アブ・アイワークス

アブ・アイワークス
アイワークスが最も有名な共同創作物であるミッキーマウスをアニメ化する様子  （1929年頃）
生まれる	ウッベ・エルト・イワークス ( 1901-03-24 )1901年3月24日 カンザスシティ、ミズーリ州、米国
死亡	1971年7月7日(1971-07-07)（70歳） 米国カリフォルニア州バーバンク
休憩所	フォレストローン – ハリウッドヒルズ墓地
職業	アニメーター 漫画家 映画プロデューサー 発明家 特殊効果技術者
活動年数	1919–1971 [1]
雇用主	ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（1923年～1930年、1940年～1964年） レオン・シュレジンジャー・プロダクションズ（1937） コロンビア映画（1937年～1940年） カートゥーンフィルムズリミテッド（1936–1940）[2]
注目すべき作品	幸運のウサギ、オズワルド ミッキーマウス カエルをひっくり返す
配偶者	ミルドレッド・サラ・ヘンダーソン ​ ​ （ 1927年 - 1971年） [3]
子供たち	ドン・アイワークスを含む2名
親族	レスリー・アイワークス（孫娘）
サイン

ウッベ・エルト・アイワークス（1901年3月24日 - 1971年7月7日）は、ウッベ・アイワークス（/ ˈ ʌ b ˈ aɪ w ɜːr k s / UB EYE -wurks）としても知られるアメリカのアニメーター、漫画家、キャラクターデザイナー、発明家、特殊効果 技術者であり、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオでの仕事全般で知られ、ミッキーマウスなどのキャラクターのデザイン開発に携わった。ミズーリ州カンザスシティで生まれたアイワークスは、子供の頃に彼を捨てた父親との関係が不和だった。アイワークスは、1919年にカンザスシティのアートスタジオで働いているときに、 仲間の芸術家であるウォルト・ディズニーと出会った。

地元の新聞社でイラストレーターとして短期間働いた後、ディズニーとアイワークスは一緒にアニメーションの世界へ進出した。アイワークスは1922年にディズニーに入社し、ラフ・オ・グラム短編シリーズの主任アニメーターを務めたが、スタジオの倒産によりディズニーは1923年にロサンゼルスへ移転した。新しいスタジオで、アイワークスはディズニーと協力し、アリス・コメディやオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのキャラクターの創作を続けた。最初のオズワルド短編の後、ユニバーサル・ピクチャーズとウィンクラー・ピクチャーズの制作会社は、オズワルドのキャラクターを再デザインするよう主張した。ディズニーの強い要望により、アイワークスはスタジオのためにクララベル・カウやホレス・ホースカラーに使用されるデザインを含む、いくつかの新しいキャラクターをデザインした。

アイワークスのアニメーションへの最も長きにわたる貢献の1つは、ディズニーが描いたスケッチの改良版であり、これが後に『ミッキーマウス』となった。アイワークスは、 『蒸気船ウィリー』、『スケルトン・ダンス』、『ホーンテッド・ハウス』を含む初期のミッキーマウスとシリー・シンフォニーのアニメのアニメーションの多くを担当したが、ディズニーとの不和により、アイワークスは1930年1月にスタジオを辞職した。アイワークスの最後のミッキーマウスのアニメは、1930年代の『サボテン・キッド』であった。ディズニーとの関係を断った後、アイワークスはアイワークス・スタジオの下で、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーとの契約の一環として、コミカラー・カートゥーン・シリーズとともにフリップ・ザ・フロッグとウィリー・ワッパーのキャラクターを作成したが、新しいスタジオは競合他社に対抗できなかった。アイワークスはその後、レオン・シュレシンジャー・プロダクションズでルーニー・テューンズの短編アニメ2本を監督し、スクリーン・ジェムズでカラー・ラプソディのアニメ数本を監督した後、1940年に再びディズニーに入社し、1946年の『南部の唄』などの作品で特殊視覚効果を担当した。

アイワークスには、妻のミルドレッド・サラ・ヘンダーソンとの間に、ドナルド・ウォーレン・アイワークスとデヴィッド・リー・アイワークスの2人の子供がいた。アイワークスは、1971年にカリフォルニア州バーバンクで心臓発作のため70歳で亡くなった。アイワークスは死後、1989年にディズニーレジェンドに選ばれた。彼の肖像は、孫娘レスリー・アイワークスの1999年のドキュメンタリー『The Hand Behind the Mouse: The Ub Iwerks Story』や、アルマンド・グティエレスが彼を演じた2014年の長編映画『Walt Before Mickey』で紹介されている。アイワークスはアカデミー賞に3回ノミネートされ、1回受賞した。また、死後に1978年アニー賞のウィンザー・マッケイ賞、2017年視覚効果協会賞の殿堂入りを果たした。

アイワークスはミズーリ州カンザスシティで生まれた。^{[4]彼の父親は}東フリースラント（ドイツ北西部、現在はクルムヘルン市の一部）のウットゥム村で生まれ、1869年、彼が14歳くらいの頃に米国に移住した。^[5]理髪師として働いていた父のアイワークスは、以前にも何人かの子供と妻をもうけていたが、彼らを捨てていた。ウブが10代の頃、父親も彼を捨て、学校を中退して母親を支えるために働かざるを得なくなった。アイワークスは父親を軽蔑し、決して父親のことを語らなかった。父親が亡くなったことを知ったとき、彼は「彼を溝に捨ててしまえ」と言ったと伝えられている。^{[6] [要ページ]}彼はアッシュランド・グラマー・スクールに通い、1914年に卒業した。^[4] ウブのフルネームであるウッベ・エルト・アイワークスは、彼がサインした初期のアリス・コメディに見られる。数年後、彼は名前を「Ub Iwerks」に簡略化し、「UB Iwerks」と表記されることもある。^[a]

アイワークスは、そのキャリアのほとんどをディズニーで過ごした。2人は1919年にカンザスシティのペスメン・ルービン・アートスタジオで働いているときに出会い、^[7]やがて一緒に商業美術ビジネスを始めた。^[8]その後、ディズニーとアイワークスはカンザスシティスライド新聞社^[9]（後にカンザスシティ映画広告会社と改名）でイラストレーターとして働くようになった。^[10]カンザスシティ映画広告会社で働いている間に、ディズニーはアニメーションの仕事に就くことを決意し、^[11]アイワークスはすぐに彼に加わった。そこで彼は^[議論]電信キーに似たスイッチでカメラにモータードライブを取り付け、アニメーションに必要な人数を2人から1人に減らした。^[12]

アイワークスは、ディズニーの初期のアニメ作品の独特なスタイルを作り、ミッキーマウスのデザインも担当した。^{[13] [要ページ]} 1922年、ディズニーがラフ・オ・グラムのアニメシリーズを開始すると、アイワークスは主任アニメーターとして加わった。しかし、スタジオは倒産し、1923年にアイワークスはディズニーがロサンゼルスへ移転することに従い、「アリス・コメディ」として知られる実写とアニメを混ぜた新しいアニメシリーズの制作に取り組んだ。このシリーズの終了後、ディズニーはアイワークスに、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットとなるキャラクターのデザインを依頼した。^[14]オズワルドが主演した最初のアニメは、すべてアイワークスによってアニメ化された。最初のアニメの後、オズワルドは、オズワルドの所有者でありアニメの配給会社であるユニバーサル・ピクチャーズの強い要望により、再デザインされた。当時の制作会社であるウィンクラー・ピクチャーズは、キャラクターのデザインについて追加の意見を提供した。

1928年の春、ディズニーはオズワルド・シリーズから外され、スタッフの多くはウィンクラー・ピクチャーズに雇われた。ディズニーは、自分が所有していないキャラクターを二度と扱わないと約束した。^[15]ディズニーは、残ったアイワークスに新しいキャラクターのアイデアを描き始めるよう依頼した。アイワークスはカエル、犬、猫のスケッチを試したが、どれもディズニーの気に入らなかった。このときアイワークスは雌の牛と雄の馬を作成したが、これも却下された。これらは後にクララベル・カウとホレス・ホースカラーとして登場した。^[16]最終的に、アブ・アイワークスは古い絵からインスピレーションを得た。1925年、ヒュー・ハーマンはウォルト・ディズニーの写真の周りにネズミのスケッチを描いた。その後、失敗に終わったビジネス会議から帰る電車の中で、ウォルト・ディズニーは後にミッキーマウスと呼ばれることになるキャラクターのオリジナルスケッチを思いついた。^{[17] [18]}その後、ディズニーはそのスケッチをアイワークスに持ち込んだ。彼は、よりすっきりと洗練されたミッキーを描いたが、それはオリジナルのスケッチに沿ったものであった。^[19]

ミッキーマウスとシリーシンフォニーの最初の数本のアニメは、蒸気船ウィリー、スケルトンダンス、ホーンテッドハウスなど、ほぼすべてアイワークスによってアニメ化されました。^{[13] [ページが必要]}しかし、アイワークスが毎日のようにアニメ化するにつれて、彼はディズニーのリーダーシップに苛立ちを覚えました。^[20]アイワークスは、ディズニーのヒットアニメのすべてを描いたにもかかわらず、当然の評価を受けていないと感じていました。^[21]最終的に、アイワークスとディズニーは不仲になり、彼らの友情と仕事上のパートナーシップは1930年1月に断絶しました。未確認の報告によると、あるパーティーで子供がディズニーとアイワークスに近づき、ナプキンにミッキーの絵を描いてほしいと頼んだところ、ディズニーはアイワークスにペンと紙を手渡して「描いて」と言いました。アイワークスは激怒し、ペンと紙を投げつけて怒って出て行きました。^{[22]アイワークスはディズニーの元配給会社}パット・パワーズとの契約を受け入れ、ディズニーを離れ、自身の名前でアニメーションスタジオを設立した。^[23]彼の最後のミッキーマウスのアニメは『Wild Waves』（1929年）で、最後のディズニー映画は『Silly Symphony Autumn』（1930年）だった。^[24]（パワーズとディズニーは、ディズニーが初期のディズニーアニメでパワーズ・シネフォン・サウンド・オン・フィルム・システム（実際にはパワーズがクレジットなしでデフォレスト ・フォノフィルムからコピーした）を使用したことで以前にも不和になっていた。）^[要出典]

アイワークス スタジオは1930 年にオープンしました。パット パワーズ率いる資金提供者たちは、ディズニーの初期の成功の多くはアイワークスによるものだと考えていました。しかし、アイワークスの退社によりディズニーのアニメーションは一時低迷しましたが、ディズニーが才能ある若いアニメーターを新たに迎え入れるとすぐに回復しました。

アイワークスのアニメを配給するためにMGMと契約を結び、フリップ・ザ・フロッグや後にウィリー・ワッパーという新しいキャラクターを導入したにもかかわらず、アイワークス・スタジオは商業的に大きな成功を収めることはなく、ディズニーやフライシャー・スタジオのどちらにも匹敵できなかった。新しく雇われたアニメーターのフレッド・コピエッツは、アイワークスにシュイナード美術学校時代の友人であるチャック・ジョーンズを雇うことを勧め、彼はセルウォッシャーとして雇われて働いた。^{[13] [要ページ]}フリップとウィリーのアニメは、後に1940年代に オフィシャル・フィルムズによって ホームムービー市場で配給された^{[要説明] 。}

1933年から1936年にかけて、彼はシネカラーでコミカラー・カートゥーンという短編シリーズを制作した（MGMとの契約ではなく、独立して配給された）。コミカラーシリーズは主に童話に焦点を当てており、登場人物やスターは続投しなかった。1940年代後半、このシリーズはキャッスル・フィルムズによってホームムービー配給された。シネカラーはキャッスル・フィルムズのために、片面に赤乳剤、もう片面に青乳剤を使用した16ミリプリントを制作した。1970年代後半、ブラックホーク・フィルムズがこれを家庭用にリリースしたが、今度は従来のイーストマンカラーフィルムを使用した。これらは現在パブリックドメインになっており、VHSとDVDで入手できる。彼はまた、マルチプレーン・カメラと組み合わせたストップモーション・アニメーションの実験を行い、おもちゃのパレードという短編を制作したが、一般公開されることはなかった。^[25] 1936年、支援者がアイワークス・スタジオへの資金援助を撤回し、その後すぐにスタジオは解散した。

1937年、レオン・シュレシンジャー・プロダクションは、ポーキー・ピッグとギャビー・ゴートが主演するルーニー・テューンズの短編4本の制作をアイワークスに委託した。アイワークスは最初の2本の短編を監督し、元シュレシンジャーのアニメーターであるロバート・クランペットが監督に昇格し、残りの2本の短編を監督した後、彼と彼のチームはシュレシンジャーのメインスタジオに戻った。その後アイワークスは、スクリーン・ジェムズ（当時はコロンビア・ピクチャーズのアニメ部門）と契約し、カラー・ラプソディの短編数本の監督を務めた後、1940年にディズニーの仕事に戻った。

ディズニースタジオに戻った後、アイワークスは主に特殊視覚効果の開発に取り組んだ。彼は『南部の唄』 （1946年）で使用された実写とアニメーションを組み合わせる手法や、 『 101匹わんちゃん』（1961年）で使用されたセルアニメーション用のゼログラフィック手法を開発したとされている。 ^[1]彼はまた、WEDエンタープライズ（現ウォルト・ディズニー・イマジニアリング）で働き、1960年代に多くのディズニーテーマパークのアトラクションの開発に携わった。アイワークスはスタジオ外でも特殊効果の仕事を行っており、アルフレッド・ヒッチコックの『鳥』（1963年）でアカデミー賞にノミネートされた鳥の演出もその1つである。 ^{[26]アイワークスがディズニーで最後に手がけた作品は、}メリー・ポピンズのシーン「鳥に餌をやれ」のトラベルマットシステムを完成させたことである。 ^[1]ミッキーマウスのアニメーション以外でアイワークスが最も有名な作品は、^[1]自身のスタジオで制作した『フリップ・ザ・フロッグ』である。^[27]ディズニー在籍中、彼はゼログラフィーをアニメーションに応用するため の様々な特許を開発した。^[28]

アイワークスは妻ミルドレッド（旧姓ヘンダーソン）との間にドナルドとデイビッドという2人の子供をもうけた。ドナルドはウォルト・ディズニー社で働き、アイワークス・エンターテインメントを設立した。彼の孫娘はドキュメンタリー映画プロデューサーのレスリー・アイワークスである。^[29] デイビッド・アイワークスはポートレート写真家になった。^{[30] [31] [32] [33] [34] [35] [36]}

アイワークスは1971年にカリフォルニア州バーバンクで心臓発作のため70歳で亡くなり、遺灰はハリウッドヒルズ墓地のフォレスト・ローン・メモリアル・パークにある追悼納骨堂の壁龕に埋葬されている。彼が手がけた最後のプロジェクトは大統領の殿堂だった。^{[1] [37]}

アニー賞の一部である技術功績に対するアブ・アイワークス賞は、彼に敬意を表して名付けられました。

アイワークスの珍しい自画像がバーバンクのアニメーションスタジオのゴミ箱で発見されました。この肖像画は保存され、現在はカリフォルニア州バーバンクのアニメーションアーカイブに収蔵されています。

第二次世界大戦後、アイワークスの初期のアニメーションスタイルの多くは、伝説的な漫画家である手塚治虫や石ノ森章太郎によって模倣されました。

1989 年、アイワークスはディズニーのレジェンドに選ばれました。

1996年の『ザ・シンプソンズ』のエピソード「暴力が消えた日」では、アイワークスとウォルト・ディズニーの初期の関係に似た関係がメインプロットとして使用されています。

1999年にドキュメンタリー映画『The Hand Behind the Mouse: The Ub Iwerks Story』が公開され、続いて2001年にアイワークスの孫娘レスリー・アイワークスとジョン・ケンワーシーによって本が出版された。レスリー・アイワークスによって制作されたこのドキュメンタリーは、ウォルト・ディズニー・トレジャーズ、ウェーブ VII シリーズ（『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの冒険』コレクションのディスク2）の一部としてリリースされた。 ^{[38] [39]}

2014年に公開された長編映画『ウォルト・ビフォア・ミッキー』では、アルマンド・グティエレス演じるアブ・アイワークスとトーマス・イアン・ニコラス演じるウォルト・ディズニーがどのようにしてミッキーマウスを共同で生み出したのかが描かれました。

『酔っぱらいヒストリー』第2シーズン第6話（「ハリウッド」）では、ミッキーマウスの誕生に重点を置きながら、アイワークスとディズニーの仕事上の関係について語られている。このエピソードでは、トニー・ヘイルがアイワークスを演じた。

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• レオン・シュレシンジャー・プロダクションズとの契約作品 - 漫画2本
• スクリーン ジェムズ/コロンビア ピクチャーズとの契約作品 - アニメ 17 作品 (アイワークスが個人的に関わったのはカラー ラプソディシリーズのうち 16 作品のみで、契約の最後のアニメはアイワークスが自身のスタジオを去った後にポール フェネルが完成させた)
• 1940年、アイワークスはイギリスのイラストレーター、ローソン・ウッドの作品を​​フィーチャーした最後のシリーズ『グランポップ・モンキー』を制作した。^[41]「忙しい一日」「ビューティーショップ」「ベビーチェッカーズ」の3つの漫画が制作された。^[42]

• ウォルト・ディズニー（2015 PBS映画）

• アプガー、ギャリー（2015年12月22日）。『ミッキーマウス：アメリカンスピリットの象徴』サンフランシスコ、カリフォルニア州：ウェルドン・オーウェン。ISBN 978-1-61628-672-9OCLC 1349253324  – インターネットアーカイブ経由。
• ゲーブラー、ニール（2006年）。『ウォルト・ディズニー：アメリカの想像力の勝利』ニューヨーク：ノップフ。ISBN 978-0-307-26596-8. OCLC  232315401.
• アイワークス、レスリー、ケンワーシー、ジョン D. (2001)。『マウスの背後にある手: ウォルト・ディズニーが「世界最高のアニメーター」と呼んだ男の親密な伝記』。ニューヨーク: ディズニー・エディションズ。ISBN 978-0-7868-5320-5. OCLC  44669781.
• ジェフ・レンバーグ (1993)。「ウブ・アイワークス」。偉大な漫画監督たち。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。 p. 25.ISBN​ 978-0-306-80521-9OCLC 1035310767  – インターネットアーカイブ経由。
• マルティン、レナード（1987）[1980]。『Of Mice and Magic』ニューヨーク、NY：Plume。ISBN 978-0-452-25993-5OCLC 1319416533  – インターネットアーカイブ経由。

• Boje, David M. ( 1995 年 8 月)。「ストーリーテリング組織の物語: ディズニーを「タマラランド」として捉えたポストモダン分析」(PDF)。アカデミー オブ マネジメント ジャーナル。38 (4): 997–1035。doi :10.5465/256618 (2024 年 11 月 1 日非アクティブ) 。2022年3月8 日閲覧。{{cite journal}}: CS1 メンテナンス: DOI は 2024 年 11 月時点で非アクティブです (リンク)
• ドン・アイワークス;レナード・マルティン（2019）。ウォルト・ディズニーの究極の発明家：ウブ・アイワークスの天才。ロサンゼルス: ディズニー エディション。ISBN 978-1-4847-4337-9. OCLC  1133108493.
• アイワークス、レスリー（2008年12月17日）。 「ネズミの後ろの手: ウブ・アイワークスの物語」。経由: TCM。レスリー・アイワークス・プロダクションズ、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ。

• ウィキメディア・コモンズの Ub Iwerks に関連するメディア
• Wikisourceの Ub Iwerks の著作または Ub Iwerks に関する著作
• IMDbの Ub Iwerks 
• インダックスのアブ・アイワークス
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