パフォーマンス

パフォーマンスとは、演劇、コンサート、その他の娯楽を上演または発表する行為またはプロセスのことである。また、行動、タスク、機能を実行または達成する行為またはプロセスとしても定義される。^[1]

職場において、職務遂行能力とは、役割の仮説的概念または要件である。職務遂行能力には、文脈的とタスクの 2 種類がある。タスク遂行能力は認知能力に依存し、文脈的パフォーマンスは性格に依存する。^[2]タスク遂行能力は、職務記述書や報酬制度で認識される行動的役割に関係する。これらは組織のパフォーマンスに直接関係するが、文脈的パフォーマンスは価値に基づいており、職務記述書では認識されず報酬でカバーされる追加の行動的役割を追加する。これらは間接的に組織のパフォーマンスに関連する追加の役割である。^[3] 市民的パフォーマンスは、文脈的パフォーマンスと同様に、組織文化を支える一連の個人の活動/貢献 (向社会的組織行動) に関係する。^{[4] [5]}

舞台芸術において、パフォーマンスとは一般に、演者または演者のグループが1つまたは複数の芸術作品を観客に披露するイベントを指します。器楽や演劇では、パフォーマンスは通常「演劇」と呼ばれます。^[6]通常、演者は事前にリハーサルに参加して作品を練習します。

効果的なパフォーマンスは、パフォーマーが達成したスキルと能力、つまりスキルと知識のレベルによって決まります。1994年に、スペンサーとマクレランドは、能力を「動機、特性、自己概念、態度、認知行動スキル（内容知識）の組み合わせであり、パフォーマーが平均的なパフォーマーよりも優れていると区別するのに役立つもの」と定義しました。^{[7]パフォーマンスは、}俳優が演じる方法も表します。ソロでは、パントマイムアーティスト、コメディアン、手品師、マジシャン、またはその他のエンターテイナーを指すこともあります。

20世紀初頭に人気が高まったパフォーマンスのもう一つの側面は、パフォーマンスアートです。パフォーマンスアートの起源は、ダダやロシア構成主義のグループから始まり、観客に見せることを目的とした前衛的な詩の朗読やライブペインティングに焦点を当てていました。脚本付きの場合もあれば、完全に即興の場合もあります。また、必要に応じて観客の参加も含めることができます。^[8]

1950年代にジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングによって出現した抽象表現主義は、キャンバスやガラスに絵の具やその他の媒体を飛び散らすアーティストのダイナミックな動きを強調する技法であるアクション・ペインティングに取って代わった。これらのアーティストにとって、キャンバスに絵の具を塗る動作は完成した絵と同じくらい価値があり、そのためアーティストが作品を映画で記録することは一般的だった。例えば、ポロックがスタジオの床の巨大なキャンバスに絵の具を垂らす短編映画「ジャクソン・ポロック51」（1951年）がある。^[9]ギー・ドゥボールが率いるフランスのシチュアシオニストは、前衛芸術と革命政治を融合させ、日常的な無政府状態を煽動した。「裸の都市地図」（1957年）は、パリの19の地区を断片化し、伝統的な環境の転用と抽象化の技法を特徴とし、典型的な都市地図の幾何学と秩序を解体している。^[10]

ニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチでは、ジョン・ケージとアラン・カプローがハプニング・パフォーマンス・アートの開発に携わった。これらの綿密に脚本が書かれた一回限りのイベントは、観客を混沌と自発性の行為に巻き込んだ。これらのハプニングは伝統的な芸術の慣習に挑戦し、芸術家が観客の役割を慎重に考えるよう促した。 ^[11]日本では、1954年に吉原治良、金山明、村上三郎、白髪一雄、嶋本昭三が率いた具体グループが、身体の動きで芸術制作の素材に命を吹き込み、芸術と演劇の境界を曖昧にした。白髪一雄の「泥に挑む」（1955年）は、芸術家が泥の中で転がったり動いたりするパフォーマンスで、身体を芸術制作の道具として使い、パフォーマンス・アートの一時性を強調している。

オーストリア出身のアーティスト、ヴァリー・エクスポート（本名：ヴァルトラウト・レーナー）は、1968年に「タップ・アンド・タッチ・シネマ」のパフォーマンスを行った。彼女は、映画祭中に、胸にカーテンをかけた発泡スチロールの箱をかぶってウィーンの街を歩いた。通行人は箱の中に手を入れて彼女の裸の胸に触れるように求められた。映画における女性の性的表現に関するこのコメントは、視覚よりも触覚に焦点を当てていた。 ^[12] エイドリアン・パイパーと彼女のパフォーマンス「カタリシスIII」（1970年）では、アーティストが白く塗られた衣装と胸に「ペンキ塗り中」と書かれた看板をつけてニューヨーク市の街を歩いている様子が描かれている。彼女はアメリカの目に見えない社会的、人種的力学に興味を持ち、公民権とシステムの中断を奨励しようと決意していた。 ^{[13] [14]アメリカ人アーティスト、} キャロリー・シュネーマンは、1975年に「インテリア・スクロール」のパフォーマンスを行い、性器からスーパー8フィルム「キッチュの最後の食事」を広げた。このヌードパフォーマンスは、女性らしさ、性的表現、そして映画についての議論に貢献しています。

ウィリアムズとクレインは、理想的なパフォーマンス状態を次のような特徴を持つ精神状態と定義している。^[15]

• 恐怖の不在
• パフォーマンスを考えない
• 活動への適応的な焦点
• 努力をせずに自信や自己効力感を抱く感覚
• 個人的なコントロール感
• 時間と空間の歪み。時間が活動に影響を与えない。

その他の関連要因としては、成功を達成したり失敗を避けたりする動機、タスクに関連した注意、肯定的な自己対話、自動化を達成するための認知制御などがあります。パフォーマンスは、危機への対処、ストレスの管理、創造的な問題解決、必要な機能ツールとスキルの知識、複雑なプロセスの機敏な管理、対人適応性、文化適応性、および体力の8つの領域の適応にも依存します。^{[16]パフォーマンスは必ずしも練習の結果ではなく、スキルを磨くことです。過度な練習自体が}自我消耗による失敗につながる可能性があります。^[17]

アンドラニク・タンギアンによれば、自発性や即興性が、表現手段を一定の構造に配置する合理的な要素によって支えられ、観客とのコミュニケーション（言葉だけではなく）をサポートしたときに、最高の結果が得られる。^{[18] [19]}

演劇公演は、特に観客が数人に限られている場合、演者の心拍数の大幅な上昇につながる可能性があります。この上昇は、パフォーマンス自体に関連して、予期活性化（被験者の話し役の開始 1 分前）、対立活性化（被験者の話し役中、この時点で心拍数がピークになる）、解放期（被験者のスピーチ終了後 1 分後）など、いくつかの段階で発生します。^[20]楽器演奏など、他の媒体でも同様の生理学的反応が経験されます。観客数と楽器演奏者の心拍数（不安の指標）の間に相関関係があるかどうかを判断するための実験が行われたとき、研究者の調査結果は以前の研究とは反対であり、負の相関ではなく正の相関関係を示しました。^[21]

心拍数は、演者の自己申告による不安と強い正の相関関係にある。^[22]人前でのパフォーマンスに対するその他の生理学的反応としては、発汗、副腎の分泌、血圧の上昇などがある。^[23]

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