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ブレッド・アンド・パペット・シアター（通称ブレッド＆パペット）は、1960年代から活動している、政治的に過激な人形劇団で、バーモント州グローバーを拠点としている。この劇団はエルカ・シューマンとピーター・シューマンによって共同設立され、シューマンが芸術監督を務めている。
ブレッド＆パペットという名前は、劇場が各公演の観客にアイオリソースを添えて無料で提供する焼きたてのパンを分け合うという慣習と、芸術は生活にとってパンと同じくらい基本的なものであるべきだという中心的な原則に由来しています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
ブレッド・アンド・パペット・シアターは、独立記念日の祝典を含むパレードに参加しており、特にバーモント州キャボットでは、竹馬に乗った風刺的なアンクル・サムなど、多くの人形が登場する。[ 4 ]
ピーターとエルカ・シューマンは1963年にニューヨーク市でブレッド＆パペット・シアターを設立した。[ 5 ]ベトナム戦争中は主にニューヨーク市で反戦運動に積極的に参加し、1971年にタイム誌の評論家TE・カレムは「この事実上の無言劇は、明日の爆撃と同じくらい現代的だ」と評した。[ 6 ]シチリアの人形劇がシューマンにインスピレーションを与え、ブレッド＆パペットは大陸中の他のグループに影響を与え、 1970年代初頭にはエドモントンを拠点とするゲイリー・ボッティングのピープル＆パペッツ・インコーポレイテッドも、数メートルもの高さの人形を使って政治的なテーマや社会批評を過激なストリートシアターで表現した。[ 7 ] 1970年に劇場はバーモント州に移り、最初はプレインフィールドのゴダード大学、その後グローバーの農場に移り、現在もそこにある。この農場には、牛1頭、豚数頭、鶏、人形遣いたちが暮らしているほか、屋内と屋外のパフォーマンススペース、印刷所、売店、そして40年以上にわたる劇団の作品を展示する大きな博物館があります。ブレッド＆パペットは、全米芸術基金の助成金、アメリカ人形遣い協会からの賞、その他様々な団体からの賞を受賞しています。
1984年と1985年に彼らは、グアテマラとエルサルバドルの先住民の虐殺と、悪魔のように開閉する北への扉を通って脱出しようとする難民の窮状を描いた屋内劇「扉」で大学を巡回した。 [ 8 ]「言葉の使用は最小限」で、この劇は「非常にシンプルかつ美しく」そのメッセージを伝えた。[ 9 ]
1998年まで、ブレッド＆パペットはグローバー敷地内の自然の円形劇場とその周辺で、毎年恒例のページェントとサーカス（正式名称はOur Domestic Resurrection Circus ）を開催していました。1990年代には、このフェスティバルには数万人の観客が集まり始め、毎年恒例の夏の週末のページェントの期間中、近くの農家の土地にキャンプを張りました。イベントは管理不能になり、劇場のパフォーマンスへの関心は薄れていきました。1998年には、フェスティバルのためにキャンプをしていた男性が喧嘩で誤って死亡し、ディレクターのピーター・シューマンはフェスティバルを中止せざるを得なくなりました。[ 10 ]それ以来、劇場は夏の間ずっと小規模な週末公演を行い、ニューヨークとニューイングランドを巡回し、時折アメリカ国内や海外をツアーしています。劇場は、見習いが公演の制作と出演を手伝うプログラムを運営しています。[ 11 ]ニューヨーク市では、ブレッド＆パペットは毎年ホリデーシーズンにシアター・フォー・ザ・ニュー・シティで公演を行っています。
2021年8月、エルカ・シューマンは85歳で脳卒中を起こし亡くなった。彼女は劇場の農場の敷地内にある松林に埋葬された。[ 12 ]
ブレッド＆パペット・シアターは、「なぜ安価なアートなのか」というマニフェストに基づいて活動している。[ 13 ]この原則は、アートは「美術館や富裕層の特権」ではなく、一般の人々がアクセスできるものであるべきだと述べている。 [ 13 ]同劇場は「アートはビジネスではない」と主張していると伝えられている。 [ 14 ]ブレッド＆パペットの公演は無料か寄付で賄われ、関連アートは「非常に安価」で販売されている。[ 15 ]
The theater operates on a "shoestring" budget.[15] This means that staff are historically paid as low as $35 a week (in 1977) and that many items used in the production of the theater, including clothing and raw puppet materials, are obtained second hand or by donation.[16][17] The theater typically has been known to generate the funds necessary for production by going on tour.[16] Although government grants are available to the theater, Schumann rejects the "absurdity" of grants for protest, insisting the lack of aid "leaves him freer to experiment".[16] This attitude towards business led Schumann to disband the communal company of the theater in 1973 out of concern that the theater was coming too close to a "pattern of the professional theater".[16] Disbanding the company gave Schumann "uncompromising control" over production.[16]
"Cheap art" is said to be a core principle of the theater, and is reflected both in its ethics and in its aesthetics. Ethically, the theater is described as anticapitalist and generally is regarded as having a "hippie" viewpoint,[18] Aesthetically, the theater is often described as "slapdash" or "unsightly", as well as modest and "distinctively homemade".
Specific causes supported by the theater include:
An hour long play that critiqued the ongoing war in Vietnam. It was dedicated to American protesters who died after setting fire to themselves and depicted life for Vietnamese villagers during the war.[22]
当時同社の総支配人であったラリー・ゴードンは、「部分的に比喩的で部分的に文字通りの」表現だと評した『十字架の道行き』は、新約聖書のイエスが最終的に磔刑に処されるまでの苦難の物語を現代的に解釈したものであった。ゴードンはこの作品の音楽監督を務め、セイクリッド・ハープの音楽がブレッド・アンド・パペットで演奏されたのはこれが初めてであった。[ 24 ] [ 25 ]エルカ・シューマンは、この作品はキューバ危機の比喩でもあると述べている。[ 24 ]
聖ジャンヌの物語を楽器と人形劇で再演したショー。この作品は1999年にも再演された。[ 26 ]台湾は2009年にジャンヌ・ダルク の新バージョンを上演した最初のアジアの国となった。
台湾の台北にあるパンと人形劇団と425環境劇団のコラボレーション作品。この劇は、中国の伝統的な神話を引用しながら、台湾の現在の汚染問題に焦点を当てた。特に、初演では女媧を題材に淡水河の汚染問題に注目を集めた。その後の公演では、上演場所に応じて汚染の影響を受けている様々な地理的特徴に焦点を当てた。例えば、台湾の高雄で上演された際には、愛河に焦点を当てた。全体として、425環境劇団のメンバーの多くが環境に有害な行為（喫煙など）を行っていたことや、劇の一部で人形を燃やして大量の黒煙が発生したことから、このコラボレーションの効果には疑問が呈された。それでもなお、この作品は社会的なメッセージ性において批評家から賞賛を受けた。[ 27 ]
ジャンヌ・ダルクの再演と並行して上演された。歌手と俳優を使って老女の人生最後の日を描いた、テンポの遅い劇だった。[ 26 ]
新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより予定していたツアーを中止せざるを得なくなった後、彼らが初めて上演した作品。カンタストリア風の絵画、骸骨ダンサー、そして「フィドル講義」を特徴とするこのパフォーマンスは、ウイルスに対する世間の反応や警察の残虐行為を批判していた。このパフォーマンスは、ウイルスによって殺された人々やジョージ・フロイド[ 28 ] [ 29 ]への「嘆き」を含む、蜂起と悲しみのテーマを強調していた。
劇場の運営に加え、ブレッド＆パペットの人形遣いの一部は、ピーター・シューマンの妻（そしてスコット・ニアリングの孫娘）であるエルカ・シューマンが経営するブレッド＆パペット・プレスも運営している。このプレスでは、劇場のテーマに関するポスター、カード、書籍のほか、その他の「安価なアート」作品を制作している。
ブレッド＆パペット・プレスの出版物には以下が含まれます。
演劇に参加した著名な作家やパフォーマーには、
ブレッド＆パペットのボランティアは、2000年の共和党全国大会開催中にフィラデルフィアの倉庫で逮捕された79人のうちに含まれていた。AP通信は、この「SWAT式」の襲撃現場がニュースヘリコプターで生中継されたと報じた。数年後、AP通信は「『パペティスタ』本部でテロ計画が企てられ、爆弾製造や無政府主義者による大混乱が起こっていたという（後に根拠がないと判明した）緊迫した噂があった」と説明した。同報道には警察側の言い分は含まれていなかった。
「うちのスタッフ数人がそこで人形作りを手伝っていたんです」と、ブレッド＆パペットの会社マネージャー、リンダ・エルボーは語った。「警察がスタジオに入ってきて …人々を逮捕し、人形を押収しました。だから今や、人形は犯罪者扱いされているんです。」[ 36 ]
ブレッド＆パペット・シアターは、巨大な人形を使うことで知られるニューヨークのヴィレッジ・ハロウィン・パレードの常連参加団体である。2001年、ブレッド＆パペットはパレードに参加しなかった。その年の劇団の計画には、アフガニスタン戦争に抗議する演目が含まれていた。ハロウィン・パレードは、2001年9月11日の世界貿易センター攻撃から50日後、1.5マイル離れた場所で行われる予定だった。ブレッド＆パペット・シアターが抗議していたのは、この攻撃が戦争開始の口実となったことであり、劇団の「反戦姿勢」は「すでに一部のニューヨーカーと対立していた」とTheaterMania.comのダン・バカルゾは述べている。[ 36 ]その年、パレードの不気味な要素の多くは、演出家のジーン・フレミングによって中止された。10月25日まで、パレードが開催されるかどうかもわからなかった。
リンダ・エルボーは、「私たちは決して『テロリスト万歳』とは言っていません。『アフガニスタンの人々に何をしているのか見てみろ』と言っていたのです」とコメントした。[ 36 ]バカルゾの報告書にある匿名の引用「あなたたちが持ってきたものは、私たちは望んでいません」は、グループ自体ではなく、グループが選んだ素材が歓迎されなかったことを示唆している。報告書では、どのように決定が下されたのか、誰が下したのかは明らかにされておらず、この事件は、近々開催されるブレッド＆パペットのショーを宣伝する記事の二次的な背景資料として含まれていた。バカルゾのインタビューを受けていない（しかし、インタビューを受けたかのように引用されている）フレミングは、ブレッド＆パペットは「招待を取り消された」わけではないと述べ、主催者を引き継いだときに最初に同団体をパレードに招待したのは自分だったと付け加えた。
2001年12月、劇場はニューヨークに戻り、『The Insurrection Mass with Funeral March for a Rotten Idea: A Special Mass for the Aftermath of the Events of September 11th』を上演した。これはTheater for the New Cityで上演され、「複数の張り子の神々の前で行われる非宗教的な儀式」と宣伝された。「反乱ミサ」は、このような「葬儀」と同様に、Bread & Puppet Theaterの一般的な形式だが、「腐った」アイデアは変化する。[ 36 ]
ブレッド＆パペットを称賛した作家には、歴史家のハワード・ジンがおり、彼はその「魔法、美しさ、力」を挙げ、詩人でNPRのコメンテーターであるアンドレイ・コドレスクは、「ブレッド＆パペット劇場は、より良い自分を目指すアメリカの意識的な闘いの長い一部であり、逆説的に、私たちの潜在意識の定着物となっている」と書いている。[ 37 ]
劇場のベトナム戦争への抗議と平和のメッセージは、平和に焦点を当てた雑誌WINで指摘されているように、概してテレビで好意的に報道された。[ 38 ]キース・ランペもWINで、劇場の1966年の反戦デモについて、ピーター・シューマンの「動き」、「音」、「外観」への配慮を称賛し、好意的にコメントしている。[ 38 ]
2015年に同劇場の公演「扇動陰謀劇場プレゼンツ：プエルトリコの政治犯オスカー・ロペス・リベラへの記念碑」を批判した際、ジア・クルラスはニューヨーク・タイムズの記事で、このショーを「ムラがある」、時には「鋭さよりも可愛らしさが勝っている」、そして「既に賛同している人々に説教している」ように見えると評した。[ 39 ]
2023年、VTDiggerのジョン・カリッシュは、この劇場が2022年のロシアによるウクライナ侵攻に対する曖昧な立場をめぐって物議を醸したと指摘した。創設者のピーター・シューマンは、この紛争はアメリカの好戦主義の結果であると述べ、アメリカ、欧州連合、NATOによるウクライナへの軍事援助に反対した。シューマンはまた、西側メディアがウクライナのネオナチの存在を無視していると非難したが、ホロコースト研究家のマイケル・ベレンバウムはこの非難に異議を唱えた。劇場のメンバー数名がシューマンの反応に疑問を呈し、元メンバーのイアン・タールは、シューマンの「反射的な反米主義が、彼がウクライナ人に対して抱くかもしれない同情心を打ち消している。そのため、シューマンはプーチン政権や地政学的野心を批判したがらない」と述べた。[ 40 ]
ブレッド＆パペット・シアターは、2007年のジュリー・テイモア監督作品『アクロス・ザ・ユニバース』に視覚的に登場します。この映画では、アンクル・ファットソ、ウォッシャー・ウーマン、ホワイト・レディ、そして多くの腕を持つマザー・ヘッドなどのキャラクターが再現されています。ブレッド＆パペット・サーカス・バンドも、「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト！」のサーカス・バンドの衣装に登場します。実際の衣装と映画用に作られた衣装の違いは、実際の衣装は赤と黒であるのに対し、映画では白と黒である点です。ブレッド＆パペット・シアターは映画のエンドクレジットに名前が記載されています。[ 41 ]
ニューヨークの画家兼イラストレーター、スージー・ロトロは、 2008年の回顧録『A Freewheelin' Time: A Memoir of Greenwich Village In The Sixties』の中で、1963年初頭にマンハッタンのロウアー・イースト・サイド、デランシー・ストリート近くのブレッド＆パペットで製作の仕事をしていたと記している。彼女はピーター・シューマンを「非常に誠実で献身的な人」であり「真の先見の明のある人」だと評した。[ 35 ]
ボブ・ディランは自伝『クロニクルズ：第1巻』の中で、仲間のフォークシンガー、シスコ・ヒューストンを称えるパーティーにピーター・シューマンが出席していたことに言及している。その記述の中で、ディランはブレッド・アンド・パペット・シアターの劇『クリスマス・ストーリー』に触れている。[ 42 ]
チェコ共和国では、 1990年代にプラハで「ブフトキー・ア・ロウトキー」 （訳：ケーキと人形）という人形劇団が結成された。その名前は「パンと人形劇場」に由来する。[ 43 ]
1974年、ディーディー・ハレックとジョージ・グリフィンの短編映画『ザ・メドウズ・グリーン』は、ブレッド・アンド・パペット・シアターの毎年恒例の「ドメスティック・リザレクション・サーカス」を記録したもので、今回は劇団がマンハッタンのダウンタウンからバーモント州の田舎のグローバーに移転した直後に行われた。[ 44 ]ディーディー・ハレックとタマー・シューマンが制作した70分のドキュメンタリー『ああ！ブレッド・アンド・パペットの希望に満ちた華やかさ！』は2002年に公開された。[ 45 ] [ 46 ]ピーター・シューマンについてのロビー・レプザーのドキュメンタリー映画『ある芸術家が戦争に反応する』は2026年初頭に公開された。[ 47 ]
ピーターとエルカはブレッド・アンド・パペット・シアターという名前に決めた。その名前は定着した。年は1963年だった。
北緯44度41分03秒、西経72度10分41秒/北緯44.68417度、西経72.17806度/北緯44.68417度、西経72.17806度