トイ・ストーリー2

トイ・ストーリー2
劇場公開ポスター
監督	ジョン・ラセター
脚本	アンドリュー・スタントン リタ・シャオ ダグ・チェンバリン クリス・ウェッブ
ストーリー	ジョン・ラセター ピート・ドクター アッシュ・ブランノン アンドリュー・スタントン
制作：	ヘレン・プロトキン カレン・ロバート・ジャクソン
主演	トム・ハンクス ティム・アレン
撮影	シャロン・カラハン
編集者	エディ・ブレイマン デビッド・イアン・ソルター リー・アンクリッチ
音楽：	ランディ・ニューマン
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
発売日	1999年11月13日(エル・キャピタン劇場) [1] ( 1999-11-13 ) 1999年11月24日（米国） ( 1999-11-24 )
実行時間	92分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	9000万ドル[3]
興行収入	5億1,140万ドル[4] [3]

『トイ・ストーリー2』は、ピクサー・アニメーション・スタジオがウォルト・ディズニー・ピクチャーズのために制作した1999年のアメリカのアニメ冒険コメディ映画である。 ^[5] 『トイ・ストーリー』 （1995年）の続編であり、 『トイ・ストーリー』シリーズの第2作目である。この映画はジョン・ラセターが監督し、アッシュ・ブランノンとリー・アンクリッチ（長編映画監督デビュー）が共同監督し、ヘレン・プロトキンとカレン・ロバート・ジャクソンがプロデューサーを務め、アンドリュー・スタントン、リタ・シャオ、ダグ・チェンバレン、クリス・ウェッブが脚本を書き、ラセター、スタントン、ブランノン、ピート・ドクターがストーリーを考案した。トム・ハンクス、ティム・アレン、ドン・リックルズ、ジム・バーニー、ウォレス・ショーン、ジョン・ラッツェンバーガー、アニー・ポッツ、 R・リー・アーメイ、ジョン・モリス、ローリー・メトカーフ、ジェフ・ピジョンが、最初の『トイ・ストーリー』の役を再演します。映画では、ウッディが欲深いおもちゃ収集家に盗まれ、バズ・ライトイヤーとその友人たちが彼を助けようとしますが、ウッディは博物館で不死になるという考えに誘惑されます。

ディズニーは当初、『トイ・ストーリー2』をビデオ直販の続編として構想していた。ピクサーの主要スタッフのほとんどが『バグズ・ライフ』（1998年）の制作で忙しかったため、この映画の製作はピクサーとは別の建物で小規模に始まった。ストーリーリールが有望だと分かると、ディズニーはこの映画を劇場公開にアップグレードしたが、ピクサーは映画の質に満足しなかった。ラセターとストーリーチームは週末に全体のプロットを作り直した。ピクサーの長編映画のほとんどは開発に何年もかかるが、定められた公開日を延期することはできず、『トイ・ストーリー2』の製作スケジュールは9か月に圧縮された。^{[6] [7]}

製作上の苦戦にも関わらず、『トイ・ストーリー2』は1999年11月24日に公開され、興行収入は最終的に5億1100万ドルを超える成功を収めた。前作同様、批評家や観客から広く絶賛され、  Rotten Tomatoesの ウェブサイトでは 100%の評価を得た。^[8]批評家からは、前作を上回る数少ない続編映画の1つとみなされており^[9]、史上最高のアニメ映画のリストに頻繁に登場する。『トイ・ストーリー2』は、 1999年の興行収入で『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』と『シックス・センス』に次いで3位となった。^{[10]この映画は、}第57回ゴールデングローブ賞でミュージカル・コメディ部門の最優秀作品賞を受賞するなど、数々の賞を獲得した。この映画は、最初の公開から10年後の2009年に、最初の映画との二本立ての一部として、家庭用メディアで複数回リリースされ、劇場で3D再公開されました。2番目の続編であるトイ・ストーリー3は2010年に公開され、3番目の続編であるトイ・ストーリー4は2019年に公開されました。

ウッディとバズ ライトイヤーは、アンディのおもちゃの共同リーダーになりました。アンディはウッディをカウボーイ キャンプに連れて行く計画を立てますが、誤って腕を引き裂いてしまいます。アンディの母親はウッディを棚に置き、ウッディはアンディに捨てられるのではないかと心配し始めます。アンディが去った翌日、ウッディは、同じく棚に置かれていた、キーキー音が壊れたペンギンのおもちゃ、ウィージーを見つけます。屋外のヤード セールで売られそうになったウィージーを救った後、ウッディは欲深いおもちゃ収集家に見つかり、盗まれます。バズは盗難を阻止できませんでしたが、収集家が「アルのおもちゃ屋」店のオーナー、アル マクウィギンであることを示す手がかりを見つけます。バズ、ミスター ポテトヘッド、スリンキー ドッグ、レックス、ハムはウッディを救出するために出発します。

アルのアパートで、ウッディは自分が1950年代の子供向け西部劇シリーズ「ウッディのラウンドアップ」の主人公をモデルにデザインされたことを知り、共演キャラクターの人形であるカウガールのジェシー、馬のブルズアイ、探鉱者のスティンキー・ピートと出会う。最初は彼らに会えて喜んだウッディだが、アルがラウンドアップのコレクションを全部海外のおもちゃ博物館に売るつもりだと気づく。アルはアンディの元に帰ると告げるが、博物館はウッディなしではコレクションを引き取ってくれないため、みんなはがっかりする。ウッディの腕が治った後、ウッディはジェシーが成長すると飼い主のエミリーに捨てられたことを知る。アンディに捨てられるのではないかと恐れたウッディは、博物館に行くことにする。

一方、バズのグループはアルのおもちゃ小屋に到着し、ウッディを捜索する。バズはユーティリティ ベルトのバズのおもちゃに遭遇する。ユーティリティ ベルトのバズは、彼が本物の宇宙レンジャーだと思い込み、アンディのバズを偽者として監禁する。ユーティリティ ベルトのバズは後にアンディの他のおもちゃと出会い、彼らが宿敵である皇帝ザーグを倒す任務中だと思い込み、アルのアパートまで彼らと一緒に行く。アンディのバズは逃げ出し、仲間の後を追うが、うっかりしておもちゃのザーグを箱から出してしまう。ザーグはバズを倒すつもりで後を追う。

バズと捜索隊はアルのアパートに到着するが、ウッディは最初、一緒に帰るのを拒否する。アンディの他のおもちゃたちが出て行った直後、ウッディは考え直し、ウッディのラウンドアップのおもちゃたちを一緒に行ってアンディのおもちゃになるように誘う。ジェシーとブルズアイはウッディの申し出を受け入れるが、ピートはそれを拒否し、他のおもちゃたちが帰るのを阻止する。一度も遊ばれたことがないピートは、博物館に行くことに固執する。

アルはアパートに戻り、ウッディのラウンドアップコレクションを空港に持っていく。ユーティリティ ベルトのバズがザーグと戦って和解する間、アンディのバズと他のおもちゃたちはアルのスーツケースを追って空港に入る。空港の手荷物仕分けシステムでの長い追跡の後(その間にピートがウッディの腕の裂傷を再び開いてしまう)、他のおもちゃたちはピートを制圧し、小さな女の子エイミーのバックパックに入れてバービーと一緒に遊ばせることで、遊びの時間についての教訓を教える。彼らはブルズアイを救うが、ジェシーは飛行機に乗せられる。ウッディ、バズ、ブルズアイは飛行機が離陸する直前に協力してジェシーを救う。その後、おもちゃたちはアンディの家に戻る。

アンディはカウボーイキャンプから戻り、ジェシーとブルズアイと遊び、ウッディとウィージーを修理する。アルはテレビでおもちゃ博物館との有利な取引がなくなったことを嘆く。ウッディはバズに、アンディが自分に興味を失うことをもう恐れていない、たとえそうなったとしても、自分とバズは「永遠に」友達になるだろうと告げる。

• トム・ハンクスが演じるウッディはカウボーイ人形で、アンディのおもちゃたちのリーダー。欲深いおもちゃ屋の店主アル・マクウィギンに誘拐され、海外のおもちゃ博物館に売られる予定。アルのペントハウスに閉じ込められている間に、ウッディはラウンドアップ・ギャングの他のメンバー（ジェシー、ブルズアイ、スティンキー・ピート）と出会う。
• ティム・アレンは、スペースレンジャーのおもちゃでウッディの親友であるバズ・ライトイヤーを演じ、アンディのおもちゃのグループを率いてウッディを救う任務に就きます。アレンは、最後に父親のザーグと和解する次世代のバズ・ライトイヤーのおもちゃであるユーティリティ・ベルト・バズ・ライトイヤーの声も担当しています。
• ジョーン・キューザックが演じるジェシーはカウガール人形でラウンドアップ・ギャングのメンバー。飼い主のエミリーに捨てられて悲しい人生を送っています。メアリー・ケイ・バーグマンがジェシーのヨーデルの歌を担当しています。
• ケルシー・グラマーが演じるスティンキー・ピートは、年老いた探鉱者人形で、ラウンドアップ・ギャングのメンバー。ウッディがスティンキー・ピートに出会ったとき、彼はまだ元の箱に入っていた。彼は博物館に売られることを熱望しており、ウッディがアンディのところに戻るのを阻止しようとする。
• ドン・リックルズが演じるミスター・ポテト​​ヘッドは、気難しい性格で気難しいミスター・ポテト​​ヘッドで、ミセス・ポテトヘッドと結婚している。彼はバズとともにウッディ救出作戦に参加する。
• ジム・ヴァーニーは、救助活動に参加するスリンキー・ダックスフントのおもちゃ、スリンキー・ドッグを演じる。
• ウォーレス・ショーンが演じるレックスは、バズ・ライトイヤーのビデオゲームを楽しむ神経質なティラノサウルスのおもちゃ。バズ、ミスター・ポテト​​ヘッド、スリンキー、ハムとともに救出作戦に参加し、その途中でザーグを倒す。
• ジョン・ラッツェンバーガーが、救助隊の一員であり貯金箱でもあるハム役を演じる。
• ウッディの気まぐれな恋人である優しい性格の陶器の人形、ボー・ピープ役のアニー・ポッツ。
• エステル・ハリスは、ミスター・ポテト​​ヘッドと結婚したミセス・ポテトヘッドを演じる。
• ジョン・モリスが演じるアンディ・デイビスは、ウッディとその友人たちの飼い主である少年。彼は映画のほぼ全編を通して「カウボーイ キャンプ」にいます。
• ウェイン・ナイトがアル・マクウィギン役を演じ、強欲なおもちゃ収集家で「アルズ・トイ・バーン」のオーナー。ウッディを誘拐し、彼とラウンドアップ・ギャングの残りのメンバーを海外のおもちゃ博物館に売り飛ばそうと計画している。
• ローリー・メトカーフ（アンディの母親役）
• R・リー・アーメイは、アンディの部屋で将軍として働く軍人サージ役。
• ジョー・ランフトが演じるウィージーは、キーキー音が鳴る部品が壊れたペンギンのおもちゃ。ウッディはウィージーが高い棚の上で放置されているのを見つけ、後にガレージセールで救い出す。
• ジョディ・ベンソンはツアーガイド・バービー役を演じ、アルのおもちゃ小屋でウッディの友達に会い、アルのオフィスを探すのを手伝うバービー人形です。
• ジョナサン・ハリスは、ウッディの掃除と修理をするためにアルに雇われた年配の男性、クリーナーを演じています。
• ジェフ・ピジョンが演じるエイリアンは、オリジナルの『トイ・ストーリー』でバズが遭遇したような緑色のエイリアンのおもちゃ3体組。救出作戦中、ポテトヘッド氏がエイリアンたちの命を救い、後にポテトヘッドとその妻に引き取られる。
• アンドリュー・スタントンが演じる邪悪な皇帝ザーグ: 自分がおもちゃだと気づいていないバズの宿敵。バズを追ってアルのアパートに行き、アルの息子であるユーティリティ・ベルト・バズと戦い、和解する。

トイ・ストーリーの続編についての話し合いは、1995年12月の映画公開から約1か月後に始まりました。^[11]トイ・ストーリーの公開から数日後、ジョン・ラセターは家族と旅行中に、空港でウッディ保安官の人形を抱きしめている少年を見つけました。ラセターは、少年がそれを父親に見せたいと興奮している様子に深く感動したと述べました。ラセターは、自分のキャラクターがもはや自分だけのものではなく、他の人のものでもあることに気づきました。この思い出はトイ・ストーリー2の制作の決定的な要素となり、ラセターはその子供とキャラクターを愛するすべての人々のために素晴らしい映画を作ろうと心を動かされました。^[12]

その後間もなく、エド・キャットマル、ラセター、ラルフ・グッゲンハイムが、ウォルト・ディズニー・スタジオの会長職を追われたジェフリー・カッツェンバーグの後任であるジョー・ロスを訪ねた。ロスは喜んで続編のアイデアを受け入れた。^{[11]ディズニーは最近、ヒット作の}ビデオ続編の制作を開始しており、ロスは『トイ・ストーリー』の続編もこのやり方で扱いたいと考えていた。1994年の『アラジン』の続編『ジャファーの逆襲』などの以前の作品は、推定1億ドルの利益を上げていた。^[13]

当初、『トイ・ストーリー2』に関する全てが不確かだった。主演のトム・ハンクスとティム・アレンが出演可能で予算も許されるのか、ストーリーの前提は何か、ピクサーでコンピュータアニメーション化されるのか、それともウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションで伝統的な手描きになるのか、など。^[13]ラセターは、このプロジェクトを新たな監督の才能を育成するチャンスとみなした。というのも、有力候補はすでに他のプロジェクトに携わっていたからである（『バグズ・ライフ』の共同監督にアンドリュー・スタントン、『モンスターズ・インク』の監督にピート・ドクター）。若手アニメーターで、以前『トイ・ストーリー』でアニメーション監督を務めていたアッシュ・ブラノンは、ラセターによって第1作での彼の仕事を賞賛され、監督に抜擢された。カリフォルニア芸術大学卒業生のブラノンは、 1993年に『トイ・ストーリー』チームに加わった。^[13]ディズニーとピクサーは、1997年3月12日のプレスリリースで続編を正式に発表した。^[14]

ラセターの続編の意図は、オリジナルの「トイ・ストーリー」を尊重し、その世界を再び作り出すことだった。^[12]ストーリーは、おもちゃが何に不快感を覚えるか、子供が遊ばなかったら、あるいはもっと悪いことに、おもちゃから成長した子供が遊ばなかったらおもちゃはどんな気持ちになるか、という彼の疑問から生まれた。^[13]ブランノンは、コレクターがウッディを珍しい遺物として認識するヤードセールのアイデアを提案した。^[16]ウッディをコレクターセットとして設定するというコンセプトは、1990年にピクサーがディズニーに提案したオリジナルの30分スペシャル「A Tin Toy Christmas」の草稿ストーリーから生まれた。 「トイ・ストーリー」の草稿には登場していたが後に削除された、アル・マクウィギンという強迫観念的なおもちゃコレクターが映画に挿入された。^[13]ラセターは、アルは自分自身にインスピレーションを受けたと主張した。^[15]

ウッディのセットの脇役は、1940年代から1950年代の子供向け西部劇や人形劇、例えばフォー・フェザー・フォールズ、ホパロン・キャシディ、ハウディ・ドゥーディなどからインスピレーションを得たものである。^{[16] [17]}ジェシーの開発はラセターの妻ナンシーによって刺激され、彼女は続編にボー・ピープよりも中身のある強い女性キャラクターを入れるよう彼に迫った。^{[16]オリジナルの}トイ・ストーリーの範囲は基本的なもので、2軒の住宅、道路、チェーンレストランにまで及んだだけだったが、トイ・ストーリー2はアンクリッチによって「あちこちに広がっている」と評されている。^[12]

劇場公開の準備が整うように、ラセターは約12分の素材を追加し、既存の素材を強化する必要があった。追加素材は単なる詰め物ではだめで、最初からそこにあったかのように、映画の有機的な一部であるように感じられるものでなければならないため、課題となった。予定納期まで1年を切ったため、ラセターはスタントン、ドクター、ジョー・ランフト、そしてディズニーのストーリー担当者を自宅に呼び、週末を過ごした。そこで彼は「ストーリーサミット」と名付けた会議を主催した。これは、わずか2日間で完成したストーリーを生み出すための突発的な演習だった。^[6]

その月曜日にオフィスに戻ったラセターは、試写室に会社を集めて、『トイ・ストーリー2』の改訂版を序章から結末までプレゼンした。^{[6]ストーリーの要素は、『}トイ・ストーリー』第1作の原案から再利用された。第1作のオリジナルのオープニング・シークエンスでは、テレビでバズ・ライトイヤーのアニメが流れていたが、これが『トイ・ストーリー2』のオープニング・シーンで流れるバズ・ライトイヤーのビデオゲームへと発展した。^{[18]ゴミ箱に投げ込まれるという悪夢を見るウッディの}『トイ・ストーリー』の削除シーンは、アンディを失うことへのウッディの恐怖を表現するため、より穏やかな形で取り入れられた。また、壊れたきしむおもちゃのペンギンというアイデアも、『トイ・ストーリー』の初期バージョンから再浮上した。^[18]

1997年初頭、物語が製作段階に近づいたとき、ピクサーのチーム300人全員が1998年公開の『バグズ・ライフ』の制作で忙しくしていたため、ピクサーがこの映画を製作するかどうかは不明だった。インタラクティブ・プロダクツ・グループは95人のスタッフを擁し、独自のアニメーター、美術部門、エンジニアを抱えていた。厳しい時間的プレッシャーの中、彼らは前年に『ディズニーのアニメーション・ストーリーブック：トイ・ストーリー』と『トイ・ストーリー・アクティビティ・センター』という2つのヒットCD-ROMをリリースしていた。^{[16]この2つの作品で、グループは『}トイ・ストーリー』自体と同じくらい多くのオリジナルアニメーションを制作した。スティーブ・ジョブズはコンピュータゲーム事業の閉鎖を決定し、スタッフが『トイ・ストーリー2』の製作チームの最初の中核となった。^[14]

ビデオ直販から長編映画への切り替え前、『トイ・ストーリー2』のスタッフは、線路で会社の他のスタッフから十分に隔てられた新しい建物に配属され、単独で作業していた。「私たちは小さな映画制作者で、砂場で遊んでいたのです」と共同プロデューサーのカレン・ジャクソンは語った。^[6]ラセターは、すでにアニメ化されていたすべてのショットを綿密に検討し、全体にわたって微調整を求めた。この映画は『トイ・ストーリー』のデジタル要素を再利用したが、同社の「完璧主義の文化が浸透していることもあり、[...]予想よりも『トイ・ストーリー』の再利用は少なかった」。 ^{[19]キャラクターモデルは社内で大幅にアップグレードされ、シェーダーは微妙な改善をもたらすために改訂された。チームは、ピクサーの1997年の短編}『ジェリーのゲーム』のジェリなど、他の作品からモデルを自由に借りて、『トイ・ストーリー2 』でクリーナーとなった。^[19]監督アニメーターのグレン・マックイーンは、各アニメーターの強みに合わせて異なるショットを割り当て、与えられた短い時間で素晴らしい仕事をするようにアニメーターを鼓舞しました。^[20]

『トイ・ストーリー』の制作中、スタッフは当時利用可能な技術の範囲内で新しい場所を作ることに注意を払った。『トイ・ストーリー2』の制作時には、技術はさらに進歩し、第1作目よりも複雑なカメラショットが可能になっていた。^[12]ピクサーのチームは続編の制作にあたり、第1作目の見た目からあまり離れたくはなかったが、同社は第1作目が完成してから多くの新しいソフトウェアを開発していた。^[20]ウッディが棚の上に置かれた後にほこりが見えるようになるために、スタッフはほこりをアニメートするという非常に困難な作業に直面した。多くの実験の後、小さなほこりの粒子がアニメートされ、コンピューターがそのイメージを棚全体に分散させた。完成した映画では、棚には200万を超えるほこりの粒子が配置されている。^[21]

ディズニーは映画の制作ペースに不満を抱き、1997年6月にグッゲンハイムをプロデューサーから交代するよう要求し、ピクサーはそれに応じた。その結果、アソシエイト・プロデューサーのカレン・ジャクソンとヘレン・プロトキンが共同プロデューサーに昇格した。^[23]

1997 年 11 月、ロスとウォルト ディズニー フィーチャー アニメーションの責任者 ピーター シュナイダーは、ピクサーの試写室で、完成したアニメーションを含む映画のストーリー リールを鑑賞しました。彼らは作品の質に感銘を受け、トイ ストーリー 2 を劇場で公開することに興味を持ちました。^[23]予想外の芸術的レベルに加えて、劇場公開のケースをより説得力のあるものにする他の理由がありました。ピクサーのビデオ直接公開は、スタッフの給与が高いため、経済的にさえパッとしませんでした。交渉の後、ジョブズとロスは、トイ ストーリー 2のコストと利益の分配は、新たに作成された 5 本の映画契約のモデルに従うことに同意しました。ただし、トイ ストーリー 2 は5 本の映画にはカウントされません。ディズニーは、契約で続編ではなく 5 本のオリジナル映画を交渉していたため、テーマ パークや商品用の 5 セットの新しいキャラクターが確保されていました。ジョブズはスタッフを集め、1998 年 2 月 5 日に映画の計画変更を発表しました。^[24]

1998年、アニメーターの一人がファイルを定期的に消去しているときに、ピクサーの社内サーバーにある『トイ・ストーリー2』のアセットのルートフォルダーに誤って削除コマンドコードを入力したため、これまでの作品はほぼ失われました。 ^{[25] [26]}アシスタントテクニカルディレクターのオーレン・ジェイコブは、進行中の作品からキャラクターモデルが消えたことに最初に気づいた人の一人でした。彼らはファイルサーバーをシャットダウンしましたが、過去2年間の作業の90％がすでに失われており、バックアップが約1か月間機能していないことも判明しました。生まれたばかりの子供の世話をするためにリモートワークをしていたテクニカルディレクターのガリン・サスマンが、自宅のコンピューターに映画のバックアップコピーがあることを明らかにしたことで、映画は救われました。ピクサーチームは、数日間の作業を除いて失われたアセットのほぼすべてを回復することができ、映画の制作を進めることができました。^{[27] [28]}/bin/rm -r -f *

ピクサーのクリエイティブスタッフの多くは、続編の出来に満足していなかった。『バグズ・ライフ』のヨーロッパでのプロモーションツアーから戻ったラセターは、開発リールを見て、うまくいっていないことに同意した。ピクサーはディズニーと会い、映画はやり直さなければならないと伝えた。ディズニーは同意せず、ピクサーには定められた公開日までに映画を作り直す時間が十分ないことを指摘した。ピクサーは、現状のままでは映画を公開できないと判断し、ラセターに制作を引き継ぐよう依頼した。ラセターは同意し、スタントンやドクターを含む第1作のクリエイティブチームを募集してストーリーを再構築し、ブランノンから監督を引き継いだ。ブランノンは、同じく『バグズ・ライフ』から出たばかりで編集長を務めていたリー・アンクリッチと共に共同監督としてプロジェクトに残ることになった。 ^[24]ディズニーの締め切りに間に合わせるために、ピクサーは9か月で映画全体を完成させなければならなかった。^[7]アンクリッチは残り時間がどんどん減っていくことを懸念し、公開日を延期できないかジョブズに尋ねた。ジョブズはおそらく、おもちゃやプロモーションの準備をしている映画のライセンシーやマーケティングパートナーのことを指して、他に選択肢がないと説明した。^[6]

ブランノンは開発、ストーリー、アニメーションに集中し、ラセターは美術、モデリング、照明を担当し、アンクリッチは編集、撮影、レイアウトを監督した。3人は毎日会って進捗状況を話し合った（全​​員が同じ方向に進んでいることを確認したかった）ため、責任の境界が重なってしまった。^{[24] [20]}ピクサーの長編映画ではよくあることだが、納期が迫り、必然的に作業時間が長くなるにつれて制作は困難になった。それでも、『トイ・ストーリー2』は制作スケジュールが極端に圧縮されていたため、特に大変だった。^{[22 ]}その時点では、特にラセターにとって、ハードワークと長時間労働はチームにとって当たり前のことだったが、『トイ・ストーリー2』に何ヶ月も全力で取り組むことが負担になり始めた。^[29]キャットマルは後に、映画が完成するまでに「スタッフの3分の1」が何らかのRSIを発症したと明かした。^[30]ピクサーは長時間労働を奨励しておらず、実際には残業を承認または不承認にすることで従業員の労働時間に制限を設けていた。従業員が自ら課した優秀さへの衝動は、他のあらゆる制約に勝ることが多く、特に若い従業員によく見られた。^[22]ある例では、ある朝、アニメーターが子供を保育園に預けるのを忘れ、頭がぼんやりして駐車場の車の後部座席に赤ちゃんを忘れた。「救助隊員の素早い対応で最悪の事態は回避できたが、この事件はスタッフの一部が働きすぎていることを示す恐ろしい兆候となった」と、デビッド・プライスは2008年の著書『The Pixar Touch 』で書いている。^[31]

オリジナルの『トイ・ストーリー』で作曲と指揮を担当したランディ・ニューマンが、続編の音楽も手掛けた。^[32]彼は作曲に加え、サラ・マクラクランが歌う「When She Loved Me 」と、ライダーズ・イン・ザ・スカイが歌う「Woody's Roundup」という2曲のオリジナル曲を書いた。 『トイ・ストーリー』の曲「You've Got a Friend in Me」も再利用された。この曲は映画の中で2回、ウッディ役のトム・ハンクスとウィージー役のロバート・グーレットによって歌われた。^[22]スコアは1999年11月9日にウォルト・ディズニー・レコードからリリースされた。 ^{[33] [34]}ディズニーとピクサーの両映画で最も悲しいシーンの一つ、また最も悲しい映画曲とされる「When She Loved Me」は、マクラクランの歌とニューマンの作曲で高い評価を受けた。この曲は2000年のアカデミー賞で最優秀オリジナル主題歌にノミネートされたが、賞は別のディズニーアニメ映画『ターザン』の主題歌「ユール・ビー・イン・マイ・ハート」のフィル・コリンズが受賞した。^{[35] [36] [37]}

ピクサーは、ラセターや映画制作に関わった40人以上の卒業生と同校とのつながりを称え、1999年11月12日に完成した映画をカリフォルニア芸術大学で上映した。学生たちは魅了された。 ^[31]翌日、映画はロサンゼルスのエル・キャピタン劇場（ 『トイ・ストーリー』と同じ会場）で公式プレミア上映され、1999年11月24日に全米で公開された。^{[1] [38]}この映画の最初の劇場公開およびビデオ公開には、1986年に公開されたピクサー初の短編映画で、ピクサーの名作マスコットが主演する『ルクソー・^{ジュニア』がある。 [39]} 『ルクソー・ジュニア』の前に、「1986年にピクサー・アニメーション・スタジオは初の映画を制作しました。これが、ピクサーのロゴに跳ねるランプがある理由です」という免責事項が表示される。^[39] 1999年12月25日、映画の劇場公開から1ヶ月以内に、映画のミッドクレジットにNG集が追加されました。^{[40] [41]}バグズ・ライフのキャラクター、フリックとハイムリックが登場します。^[42]

2009年、『トイ・ストーリー』と『トイ・ストーリー2』は3D化され、2週間限定で劇場で再公開されたが^{[43] [44]}、その成功により公開期間が延長された。^{[45] [46]}ラセターは「トイ・ストーリーの映画とキャラクターは、私たちの心の中で常に特別な位置を占めており、最新の3D技術のおかげで、この画期的な映画をまったく新しい方法で観客に楽しんでもらえることをとても嬉しく思っています。『トイ・ストーリー3』はバズ、ウッディ、そしてアンディの部屋から出てきた仲間たちにとってまた別の素晴らしい冒険になりそうなので、観客に最初の2作品をもう一度、まったく新しい方法で体験してもらうのは素晴らしいことだと考えました」と語った。^[47]

映画を3Dに変換するには、元のコンピュータデータを再度確認し、各シーンに2台目のカメラを仮想的に配置して、奥行き感を出すために必要な左目と右目のビューを作成する必要がありました。コンピュータアニメーションに特有のこのプロセスを、ラセターは「デジタル考古学」と呼んでいました。主任ステレオグラファーのボブ・ホワイトヒルがこのプロセスを監督し、映画の感情的なストーリーテリングに影響を与える効果を実現しようとしました。古いデータを復活させて機能させるのに4か月かかりました。その後、各映画に3Dを追加するのに、映画1本あたり6か月かかりました。^[48]

2本立ての映画は2009年10月2日に1,745の劇場で公開され、公開初週に1,250万ドルを稼ぎ、興行収入第3位となった。2009年11月5日に閉幕し、全世界で3,230万ドルの興行収入を記録した。 ^[49]他の国とは異なり、英国とアルゼンチンでは3D映画が別々に公開された。『トイ・ストーリー2』は英国で2010年1月22日、アルゼンチンで2010年2月18日に公開された。^[50]

トイ・ストーリー2はVHSとDVDの両方でリリースされ、2000年10月17日にトイ・ストーリーとのDVD2枚組としてもリリースされた。 ^{[51] [52]}同日、第1作と第2作、および特典資料の3枚目のディスクを含む「アルティメット・トイ・ボックス」セットがリリースされた。^{[52] [53]標準のDVDリリースでは、視聴者はワイドスクリーン（1.77:1のアスペクト比）またはフルスクリーン（}パンとスキャンのない家族向けの1.33:1のアスペクト比）のいずれかのバージョンを選択できた。^{[54] [55]これらのリリースには}モンスターズ・インクのスニークピークも添付されており、すべてTHX認定を受けていた。^{[54] [56]}標準のVHS、DVD、DVD2枚組、および「Ultimate Toy Box」セットは、2003年5月1日に保管庫に戻されました。 ^[57] 2005年12月26日に特別版2枚組DVDとして再リリースされました。^[58]両方のエディションは、2009年1月31日にディズニー保管庫に戻りました。 ^[59]

アルティメット・トイ・ボックス版をめぐっては、コストコの店舗に出荷された約1,000枚のボックスセットにプレスのミスがあり、映画の途中で2000年のR指定映画『ハイ・フィデリティ』のシーンが再生されるという短い論争が起こった。問題のシーンでは「ファック」という言葉が何度も使われており、消費者から多くの苦情が寄せられ、コストコは最終的に欠陥のあるユニットを棚から回収し、後に交換することになった。ディスクを製造したテクニカラーによると、この欠陥は「コンテンツミックス」エラーによるもので、影響を受けたのはUTBボックスセットのコピーのみで、 2枚組に含まれていた『トイ・ストーリー2』のコピーは製造エラーの影響を受けなかった。ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントによると、出荷されたディスクの1%未満にこの不具合が印刷されていたという。^{[60] [61]}

『トイ・ストーリー2』は、2010年3月23日に第1作目と同時に発売されたスペシャル・エディション・コンボ・パックで初めてブルーレイディスクで発売された。 ^{[62] 2011年11月1日には、} 『トイ・ストーリー』の最初の3作品がDVD/ブルーレイ/ブルーレイ3D/デジタルコピーのコンボパック（最初の2作品はそれぞれ4枚、3作目は5枚）として再発売された。^[63]この映画は2019年6月4日にUltra HD Blu-rayで発売された。 ^[64]

2019年のホームメディア、Disney+の再発行、および2024年に英国でVue Cinemasで劇場公開される映画で、ディズニーは映画のミッドクレジットの模擬アウトテイクリールから、プロスペクターがバービー人形のペアに『トイ・ストーリー3』での役割を示唆的に誘惑するシーンを削除した。^[65]メディアは、この変更は、ジョン・ラセターがスタジオの従業員に対する性的不正行為の申し立てにより前年にピクサーを辞任したMe Too運動の結果であると推測した。 ^[64]

『トイ・ストーリー2』は商業的には第1作目『トイ・ストーリー』と同じくらい成功した。1999年のアニメ映画としては最高の興行収入を記録し、アメリカとカナダで2億4590万ドル、全世界で5億1130万ドルを稼ぎ、ピクサーのこれまでの2作品を大幅に上回った。^{[66] [3]}アニメ映画としては史上3番目に興行収入の高い作品となった（『ライオン・キング』と『アラジン』に次ぐ）。^[9]

トイ・ストーリー2は感謝祭の週末に『ワールド・イズ・ノット・イナフ』『エンド・オブ・デイズ』 『スリーピー・ホロウ』を抑えて公開第1位となり、3,236の劇場で3日間の興行収入5,740万ドル、3日間で1劇場あたり平均17,734ドルを記録した。また、水曜日の公開以降8,010万ドルを稼ぎ、次の2週末もトップの座を維持した。^[67]映画の公開当時、この映画は『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』と『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』に次いで、史上3番目に高いオープニング週末となった。^{[68]また、}ウォーターボーイを抜いて、スタジオの1日あたりの興行収入最高記録を更新した。^[69]映画が公開されると、トイ・ストーリー2は初日に950万ドルを稼ぎ、 『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2 』の感謝祭初日最高記録を破った。^[70]公開3日目に、この映画は2260万ドルを稼ぎ、当時の金曜日の興行収入最高となり、『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』を上回った。^{[71] 2001年5月に}『ハムナプトラ』が2340万ドルで公開されるまで、2年間この記録を保持した。 ^[72]この映画はまた、その年に『モンスターズ・インク』に抜かれるまで、アニメ映画として最高のオープニング週末を記録した。 ^[73]さらに、『トイ・ストーリー2』は、5日間の水曜日の興行収入では、『ファントムメナス』と『インデペンデンス・デイ』に次いで3位にランクされた。この映画は、 『バグズ・ライフ』を抜いて、感謝祭のオープニング週末の5日間でも最高の興行収入を記録した。^[74] 2013年には、『ハンガー・ゲーム^[75]公開2週目には2,770万ドルの興行収入を上げ、12月の週末興行収入としては『スクリーム2』の初週末興行収入と『タイタニック』の初週末と2週目の興行収入に次ぐ4位となった。^[76]元日までに米国だけで2億ドル以上を稼ぎ、最終的には1999年で3番目に興行収入の高い映画となり、オリジナルをはるかに上回った。^[77] Box Office Mojo この映画はアメリカとカナダで4,780万枚以上のチケットを売り上げたと推定されている。^[78]

この映画はイギリスで3日間の週末興行収入記録を打ち立て、770万ポンドの興行収入を上げ、『スターウォーズ　エピソード1 ファントムメナス』を上回った。^[79]イギリスでは7週間1位を維持した。^{[80] 2001年、この記録は}『ハリー・ポッターと賢者の石』に破られた。^[81]日本では、『トイ・ストーリー2』が公開初週末に380万ドルを稼ぎ、同国で最も興行収入の高いアメリカのアニメ映画となっただけでなく、『アルマゲドン』に次いで国内で2番目に高い公開初週末となった。^[82]この頃、この映画は『ツイスター』を抜いて国内興行収入第17位となった。^[83]興行収入上位国はイタリア（690万ドル）、フランス・マグレブ地域（2470万ドル）、ドイツ（1290万ドル）、スペイン（1170万ドル）である。^[3]

評論家たちは『トイ・ストーリー2』を、クオリティの点でオリジナルと同等かそれ以上の続編だと評価した。^[9] ハリウッド・レポーター誌は次のように評した。

『トイ・ストーリー2』は、続編ではほとんど行われていないことを行っている。本質的に以前の映画をリメイクして続編とみなすのではなく、ジョン・ラセター監督率いるクリエイティブチームは、オリジナル映画の楽しい精神を維持しながら、キャラクターをより深く掘り下げている。^[9]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、 172件のレビューに基づいてこの映画の支持率は100%で、平均評価は8.7/10である。同サイトの批評家の総意は、「前作を間違いなく上回っている珍しい続編である『トイ・ストーリー2』は、独創的なストーリーテリング、美しいアニメーション、才能豊かなキャストを使用して、あらゆる年齢層に豊かな映画鑑賞体験を提供します。」である。 ^[84] 2024年3月現在、同サイトで最高評価のアニメ映画であり、全体では『リーヴ・ノー・トレース』に次いで2番目に高い評価の映画である。^[85] Metacriticでは、この映画は34人の批評家に基づいて100点満点中88点であり、「普遍的な称賛」を示している。^[86] CinemaScoreは、観客がこの映画にA+からFの評価スケールで珍しい平均評価「A+」を付けたと報告し、この評価を受けたコンピューターアニメーション映画は初めてとなった。^[87]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、紙面の批評で「私はずっと前におもちゃについて何かを忘れていたが、トイ・ストーリー2がそれを思い出させてくれた」と述べた。^[88] ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは「トイ・ストーリー2は最も独創的なタイトルではないかもしれないが、それ以外のすべては、まあ、箱に入ったまま新品同様だ」と述べた。^[89]バラエティのトッド・マッカーシーは「続編の領域では、トイ・ストーリー2はトイ・ストーリーにとって『帝国の逆襲』が前作にとってそうであったように、あらゆる点でより豊かで満足のいく映画だ」と述べた。^[90]エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは「これは素晴らしい、IQを喜ばせるエンターテイメントであり、素晴らしくて賢明だ」と述べた。^[91]

映画を見たアニメーターのチャック・ジョーンズ（ルーニー・テューンズの短編映画の監督）はラセターに手紙を書き、映画を「素晴らしい」「美しくアニメ化されている」と評し、ラセターに「古典的なアニメーションの理念を新しい効果的な方法で前進させている」と伝えた。ジョーンズの個人的な崇拝者であるラセターは、その手紙を自宅に額装している。^[92]

『トイ・ストーリー2』は7つのアニー賞を含むいくつかの賞を獲得したが、いずれも以前にノミネートされたものではない。最初のノミネートはピクサーが劇場版アニメ部門優秀賞を受賞した。長編アニメ作品の監督賞はジョン・ラセター、リー・アンクリッチ、アッシュ・ブラノンの3人に贈られた。ランディ・ニューマンは長編アニメ作品の音楽部門優秀賞を受賞した。ジョーン・キューザックは長編アニメ作品の女性声優部門優秀賞を受賞し、ティム・アレンは長編アニメ作品の男性声優部門優秀賞を受賞した。前回のアニー賞は、ジョン・ラセター、ピート・ドクター、アッシュ・ブランノン、アンドリュー・スタントン、リタ・シャオ、ダグ・チェンバレン、クリス・ウェッブが長編アニメ作品の脚本家として優れた個人業績を認められ受賞した。^[93]

この映画自体も、ブロックバスター・エンターテイメント賞のファミリー映画部門（インターネットのみ）、批評家協会賞のベスト・アニメーション映画賞、ボギー賞、ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門など、多くの賞を受賞した。^{[93]ランディ・ニューマンと彼の曲「} When She Loved Me」は、他の賞とともに、映画、テレビ、その他の視覚メディアのための最優秀楽曲賞のグラミー賞を受賞した。^[94]優秀ユースDVDにサテライト賞、最優秀映画、アニメーション、ミクストメディアにゴールデンサテライト賞、最優秀オリジナルソング「When She Loved Me」にそれぞれ賞が贈られた。^[93]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2003: AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
  • バズ・ライトイヤー– ノミネートヒーロー^[106]
• 2004: AFI の 100 年...100 曲:
  • 「彼女が私を愛したとき」 – ノミネート^[107]
• 2008: AFIのトップ10 :
  • ノミネートされたアニメーション映画^[108]

トイ・ストーリー2 バズ・ライトイヤー は、 PC、プレイステーション、ニンテンドー64、ドリームキャスト用のビデオゲームで、1999年11月に発売されました。 ^[109]ゲームでは、レベルの紹介として映画のオリジナルキャストの声とクリップが取り上げられました。 ^[109]獲得したクリップは、プレイヤーの判断で視聴できます。 ^[109]別のゲームがゲームボーイカラー用に発売されました。 ^[109]

続編の『トイ・ストーリー3』は2010年6月18日に公開された。 [ ^110]映画では、アンディが大学進学の準備をしているときに、彼のおもちゃが誤って保育園に寄付される。^[111]

• 映画レビュー総合サイト「ロッテントマト」で100%の評価を受けた映画のリスト
• 最高とされるアニメ映画のリスト

ウィキメディア・コモンズには、 『トイ・ストーリー2』に関連するメディアがあります。

Wikiquoteにはトイ・ストーリー2に関連する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbのトイ・ストーリー2
• TCM 映画データベースの「トイ・ストーリー 2」
• AllMovieのトイ・ストーリー 2
• ディズニーA to Zのトイストーリー2