オリバー＆カンパニー

ジェフリー・カッツェンバーグとマイケル・アイズナーは、20人の映画幹部を招集し、「ゴングショー」と呼ばれる会議でアイデアを売り込んだ。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}カッツェンバーグは『リトル・マーメイド』（1989年）とともに、この映画の企画開発を承認した。^{[ 5 ] [ 6 ]}

『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は、ウォルト・ディズニー・カンパニーがマイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグの監督の下で制作を開始した最初のアニメーション映画である。この二人は以前パラマウント・ピクチャーズで会長と制作責任者を務めており、1984年に同社に入社した。^{[ 7 ]}

1984年後半か1985年に、^{[ b ]}アイズナーとカッツェンバーグは、20人の映画幹部を招集し、今後公開予定のアニメーション映画の企画案をプレゼンさせた。この会議は「ゴングショー」と呼ばれた。^{[ 3 ] [ 4 ]}ロン・クレメンツがアイズナーとカッツェンバーグに『リトル・マーメイド』 （1989年）と『トレジャー・プラネット』（2002年）の企画をプレゼンした後、 ^{[ 4 ]}ストーリーアーティストのピート・ヤングは「犬版オリバー・ツイスト」を提案した。 ^{[ 4 ]}翌日、^{[ 5 ]}パラマウントでミュージカル『オリバー！』の実写版を開発した経験のあるカッツェンバーグは、 ^{[ 7 ] [ 11 ]}『リトル・マーメイド』とともに、この企画を映画化の可能性を承認した。^{[ 5 ] [ 6 ]}ジョージ・スクリブナーとリチャード・リッチが監督に就任し、ピート・ヤングがストーリー・スーパーバイザーに任命された。^{[ 12 ]}しかし、ヤングは1985年後半に予期せず亡くなり、^{[ 13 ]}リッチは制作開始から約6か月後にディズニーを解雇され、スクリブナーが唯一の監督となった。^{[ 14 ]}

プリプロダクションは、小説『オリバー・ツイスト』の台本読み合わせとミュージカル『オリバー！』の鑑賞から始まった。^{[ 15 ]} 6～9ヶ月かけて開発されたが、^{[ 8 ]}最初の1年はスタッフにとって困難だった。^{[ 16 ]}プロデューサー、監督、ストーリーボードアーティストの中には、映画の方向性に不満を抱き、「現代的なエッジが失われてしまった」と感じた者もいた。^{[ 16 ]}否定的なフィードバックを受けて、スクリブナーは映画を「素材をあまり露骨に扱わないように」し、当時の「よりヒップで現代的な感性」を取り入れるように修正しようとした。^{[ 16 ]}正式には1986年に製作が開始され、^{[ 17 ]}映画の仮題は『オリバーとドジャー』だったが、^{[ 18 ] [ 19 ]}後に理由は不明だが『オリバー＆カンパニー』に変更された。^{[ c ]} 2年半の製作期間中に、300人のアーティストと技術者が映画に携わった。^{[ 21 ] [ 22 ]}

当初、オリバーとドジャーは2匹の子猫で、その後2匹の犬となり、オリバーが「異なるタイプのキャラクター」であれば孤立してしまうと判断されるまで、そのように変更が繰り返された。^{[ 15 ] [ 23 ]}映画の最終版では、オリバーは純真な子猫に、ドジャーとその仲間は犬になった。^{[ 16 ] [ 24 ]}リタの声優としてティナ・ターナーが検討されていたため、リタのファーストネームはティナだった。^{[ 25 ]}彼女の名前はナンシーとリタの2回変更され、後者の名前は1986年8月に変更された。^{[ 26 ]}ジョーゼットはスクリブナーと映画のアニメーターによって作られた。^{[ 27 ]}サイクスは映画のために最後に作られたキャラクターだった。^{[ 15 ]}当初、サイクスをドーベルマンとして創造した[ ^{15 ]初期のストーリー草稿には、}ドーベルマンの攻撃を確立するためにサイクスがオリバーとリタの間に関係を築くことが含まれていた。^{[ 28 ]}

映画に登場する予定だったキャラクターの中には、削除されたものもあった。 『オリバー！』の制作が進むにつれ^{、ロイ・E・ディズニーは、ファギンがギャングたちと共にセントラルパーク動物園から珍しいパンダを盗もうと企て、[19]}オリバーがパンダを動物園に^{戻す手助けを}する、という構想を練った。^{[ 15 ]}これらの構想は、1986年8月という遅い時期に書かれた草稿にも見られた。^{[ 25 ]脚本家たちは、}ストーリーに問題が生じるまで、このアイデアに約9ヶ月間取り組んだ。^{[ 15 ] [ 19 ]}プロデューサーが、ファギンがオリバーを貴重な珍しいアジアの猫として扱い、身代金を要求するという案を出したため、パンダのサブプロットは削除された。 ^{[ 29 ] [ 30 ]}パンダはジェニーに置き換えられた。^{[ 15 ]}ジェニーは母親と暮らす予定だったが、ストーリークルーは母親をメイドに変更し、後に執事に変更した。^{[ 29 ]}いつもドジャーにトラブルに巻き込まれていないか尋ねる警官の馬、カミンスキーも映画に登場する予定だった。^{[ 29 ]}

ストーリーアーティストと脚本家が協力して映画を制作し、スクリブナーの監督の下、20人が映画にストーリーのアイデアを提供した。^{[ 31 ]}彼らの努力の末、ストーリーは2つの形式、つまり数枚のボードとコンパクトな脚本にまとめられ、^{[ 31 ]}映画のために何百万ものストーリースケッチが作成された。^{[ 22 ] [ 32 ]}制作中に何度か書き直しが行われ、^{[ 24 ]} 1985年9月24日付の草稿によると、改訂の目標にはオリバーに「もっと態度」を持たせることや、オリバーとドジャーとリタとの2つの関係を発展させることなどが含まれていた。^{[ 25 ]}

初期のストーリー草稿では、ドジャーの役​​割は小さかった。^{[ 33 ]}アインシュタインを重要なキャラクターにする予定だったため、^{[ 34 ]}脚本家たちは、フェイギンがアインシュタインを連れてサイクスの事務所を訪れ、ドーベルマンに襲われて「血まみれで息絶えた状態で運び出される」という展開を意図していた。^{[ 33 ]}映画のクライマックスでは、アインシュタインがサイクスの包帯を振り払い、犬に飛びかかり、車に投げ返すという展開も予定されていた。^{[ 33 ]}最終的な映画では、ドジャーがアインシュタインの「2つの大きなシーン」を引き継いだ。^{[ 33 ]}ティト、フランシス、ジョーゼットは、制作中に拡大される前は脇役だった。ティトもその一人で、ティトが「輝いている」ことに気付いた後、ティトのアニメーション映像が増えた。^{[ 34 ]}チーチ・マリンがティト役にキャスティングされた後、ティトはフランシスとの関係を含め、より掘り下げられた。^{[ 17 ]}レコーディングセッション中、ティトとジョルジェットのロマンスも発展した。^{[ 35 ]}

リタは当初、初期の草稿ではより大きな役割を担っていたが、最終版ではその役割は小さくなった。^{[ 26 ]}オリバーの最も重要な関係はリタとの関係になる予定だった（小説や翻案作品におけるオリバーとナンシーの関係と同様）が、ドジャーとの関係に焦点を当てるように変更された。^{[ 36 ]}映画の初期の草稿では、リタはサイクスのドーベルマンの1匹と関係があることが示唆されており、「彼女の」元カレと呼ばれていた。^{[ 26 ]}彼らの出会いには、路地のシーンでの性的なニュアンスや、ドーベルマンたちがリタが「腰をセクシーに振って」テレビをつけるのをロマンチックに見るシーンが含まれていた。^{[ 26 ]}リタは小説や翻案作品と同様に殺される予定だった。^{[ 25 ]} 1985年9月26日付の草稿では、脚本家たちはリタを殺すかどうかを検討していた。^{[ 26 ]} 1985年10月21日付の草稿では、彼女を殺さないことに決定した。^{[ 26 ]}リタは包帯で負傷させる予定だったが、それは破棄された。^{[ 26 ]}

小説やいくつかの翻案では、オリバーは救貧院に捨てられた。^{[ 25 ]}映画では、救貧院ではなく箱の中にオリバーと子猫たちがいるシーンが冒頭に移された。^{[ 25 ]}また、映画の冒頭では、サイクスの2匹のドーベルマンがオリバーの両親を殺害し、草稿で詳述されているように、オリバーが復讐を果たすというストーリー展開になる予定だった。^{[ 16 ]}映画の最後では、誕生日パーティーは元々ジョーゼットのためのものだったが、^{[ 33 ]}後にジェニーの誕生日パーティーに変更された。^{[ 37 ]}ティトがジョーゼットに平手打ちされるシーンも映画のエンディングに登場する予定だったが、後に前のシーンに移された。^{[ 37 ]}

キャラクターの性格やデザインに合った俳優を見つけるために、公開オーディションが行われた。 ^{[ 39 ]}ディズニーの長編アニメーション担当元上級副社長ピーター・シュナイダーによると、ポップミュージックアーティストは子供がいるため、キャスティングは簡単だったという。 ^{[ 40 ]}スクリブナーと幹部たちは、ニューヨークの幅広い層を説得力をもって表現できる声を求めていた。^{[ 7 ]}スクリブナーの監督の下、^{[ 41 ]}映画が何度も書き直される間、多くの録音セッションが行われ、声優たちは既に録音したシーンを再び録音することになった。^{[ 24 ]}キャストは2年間録音を続け、各録音セッションは2～3時間近く続いた。^{[ 24 ]}スクリブナーによると、俳優たちはセリフの録音を楽しんでいたが、キャラクターが何をしているのかを知るために、初期のアニメーションテストを見せられる必要があった者もいた。^{[ 24 ]}

ビリー・ジョエルは、この映画で最初にキャスティングされた俳優の一人であり^{[ 38 ]}、ドジャー役のオーディションを受けた5人目の人物だった^{[ 24 ]} 。ドジャー役のオーディションを受ける前、ジョエルは「カメラは自分にひどいことをする」と確信していたため、長年映画の役を断っていた^{[ 42 ]。}元妻のクリスティ・ブリンクリーは、ジョエルは良い俳優になれるかもしれないから演技をするべきだと説得しようとしたが、ジョエルは惨めな気持ちになった^{[ 43 ]} 。ジョエルはいくつかの映画の脚本も受け取ったが、興味を示さなかった^{[ 43 ]。}数年前、彼はセルジオ・レオーネ監督の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』のオーディションを受ける予定だったが、「怖すぎる」と感じた^{[ 43 ]。}

映画の制作中、スクリブナーは「ニューヨークのストリートスマート」で「洗練された態度」を持つ人物を選ぶように言われた。^{[ 43 ]}ジョエルは音楽監督から推薦されたが、スクリブナーは当初、彼に演技ができるかどうか疑問に思い、迷っていた。^{[ 44 ]}当時ジョエルはニューヨーク市に住んでいたため、スクリブナーはオーディションを行う前に、彼が役にふさわしいかどうかを判断しなければならなかった。^{[ 45 ]}ジョエルは台詞を与えられた後、電話で役のオーディションを受けた。^{[ 43 ] [ 46 ]}スクリブナーがオリバー、ジョエルがドジャー役だった。^{[ 47 ]}ジョエルが採用されたとき、彼はアニメの声を演じることに乗り気ではなかったが、ジョエルは娘のアレクサが目にするものに共感できるようにしたかった。 [ ⁴³ ]ジョエルはまた、「昔のディズニー映画」や『オリバー・ツイスト』が好きで^、祖父^がチャールズ・ディケンズの小説をすべて読んだと述べている。^{[ 42 ] [ 42 ] [ 48 ]}

アレクサが生まれる頃には、ジョエルは自分のセリフの録音を始めていた。^{[ 42 ]}ジョエルの録音セッションは、ニューヨーク市のパワーステーション、ヒットファクトリー、イーストハンプトンスタジオで行われた。 ^{[ 43 ]}その他は、ブリッジツアー中にアメリカ、カナダ、ソビエト連邦、その他の国々で行われた。 ^{[ 43 ] [ 49 ]}彼のセリフは2年以上にわたって録音された。^{[ 43 ]}「メソッド歌唱」を用いて、ジョエルは脚本を読み始めたとき、デッドエンドキッズのレオ・ゴーシーを自分のキャラクターのインスピレーションとし、「心の底ではいい奴であるタフな子供の典型」として演じた。 ^{[ 43 ] [ 48 ]}スクリブナーはジョエルに「ニューヨークらしい声」を求めたが、ジョエルは「いやいや。ブロードウェイと8番街の間だよ」と答えた。^{[ 48 ]}録音セッションを通して、ジョエルは「録音セッションごとにキャラクターに入りやすくなった」と感じた。^{[ 48 ]}ジョエルはセッションにも慣れており、自分の曲を録音するのと何ら変わりを感じなかった。^{[ 43 ]}ジョエルは何度かの脚本の書き直しを通して、自分のセリフの変更を提案した。^{[ 43 ]}ジョエルの最後のレコーディングセッションは1987年12月に行われた。^{[ 43 ]}

ジョーイ・ローレンスは少なくとも3、4回オーディションを受け、コールバックがあり、スクリーンテストを受けてからキャスティングされた。^{[ 50 ]}オリバーのセリフを録音するために10回のセッションが割り当てられていたローレンスは、約20回のセッションを行った。^{[ 41 ]}ローレンスは10歳の時に最初のセッションを開始し、2年半にわたってセリフを録音した。^{[ 41 ]}思春期前の声で録音セッションを開始したが、時間の経過とともに声が低くなり、高い音域で話すのが困難になった。^{[ 41 ]}ローレンスはほとんどのセッションで一人でセリフを録音したが、一度ジョエルと約3時間一緒に作業したことがある。^{[ 50 ]}最後の録音セッションは1988年2月に行われた。^{[ 50 ]}

ティト役にはプエルトリコ人が必要だったため、 ^{[ 17 ]}マリンは同役のオーディションを受けた5人目の人物だった。^{[ 24 ]}エネルギーがティトの性格の鍵であることが判明したため、マリンはセリフをアドリブで言うように勧められたが、セリフの75パーセントは書かれた通りに録音した。 ^{[ 51 ]}マリンは4回のセッションに割り当てられていたが、映画のために15回のセッションを行ったと推定されている。^{[ 41 ]} 1年間セリフを録音したマリンは、全体的^{に自分の役に熱意を感じており、自分の子供が「毎日」見ることができる映画に出演していると}述べた。^{[ 52 ]}

ジョーゼット役には「生意気で外向的な声」の女優を探していた^{[ 17 ]} 34人の女優がオーディションを受け、最終的にベット・ミドラーにオファーされた^{[ 27 ]}ターナーは当初リタの声として検討されていたが^{[ 25 ]} 、最終版ではシェリル・リー・ラルフがリタの話し声としてキャスティングされた^{[ 7 ] [ 41 ]}ラルフは1年6ヶ月かけてセリフを録音した^{[ 41 ]}ウィリアム・グローバーはフォックスワース家の執事ウィンストン役にキャスティングされた。1989年、スクリブナーはインタビューでグローバーについて「彼は一緒に仕事をするのに最高だった。とてもプロフェッショナルで、予想もしなかったような読み方をしてくれた」と語った^{[ 24 ]}

アンドレアス・デジャとマイク・ガブリエルがこの映画の主要キャラクターデザイナーでした。^{[ 24 ]}デジャがキャラクターの基本的な外観をデザインし、ガブリエルがキャラクターに特徴を追加しました。^{[ 24 ]}動物トレーナーが、アニメーターのガイドとして、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの小さなエリアにそれぞれの犬種を連れてきました。^{[ 24 ]}キャラクターのキャスティング後、キャラクターモデルは声の演技に合わせて再設計されました。^{[ 24 ]}

オリバーのキャラクターデザインは、ミッキーマウスの短編「Lend a Paw」（1941年）の子猫を基にしている。 ^{[ 53 ]}最初は細かったが、^{[ 54 ]}ドジャーのデザインは、セリフが録音された後にジョエルに似てきた。^{[ 38 ] [ 55 ]}ティトは、監督アニメーターのヘンデル・ブトイによってアニメーション化され、デザインされた。^{[ 24 ]}フェイギンとサイクスは、キャラクターアニメーターのグレン・キーンによってデザインされた。^{[ 56 ]}ウィンストンは、グローバーがセリフを録音した後に再デザインされ、キャラクターの体格が少し大きくなった。^{[ 24 ]}特徴も修正され、頭が少し小さく描かれ、「お尻」が少し大きくなり、手足が少し繊細になった。^{[ 24 ]}ジェニーのキャラクターデザインは、3、4回変更された。^{[ 34 ]}

開発が始まった当初、スクリブナーは、オリバーが時代遅れにならないように、当時の口語表現や時代に関する言及を意図的に無視した。 ^{[ 15 ]}しかし、ニューヨーク市の芸術やいくつかの看板、広告など、当時の時代背景に忠実でなければ、 「オリバーが実際に起こっている」という感覚が薄れると考え、スクリブナーは方針を転換した。 ^{[ 15 ]}スクリブナーは、実際の街路でシーンをブロックアウトし、地面から18インチ（46cm）の高さに設置したカメラで撮影するという手法を『わんわん物語』 （1955年）から借用した。^{[ 57 ]}アニメーターは、これらの写真をテンプレートとして使用し、犬の視点からアクションを表現した。^{[ 57 ]}多くのアニメーターはビデオテープに参考映像を撮影し、ミノルタのプリンターで印刷した。 ^{[ 24 ]}アニメーターのレオン・ヨーセンもその一人で、ビデオテープカメラを手に、オリバーが目を覚まして置き去りにされながらさまようシーンのために、混雑した通りを慎重に撮影した。^{[ 34 ]} 

1988年4月20日現在、『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』はすでにアニメーションの段階に入っていた。^{[ 58 ]} 119,275枚のアニメーションセルが制作され、^{[ 22 ]}伝統的なアニメーションは、1980年代初頭に「ナイン・オールド・メン」が引退したため、スーパーバイジング・アニメーターのルーベン・A・アキーノ、ブトイ、キーン、ガブリエル、マーク・ヘンを含む若い世代のディズニーアニメーターによって担当された。 ^{[ 7 ]}キャラクターの動きは、ビリー・ジョエル、 ^{[ 43 ]}チーチ・マリン、^{[ 54 ]}ジョーイ・ローレンスなどの俳優の動きをビデオテープに録画し、アーティストがスケッチした俳優の動きに基づいていた。 ^{[ 41 ] [ 50 ]}動物たちの歩行や走行の動きは、『わんわん物語』（1955年）、『101匹わんちゃん』（1961年）、『おしゃれキャット』（1970年）の猫や犬のアニメーション作品からタイミングが取られており、これにはオリー・ジョンストン、マーク・デイビス、フランク・トーマス、ミルト・カールらの作品が含まれている。^{[ 24 ]}『リトル・マーメイド』で人間をアニメーション化する準備をしていたアニメーターたちは、ジェニーが最もアニメーション化が難しいキャラクターだと述べており、観客は動物よりも人間のアニメーションに対してより批判的であると指摘している。^{[ 7 ]}

ゼロックスグラフィックプロセスを使用して、^{[ 62 ]}背景はメインの舞台設定とキャラクターに合わせて「上部にアセテートラインのない非常にシンプルなウォッシュ」で作成されました。^{[ 63 ]}スキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリルは、映画のために再現されたニューヨーク市のスカイラインのデータベースでした。^{[ 64 ]}ジェニーのアパートの背景には、フェイギンの艀と波止場の環境とジェニーのアパートとの区別をバランスよくするために、灰色のゼロックスラインを含める予定でしたが、そのアイデアは破棄されました。^{[ 63 ]}

マイケル・セデノとティナ・プライスは、ブルックリン橋^{[ 7 ]}、車[31]、^{都市景観[} 7 ] ^{、建設機械}[31]、^{フェイギンの三輪車}[7][59][60]、トンネルの内部[60]、ニューヨーク市地下鉄[65]、「パーフェクト・イズント・イージー」の階段シーン[66][67]、サイクスのリムジン^{[ 7 ]を含む、} 11分間の^{コンピュータ生成画像}（CGI ^{）をアニメーション}化した。背景が重ねられ、ペイントされた後^{[ 60 ] 、 CGIは小さなピースで生成され、「時間}のかかる^{効果」を持つ}コンピュータによって接続された。^{[ 60 ] CGIでテストされた最初のオブジェクトは、} 18個のパーツからなるフェイギンの三輪車^{[ 60 ]}だった。^{[ 61 ]}

制作初期には、映画に音楽を組み込もうとする試みがあった。^{[ 63 ]}スクリブナーは、オリバーを物語が「突然止まって」歌に入るようなミュージカルとして扱わないようにという「心の中でのメモ」を書いた。^{[ 63 ]}映画の各曲は、代わりにキャラクターの延長として書かれた。^{[ 63 ]}各曲は異なる作曲家とプロデューサーによって書かれ、異なる編曲日であったため、複数のプロデューサーが『オリバー＆カンパニー』のサウンドトラックに携わった。^{[ 63 ]}さまざまな音楽スタイルの曲をさまざまなソングライターが提出したが、その多くは映画の前提に合わず、破棄された。^{[ 16 ]}

カッツェンバーグは、ビリー・ジョエル、バリー・マニロウ、ヒューイ・ルイスを含むシンガーソングライターのチームを雇って曲を提供してもらいたいと考えていた。^{[ 68 ]}シュナイダーは、カッツェンバーグの考えはミュージカルへのアプローチとしては間違っていると感じていた。^{[ 68 ]}シュナイダーによれば、同時期に開発されていた『リトル・マーメイド』は、映画に「統一感のあるスコアと歌詞」が必要だったため、正しいアプローチだったという。^{[ 69 ]}ドジャーとジョーゼットの声を担当したビリー・ジョエルとベット・ミドラーは、それぞれのキャラクターの歌「Why Should I Worry?」と「Perfect Isn't Easy」も歌った。^{[ 41 ]}

『オリバー＆カンパニー』は、実在する広告商品が登場する最初のディズニーアニメーション映画でした。映画には、コダック、ドクターショール、ソニー、ダイエットコーク、タブ、マクドナルド、ヤマハ、ライダー、USAトゥデイなど、30以上の企業のロゴやブランド名が登場しました。^{[ 37 ] [ 72 ]}カッツェンバーグは、マーケティングキャンペーンでディケンズの古典小説とポップミュージックのスコアに焦点を当てるよう促しました。^{[ 68 ]}シアーズは、映画を宣伝するために商品を制作・製造し、^{[ 73 ]}映画公開前にシアーズのクリスマスカタログに同封された『オリバー＆カンパニー』をテーマにした服も含まれていました。 ^{[ 74 ]}マクドナルドは、ハッピーミールでオリバーとドジャーのクリスマスミュージカルオーナメントとキャラクターの小さな指人形を宣伝しました。^{[ 73 ]}

1996年の劇場再公開時には、バーガーキングによるプロモーションキャンペーンが行われた。^{[ 75 ]}また、ホームビデオ初リリース時には、コダック、コン・アグラ・キュイジーヌ、ウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオから最大15ドルの消費者向けリベートや返金オファーも提供された。^{[ 76 ]}

興行成績は好調だったにもかかわらず、『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は当初ホームビデオでは発売されず、ホームビデオ化を最も強く望まれたディズニー映画の一つとなった。^{[ 77 ]}劇場での再公開後、『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は1996年9月24日に米国で期間限定でVHSとワイドスクリーンレーザーディスクで発売され、 ^{[ 76 ]} 1997年までに1000万枚を売り上げた。^{[ 78 ]}この映画は1997年に英国でもホームビデオで発売された。^{[ 79 ]}

2002年5月14日、VHSで発売され、初めてDVDでも発売された。^{[ 80 ]} 20周年記念版DVDは2009年2月3日に発売され、^{[ 81 ]} 25周年記念版Blu-rayは2013年8月6日に発売された。^{[ 82 ]}『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は、2019年11月12日のサービス開始以来、Disney+でストリーミング配信されている。^{[ 83 ]}

『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』とドン・ブルース監督の『リトルフットの大冒険』は、アメリカとカナダで同じ週末に公開されました。後者は 1,395館で750万ドルの興行収入を記録し、初登場1位となりましたが、前者は 952館で400万ドルの興行収入を記録し、4位となりました。^{[ 3 ] [ 84 ]}それにもかかわらず、『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』はアメリカとカナダで合計5,300万ドルの興行収入を記録し、『リトルフットの大冒険』の4,600万ドルを上回りました。^{[ 85 ] [ 86 ]}アメリカでは、この映画はブルース監督の『アメリカ物語』を上回り、初公開時の興行収入でアニメーション映画史上最高額を記録しました。^{[ 8 ] [ 87 ]}また、初公開時に全世界で1億ドルの興行収入を記録した最初のアニメーション映画でもありました。^{[ 88 ]}この成功を受けて、元ディズニーアニメーション幹部のピーター・シュナイダーは、同社が毎年アニメーション映画を公開する計画を発表しました。^{[ 19 ]}   

1996年3月29日、ディズニーは『天国へ行く2』と直接競合する形で本作を再公開し、公開初週末に450万ドルの興行収入を記録した。 [ ^{89 ] [ 90 ]}最終的に2100万ドルの興行収入を上げ^、国内での累計興行収入は7400万ドル[ ^{91 ] 、}全世界での累計興行収入は1億2100万ドルを超えた。    

チーチ・マリン（2025年撮影）とベット・ミドラー（2021年撮影）は、ティトとジョーゼット役の歌唱力で批評家から高い評価を受けた。

1988年と1996年に劇場公開された『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は、批評家から賛否両論の評価を受けた。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 56件のレビューに基づき、批評家の52%がこの映画に肯定的な評価を与えたと報告している。総評では、「予測可能で退屈な『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』はディズニーの最高傑作の一つではないが、そのカラフルな登場人物たちは、ちょっとした冒険を求める若い観客を楽しませるには十分かもしれない」としている。^{[ 92 ]} Metacriticでは、15人の批評家に基づき、この映画は100点満点中58点を獲得しており、「賛否両論または平均的」な評価を示している。^{[ 93 ]}

音楽は批評家からほぼ広く称賛された。サクラメント・ビーのジョー・バルタケ^{[ 94 ]} 、ワシントン・ポストのデソン・ハウとリタ・ケンプリー^{[ 95 ]}、タンパ・トリビューンのボブ・ロス^{[ 96} ] 、フィラデルフィア・デイリー・ニュースのベン・ヤゴダ[97 ^{]など多く}の批評家は、曲をキャッチーで楽しく、感傷的だと評した。マイアミ・ヘラルドのベス・ダンロップは音楽の幅広さを称賛し^{[ 98 ] 、}レコード・ジャーナルのジャック・ドーハティは「近年のディズニー映画の中で最も伝染性の高い音楽スコアの1つ」と称賛した[99]。^{あまり好意的ではない}レビューでは、ホーム・ニュース・トリビューンのアンディ・セイラーは、^曲は「まともなものからひどいものまで幅広く」

ビリー・ジョエルの「Why Should I Worry?」とベット・ミドラーの「Perfect Isn't Easy」は、広く称賛された。多くの批評家が「Why Should I Worry?」を称賛し、この曲をハイライトとして挙げた^{[ d ]}。ハウはこの曲を映画の中で最もキャッチーな曲として挙げた^{[ 95 ]} 。コロンビアン紙やギャネット・ニュース・サービスのデイブ・ジュエットなど、他の批評家は、この曲はジョエルの「次のヒット曲」のように聞こえるか、シングルになるに値すると評した^{[ 107 ] [ 108 ]} 。批評家は「Perfect Isn't Easy」をショーの目玉として称賛し^{[ 99 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 104 ]}、この曲を面白く、記憶に残る、そして不機嫌な曲と評した^{[ 101 ] [ 102 ] [ 107 ] [ 109 ]}。映画内の他の曲も注目された。 「Why Should I Worry?」に加えて、ハートフォード・クーラント紙のマルコム・L・ジョンソンは、ヒューイ・ルイスの「Once Upon a Time in New York City」を「大ヒットのオープニングナンバー」と評した。^{[ 104 ]}スーシティ・ジャーナル紙のブルース・R・ミラーも「Once Upon a Time in New York City」を称賛し、アカデミー賞候補とみなした。^{[ 105 ]}ストリックラーは、ルース・ポインターの「Streets of Gold」を、映画の中で「際立っていた」他の曲の1つとして挙げた。^{[ 106 ]}

ほとんどの批評家は有名人の声の演技を称賛した。ジョエルのドジャーの声の演技は概ね称賛された。^{[ 95 ] [ 97 ] [ 104 ]}ロサンゼルス・タイムズのアニメーション史家チャールズ・ソロモンとピープルのピーター・トラバースは、彼の演技が深み、本質、緊張感を与えていると称賛した。^{[ 110 ] [ 111 ]}ロスは、ジョエルがドジャーを「完璧に」演じ、「彼のニューヨーク訛りと生意気な態度」を強調したとコメントした。^{[ 96 ]}しかし、ミラーは、彼の声の演技には「ジョエルの実力に見合うような本当のキャラクターの癖やストーリーラインがない」と批判し、映画最大の失望だと断言した。^{[ 105 ]}マリンのティトの声の演技は称賛され、多くの批評家が彼の声の演技を強調した。^{[ e ]}ミラーは、彼の歌唱パフォーマンスがキャラクターに「命を吹き込み」、ひねりを加えていると称賛し、^{[ 105 ]}コネリーとナイト・リダーのグレン・ラヴェルはそれを完璧で完璧にマッチしていると判断した。^{[ 102 ] [ 109 ]}バルタケとラヴェル（ドム・デルイーズのフェイギン役の演技と共に）は、それを映画の中で最高の歌唱パフォーマンスと評価した。^{[ 94 ] [ 109 ]}ミドラーのジョーゼット役の歌唱パフォーマンスも称賛を受けた。多くの批評家は、特にミュージカルナンバー「パーフェクト・イズント・イージー」でのミドラーのパフォーマンスを強調し、^{[ 99 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 104 ]}数人の批評家は、ミドラーのジョーゼットの声の印象がエセル・マーマンに似ていると感じた。^{[ 109 ] [ 105 ]}オリバー役のローレンス、^{[ 97 ] [ 111 ]}サイクス役のロバート・ロッジア、^{[ 97 ] [ 99 ] [ 111 ]}フェイギン役のデルイーズ、^{[ 97 ] [ 99 ] [ 101 ] [ 109 ]}リタ役のラルフなど、^{他のキャストメンバーの歌唱パフォーマンスも注目されました。[ 97 ] [ 99 ]}フランシス役はロスコー・リー・ブラウン、 ^{[ 97 ] [ 99 ]}アインシュタイン役はリチャード・マリガン^{。 [ 97 ] [ 99 ]}

アニメーション、デザイン、コンピューター生成画像の使用については賛否両論の評価を受けた。肯定的なレビューでは、背景、キャラクター、ニューヨーク市の舞台設定など、アニメーションのディテールとスタイルを称賛する評論家もいた。^{[ 112 ] [ 97 ] [ 105 ] [ 113 ]}一方、ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビー^{[ 101 ]}、ジョンソン^{[ 104 ]}、TVガイドなどの評論家は、土曜朝のアニメや他のアニメーションテレビ番組よりもアニメーションが優れていると評価した。^{[ 114 ]}ミラーはミュージカルナンバー「Why Should I Worry?」のコンピューター生成画像も称賛した。^{[ 105 ]}否定的なレビューでは、アニメーションは独創性に欠けると評論家が指摘し^{[ 115 ]} 、アニメーションと背景を味気なく、安っぽく、醜く、魅力がないと酷評する評論家もいた。^{[ 94 ] [ 96 ] [ 101 ] [ 116 ]}ラヴェルはアニメーションの一貫性のなさを強調し、はしけのシーンは「ディズニーのアニメーションの成功作のいくつかに見られる質感と騒々しい魅力をうまく表現している」が、街路やフォックスワース家のシーンでは「スケッチ風で印象派的」になっていると指摘した。^{[ 109 ]} TVガイドは、コンピューター生成の映像を「比較的硬く、表情に乏しい」と評した。^{[ 114 ]}

映画の筋書きも賛否両論の評価を受け、多くの批評家はストーリーテリングを「愚か」だと評した。^{[ 115 ]}賛否両論のレビューの中で、キャンビーは脚本を「素晴らしいとは言えない」と酷評したが、出演者がそれぞれの個性を表現できる程度には使えると評価した。^{[ 101 ]}あまり好意的ではないレビューでは、ジョンソンとラヴェルは、映画全体を通してストーリーの質が低下し始めるとコメントした。^{[ 104 ] [ 109 ]}ジョンソンは「Why Should I Worry?」以降、映画は「平凡に沈み始める」と指摘し、^{[ 104 ]}ラヴェルは、街路やフォックスワース家のシーンではストーリーが「停滞し始める」と述べた。^{[ 109 ]}ウォルターズは「興味をそそらない」ストーリーを嘆き、「このストーリーで唯一興味深い点は、犬たちが遊び心のある逸脱した性質を通して、動機が正しければ盗んでも構わないと子供たちに教えているところだ」と強調した。^{[ 116 ]}好意的なレビューでは、バルテイクはこのストーリーを「『 101匹わんちゃん』以来、ディズニーのアニメーション映画の中で最も生き生きとした作品の一つ」と称賛した。^{[ 94 ]}コロンビア・デイリー・トリビューンのスコット・A・メイはこのストーリーが若い観客にアピールすると評価した。^{[ 113 ]}ロスはこのストーリーを「スマートではないにしても、騒々しく展開する」と評した。^{[ 96 ]}

1991年、映画史家のボブ・トーマスは、インタビューしたディズニーのアニメーターの中には、この映画を「またしてもしゃべる犬と猫の映画」と好意的に見ていない人もいたと記している。^{[ 117 ]}コモンセンスメディアのネル・ミノウは、この映画に5つ星中3つ星を与え、「怖い場面もあるが、子供たちはオリバーが自分の身を守る様子や、犬たちがオリバーや仲間、そして不運な人間の友人フェイギンの面倒を見る様子を高く評価するだろう」とコメントしている。^{[ 118 ]}