ピート・ドクター

ピート・ドクター
2009年ヴェネツィア映画祭でのドクター
生まれる	ピーター・ハンス・ドクター ( 1968-10-09 )1968年10月9日（56歳） 米国ミネソタ州ブルーミントン
母校	カリフォルニア芸術大学( BFA )
職業	映画監督 脚本家 プロデューサー アニメーター 声優
活動年数	1985年～現在
雇用主	ピクサーアニメーションスタジオ（1990年～現在）
配偶者	アマンダ・ドクター
子供たち	2
受賞歴	アカデミー長編アニメ映画賞 『カールじいさんの 空飛ぶ家』（2009年） 『インサイド・ヘッド』（2015年） 『ソウル』（2020年）
サイン

ピーター・ハンス・ドクター^[1]（1968年10月9日生まれ）は、アメリカの映画製作者、アニメーターであり、2018年からピクサーの最高クリエイティブ責任者（CCO）を務めています。 ^{[2] [3]}彼は同社のアニメ映画モンスターズ・インク（2001年） 、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年） 、『インサイド・ヘッド』（2015年）、 『ソウル』 （2020年）の監督を務めました。彼はアカデミー賞に9回ノミネートされ、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2001年） 、『インサイド・ヘッド』（2015年）、『ソウル』（2020年）で最優秀アニメ映画賞を受賞しました。ドクターはまた、 9回のノミネートで6回のアニー賞、 BAFTA児童映画賞、報知映画賞を受賞しています。^[4]彼は自分自身を「漫画を描くのが好きなミネソタ出身のオタクな子供」と表現しています。^[3]

ドクターは1968年10月9日、ミネソタ州ブルーミントンで、リタ・マーガレット（カンネ）とデヴィッド・ラインハルト・ドクターの息子として生まれた。[ ^5]母の家族はデンマーク系アメリカ人である。^[6]内向的で社会的に孤立した性格で、一人で行動することを好み、他人とつながることを常に意識していた。家の横の小川でよく遊び、インディ・ジョーンズになりきって場面を演じていた。^[7]中学時代の同級生は後に彼を「背は高かったが、ちょっとぎこちなく、思春期に声変わりがひどかったせいで学校のいじめっ子にいじめられていたような子」と形容した。^[3]

両親はともに教育関係の仕事に就いていた。母のリタは音楽教師、父のデイブはノーマンデール・コミュニティ・カレッジの合唱指揮者だった。ドクターと2人の姉妹はマクファイル音楽センターで音楽のレッスンを受け、スズキ・メソードでヴァイオリンとヴィオラを学んだ。ヴィオラ奏者でカバーニ弦楽四重奏団の創設メンバーだった姉妹のキルステン・ドクターや、メトロポリタン歌劇場のチェロ奏者だった姉妹のカリ・ドクターとは異なり、ドクターはヴァイオリンの練習が好きではなかったなど音楽に特に興味があったわけではなかったが、コントラバスを習い、モンスターズ・インク^[8]やカールじいさん^{の空飛ぶ家[9]}のサウンドトラックでオーケストラと共演した。

ドクターはナインマイル小学校、オークグローブ中学校、ブルーミントンのジョン・F・ケネディ高校に通った。彼は漫画を独学で学び 、家族の映画カメラでパラパラ漫画や手作りの短編アニメを作った。 ^{[3]彼は後に、}アニメーションへの興味を「神を演じる」方法、つまり生きているようなキャラクターを作り上げることだと説明した。漫画監督のチャック・ジョーンズ、プロデューサーのウォルト・ディズニー、漫画家のジャック・デイビスが大きなインスピレーションとなった。^[10]

彼はミネソタ大学で約1年間過ごし^[3]、哲学と芸術制作の両方を学び^[10]、カリフォルニア芸術大学に転校し、そこで制作した「ネクスト・ドア」で学生アカデミー賞を受賞し、1990年に美術学士号を取得して卒業した^[11]。ドクターはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオで働くことを計画していたが、最も良いオファーはピクサーとザ・シンプソンズのプロデューサーから来た ^[3]。彼は当時ピクサーをあまり評価しておらず^[10]、後にそこで働くという自分の選択は奇妙で普通ではないものだったと考えるようになった^{[12] 。}

ピクサーに入社する前、ドクターは『ネクスト・ドア』、『パーム・スプリングス』、『ウィンター』の3本の非コンピュータアニメーションを制作していた。^{[13] 3本の短編は後に}アカデミー映画アーカイブに保存された。^[14]彼は同社の初期の短編映画のファンだったが、それ以外については何も知らなかった。2009年10月のインタビューで、ドクターは「振り返ってみると、何を考えていたのだろうと思う」とコメントしている。^[15]

ドクターは1990年、21歳でピクサーに入社した。そのきっかけは、ジョン・ラセターが、カリフォルニア芸術大学でドクターの教師の一人だった故ジョー・ランフトに、ピクサーにふさわしい学生を推薦するよう頼んだことだった。^{[16] [7] [17] [18]}自分の直感と、その時に「正しいと感じたこと」に従うことを決意し、当時無名だったピクサーからの仕事のオファーを受け入れ、大学卒業の翌日にそこで働き始めた。^{[16] [12]}同社のアニメーショングループ^[10]の10人目の従業員であり、3人目のアニメーター^[19]。ドクターは会社の緊密な雰囲気にすぐに馴染んだ。彼は「成長するにつれて...私たちの多くは、アニメーションに対してこの奇妙な執着心を持っているのは世界で自分たちだけだと思っていました。ピクサーに来ると、『ああ、他にもいるんだ!』という感じになります」と語っている。^[3]

ドクターは限られた責任を持って入社したが、ラセターはすぐに彼に脚本、アニメーション、録音、オーケストラのスコアリングなど、より大きな役割を与えていった。^{[15]彼は『}トイ・ストーリー』のコンセプトの背後にいる3人の主要脚本家の1人で、バズ・ライトイヤーのキャラクターは部分的に彼自身に基づいていた。^[10]彼は机の上に鏡を置いて、キャラクターを構想する際に鏡で顔をしかめた。^[15]

ドクターのキャラクター開発への興味は『ペーパー・ムーン』を観たことでさらに影響を受けたと、彼はジャーナリストのロバート・K・エルダーに『人生を変えた映画』のインタビューで語った。^[20]

私はもっ​​とキャラクター主導の作品が好きで、『ペーパー・ムーン』は実写では見たことのない方法でそれを実感させてくれました。キャラクターだけに焦点を当てたストーリーでした。部屋に閉じ込められて舞台を見るのと同じように、ほとんど演劇的でした。キャラクターが中心で、しかもとても映画的で、他のメディアではできない映画でした。本当にびっくりしました。^[21]

ドクターはピクサーの最も影響力のある作品のいくつかに欠かせない存在であり、その中には『トイ・ストーリー』、『トイ・ストーリー2』、『バグズ・ライフ』 、『モンスターズ・インク』などがあり、いずれも批評家から称賛と栄誉を受けた。彼はこれらのアニメ映画に脚本の共著者として貢献し、ラセター、ロニー・デル・カルメン、ボブ・ピーターソン、アンドリュー・スタントン、ブラッド・バード、ジョー・ランフトなどのCGIの重鎮たちと仕事をした。ドクターはピクサーの同僚たちを「野生の種馬」の集団と呼んでいる。^{[12]彼はまた、} 『トイ・ストーリー』の制作中に結成されたピクサー・ブレーントラストの創設メンバー5人のうちの1人でもある（他の4人はラセター、スタントン、ランフト、アンクリッチ）。^[22]

ドクターは『モンスターズ・インク』で監督デビューを果たした。これはラセターが監督しなかった初のピクサー映画であり、最初の子供ニックが生まれた直後のことだった。ドクターは、仕事に完全にひたむきに打ち込んでいた状態から突然子育てに切り替えたことで「ひっくり返った」と語り、ストーリー展開のインスピレーションを得たという。^[23] 2004年、ラセターから『ハウルの動く城』の英語版の監督を依頼された。^[24]その後、ドクターは2009年の映画『カールじいさんの空飛ぶ家』を監督し、 2009年5月29日に公開された。『カールじいさんの空飛ぶ家』の主人公は、彼が頻繁に感じる社交的なぎこちなさや、人混みから離れて物思いにふけりたいという願望に基づいて、部分的に自分自身に基づいて作られた。^{[7] 『カールじいさんの}空飛ぶ家』の成功を受けて、ドクターとピクサーのベテラン仲間であるラセター、スタントン、リー・アンクリッチ、そして長年の協力者で監督のブラッド・バードは、第66回ヴェネツィア国際映画祭で生涯功労金獅子賞を受賞した。^{[25] [26]}ドクターは2015年の映画『インサイド・ヘッド』を監督し、批評家から絶賛された。^[27]彼の次の映画『ソウル』は、2020年12月25日にディズニー+で公開され、批評家から絶賛された。^{[28] [29]}

ドクターは2008年のコミコンと2009年のワンダーコンに登場した。^[30]

2009年5月、ドクターはクリスチャニティ・トゥデイに対し、これまで「恵まれた人生」を送ってきたと回想している。^[7] AVクラブは彼を「ほぼ普遍的に成功している」と評した。^[12]彼はアカデミー賞に8回ノミネートされ（3回受賞）、アニー賞を3回（2回受賞）、 BAFTA映画賞を4回（2回受賞）、英国アカデミー児童賞（受賞）、報知映画賞（受賞）を受賞している。^[4]アカデミー長編アニメ映画賞を初めて受賞した際、彼は「3年生の時の算数の本からパラパラ漫画を作ることがこのような結果につながるとは夢にも思わなかった」と語った。 ^{[31]ドクターは2018年6月まで}ピクサー・アニメーション・スタジオのクリエイティビティ担当副社長を務め、ラセターの退任に伴いスタジオの最高クリエイティブ責任者に就任した。^{[2] [32]} TheWrapは、ドクターが2016年に制作を開始した映画「ソウル」を完成させる予定であると報じた。^[33]

ドクターは、2023年のアニー賞授賞式で、仲間のアニメーターであるクレイグ・マクラッケン、エブリン・ランバートとともに、「比類のない業績とアニメーションへの並外れた貢献」によりウィンザー・マッケイ賞を受賞した。 ^[34]

ドクターはアマンダ・ドクターと結婚しており、ニコラス、エリーという2人の子供がいる。^{[7]エリーは『カールじいさんの}空飛ぶ家』でセリフのある役を演じており、 『インサイド・ヘッド』のライリーのキャラクターのインスピレーションとなった。^[35]

ドクターはアニメ、特に宮崎駿の作品のファンである。ドクターは宮崎のアニメは「見る人がすぐに気づき反応する小さな真実の瞬間を美しく観察している」と語っている。^{[24]また、ピクサーのライバルである}ドリームワークスの映画作品のファンでもある。競争環境について、彼は「多様性が増すと、より健全な環境になると思う」と語っている。^[12]

2009年のインタビューで、ドクターは自分がキリスト教徒であることを認め、それが作品に影響を与えていると語った。しかし、彼は自分がキリスト教映画を作ることは想像もしていなかったとも述べた。^[10]ドクターは自身の信仰と映画製作の関係について次のように語っている。

人々はどんな形であれ、説教されるのが好きではないと思います。映画を見に行く人は、スクリーンで自分自身の体験を見たいのです。教えられに来るのではありません。そういう意味で、またどんな信念に関しても、私は自分が説教したり、議題を掲げたりしていると感じたくありません。^[7]

2021 年 1 月 9 日現在、ドクターが監督した映画の批評、一般、商業的な評価。

ピート・ドクターは、自身が監督した複数の映画に特定の俳優やスタッフを起用している。

• CinemaScoreで「A+」と評価された2本の映画を制作した監督
• ピクサー映画一覧
• ピクサースタッフ一覧

ウィキメディア・コモンズには、ピート・ドクターに関連するメディアがあります。

• IMDbのピート・ドクター
• ピクサーアニメーションスタジオのウェブサイト
• Fresh Airのラジオインタビュー(21 分、2009 年)
• ピーター・ドクターはダイアナ・セイブのインタビューを受け、カリフォルニアでアニメーション業界で働くために出発する直前に描いた初期の漫画作品、ノーザン・ライツ TV シリーズ #135 (1990) を披露しました。