッドは1994年のアルバム『Dreamatorium』をDeath Cube K(アナグラム)という名前でリリースすることにした。
デスキューブKは、ダース・ベイダーのような黒いクロムマスクをつけたバケットヘッドの写真ネガ版のような姿をした別個の存在である。この幻影はバケットヘッドを悩ませ、彼の悪夢に現れる。[ 20 ]
バケットヘッドはその年に2枚目のスタジオアルバム『ジャイアント・ロボット』をリリースした。このアルバムにはイギー・ポップやビル・モーズリーなどのアーティストが多数ゲスト参加している。アルバムのタイトルは、バケットヘッドがファンである日本のアニメシリーズ『ジョニーそっこ』に由来する。 [ 21 ]また、彼はプラクシスと共に2枚目と3枚目のスタジオアルバム『サクリフィスト』と『メタトロン』もリリースした。
1995年、バケットヘッドはソロアルバムをリリースしなかったものの、ジョナス・ヘルボルグやマイケル・シュリーブ(『オクターブ・オブ・ザ・ホーリー・イノセンツ』)といったアーティストとコラボレーションを行った。また、 『ジョニー・ニーモニック』や『モータルコンバット』など、いくつかの映画のサウンドトラックにも楽曲を提供している。
その後、1996年にバケットヘッドは、イギリスのプロデューサーであるDJニンジとラスウェルの協力を得てソロアルバム『The Day of the Robot』をリリースした。さらに、ブレインとキーボーディストのピート・スカトゥーロと共に、日本の小規模レーベルNTTレコードから『Giant Robot』というアルバムもリリースした。どちらのアルバムも少量しかプレスされなかったため、現在ではコレクターズアイテムとなっている。また、デリ・クリープスのデモテープも2枚目が録音された。
また1996年には、バケットヘッドの音楽を使用した、叫び声を上げる仮面のような顔がサターンのロゴの青い球体を突き破るセガサターンのテレビCMが複数放映された。
1997年、バケットヘッドはアルバム『Buckethead Plays Disney』の制作に取り掛かったが、このアルバムはまだリリースされていない。彼のウェブページによると、
かつてアヴァントのカタログに掲載されていたこの待望のアルバムは、まだ完成していない。これはバケットヘッドにとって最も大切な個人的プロジェクトなので、準備が整うまで録音もリリースも行わないだろう。[ 22 ]
また、1997年には、バケットヘッドは映画のサウンドトラックにも引き続き貢献し、『ビバリーヒルズ・ニンジャ』や『モータルコンバット』の続編である『モータルコンバット:アナイアレーション』に参加した。
さらに、アルカナの2枚目にして最後のスタジオアルバム『Arc of the Testimony 』では、著名なドラマー、トニー・ウィリアムズと共演し、またブレインとの単発プロジェクト『Pieces』もリリースされた。プラクシスからは、 『Transmutation Live』と『Live in Poland』 (ヨーロッパ公演の録音を収録)という2枚のライブアルバムも発売された。
Death Cube Kはその年に『Disembodied』というアルバムをリリースした。
1998年、バケットヘッドは当時大腸がんを患っていた母親に捧げたアルバム『Colma』をリリースした。[ 23 ]また、同年にはプラクシスによるコンピレーションアルバム『Collction 』もリリースされた。
1999年、バケットヘッドはバンドPrimusのレス・クレイプールとのコラボレーションによる5枚目のアルバム『Monsters and Robots 』をリリースした。これは現在、彼のキャリアの中で最も売れているアルバムである。このアルバムには、彼にとって初めてのミュージックビデオが制作された「 The Ballad of Buckethead 」という曲が含まれている。 [ 24 ] バケットヘッドはその年に3つの新しいプロジェクトを開始した。1つ目は、俳優のビル・モーズリー、ドラマーのピンチフェイス、後にキーボーディストのトラヴィス・ディッカーソンとのコラボレーションによるバンドCornbugsである。もう1つのプロジェクトであるCobra Strikeは、アルバム『The 13th Scroll』をリリースし、ピンチフェイス、ブライアン「ブレイン」マンティア、DJディスク、ビル・ラスウェルが参加した。バケットヘッドはまた、 1996年に「Myth: Dreams of the World 」 [ 25 ]というレコーディングプロジェクトを通じて初めて出会った俳優のヴィゴ・モーテンセンとのコラボレーションも開始した。彼らは一緒に「One Man's Meat」、「One Less Thing to Worry About」、「The Other Parade」をリリースした。バケットヘッドは、サンフランシスコ・ベイエリアのバンド、ベン・ワ(「ドクター・ウェア」と「ハウス」(リンボマニアックス、トミー・ゲレロ、バケットヘッドズ・ジャイアント・ロボット、MCM & the Monster)で構成された)の1999年のアルバム「Devil Dub」にも参加した。[ 26 ]
バケットヘッドは、2000年から2004年までガンズ・アンド・ローゼズのリードギタリストとして、より高い知名度を獲得した。 [ 27 ]彼はバンドと共に、度々延期されたアルバム『チャイニーズ・デモクラシー』をレコーディングし、2001年と2002年にはロック・イン・リオ3、MTVのビデオ・ミュージック・アワード、チャイニーズ・デモクラシー・ツアーの一部など、ライブステージに出演した。「ゼア・ワズ・ア・タイム」での彼のギターソロは高く評価され、いくつかの出版物では、この10年間で最高のソロの1つとして挙げられている。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
GN'Rのメンバーであるにもかかわらず、バケットヘッドは2001年に6枚目のスタジオアルバム『Somewhere Over the Slaughterhouse』と唯一のEP『KFC Skin Piles』をリリースした。また、バンドCornbugsで2枚のアルバムをリリースし、3枚目は「Death Cube K」という偽名でリリースした。2000年、バケットヘッドはCobra Strikeの2枚目にして最後のアルバム『Cobra Strike II - Y, Y+B, X+Y』をリリースした。この時期に彼は2つの新しいプロジェクトに参加した。1つ目は、トラヴィス・ディッカーソンとドラマーのラミー・アントゥーンと共に結成したプログレッシブ・ロック・バンドThanatopsis(ウィリアム・カレン・ブライアントの詩[ 31 ]にちなんで名付けられた)[ 32 ]で、このグループは4枚のアルバムをリリースした。Thanatopsisの楽曲の一部は、バケットヘッドとディッカーソンがリリースしたアルバムにも収録されている。[ 33 ] この時期のバケットヘッドの2番目のサイドプロジェクトは、ビル・ラスウェルと日本のプロデューサーのシン・テライとのもので、アルバム『ユニゾン』としてリリースされた。
2002年、バケットヘッドは3枚のスタジオアルバムをリリースした。49曲の短いトラックを集めた『 Funnel Weaver』、Bermuda Triangle、そして最後に、以前のリリース作品『 Colma』に似た、落ち着いたアルバム『Electric Tears 』である。ラスウェルがボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでプラクシスと演奏できなかったとき、レス・クレイプールはブレイン、バーニー・ウォーレル、バケットヘッドとジャムセッションをすることを申し出て、Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brainsという新しいスーパーグループを結成した。このジャムバンドの実験は、さらにいくつかのライブを行うのに十分な成功を収めた。
その後、2003年に10枚目のスタジオアルバムをリリースしたバケットヘッドは、デビュー作『バケットヘッドランド』の続編となる『バケットヘッドランド2』をリリースした。俳優のヴィゴ・モーテンセンと共に『パンデモニウムフロムアメリカ』を、そしてタナトプシスと共に2作目となる『アクシオロジー』を制作した。
バケットヘッドとガンズ・アンド・ローゼズの関係は、契約上の義務があったにもかかわらず、最後の1年間はやや不安定だった。ローズのインタビューによると、彼は2004年1月に誰にも告げずにバンドを「脱退」し、2月に同様の形で「復帰」したようだ。「彼の放浪的なライフスタイルのせいで、最も親しい友人でさえ、彼とほとんど何らかの形で連絡を取ることができなかった。」[ 34 ] 2004年3月、バケットヘッドはガンズ・アンド・ローゼズを脱退した。彼のマネージャーは、ガンズがアルバムやツアーを完成させることができなかったことを理由に挙げた。[ 35 ]
それ以来、アンダーグラウンド音楽コミュニティにおける彼のカルト的な人気は着実に高まっている。彼は全国のフェスティバルやクラブで頻繁に演奏し、しばしばフィーチャーパフォーマーとしてツアーを行っている。[ 36 ] [ 37 ]
2004年には、3枚の新しいスタジオアルバムがリリースされた。1枚目は、初のツアー限定アルバムで、後にTDRS Musicから再リリースされた『Island of Lost Minds』 。2枚目は、ディッカーソンとの共作ブルースロックの傑作『Population Override 』。3枚目は、これまでで最もヘヴィな作品とされる『 The Cuckoo Clocks of Hell 』 。後者には、シド・ギャロンとエリック・ヘンリーがヒエロニムス・ボスの有名な三連祭壇画を基にしたミュージックビデオを制作した「 Spokes for the Wheel of Torment 」が収録されている。バケットヘッドはまた、コーンバグスの最後の2枚のアルバム『Brain Circus』と『 Donkey Town』、さらにヴィゴ・モーテンセンとの共作『Please Tomorrow』 、そしてシン・テライとの共作『Heaven & Hell』もレコーディングした。C2B3は唯一のアルバム『The Big Eyeball in the Sky 』もリリースし、北米ツアーを行った。
リボルバー誌のインタビューで、オジー・オズボーンは、オズフェストでバケットヘッドに自分のバンドでギターを弾いてもらうよう申し出たが、実際に会ってみて彼が衣装を脱ぐつもりがないと分かった後、考えを変えたと語った。
「あのバケットヘッド野郎を試してみたんだ。会って一緒に仕事をしてくれって頼んだんだけど、あのクソみたいなバケツを捨ててくれればね。それで少し後に戻ってきたら、緑色の火星人の帽子みたいなのを被ってたんだ!『いいか、ありのままの自分でいてくれ』って言ったんだ。そしたらブライアンって名前だって言うから、そう呼ぶことにした。そしたら『母さん以外、誰も俺のことをブライアンとは呼ばない』って言うんだ。だから『じゃあ、私があなたのお母さんだと思って!』って言ったんだ。部屋を出る前からもうそいつと心理戦を仕掛けてるんだよ。もしある日そいつがいなくなって、『転送されました』ってメモが残ってたらどうなるか?誤解しないでくれ、そいつは素晴らしいプレイヤーなんだ。めちゃくちゃ上手くプレイするんだ。」[ 38 ]

2005年、バケットヘッドはサージ・タンキアンのレコードレーベル、サージカル・ストライクからアルバム『エンター・ザ・チキン』をリリースした。このアルバムにはタンキアン自身、マキシマム・ボブ(ザ・デリ・クリープス)、デス・バイ・ステレオのボーカリスト、エフレム・シュルツ、バッド・アシッド・トリップなどが参加している。[ 39 ]このアルバムは、バケットヘッド特有のギターテクニックを披露しつつも、より伝統的な楽曲構成に傾倒しているのが特徴である。「ウィー・アー・ワン」はシングルとしてリリースされ、『マスターズ・オブ・ホラー』のサウンドトラックにも収録された。「スリー・フィンガーズ」はホラー映画『ソウ2』のサウンドトラックに使用された。最後のトラック「ノッティンガム・レース」は、彼のホームページで最初に公開され、すぐにコンサートの定番曲となり、彼の最も人気のある曲の1つとなった。バケットヘッドは2005年にさらに2枚のソロアルバム『カレイドスカルプ』と『インブレッド・マウンテン』をリリースした。後者はTDRSミュージックからリリースされたソロアーティストとしての最初のアルバムである。両アルバムは当初、コンサート会場でのみ販売され、後にレーベルのウェブサイトを通じて正式にリリースされた。
バケットヘッドはその年、他のバンドともアルバムをリリースした。コーンバグスとは、『Rest Home for Robots』と『Skeleton Farm』という2枚のコンピレーション・アルバムをリリースした。ゴルゴンのセルフタイトル・アルバムは、バケットヘッドが2004年にリリースしたアルバム『Population Override 』のレコーディング・セッションを基に、同年中にリリースされた。
2006年に、クロスコンソールビデオゲーム「Guitar Hero II」が発売され、バケットヘッドの曲「Jordan」がアンロック可能なボーナストラックとして収録された。この曲は過去にライブで演奏されたことがあるが、ビデオゲーム版は、この曲の唯一知られているスタジオ録音である。ライブで演奏する際、バケットヘッドはほとんどの場合、「Jordan」のヴァースとコーラスだけを演奏してから次の曲に移っていた。しかし、「Guitar Hero II」版には、ゲームのために特別に作られたソロが含まれている。[ 40 ]
また同年、バケットヘッドは『Young Buckethead Vol. 1』と『Young Buckethead Vol. 2』というタイトルのDVDを2枚リリースし、1990年と1991年の貴重な映像を収録した。DVDには、デリ・クリープスのライブ映像3本、サウンドチェック、バックステージ映像、バケットヘッドのソロ映像も収録されている。彼はまた、アルバム『The Elephant Man's Alarm Clock』と『Crime Slunk Scene』をリリースした。どちらもツアーで販売されたが、後にTDRS Musicのウェブサイトで販売された。最後のアルバムには「Soothsayer (Dedicated to Aunt Suzie)」という曲が収録されている。この曲は(「Jordan」や「Nottingham Lace」と共に)彼の最も人気のある曲の1つで、ライブでよく演奏される。バケットヘッドはバンドCornbugsとの最後のコンピレーション・アルバム『Celebrity Psychos』をリリースした。また、トラヴィス・ディッカーソンとのアルバム『Chicken Noodles』をリリースし、これがキーボーディストとの4年間にわたるコラボレーションの始まりとなった。バケットヘッドのバンド、タナトプシスも同年、『アナトマイズ』をリリースした。
2007年、バケットヘッドは前例のない量の新曲をリリースした。2月には、オリジナル曲13枚のアルバムを収録したボックスセット『In Search of The』がリリースされた。これはバケットヘッド自身が手作りし、番号を付け、モノグラムを施したもので、9時間以上の音楽が収録されている。3月には、ソロアルバム『Pepper's Ghost』がリリースされた。アコースティック即興演奏のディスク『Acoustic Shards』もリリースされ、ソロキャリアでこれまでにリリースした20枚目のスタジオアルバムとなった。年中、彼はデモテープ『Bucketheadland Blueprints』を再リリースし、2種類のアルバムカバーを用意した。1つは彼自身が描いたカバーの特別版、もう1つはオリジナルのカバーアートを使用した通常版である。10月には、その年最後の2枚のアルバム『Decoding the Tomb of Bansheebot』と『Cyborg Slunks』をリリースした。後者は、手描きの限定版と(数週間後に)通常のCD版の両方でリリースされた。バケットヘッドは2006年から2007年にかけて、スーザンおばさんに捧げる3曲を作曲した。前述の「Soothsayer」(Crime Slunk Scene)、「Aunt Suzie」(Cyborg Slunks)、そして「Sail On Soothsayer」(Decoding The Tomb Of Bansheebot)である。
デス・キューブ・Kとして、バケットヘッドは2007年に2枚のアルバムをリリースした。8月にリリースされた、手書きの番号が入った400枚限定のアルバム『DCK』と、12月にリリースされた、1枚のCDに1曲ずつ収録された5枚組CDボックスセット『Monolith』である。[ 41 ]
2007年、バケットヘッドは他のアーティストともコラボレーションし、数多くのアルバムに参加した。トラヴィス・ディッカーソンとのコラボレーション作品である『 Chicken Noodles』の続編『Chicken Noodles II』は、12月にTDRSからリリースされた。[ 42 ]また、プラクシスのライブアルバム『Tennessee 2004』 、シン・テライとの3枚目のアルバム『Lightyears 』、ドラマーのブライアン・マンティアとのアルバム『Kevin's Noodle House』も同年中にリリースされた。
同年、バケットヘッドがサイエンス・ファクションというプロジェクトに参加したことが明らかになった。このバンドはベーシストのブーツィー・コリンズとドラマーのブライアン・“ブレイン”・マンティアを擁し、グレッグ・ハンプトンがリードボーカルを担当している。彼らのファーストアルバム『リビング・オン・アナザー・フリークエンシー』は何度か発売が延期され、最終的に2008年11月にリリースされた。

2008年1月1日、バンドPraxisは待望のアルバム『Profanation (Preparation for a Coming Darkness)』を日本でリリースした。このアルバムは実際には2005年に録音されていたが、元のレーベルが倒産したため保留にせざるを得なかった。同年、バケットヘッドはレーベルAvabella(彼が『Acoustic Shards』をリリースしたレーベル)から『 From the Coop』をリリースした。これはバケットヘッドが1988年にJas Obrechtに渡したデモ音源で構成されている。このCDには、アーティストによる初の「公式」伝記も収録されている。同年後半、彼は『Albino Slug』というアルバムのリリースを発表した(同年12月の正式リリースまではツアー限定CD)。このアルバムと並行して、ディッカーソンとマンティアと共にアルバム『 The Dragons of Eden』に参加し、 That 1 GuyとFrankenstein Brothersとしてコラボレーションしたアルバム『Bolt on Neck』をリリースした。That 1 GuyとBucketheadは2008年の秋まで一緒にツアーを行い、このアルバムの曲を演奏した。
バケットヘッドはドキュメンタリー映画『アメリカン・ミュージック:オフ・ザ・レコード』にも出演しており、演奏のみを披露している。[ 43 ]サージ・タンキアンのレーベル、サージカル・ストライクは、アルバム『エンター・ザ・チキン』にボーナストラックを追加して再リリースした。さらに、バケットヘッドは俳優ヴィゴ・モーテンセンのアルバム『アット・オール』の1曲、トラヴィス・ディッカーソンと映画監督アリックス・ランバートのアルバム『ランニング・アフター・ディア』にも参加している。
バケットヘッドは、ロック・ザ・ヴォートという団体のために、2008年の米国大統領選挙の投票を促進するため、オハイオ州シンシナティでブーツィー・コリンズと共演した。[ 44 ]また、収益が全米戦没者追悼財団に寄付されるアルバム「Fallen Soldiers Memorial」 にもコリンズと共に参加した。[ 45 ]
ガンズ・アンド・ローゼズを脱退してから4年以上経って、『チャイニーズ・デモクラシー』がリリースされた。バケットヘッドは2曲を除く全曲に参加しており、「シャックラーズ・リベンジ」(人気ビデオゲーム『ロックバンド2 』に収録)、「スクレイプド」、「ソーリー」(ゲストシンガーにセバスチャン・バック)の3曲で作曲クレジットが与えられている。アルバムにはバケットヘッドのギターソロが11曲収録されている。
2008 年 12 月 30 日、バケットヘッドは、バスケットボール選手レブロン・ジェームズの24 歳の誕生日を祝して、自身のウェブサイトで 2 曲の新曲を公開した。[ 46 ] [ 47 ]これらの曲は、1 か月後に TDRS Music からリリースされたアルバムSlaughterhouse on the Prairieに収録された。2009 年に、彼はアルバムA Real Diamond in the RoughとForensic Folliesをリリースした。Forensic Folliesは、ツアーのいくつかの公演で最初に販売されたが、後に TDRS からリリースされた。また、同年には、初期の頃に影響を受けたマイケル・ジャクソンへのトリビュート曲The Homing Beaconもリリースした。この曲は、後に彼の 2012 年のアルバムElectric Seaに収録された。
2010年2月5日、バケットヘッドは『Shadows Between the Sky』というアルバムをリリースし、その月の後半にはギブソンがバケットヘッド・シグネチャー・レスポール・ギターをリリースした。[ 48 ]
2010年4月29日、バケットヘッドのウェブサイト[ 49 ]が更新され、「バケットヘッドランドからのご挨拶…バケットヘッドは、長年にわたる皆様のサポートに感謝していることをお伝えしたいと思っています。それは彼にとってとても大きな意味があります。バケットヘッドはアニマトロニクスの部品を交換しているところです。スリップディスクがパークに忍び込んで大混乱を引き起こしました。」というメッセージ付きの写真が掲載されました。スリップディスクへの言及は、バケットヘッドランドのアルバムに登場するバケットヘッドランドの宿敵への言及です。ブーツィー・コリンズは、バケットヘッドの状態についてTwitterのウェブサイトを更新し続け、彼が最近数ヶ月間セラピーを受けていることを述べました。
しかしながら、2010年7月15日に怪我から復帰した後、バケットヘッドはブレインとメリッサ・リースと共に、3部作となる5枚組CDボックスセットの第1弾「Best Regards 」をリリースした。2010年8月25日、バケットヘッドはバンジョーの腕前を披露した28枚目のスタジオアルバム「Spinal Clock」を発表した。10月には、ブレインとのコラボレーションアルバム2枚がリリースされ、1枚目は「Brain as Hamenoodle」、2枚目はブレインとメリッサ・リースとの「Regards」シリーズの第2弾「Kind Regards 」だった。最終的に、両プロジェクトは10月13日にリリースされた。同月には、iTunesでのみ先行配信されたソロアルバム「Captain EO's Voyage」もリリースされた。その後、12月1日にフィジカル版が発売されることが発表された。[ 50 ]これは、バケットヘッドの最後のトラヴィス・ディッカーソン名義のアルバムとともに、11月29日に発売された。[ 51 ] 2010年5月、バケットヘッドは、バケットヘッドの架空の「虐待」公園「バケットヘッド・パイクス」内のキオスクのコンセプトの一環としてアルバムのリリースを開始した。このコンセプトでリリースされたアルバムは、コミックブック風で、以前の作品よりも短く、それぞれ約30分だった。

バケットヘッドは2011年にプラクシス、2012年にフランケンシュタイン・ブラザーズ、2013年にブレインを脱退した。2011年にはローソン・ロリンズのアルバム『エレベーション』に2曲参加している。 [ 52 ]また、ライブツアーのスケジュールからも外れ、最後の公演は2012年12月31日に行われた。[ 53 ]ツアーやその他のプロジェクトから離れている間、バケットヘッドのソロ作品のリリースペースは劇的に加速し、2015年には118枚のアルバムをリリースし、平均して3日に1枚というペースでピークに達した。特筆すべきは、『パイク13』のカバーにはマスクを外したバケットヘッドの写真が掲載されており、このような画像が一般に公開されたのはこれが初めてである。 『パイク13』のカバーにはパイクシリーズ共通の要素はなく、単に10代の頃のバケットヘッドがアコースティックギターを抱え、父親を抱きしめている写真が掲載されている。バケットヘッドはその後も年間を通してアルバムをリリースし続け、時折、リリース順が崩れることもあった(例えば、『Pike 34 Pikes』は『Pike 35 Thank you Ohlinger's 』の3週間後にリリースされた)。その年最後のアルバム『Wishes』は12月24日にリリースされ、期間限定で無料配信された。
2014年、バケットヘッドはさらに速いペースでアルバムをリリースし続けた。年間を通して60枚のアルバムがリリースされ、平均すると6日に1枚のペースだった。65枚目のアルバム『Hold Me Forever (In memory of my mom Nancy York Carroll)』は、最近亡くなったバケットヘッドの母親に捧げられたものだった。[ 54 ]その年の最後のリリースとなる『Pike 101 In the Hollow Hills』は12月31日にリリースされた。
バケットヘッドのリリースペースは再び加速し、2015年にはその制作ペースがほぼ倍増した。シリーズ150作目、通算180作目となる『Heaven is your Home (For my Father, Thomas Manley Carroll)』は、6月21日(父の日)に無料でリリースされ、亡き父に捧げられた。
10月1日、バケットヘッドはハロウィンをテーマにしたシリーズ「シルバー・シャムロック・シリーズ」を開始し、ギタリストは毎日1枚のダークアンビエント・アルバムをリリースした。[ 55 ]パイク176 「ハロウィンまであと31日:鏡からの訪問者」から始まり、その後のアルバムはハロウィンの前夜までのカウントダウンを続け、[ 56 ]パイク206「ハッピー・ハロウィン:シルバー・シャムロック」で最高潮に達した。[ 57 ]バケットヘッドの次のリリース「ハロウィンまであと365日:スマッシュ」(11月1日リリース)はカウントダウンに言及しているが、シリーズの一部とはみなされていない。[ 58 ]シリーズの物理版は、31枚のアルバムすべてを収録したカボチャをテーマにしたUSBキーで2017年10月にリリースされた。[ 59 ]
その年の最後のアルバムはパイク219の「Rain Drops on Christmas」だった。このアルバムは元々12月24日(クリスマスイブ)に無料のデジタルダウンロードとしてリリースされ、タイトル曲には「愛する人を失った人々へ」という献辞が含まれていた。[ 60 ]

2016年を通して、バケットヘッドのリリース作品数は急激に減少し、わずか24枚のアルバムしかリリースされなかった。パイク226、「ハッピーバースデーMJ 23」は、バスケットボール選手マイケル・ジョーダンの53歳の誕生日にリリースされた。[ 61 ]また、2016年には、バケットヘッドは4年間の休止期間を経てツアーに復帰した。[ 62 ]
2017年は前年に比べてペースがやや上がり、合計30枚のアルバムがリリースされた。さらに、バケットヘッドは10年以上ぶりにCD以外の物理フォーマットでアルバムがプレスされることになる、古いカタログの一部をアナログレコードで再プレスし始めた。これまでに発表されたのは、Inbred Mountain、The Elephant Man's Alarm Clock、Crime Slunk Scene、Decoding the Tomb of Bansheebot、Albino Slug、Slaughterhouse on the Prairie、A Real Diamond in the Rough、Shadows Between the Skyである。いくつかの再発盤は、それぞれのリリースに固有のさまざまなパッケージで提供される。これらの中には、サイン入りコピー、限定版ポスターや写真、パーソナライズされた録音などが含まれるものもある。これらの再発の一環として、アルバムAlbino SlugとDecoding the Tombs of Bansheebotは、曲が再録音され、アルバムカバーとタイトルも変更されるなど、大幅な変更が加えられた。 Pike 241の「Sparks in the Dark」もアナログ盤で発売されることが発表された。
また、2017年のハロウィーンにアナログ盤限定でリリースされる完全新作アルバム「Bucketheadland 5-13 10-31」のリリースも発表された。これは2012年の「Electric Sea」以来、パイク・シリーズに含まれない最初のアルバムだった。[ 63 ]さらに、ブーツィー・コリンズは、同年リリース予定のコラボレーション・アルバムで再びバケットヘッドと仕事をしていると発表した。[ 64 ]
2017年8月、バケットヘッドは秋の米国ツアーが9月と10月に行われると発表した。[ 65 ]ツアー中、バケットヘッドはドラムのブライアン・“ブレイン”・マンティアとベースのダン・モンティからなるライブバンドと演奏し、ステージ上でバケットヘッドが唯一のパフォーマーとなる従来のツアー形式から逸脱した。[ 66 ] [ 67 ]ツアー発表後まもなく、バケットヘッドは初のライブアルバム「Live from Bucketheadland」が2018年1月にアナログ盤でリリースされることも発表した。 [ 68 ]バケットヘッドのツアーは2018年も続き、ソロショーに戻った。[ 69 ]バケットヘッドは2019年にも米国各地をツアーした。

バケットヘッドは、マイケル・ジャクソン、パーラメント・ファンカデリック、ショーン・レーン、マイケル・シェンカー、ウリ・ジョン・ロート、ポール・ギルバート、イングヴェイ・マルムスティーン、ジョー・サトリアーニ、エディ・ヘイゼル、ランディ・ローズ、ラリー・ラロンド、マイク・パットン、ジェームス・カトリ、ルイス・ジョンソン、ジミ・ヘンドリックス、ジェニファー・バッテン、ザ・レジデンツ、エディ・ヴァン・ヘイレン、アンガス・ヤングなど、幅広い音楽的影響を受けたと述べており、長年にわたってコラボレーションしてきた多くのアーティストも挙げている。[ 70 ]
バケットヘッドは音楽的な影響に加えて、音楽以外のさまざまな影響も挙げており、そうしたインスピレーションに捧げられた曲はバケットヘッドのディスコグラフィーの定番となっている。特に、マイケル・ジョーダン(「Jordan」と「Jump Man」、アルバム「Happy Birthday MJ 23」)、ジョージ・ガービン(「Iceman」)、ブレイク・グリフィン(「Crack the Sky」と「Griffin's Spike」)、ピストル・ピート・マラビッチ(「The Mark of Davis」)、レブロン・ジェームズ(彼に捧げられた4曲)、カリーム・アブドゥル=ジャバー(アルバム「Kareem's Footprint」)といったバスケットボール選手に注目している。その他の影響としては、武道家で俳優のブルース・リー(「死亡遊戯」の曲や、ステージでヌンチャクを使うきっかけとなった)、作家のH・P・ラヴクラフト(「敷居の潜伏者」組曲や、彼の55番目のパイク、ミスカトニック・スケール)、大草原の小さな家、アレハンドロ・ホドロフスキーの聖山(カレイドスカルプ)、巨大ロボット(ステージで上映されたいくつかの曲、アルバム、エピソードで言及されている)など、数多くのSFやホラーのテレビ番組や映画が挙げられる。[ 70 ]ディズニーとディズニーランドもバケットヘッドのキャリアに大きな影響を与えている。[ 39 ]バケットヘッドは日本の映画監督三池崇史からも影響を受けており、ペッパーズ・ゴーストの曲は彼に捧げられている。映画「悪魔のいけにえ」シリーズも彼に大きな影響を与えており、ジョウルズなど、これらの映画から強く影響を受けた曲を数多く書いている。アウト・オービットの楽曲「トゥ・インフィニティ・アンド・ビヨンド」は、当時亡くなったばかりのバスケットボール記者クレイグ・セイガーに捧げられた。[ 71 ]

バケットヘッドは、ソロ・スタジオ・アルバムを31枚、そして「パイク・シリーズ」として800枚以上のアルバムをリリースしている。
Buckethead Pikesはミニアルバムです。2011年以降、800枚以上がリリースされています。平均再生時間は30分です。
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