スチームパンクファッション

スチームパンク ファッションは、 SF におけるスチームパンクムーブメントのサブジャンルです。ビクトリア朝時代の文学における科学に対するロマンチックな見方と、 1800 年代のヨーロッパにおける産業革命の要素が融合したものです。スチームパンク ファッションは、衣服、ヘア スタイリング、ジュエリー、身体改造、メイクアップで構成されます。より現代的なスチームパンクの理想としては、さまざまなデザインの T シャツや、ベルトや銃のホルスターで装飾された質素なジーンズなどがあります。

スチームパンクファッションは、SFにおけるスチームパンク運動のサブジャンルです。これは、文学におけるヴィクトリア朝時代の科学に対するロマンティックな見方と、ヨーロッパのほとんどの地域での産業化が混ざり合ったものです。ファッションの美学は、終末後の時代を念頭に置いてデザインされています。^{[1] 2006年に開催された最初のスチームパンクコンベンション「サロンコン」では、スチームパンク愛好家たちがその時代を反映した衣装を身にまといました。衣装には、衣服、ヘアスタイル、ジュエリー、身体改造、メイクアップが含まれていました。スチームパンクファッションには、後にガジェットや対照的な}装飾品が含まれるようになりました。^[2]

当初、ビスチェ、ボディス、ジャケットなどの衣服はほとんどが手作りでカスタマイズされていましたが、 ^[3]スチームパンク運動が拡大するにつれて、起業家や企業が興味を持ち、スチームパンクの衣服を大量生産し、オンラインと店舗の両方で販売し始めました。^[4]

このジャンルが誕生して以来、スチームパンク ファッションの美学は不変です。文学における新しいアイデアや科学技術の進歩により、微妙な変化がもたらされました。このジャンルが広く知られるようになったのは 20 世紀後半になってからですが、スチームパンクとそのファッションはそれ以前から存在していたと言われています。

1980 年代から 1990 年代にかけて、ゴスやパンクのファッションムーブメントとともに、スチームパンク ファッションが成長しました。サイバーパンクやディーゼルパンクファッションは、1980 年代のスチームパンク ファッションの派生です。

ロバート・ルイス・スティーブンソン、G・K・チェスタトン、サー・アーサー・コナン・ドイルなど、19世紀末の作家の作品は、スチームパンクファッションに最も影響を与えた作品の1つです。これらの作品は、チャールズ・ディケンズの産業時代の小説のロンドンを家庭的なものにしようと試みました。^[5] SF評論家のジョン・クルートとピーター・ニコルズは、スチームパンクは「郷愁の種」からもインスピレーションを得ていると指摘しています。^[5]しかし、1980年代に始まったばかりの現代のスチームパンク文学も、2010年代のスチームパンクファッションに影響を与えています。その時代のスチームパンク作家は、ビクトリア朝から借りたスタイルで文化を舞台にしたファンタジー物語を創作したとされており、その物語には、めまいがするアクションシーンや手の込んだバロック探検が含まれています。^[6]

ケビン・ジェーターの1979年の小説『モーロック・ナイト』は、最初のスチームパンク小説であり、スチームパンクファッションの始まりであると考えられています。^[7]

他の芸術形式、主に文学と同様に、スチームパンクファッションは代替歴史の美学に基づいています。批評家はそれがファンタジー文学に根ざしているかどうかについては意見が一致していませんが、その美学の一部はファンタジーを使った代替歴史を紹介する本や映画から着想を得ていることを示唆する要素があります。^[5]スチームパンク美学への関心は、2010年代に ファッション業界がビクトリア朝のスピリチュアリズムに関心を高めたことによる可能性もあります。

スチームパンクファッションには、ピスヘルメット、真鍮製の望遠鏡、双眼鏡をつけた勇敢な探検家、鳥のような道具や装置、革製のヘルメット、真鍮製のゴーグル、キャンバス地のコートを身につけた優雅な飛行士、フォーマルな服の上に白衣を着て、あらゆる種類の器具や機器用のベルトを締めた紳士など、さまざまなペルソナ、または原型があります。 [ ^{6 ]}

スチームパンクファッションは、異なる歴史的時代のファッショントレンドが混ざり合ったものです。スチームパンクの服は、パンク、現代のストリートファッション、バーレスク、ゴス、フェティシズム、吸血鬼、フリルなどに、19世紀のキャラクター、探検家、兵士、領主、伯爵夫人、娼婦の外見を加えています。^[9]スチームパンクファッションに関連しているのがロリータファッションで、この流れは若々しい少女らしさの表現を表しています。どちらもビクトリア朝時代からインスピレーションを得ていますが、^[要出典]ロリータはより控えめで、商業業者から服を購入することに重点を置いています。一方、スチームパンクの服は、伝統的にリサイクルショップで購入したものから作られています。^[10]

スチームパンクファッションの基盤は、主に19世紀半ばのファッションに影響を受けています。女性の場合、このファッションは、長くてゆったりとしたドレスと堂々としたジャケットの胴着が主流でした。ジャケットの胴着はヒップまで伸び、スカートの生地と一致することはまれでした。1860年代初頭には、胴着はウエストで終わっていました。新しいスタイルが登場し、ガリバルディブラウスが登場しました。1860年代初頭には、スカートのフープも楕円形になり、後ろがずっとふっくらとして、前のシルエットが狭くなりました。 ^[11]その後の円錐形のスカートも、スチームパンクファッションに影響を与えました。20世紀初頭には、裾がフレアになったスカートが人気になりました。女性用のドレスは、男性的な仕立てで威圧的に見えるものもありました。女性用のイブニングウェアは、キラキラ光るビーズ、バングル、派手な刺繍で飾られていました。ホッブルスカートもこの時に登場しました。

スチームパンクファッションにはもともとジュエリーはあまり含まれていませんでしたが、2010年代にはいくつかの装飾品がこのスタイルに取り入れられるようになりました。^[10]

スチームパンクファッションにおいて、コルセットは下着というよりはむしろ衣服である。目立つため、このジャンルの代名詞となっている。^[3]錦織りや革でスチールボーンの入ったコルセットは、ビクトリア朝時代にインスピレーションを受けたスチームパンクの衣服の一種である。^[9]

真鍮のゴーグルはスチームパンクファッションのトレードマークとなっています。 ^[8]真鍮のアイテムは、公式の標準的なスチームパンクアクセサリーの一種でもあります。^{[3]大きな丸いフレームに複雑な模様が付いたゴーグルが最も一般的に使用されています。スチームパンクファッションの帽子には、}フライトヘルメット、山高帽、ピスヘルメット、海賊のバンダナなど、あらゆる種類のヘッドギアが含まれます。スチームパンクファッションのヘッドギアは、ビクトリア朝時代のファッションスタイルにも影響を受けています。^[9]

スチームパンクファッションで着用されるスカートやドレスのスタイルの多くは、ビクトリア朝時代のシルエット（ベルスカート、トランペットスカート、バスルスカートなど）から派生したものですが、よりセクシーで現代的なひねりが加えられています。^[12]

2005年、職業上「カトー」として知られるケイト・ランバートは、初のスチームパンク服飾会社「スチームパンク・クチュール」を設立し、^[13]ビクトリア朝、終末後、部族の影響に加え、SF、みすぼらしいシック^{[13] [14]}、原宿/森ガール[15]の要素をミックスしました。^{[16 ]} 2010年には早くも、プラダ^[17] 、ドルチェ＆ガッバーナ[18] 、ヴェルサーチ、シャネル^[18]、クリスチャン・ディオール^{[19]などの高級ファッションブランドが、ファッションショーでスチームパンクやネオビクトリア朝風のスタイルを発表し始めました。また、}ライフタイムのリアリティ番組「プロジェクト・ランウェイ：アンダー・ザ・ガン」の第7話では、出場者が前衛的な「スチームパンク・シック」なルックを創り出すことに挑戦しました。^[20]ウクライナのデザインスタジオ、ボブ・バセットが制作したスチームパンクマスク。ウィリアム・ギブソンは「おそらく私が見た中で最高のスチームパンクオブジェクト」と評した。 ^[21]スリップノットのシド・ウィルソンとコーンのザック・ベアードという音楽バンドのメンバーが使用している。

2000年代初頭から、スチームパンクファッションは映画、写真、テレビで頻繁に使用されています。ガイ・リッチー監督のシャーロック・ホームズやウェアハウス13がその例です。^[3]映画『黄金の羅針盤』、『ヴァン・ヘルシング』、『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』（2007年映画）、『三銃士』にもスチームパンクのアイデアやファッションの要素が含まれています。スチームパンクファッションは音楽にも登場しており、リンジー・スターリングのミュージックビデオ「Roundtable Rival」などがその例です。^[22] オルタナティブバンドのアブニー・パークのメンバーはスチームパンクの衣装で演奏します。^[23]

犯罪ドラマ『キャッスル』にはスチームパンクをテーマにしたエピソードがあり、タイトルキャラクターがスチームパンク協会と会った後、完全なスチームパンクの衣装を着て登場する。^[24]

アメリカズ・ネクスト・トップ・モデルは2012年のエピソードでスチームパンクファッションに取り組み、モデルたちが生きたフクロウを抱えて蒸気機関車の前でポーズをとるなど、スチームパンクをテーマにした写真撮影で競い合った。^[25]

現在WWEに所属するレスラー、ベッキー・リンチは、スチームパンクファッションに影響を受けたリングウェアを着用しています。最も目立つのは、彼女が入場時に着用しているゴーグルです。

スチームパンクファッションは、過去の美学に触発され、想像力豊かな服装の文化へと発展しました。現代のファッション評論家は、ファッションの文脈における用語および哲学としてのスチームパンクを積極的に解体しようとしてきました。スチームパンクファッションの現代の傾向は、歴史再現者とSF コスプレイヤーに分類されます。^[6] 2006年の最初のスチームパンクコンベンションであるサロンコン以来、愛好家がスチームパンク文化のキャラクターに扮する同様のコンベンションが数多く開催されています。現代のスチームパンクの衣服は、綿や天然素材ではなく、革や金属をベースにしています。最近では、スチームパンクはフェティシズム、ジェンダークィアコミュニティ、現代の異教とも結び付けられています。

2010年、デザイナーのジョン・ガリアーノがクリスチャン・ディオールの春のオートクチュールショーにこのスタイルの要素を取り入れたことで、スチームパンクファッションはファッションのハイエンド市場に参入しました。^[19]スチームパンクスタイルに関連するもう1人のデザイナーはジャンポール・ゴルチエで、彼はコレクションの中でさまざまな素材のコルセットを頻繁に披露しています。^[2] 2015年現在、スチームパンクファッションはより主流のファッショントレンドに影響を与え始めています。^{[2] [3][アップデート]}

• ビクトリア朝の装飾芸術
• ビクトリア朝のファッション
• ネオビクトリア朝

• グリーソン、キャサリン; ジェター、KW; フォー、ダイアナ M. (2013)。『スチームパンクの解剖学：ビクトリア朝未来派のファッション』ニューヨーク：レースポイント出版。ISBN 978-1-937994-28-0。
• グリム博士、セントジョン・バーベ（2011年）。『1,000 Steampunk Creations: Neo-Victorian Fashion, Gear, and Art』マサチューセッツ州ビバリー：Quarry Books。ISBN 978-1-59253-691-7。
• ラトクリフ、スパージョン・ヴォーン、ラトクリフ、サミュエル（2012）。『スチームパンクファッション』。ロンドン：グラフィト。ISBN 978-0-9560284-4-0。
• テイラー、カリスタ (2012)。『Steampunk Your Wardrobe : Easy Projects to Add Victorian Flair to Everyday Fashions』イーストピーターズバーグ、ペンシルバニア州: Design Originals。ISBN 978-1-57421-417-8。

ウィキメディア・コモンズには、スチームパンク衣装に関連するメディアがあります。

• スチームパンクワークショップ
• スチームパンクアートとファッションのクリエイティブな作品15選: 蒸気タンクからカフスボタンまで
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