仮面劇

仮面劇は、16世紀から17世紀初頭のヨーロッパで栄えた宮廷の祝祭的 娯楽の一形態であるが、それより以前にイタリアで発達し、インテルメディオ（仮面劇の公開版はページェント）などの形態をとった。仮面劇では、音楽、ダンス、歌、演技が、著名な建築家によって建築の枠組みや衣装がデザインされるなど凝った舞台設計の中で行われ、パトロンを喜ばせる敬意ある寓話を披露した。セリフや歌のパートにはプロの俳優や音楽家が雇われた。セリフや歌をしない仮面劇役者は、しばしば廷臣であった。例えば、イングランド女王アン・オブ・デンマークは、1603年から1611年の間に侍女たちと頻繁に仮面劇で踊り、イングランドのヘンリー8世とチャールズ1世は宮廷で仮面劇を演じた。^[要出典]仮面劇の伝統に従い、フランスのルイ14世はジャン＝バティスト・リュリの音楽でヴェルサイユ宮殿でバレエを踊りました。^[1]

仮面劇の伝統は、中世後期のブルゴーニュ公爵家の豪華な劇や宮廷ショーから発展しました。仮面劇は、一般的には王子の客人へのおもてなしであり、田園風景、神話の寓話、倫理的議論の劇的要素が組み合わされることもありました。寓話には必ず何らかの政治的、社会的応用がありました。このような劇は誕生、結婚、君主の交代、王の即位を祝うことが多く、必ず幸福と和合の情景で終わりました。

仮面劇のイメージはキリスト教よりも古典から引き出される傾向があり、その技巧は大舞踏会の一部でした。そのため、仮面劇はジュリオ・ロマーノやイニゴ・ジョーンズのような名デザイナーの手によってマニエリスム風に表現されました。

新歴史家たちは、ベヴィントンとホルブルックの『ステュアート朝宮廷仮面劇の政治学』（1998年）^[2]などの論文で、仮面劇の政治的な意味合いを指摘している。時には、政治的な意味合いが隠れていた。チャールズ1世が議会で集めた多額の資金で上演した『平和の勝利』は、ピューリタンの激しい反感を買った。カトリーヌ・ド・メディシスの宮廷祭典は、しばしばさらに露骨に政治的であり、当時の最も華やかな娯楽の一つであったが、フィレンツェのメディチ家宮廷の「間奏曲」もこれに匹敵するほどであった。

イギリス演劇の伝統において、ダムショーとは、通常は劇の場面やそのテーマに言及する寓話的な内容を伴う、仮面劇のような無言のパントマイムの幕間劇であり、最も有名なのは『ハムレット』（III.ii）で演じられるダムショーである。ダムショーは、トーマス・キッドの『スペインの悲劇』 （1580年代）のように、行列のような感動的なスペクタクルである場合もあれば、シェイクスピアの共作『ティルスの王子ペリクレス』 （III.i）のように絵画的なタブローを形成する場合もある 。このタブローについては、詩人であり語り手でもあるガワーによってすぐに長々と説明される。

ダムショーは中世の要素で、エリザベス朝初期の演劇でも人気を博していたが、 『ペリクレス』（1607年～1608年頃）や 『ハムレット』 （1600年～1602年頃）が上演される頃には 、おそらく古風な趣のものになっていた。「これはどういう意味ですか、殿下？」というのがオフィーリアの反応である。イギリスの仮面劇では、純粋に音楽的な幕間にダムショーが伴うことがある。

仮面劇の起源は、仮面をつけた役者たちが、一年の特定の夜に、あるいは王朝の行事を祝うために、突然貴族の館を訪れ、踊りを披露したり贈り物を持ってきたりするという民俗伝統にあります。シェークスピアの『真夏の夜の夢』で、結婚式の余興として「ピュラモスとティスベ」が田舎風に演出されているのが、よく知られた例です。観客は踊りに参加するよう招かれました。最後に、役者たちは仮面を脱いで正体を明かします。

イングランドでは、テューダー朝の宮廷仮面劇は、それ以前の仮面劇から発展したもので、仮面をつけた寓話的な人物が登場し、音楽の伴奏とともに集まった人々に演説し、その場のテーマを伝えるものであった。衣装は、ニッコロ・ダ・モデナなどの専門家によってデザインされた。^[3]ジョージ・キャヴェンディッシュによると、ヘンリー8世は船で「他の12人の仮面劇の人物たちとともに仮面劇に扮し、全員が羊飼いのような衣装を着ていた。彼らは皆、金の上質な布と深紅の繻子の格子縞の帽子を被り、ひさしの付いた同じ帽子をかぶっていた」。つけひげをつけ、松明持ちと太鼓打ちを伴っていた。宮殿の水門への彼らの到着は大砲の音で告げられた。エドワード・ホールは、王が変装して登場する同様の仮面劇について記述している。^[4]フレッチャーとシェイクスピアの劇『ヘンリー8世』では、羊飼いに変装したヘンリーがアン・ブーリンと出会う場面で仮面劇が思い出される。^[5]

エリザベス1世の宮廷における仮面劇は、女王と王国の調和と統一を強調した。行列の仮面劇の描写としては、エドマンド・スペンサーの『妖精の女王』 （第1巻第4歌）に登場する七つの大罪の仮面劇がある。エリザベス女王のために2週間にわたって上演された特に手の込んだ仮面劇は、サー・ウォルター・スコットの1821年の小説『ケニルワース』に描かれている。エリザベス女王は、滞在中、ヘアフィールド・エンターテインメントなどの公演でカントリーハウスを楽しませられた。^[6]

スコットランドでは、宮廷、特に結婚式の祝賀会で仮面劇が上演され、王室の衣装室から衣装が提供された。^[7]キャンベル城の仮面劇の出演者は羊飼いの格好をした。^[8] スコットランド女王メアリー、ヘンリー・スチュアート、ダーンリー卿、デイヴィッド・リッツィオは1566年2月に仮面劇に参加した。^[9]メアリーは召使バスティアン・パジェスの結婚式に出席し、仮面劇では男性用の衣装を着用したと言われており、「彼女はその衣装を着るのが好きで、夫の王と密かに踊ったり、夜、仮面をつけて通りを歩いたりしていた」。^[10] ジェームズ6世とデンマーク王アンは結婚式で踊る際に仮面劇の衣装を着用した。^[11]

ジェームズとアンがイングランドの王と女王になった後も、彼らの宮廷における仮面劇の物語的要素はより重要な意味を持つようになった。物語はしばしば古典的または寓話的なテーマで、王室や貴族のスポンサーを讃えるものであった。最後には、観客が俳優たちと一緒に最後のダンスを踊った。ベン・ジョンソンは、イニゴ・ジョーンズの舞台美術で数々の仮面劇を書いた。彼らの作品は、通常、この形式で最も重要な作品と考えられている。サミュエル・ダニエルとフィリップ・シドニー卿も仮面劇を書いた。

ウィリアム・シェイクスピアは『テンペスト』に仮面劇のような幕間劇を盛り込んだが、現代の学者はこれがベン・ジョンソンの仮面劇やイニゴ・ジョーンズの舞台芸術に大きく影響を受けたと理解している。また、 『ロミオとジュリエット』や『ヘンリー8世』にも仮面劇のシーケンスがある。ジョン・ミルトンの『コーマス』 （ヘンリー・ロウズ作曲）は仮面劇として説明されているが、一般的には田園劇と見なされている。

1606年にサー・ジョン・ハリントンがセオバルズで上演されたソロモンとシバの仮面劇について詳細かつユーモラスで悪意に満ちた（おそらく完全に架空の）記述がある。^[12]ハリントンは仮面劇自体よりも、ジェームズ1世の宮廷での悪名高い大酒飲みに関心があった。「娯楽が進み、ほとんどの出演者は後ずさりするか倒れた。彼らの上階の部屋にはワインが満ちていたからである」。仮面劇の詳細を確かめる限りでは、シバの女王がソロモンを代表して王に贈り物を持ってくることになっており、信仰、希望、慈善、勝利、平和の精霊がそれに続くことになっていた。残念ながら、ハリントンが報告しているように、女王役の女優が玉座の階段でつまずき、贈り物が飛んでしまった。ホープとフェイスは酔っ払っていて一言も話せなかったが、ピースは玉座への道が塞がれていることに腹を立て、象徴的なオリーブの枝をうまく使って邪魔する者を平手打ちした。^[13]

フランシス・ベーコンは、ロバート・カー（初代サマセット伯爵）とフランシス・ハワード（サマセット伯爵夫人）の結婚を祝うために『花の仮面劇』の費用を負担した。^[14]ジェームズ・ヘイ（初代カーライル伯爵）は、宮廷仮面劇の出演者でありスポンサーでもあった。彼は、ぴったりとした衣装について、「ウエストがとても細く見えるのが流行で、仕立て屋が力一杯に私のダブレットのボタンを留めている間、両手で地面から引き上げられたのを覚えている」と書いている。^[15]

ステュアート朝の仮面劇の再現は、ほとんど行われていない。問題の一部は、完全な形で残っているのは台本のみであり、音楽は完全なものではなく断片のみであるため、解釈の工夫なしには権威ある上演はできないということである。1660年のイギリス王政復古のころには、仮面劇は時代遅れになっていたが、17 世紀後半にジョン・ドライデンとヘンリー・パーセルが共同で開発した形式のイギリスのセミオペラは、仮面劇からいくつかの要素を、さらにジャン＝バティスト・リュリの同時代のフランス宮廷オペラから要素を借用している。

18 世紀には、仮面劇はさらにあまり上演されなくなった。「ルール・ブリタニア! 」は、アルフレッド大王を題材にした仮面劇「アルフレッド」の一部として始まった。この仮面劇は、ジェームズ・トムソンとデイヴィッド・マレットが共同で脚本を書き、トーマス・アーンが作曲したもので、ウェールズ公フレデリックの別荘であるクリブデンで初演された。フレデリックの娘オーガスタの 3 歳の誕生日を祝うために上演されたこの歌は、現在に至るまで最もよく知られているイギリスの愛国歌の一つであるが、この歌が元々含まれていた仮面劇については、専門の歴史家しか記憶していない。

当時の最も傑出した人文主義者、詩人、芸術家たちは、創造力のすべてを傾けて仮面劇の制作に打ち込み、1642年に清教徒がイギリスの劇場を閉鎖するまで、仮面劇はイギリスで最高の芸術形態でした。しかし、仮面劇は短命であったため、仮面劇に関する資料はほとんど残っておらず、仮面劇の制作や鑑賞について語られていることの多くは、いまだに推測の域を出ません。

仮面劇は17世紀の絶頂期ほど人気が​​なくなったが、それ以降の仮面劇の例は数多くある。17世紀後半、ヘンリー・パーセルなどの作曲家によるイギリスのセミオペラには、劇本編の幕間に仮面劇の場面が挿入されていた。18世紀には、ウィリアム・ボイスとトーマス・アーンが主に臨時作品として仮面劇のジャンルを使い続け、このジャンルは愛国的なテーマとますます結び付けられるようになった。ヘンデルの『エイキスとガラテイア』も成功例の1つである。19世紀前半には散発的な例が見られる。

19世紀後半から20世紀初頭にかけてのイギリスの音楽作品の復興（いわゆるイギリス音楽ルネサンス）に伴い、イギリスの作曲家たちは、歴史的に裏付けのあるイギリスの国民的音楽様式を築こうとする中で、純粋にイギリス的な音楽・劇形式とつながる方法として仮面劇に目を向けた。その例としては、アーサー・サリヴァン、ジョージ・マクファーレン、さらにはエドワード・エルガーの作品が挙げられる。エルガーの帝国主義的な『インドの王冠』は、2005年にロンドン・コロシアムの目玉公演となった。仮面劇は、エリザベス朝時代を舞台にしたオペレッタやミュージカル作品の場面としても一般的になった。

20 世紀、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズは、仮面劇の最高傑作である 1930 年に初演されたダンス用仮面劇『ヨブ』を含む、いくつかの仮面劇を書いた。ただし、この作品は、当初理解されていた仮面劇というよりはバレエに近い。彼がこの作品を仮面劇と呼んだのは、彼がこの作品を書いた当時一般的だった現代的な振り付けは適さないことを示すためだった。ヴォーン・ウィリアムズの弟子エリザベス・マコンチーは、アリストパネスに倣った「派手な」仮面劇『鳥』（1967 年 - 1968 年）を作曲した。

コンスタント・ランバートはまた、オーケストラ、合唱、バリトンのための仮面劇「サマーズ・ラスト・ウィル・アンド・テスタメント」という曲も作曲した。この曲の題名はトーマス・ナッシュから取ったもので、ナッシュの仮面劇^[16]はおそらく1592年にロンドンのランベス宮殿でカンタベリー大主教の前で初演されたとされている。

Wikisource には、 1905 年の新国際百科事典の記事「Masque 」のテキストがあります。

• 「エリザベス朝の仮面劇の起源」
• ケンブリッジ英米文学史：エリザベス女王時代の仮面劇の人気
• ケンブリッジ英米文学史：スペンサーの仮面劇
• フロリメーヌ、1635年：シャルル1世の宮廷で最後に上演された仮面劇
• 無政府主義の仮面、パーシー・ビッシュ・シェリーの詩