ウェアラブルアート

ウェアラブルアートは、アートウェアまたは「身に着けるアート」とも呼ばれ、衣服やジュエリーの形をした芸術作品を指します。^{[1] : 12}これらの作品は通常手作りで、一度だけ、または非常に限られたシリーズとして制作されます。衣服は、多くの場合、繊維質の素材と、かぎ針編み、編み物、キルティングなどの伝統的な技法で作られていますが、プラスチックシート、金属、紙なども使用されることがあります。衣服やその他の着用可能な物体の製作には通常、美的配慮が含まれますが、ウェアラブルアートという用語は、作品が芸術的な創作物またはステートメントとして受け入れられることを意図していることを意味します。ウェアラブルアートは、展示、モデル化、またはパフォーマンスで使用されているときに注目を集めることを目的としています。^[2]作品は販売および展示される場合があります。

ウェアラブルアートは、工芸、ファッション、アートの交差点に位置しています。^{[1] : 12}ウェアラブルアートの現代的なアイデアは、さまざまな形で何度も浮上しているようです。ジュエリーの歴史家は、およそ1930年から1960年にかけてウェアラブルアート運動があったと特定しています。 ^[3]テキスタイルと衣装の歴史家は、ウェアラブルアート運動が1960年代に勃興し、^[4] 1850年代のアーツアンドクラフツを継承したと考えています。^[1]

1970年代にはヒッピーやモッズのサブカルチャーに後押しされ、クラフトビズムやファイバーアート、フェミニストアートと並んで重要性が高まった。この運動に共感するアーティストは圧倒的に女性である。^{[1] : 8} 1990年代後半にはウェアラブルアートはファッションと区別がつきにくくなり、^{[5] : 142} 2000年代から2010年代には電子機器などの新素材が取り入れられるようになった。^[6]

ウェアラブル アート運動は、日常生活や物に芸術を融合させることを目指したアーツ アンド クラフツ運動から受け継がれています。丁寧に手作りされた衣服は、自己表現の手段であると同時に、大規模製造によるファッション ユーザーやデザイナーの権限剥奪を回避する戦略であると考えられていました。

ウェアラブルアートという用語は、1975年頃に、着用するために作られた芸術作品をボディアートやパフォーマンスと区別するために登場しました。これは、アートウェアや「身に着けるアート」という用語と一緒に使用されました。^{[1] : 22}財政的および教育的支援の組み合わせにより、主に米国を拠点とした芸術運動であり、世界中の繊維芸術やフェミニストアートに反響を呼んでいます。

米国では、ウェアラブルアート運動は20世紀初頭のアメリカンクラフトリバイバルにまで遡ることができます。アメリカンクラフトリバイバルは、ジャポニスム、アールヌーボー、ウィーン分離派、そして後のバウハウスなど、芸術と工芸を統合し、職人や芸術家に力を与えようとしたさまざまな運動を参考にしています。^{[5] : 173}第二次世界大戦中および戦後間もなく、裕福なパトロンが、特にアメリカクラフト評議会や現代工芸博物館などの教育機関や博物館を設立し、工芸教育の刷新を支援しました。これにより、工芸に専念する芸術家が自立し、新しい世代を育成することができました。たとえば、バウハウスの有名な織工アンニ・アルバースは、1938年からブラックマウンテンカレッジで織物を教え、その後、1960年から1976年までカリフォルニア芸術工芸大学の工芸学科長を務めました。 ^{[5] : 173}

アート・トゥ・ウェア運動の発展には、美術学校が不可欠でした。1960年代後半、クランブルック・アカデミー・オブ・アートとプラット・インスティテュート^{[5] : 2}の学生グループが、デザインプロジェクトにテキスタイル技術を取り入れ始めました。彼らの中には、デザイナーのジャン・カシセド[ ^7]など、アート・トゥ・ウェア運動の主要人物が何人かいました。ウェアラブル・アートを支援する最も有名なギャラリーは、サンフランシスコのオビコ（1972年にサンドラ・サカタ^[8]によって設立）とニューヨークのジュリー：アーティザンズ・ギャラリー（1973年にジュリー・シャフラー・デールによって設立）です。^[5]

アメリカ以外では工芸と美術教育はより分離されているため、ウェアラブルアートを独立した芸術運動として特定することは困難です。しかし、絞り染めなどの伝統的な織物工芸への新たな関心は、世界中のアーティストの関心を刺激しました。^[1]

ウェアラブルアートは、大規模なカスタマイズを可能にした業界との競争、アーティストのオートクチュールや小規模シリーズの生産への移行、そして世界中から手作りの衣服がより広く入手できるようになったことにより、1990年代後半に明確な運動としては衰退しました。 ^[5]ウェアラブルアートの現代的な解釈は、衣服へのテクノロジーの統合に焦点を当てている場合があります。^[9]イリス ヴァン ヘルペン^[10]や ダムセルフラウのように、新しい製造技術を使用してシルエットの可能性を広げること、 2015年秋のクチュールショーヴィクター＆ロルフ^[11]のようにアートの世界のモチーフをクチュールで再訪すること、またはニック ケイブのサウンドスーツ^[12]のようにパフォーマンスアートで使用された作品。さらに、ファッションから生まれた作品は、挑発的な作品で日常着に疑問を投げかける場合があります。一例として、アーティストがゴミからとんでもないアート衣服を作成するトラシオンがあります。 ^{[13] [14]}

ウェアラブル アートでは、着用できるあらゆる素材や形状を使用できますが、アーティストにとっての利便性により、制作される作品の技法や種類にはトレンドがあります。

かぎ針編み、刺繍、編み物、レース、キルティング、フェルトなどは、いずれも身に着けられる芸術作品によく見られる。かぎ針編みは、1960年代後半に新しい芸術家たちがフリーハンドのかぎ針編みを実験し始めるまで、主婦の芸術であり続けた。この技法により、芸術家たちはパターンのガイドなしに、どんな形でも、自由に色を使っても作業することができた。^{[15] 1970年代と1980年代の}ジャネット・リプキンの作品は、この技法の良い例である。^{[16] [17]機械編みは、複雑な編み物のデザインを素早く作成できるため、}スザンナ・ルイスの作品に代表されるように、同様に人気があった。

ウェアラブル コンピューティング技術が発展するにつれ、小型化と様式化が進む機器がウェアラブル アートの美学と融合し始めています。低電力のモバイル コンピューティングにより、発光し色が変化する柔軟な素材やハイテク ファブリックを複雑かつ繊細に使用できます。スチームパンク運動の実践者の中には、現代の技術と素材を擬似ビクトリア朝スタイルに取り入れた精巧な衣装やアクセサリーを製作した人もいます。

アート・トゥ・ウェア運動で繰り返し登場した2つの形は、着物とケープでした。^[1]着物は、特注の生地を素早く衣服に変えることができます。ケープも同様に簡単に組み立てられ、パフォーマンスの機会が広がります。歴史的な民族衣装のパターンを紹介する本「Cut my cote」は、1970年代のアート・トゥ・ウェアに大きな影響を与えました。

20世紀の近代芸術家や建築家の中には、身体装飾、つまりジュエリーを、単なる装飾、伝統的なデザインの工芸品、高価な石や貴金属を誇示するための従来の装飾ではなく、美術や独創的なデザインのレベルにまで高めようとした人もいました。ジュエリーは、20世紀中頃に活動したシュールレアリスト、キュビズム、抽象表現主義者、その他の近代主義の芸術家によって使用されました。^[3]

ウェアラブルアート作品は、着用したりパフォーマンス用にデザインしたりできますが、繊維やその他の素材を扱うアーティストや彫刻家は、ウェアラブル作品を制作することもあります。特定の運動や芸術コミュニティに対するアーティストの自己認識を除けば、ウェアラブルアートの境界は曖昧です。

例えば、エレクトリック・ドレスは、日本の具体芸術家である田中敦子が1956年に制作した、結婚式の着物のような儀式 用の衣装で、絡まった電線に絡まった様々な色の電気を流し、塗装した電球で主に構成されている。この極端な衣服は、パフォーマンスのためだけにデザインされた舞台衣装のようなものだった。^[18]同様に、ナム・ジュン・パイクの1969年のパフォーマンス作品「生きた彫刻のためのテレビ・ブラ」では、シャーロット・ムーアマンが、作動中の小型テレビ2台でできた ブラジャーを着けてチェロを演奏した。

• 美術館は1965年以来、ウェアラブルアートに関する展示会を開催しています。
• アート・フォー・ウェアリング、1979年、サンフランシスコ近代美術館
• アート・トゥ・ウェア、1987年、クリーブランド現代美術館
• アートウェア：ファッションとアンチファッション、2005年、サンフランシスコのデ・ヤング記念美術館
• オフ・ザ・ウォール：アメリカンアート・トゥ・ウェア、2019-2020、フィラデルフィア美術館

• ワールド・オブ・ウェアラブル・アート・アワードは1987年から毎年開催されており、スージー・モンクリフが運営している。^[19]
• 2019年から毎年開催されているオーストラリアウェアラブルアートフェスティバル。

• ファイバーワークス・アート・センター・フォー・テキスタイル・アートは1973年に設立され、1987年にバークレーで閉鎖された。
• 世界絞りネットワーク
• 世界のテキスタイルアート

• ファッションアクセサリー
• スチームパンク
• ウェアラブルコンピューティング

• World of WearableArt Awards Show - ニュージーランドのウェリントンで毎年開催される国際デザインコンテスト。
• ウェアラブル アート アワード - カナダのポート ムーディで毎年開催されるウェアラブル アートのコンテスト
• アリスデザートフェスティバルの一環としてアリススプリングスで毎年開催されるウェアラブルアートコンテスト