トペンダンス

トペンダンス

トペン・チレボンのダンスパフォーマンス
ネイティブ名	ᬢᭀᬧᬾᬂ  (バリ語) ᮒᮧᮕᮨᮔᮌ  (スンダ語) ꦠꦺꦴꦥꦺꦁ  (ジャワ語) Tari Topeng  (インドネシア語)
楽器	ガムラン、ケンダン、スリン
起源	インドネシア

トペン（バリ語： ᬢᭀᬧᬾᬂ、スンダ語： ᮒᮧᮕᮨᮔᮌ、ジャワ語： ꦠꦺꦴꦥꦺꦁ、ローマ字：  topeng、直訳すると 「仮面」）は、インドネシアの劇的な舞踊であり、1人または複数の仮面をかぶった華やかな衣装を着た演者が、ガムランなどの伝統楽器の伴奏に合わせて、伝説の王、英雄、神話に関する伝統的な物語を演じます^{。 [1]} トペンダンスは、インドネシアのさまざまな地域で見られる典型的なインドネシアダンスです。トペンダンスの主な特徴は、ダンサーが顔を隠すために仮面を使用することです。このダンスは通常、1人のダンサーまたはダンサーのグループによって演じられます。

トペンは、伝統的な儀式や祖先から伝わる古代の物語を語り継ぐ舞踊に広く用いられている。トペンは祖先の霊と密接な関係があり、神々の解釈であると考えられている。部族によっては、トペンが今でもさまざまな日常の芸術活動や慣習活動を飾っている。トペン舞踊は、観客に理解されることが期待される意味深いシンボルで満たされた舞踊である。これらのシンボルは、仮面の色、仮面の表情、伴奏の音楽を通じて伝えられる。伝えられる意味は、リーダーシップの価値、愛、知恵など、舞踊の動きを通じて表現されるさまざまなものである。^[2]

2010年、西ジャワ州チルボンのトペン・チルボンがインドネシア教育文化省によりインドネシアの国家無形文化遺産として認定された。^[3]

「トペン」という用語はジャワ語で「仮面」または「仮面を使用する舞踊劇」を意味します。^[4]現代のジャワ語とインドネシア語の日常語彙では、タリ・トペンまたは「トペン・ダンス」は、仮面を使用する舞踊または舞踊劇を指します。

インドネシアの仮面舞踊は、ヒンドゥー教と仏教の影響を受ける前から存在していた。インドネシアの先住民族は、カリマンタン島のダヤック族のフドク舞踊のように、自然を表現したり、祖先の霊を表現したりするために、今でも伝統的な仮面舞踊を行っている。インドネシア諸島にヒンドゥー教が伝わると、ラーマーヤナとマハーバーラタの叙事詩が仮面舞踊で演じられるようになった。

トペン舞踊に関する最も古い記録は、9世紀のものです。西暦840年頃、中部ジャワのメダン王国のマハラジャ・スリ・ロカパラが発行したジャハ碑文と呼ばれる古代ジャワ語（カウィ）の碑文には、アタプカン、アリンギット、アバノルという3種類の演者について言及されています。アタプカンは仮面舞踊ショー、アリンギットはワヤン人形劇、アバノルはジョークアートを意味します。

チャンディ ペロット (西暦 850 年) の碑文には、「マナペル」という単語が記されていますが、これは「タプク」または「タペル」という単語から来ており、これは仮面を意味します。ベベティンの碑文(西暦 896 年) には、「パタプカン」という単語があり、これは仮面の協会を意味します。マンティアシの碑文(西暦 904 年) には、「マタプカン」と「マナプカン」という用語があり、これらは仮面の演劇的表現に関連していることを意味します。

しかし、トペンダンスの最も人気のあるストーリーは、 12世紀のカディリ王国を舞台にしたパンジ王子とチャンドラ・キラナ王女の物語とロマンスに基づいて、地元で発展したジャワのパンジサイクルに由来しています。

トペンダンスに関する最も古い記録の一つは、14世紀の詩『ナガラクレタガマ』の中にも見つかっており、金色の仮面をつけたマジャパヒト王ハヤム・ウルクが熟練したトペンダンサーとして描かれている。^[5]現在のトペンダンスは15世紀にジャワ島とバリ島で生まれ、現在でも広く行われているが、マドゥラ島（東ジャワ島付近）などインドネシアの他の島々でも見られる。インドネシア諸島の様々な場所では、チルボン、ジョグジャカルタ、マラン、バリ島で、様々なトペンダンスやスタイルが発達してきた。よく発達したトペンのテクニックは現在、ヨーロッパやアメリカの大学で研究されている。

仮面の使用は、踊り手が神の通訳者とみなされた祖先崇拝と関係があると考えられています。トペン公演は、演じられる物語とは関係のない、言葉を発しない仮面をかぶった一連の人物で始まります。これらの伝統的な仮面には、トペン・マニス(洗練された英雄)、トペン・クラス(武闘派で権威的な人物)、トペン・トゥア(冗談を言って観客を引き付ける老人) などが含まれることがよくあります。

物語は、役者が明瞭に話せるようにする顎のない半面マスクであるプナサールから語られる。グループトペンでは、通常 2 つのプナサールが2 つの視点を提供する。パフォーマンスでは、話すキャラクターと話さないキャラクターが交互に登場し、ダンスや格闘シーン、特殊効果 (ガムランによって提供される場合もある)が含まれる。ほとんどの場合、一連の喜劇キャラクターがそれぞれの見解を紹介することで締めくくられる。ナレーターと喜劇キャラクターは、笑いを取るために時事問題や地元の噂話を盛り込むなど、西洋のストーリーテリングの慣習を破ることが多い。

トペンには、神聖なものと俗なもの、美しさと醜さ、洗練さと戯画など、人間の経験の多くの、時には矛盾した側面を意識的に取り入れようとする試みがある。 [ ^6]トペンの一人芝居であるトペン・パジェガンの詳細な説明と分析は、バリのトペンの演者となった西洋の演劇教授ジョン・エミグの『マスクド・パフォーマンス』^[7]に掲載されている。

• バリ島トペンの人物
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  トペン・トゥア
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  トペンテレク
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  トペン・シダカリヤ

トペンは南カリマンタン産の トペン・バリキンとも呼ばれます。

• トペン・バタクの人物
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  死者の祭りの際のバタク族の仮面舞踏、1930 年頃
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  トペン・バタク
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  トペン・バタク

ブタウィ仮面舞踊またはタリ トペン ブタウィは、インドネシアのジャカルタに住むブタウィ族の舞踊劇の一種です。^[8]この舞踊劇には、舞踊、音楽、ベボドラン（喜劇）、ラコン（演劇）が含まれます。^{[9]ブタウィ仮面舞踊は、舞踊と演劇の形で表現されるブタウィ社会生活のテーマを示しています。ダンサーが踊る際に}トペン（仮面）を使用し、ブタウィ族がトペンに魔力があると信じていたため、仮面舞踊と呼ばれています。 ^[10]

チルボンのトペン舞踊は、ジャワ島チルボンの地元固有の芸術であり、西ジャワのインドラマユとジャティバラン、中部ジャワのブレベスが含まれます。チルボンの仮面舞踊は、舞踊スタイルと伝えられる物語の両方において、非常に多様です。この仮面舞踊は、ソロダンサーによって演じられることもあれば、数人によって演じられることもあります。優雅な手と体の動き、そして太鼓とバイオリンを中心とした音楽の伴奏は、この芸術形式の特徴です。チルボンの仮面舞踊は、15 世紀の東ジャワのパンジ王子の物語、または別のマジャパヒトの物語を描いている場合があります。トペン クラナ クンチャナ ウングは、パラヒャンガン仮面スタイルのチルボンの仮面舞踊で、マジャパヒトのクンチャナ ウング女王が、グロテスクで粗暴なブランバンガンのミナク ジンガ王に追われる物語を描いています。スンダのトペン・カンダガ・ダンスは、ダンサーが赤い仮面と衣装を着ける チルボンのトペンに似ており、影響を受けています。

• トペン・チレボンの人物の一部
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  トペン・パンジ
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  トペン・チルボン公演
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  トペン・クラナ

フドクは、インドネシア東カリマンタン州のダヤク族の多くのサブグループがエラウ収穫感謝祭で演じる仮面舞踏です。フドクの文化とパフォーマンスは、東カリマンタン州のダヤク族に固有のものです。

• トペン・ダヤックの人物
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  1896 年頃、オランダ領東インド、ボルネオ島、マハカム川上流域でのフドックダンスのパフォーマンス。
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  トペン・フドク
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  トペン・フドク

東ジャワでは、トペンダンスはワヤンゲドッグと呼ばれ、東ジャワのマラン県で最もよく知られている芸術形式です。ワヤンゲドッグの演劇には、ジャンガラ王国のパンジ族の物語のテーマが含まれており、出演者はワヤントペンまたはワヤンゲドッグと呼ばれる仮面を着用します。ゲドッグという言葉は、トペンと同様に「仮面」を意味するケドックに由来しています。

これらの公演は、ケディリのチャンドラ・キラナ王女とジャンガラの伝説の皇太子ラデン・パンジ・アスマラバングンのラブストーリーを中心に展開します。チャンドラ・キラナはデウィ・ラティ（ヒンドゥー教の愛の女神）の化身であり、パンジはカマジャヤ（ヒンドゥー教の愛の神）の化身です。キラナの物語はスマラダハナ（「愛の炎」 ）というタイトルが付けられています。複雑な物語の最後に、彼らはついに結婚し、ラジャ・プトラという名の息子をもうけます。

• トペン・マランの人物
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  マランガントペンマスダンス
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  ワヤンゲドッグパフォーマンスのトペン
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  マランのワヤン トペン

スラカルタのスナナーテ宮廷のトペンは、スタイルとテーマがジョグジャカルタのものと似ています。マスクの職人技に違いが見られます。顔の毛は髪の毛または繊維で表現されますが、ジョグジャカルタ スタイルでは黒のペイントが使われます。ジョグジャカルタと同様に、スカルタのトペン プナカワン(道化師) は、顎のない半面マスクを使用することが多いです。

ジョグジャカルタの伝統では、仮面舞踊はワヤン・ウォンの公演の一部です。スルタン・ハメンクブウォノ1世（1755-1792）によって作曲・創作されたこの舞踊では、ラーマーヤナやマハーバーラタのワナラ（猿）やデナワ（巨人）などの特定の登場人物が仮面を着用しますが、騎士や王女は仮面を着用しません。プナカワン（道化師）は、自由にはっきりと話せるように半仮面（あごのない仮面）を使用する場合があります。ここで注目すべきは、口ひげが黒く塗られていることです。トペン・クロノ・アルス、トペン・クロノ・ガガ、トペン・プトゥリ・ケナカウラン舞踊は、15世紀のマジャパヒト王朝の遺産であるラデン・パンジの物語から派生した、ジョグジャカルタの古典的な宮廷舞踊です。クロノ・アルス・ユングマンデヤとクロノ・ガガ・ダサワシサは、マハーバーラタの物語を題材にした仮面舞踏会です。

• インドネシアのトペンダンスの他の例
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• インドネシアにおけるトペンの例
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• バロンダンス
• ベダヤ
• インドネシアのダンス
• バリ舞踊
• ジャワ舞踊

• 2003 年にグラスゴーで行われた公演のプログラム ノートに掲載されたトペン ダンスに関する情報 (2005 年 12 月 19 日アーカイブ)
• インドネシアのトペンマスクのさまざまな例。Wayback Machineに 2020-08-12 にアーカイブされています。

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