インサイド・ヘッド

ピート・ドクター（左）とロニー・デル・カルメン（2009年）

『インサイド・ヘッド』の制作は、2009年10月に承認された^{[ 4 ]。}監督のピート・ドクターが娘のエリーが「より静かで内向的」になっていることに気づき^{[ 5 ]}、エリーの内面で何が起こっているのか疑問に思い始めたことがきっかけだった^{[ 6 ] [ 7 ]} 。ドクターは、 『ファインディング・ニモ』（2003年）と『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）でストーリー・スーパーバイザーを務めたロニー・デル・カルメンを共同監督としてプロジェクトに招き、デル・カルメンはこれを受け入れた^{[ 8 ] [ 9 ]} 。彼らは自身の個人的な歴史や経験からインスピレーションを得ようとし^{[ 10 ]}、正確さを期すために心理学者のポール・エクマンやカリフォルニア大学バークレー校の心理学教授ダッチャー・ケルトナーなどの心理学者や専門家と協議した^{[ 11 ] [ 12 ]}。ライリーの精神世界をデザインする際には、神経科学者に相談し、 DNA鎖や神経細胞の閃光の写真からヒントを得た。^{[ 4 ]}ケルトナーとエクマンによれば、この映画は感情が私たちの思考や社会生活をどのように組織するか、特に悲しみがつながりを育む上で果たす役割を強調している。^{[ 13 ]}

初期バージョンでは、いら立ち、羨望、貪欲、憂鬱、絶望、落ち込み、愛、他人の不幸を喜ぶ気持ち、倦怠感、恥、当惑、希望など、約 27 の感情が検討されましたが、後に簡略化のためにその数は減らされました。^{[ b ]}エクマンは、怒り、恐怖、悲しみ、嫌悪、軽蔑、驚き、幸福などの感情のリストを提供し、ドクターは驚きが恐怖と似ているため、驚きを削除することにしました。また、軽蔑も削除しました。幸福は楽観主義と改名され、後に喜びとなりました。^{[ 11 ] [ 19 ] [ 20 ]}ドクターによると、映画の開発のある時期には、チーフ クリエイティブ オフィサーのジョン ラセターは、ピクサーとウォルト ディズニー アニメーション スタジオの経営を両立させていたため、インサイド ヘッドや他のピクサー映画に日常的に関与することは少なくなりました。しかし、ドクターがラセターに、2年以上経っても映画がうまくいっていないと伝え、喜びと共にメインの旅に出る感情を恐怖から悲しみに替えることを提案すると、ラセターは同意した。映画のクリエイティブチームへの関わりについて、ラセターは「私たちは常に仕事を破棄してやり直しています。ピクサーでは、私たちのプロセスを信頼し、お互いを信頼しています」と語った。^{[ 5 ]}これは、2011年に亡くなったスタジオの共同創設者スティーブ・ジョブズの関与なしにほぼ完全に制作されたピクサー初のオリジナル映画だった。 ^{[ 5 ]}開発には5年半かかり、^{[ 21 ] [ 22 ]}映画の予算は約1億7500万ドルだった。^{[ 23 ]}ピクサーのプロダクションデザイナー、ラルフ・エグルストンは、これまで携わった中で最も難しく、最も長い映画だったと語った。^{[ 22 ]} 

2010年、ドクターと映画製作チームは、設定、ルール、リールなど、『インサイド・ヘッド』の様々な側面について話し合うために会合を開いた。ドクターはその後、12か月以内に物語を開発し、キャラクターをデザインするために小規模なチームを編成した。 ^{[ 4 ] [ 24 ] [ 25 ]}彼らの主な課題は、その多層的な手法を扱うことだった。^{[ 26 ]}デル・カルメンは、自身の生い立ちが大きな影響を与えたと述べ、ミネソタ州でアイスホッケーが人気であることから、ライリーを熱心なアイスホッケー選手にするというアイデアを持っていた。^{[ 27 ] [ 28 ]}脚本は野心的で独創的だと見なされたが、脚本家のマイケル・アーントは1年間かけて脚本に取り組み、2011年初頭にプロジェクトを離れた。^{[ 29 ]}彼は追加のストーリー素材を提供したとされている。^{[ 30 ]}ドクターとともに、ジョシュ・クーリーとメグ・ルフォーヴが脚本の書き直しで脚本家としてクレジットされている。^{[ 31 ]}

多様な意見を取り入れるため、アニメーション業界が男性中心だった時代に、ストーリーチームの半数は女性だった。インサイド・ヘッドの焦点は女の子だが、調査によると、11歳から17歳の女性は、それより若い女の子よりも表情や感情に敏感であることがわかった。^{[ 28 ]}ドクターは、ライリーはメインキャラクターではなく、舞台設定だと決めた。^{[ 4 ]}彼は、ライリーが女の子なので、主要な感情を女性だと考えた。他の感情キャラクターには、男性と女性が割り当てられていた。^{[ 32 ]}ドクターは、ライリーが深い鬱状態に陥るという最初のアイデアを却下した。^{[ 5 ]}ストーリーボードの作成には2～3年かかり、ピクサーの「ブレインズトラスト」（すべての映画の開発を監督する少数のクリエイティブリーダーのグループ）に7～8回上映した。彼らは、ストーリーとユーモアを維持しながら、観客に飽きられないように夕食のシーンを改善するために3年以上を費やした。^{[ 33 ]}

映画制作者たちは、登場人物の個人的な特徴、才能、^{[ 14 ]}および対照を表現する責任を負っていた。^{[ 28 ]} ドクターがジョイの不満を心配した後、『インサイド・ヘッド』のデザインチームはライリーの性格の明確な方向性についてさらに調査した。デザイナーのアルバート・ロザノは、ジョイを男勝りでいたずら好きな性格にしたかった。 ^{[ 34 ]}エイミー・ポーラーは、困難に直面した後の幅広い幸福感を表現し、ジョイの脚本を書くのを手伝った。ルフォーヴの助けを借りて、チームはジョイを「謝罪することなくポジティブ」であるため、傷つきやすく、捉えどころのないキャラクターとして構想した。^{[ 24 ] [ 35 ]}最初から、ジョイが若者を過度に操る可能性があるという考えが根強く、ライリーの「社会的な嵐」を引き起こした。^{[ 36 ]}

ある時、ライリーは感謝祭のページェントで七面鳥の主役を欲しがっていた。ドクターはそのプロットのアイデアが馴染みのないものだと考え、それに代わるものを探した。いくつかの草稿が生まれ、その中には「アイデアフィールド」に落ちた後にキャラクターがアイデアを育むというものもあった。^{[ 37 ]}別の草稿では、ビングボンがライリーの幼少期から追放されたキャラクターの大勢の取り巻きを募集することになっていた。リチャード・カインドは後に、 『インサイド・ヘッド』の開発が進むにつれて、自分のキャラクターを「子供時代の衰退」と定義した。 ^{[ 38 ]} 2011年10月、ダイアン・ディズニー・ミラーはドクターを説得し、 『インサイド・ヘッド』の余計な要素を減らし、ストーリーの優先順位を見直した。^{[ 24 ]}ドクターは、人格の島の概念が心の世界の地理とストーリーを統合できると判断した。^{[ 37 ]}

2012年、数回の試写と提案を経て、この映画は製作に入り^{[ 4 ] 、3か月後に評価された。編集者のケビン・ノルティングは、製作開始前に7つのバージョンが作成されたと述べている[ 33 ]} 。例えば、ジョイの陽気な性格に対する視聴者の反応と、ジョイがライリーの中で操る混乱に対する否定的な感情とのバランスを取ることは難しかった。プロデューサーのジョナス・リベラは、ジョイの性格のこれらの側面を開発した功績をポーラーに帰している^{[ 36 ]} 。エグルストンは、映画の舞台をライリーの脳ではなく、彼女の心の中に設定することを提案し^{[ 39 ]}、脳に関するいくつかのシーンは削除された^{[ 14 ] 。}

ピクサーの映画制作者たちは2012年7月に評価試写会を開催した。初期バージョンでは、ジョイとフィアーが一緒に迷子になる場面が中心だった。ドクター監督はこれを問題視し、ジョイがフィアーから学んだというアイデアを基にキャラクターを発展させ、その後、感情や人間関係を統合することにした。代わりに、フィアーの代わりにサッドネスが登場し、「はるかに面白い」役割を担うことになった。^{[ 14 ] [ 40 ]}ジョイとサッドネスの対立は、映画の感動的な結末を欠いていた。この問題に対処するため、彼はライリーが友人と別れるシーンを後続の部分で変更した。「友情と個性の島々」は、連続性を保つためにジョイとサッドネスの外出となった。^{[ 41 ]}

ストーリーボード作成の過程で、27のシーケンスと178,128のアウトラインが作成され、^{[ 24 ]}完成時には127,781が残っていた。^{[ 14 ]}クーリーによると、『インサイド・ヘッド』のプロットの書き直しが10回、ライリーの心のシーンのノーカット版が10回作成された。^{[ 41 ]}当初のストーリーボードでは、ライリーの感情よりもキャラクターアークの重要性が区別されていたが、リベラはバランスを「約75パーセントが内面、25パーセントが外面」と考えていた。 ^{[ 26 ]} 2013年初頭、映画制作者は7～8種類の異なるオープニングを作成した。^{[ 24 ]} 『インサイド・ヘッド』の最初の完成シーンは、2014年6月にアヌシー国際アニメーション映画祭で試写された。^{[ 42 ]}最終的に、制作チームは作品とストーリーを確定した。制作は3年後の2015年5月に終了した。^{[ 4 ] [ 19 ]}

『インサイド・ヘッド』の主要キャラクターは2013年8月にキャスティングされた。^{[ 43 ]}音声収録はその年に始まり、2014年に終了した。^{[ 4 ]}キャスティングは、声を担当するキャラクターと全く同じ性格の俳優に焦点を当てた。^{[ 44 ]}『インサイド・ヘッド』のキャストには『サタデー・ナイト・ライブ』（SNL ）のベテランが数名含まれている ため、映画の制作チームは生放送のテレビ番組のシーンを研究するために、同番組で1週間を過ごした。^{[ 45 ]}

フィリス・スミスは感情キャラクターの中で最初にキャスティングされ、ポーラーは最後にキャスティングされた。スミスとポーラーはそれぞれ3回の音声録音セッションを行った。^{[ 46 ] [ 47 ]}スミスは当初、アニメーション映画の役を演じることに不安を感じていた。^{[ 48 ]}スミスがカリフォルニア州エメリービルにあるピクサー本社に来るように電話を受けた後、リベラは『バッド・ティーチャー』（2011年）のランチシーンを見て彼女をキャスティングした。彼はドクターに連絡を取り、「悲しみを見つけたと思う」と言った。^{[ 47 ]}スミスは最初の録音セッションの後、自分の自然な声に気づいた。^{[ 48 ]}

キンドは、ビングボン役にドクターが選んだ完璧な人選だった。^{[ 49 ]}キンドは、以前のピクサー作品で演じたのと同じ「ある種の無邪気さ」を表現しようとした。^{[ 50 ]}ドクターは、ビングボンはジョイのキャラクター作りの成果だと述べている。^{[ 49 ]}キンドは、ビングボンの性格と外見をオリバー・ハーディ、ジミー・デュランテ、ジョン・キャンディ、特にキャンディの『プレーンズ、トレインズ＆オートモービルズ』 （1987年）での演技を参考にした。^{[ 48 ]}

ビル・ヘイダーと映画製作者たちはニューヨーク市のSNLのセットを訪れ、滞在が終わるまで、彼がフィアー役に即座にキャスティングされたと思われていた。ヘイダーはポーラーに連絡を取り、自分の役は秘密だと伝えた後、 『インサイド・ヘッド』への参加を改めて確認した。準備として、ヘイダーはレコーディングセッションで「ほぼすべての感情」と叫び声を練習した。^{[ c ]}フィアーは、俳優のドン・ノッツとローワン・アトキンソンのキャラクターであるミスター・ビーンの両方をモデルにしており、どちらも目が大きい。ドクターはフィアーを「洗練された雰囲気を醸し出し、すぐに態度を変えることができるタイプの男」と表現した。^{[ 32 ] [ 54 ]}

ミンディ・カリングは、ディスガスト役にキャスティングされる前に、4時間以内に6回の録音セッションに参加し、その声を担当した。彼女は、この話を聞いたとき、「本当に美しい」と思ったと語った。^{[ 11 ] [ 52 ]}ドクターは、ルイス・ブラックがアンガーを体現しており、映画製作者たちがブラックの声を聞いて彼を念頭に置いた後、キャスティングしたと語った。^{[ 20 ]}映画製作者たちは、ケイトリン・ディアスをライリー役にキャスティングし、彼女の演技を「感動的」と評し、「胸が張り裂けるような正直さ」を脚色した。リベラによると、ディアスのキャスティングは「完璧」だったという。^{[ 48 ]}

エグルストンは、デザイン概要を通して心の世界と現実世界を概説するよう指示された。心の世界は、柔らかい表面、彩度の高い色とコントラストの強い光の使用の増加、半透明性を取り入れているのに対し、現実世界は反対の属性を使用している。^{[ 22 ]}これらの世界のデザインは、ピクサー映画『カールじいさんの空飛ぶ家』と『トイ・ストーリー3』（2010年）^{[ 19 ]} 、ロマンチックドラマ『ワン・フロム・ザ・ハート』（1982年）、デビッド・ホックニーの演劇作品^{[ 55 ]} 、そして意図された1950年代のブロードウェイミュージカル^{[ 5 ]} に似ている。スーパーバイジングアニメーターのビクター・ナヴォーネは、フリーフォームサーフェスモデリングによって強調されたデザインの側面を締めくくった^{[ 19 ]}。^{[ 56 ]}本部のデザインは約300種類開発された。^{[ 4 ]}心の内部をどのように描写するかを解読するために、映画制作者は「電気化学的」という言葉に集中し、電気を使ったオプションを検討した。^{[ 57 ]}

キャラクターデザインは、最終決定するまでに何度か修正されました。最初はシンプルな形状がデザインされ、怒りはレンガ、喜びは星、悲しみは涙、恐怖は神経として描かれました。悲しみの外見は最終的にデビー・ダウナーに変更されました。ロザノは、悲しみの憂鬱さを強調するために、悲しみにパジャマを着せることを計画していました。嫌悪と怒りのアプローチは、それぞれヘラクレス（1997）のエイプリル・ラドゲートとハデスに基づいています。ティンカーベルとの類似性を避けるため、喜びには緑のドレスが与えられ、髪の色は青に変更されました。ピクサーがライリーの候補デザインを観客に提示した後、ロザノはそのキャラクターがエリーに似ていると思いました。^{[ 54 ] [ 58 ]}

『インサイド・ヘッド』のアニメーション制作には1年半を要した。監督のショーン・クラウスとビクター・ナヴォーンを含む約48人のアニメーター、監督のジェイミー・ロー、撮影監督のキム・ホワイト率いる照明担当35人、レイアウト担当10人、そして技術者を含む350人のアーティストが制作に携わった。アニメーションチームは2つ編成され、1つは抽象的なシークエンスを担当し、もう1つはキャラクターのグループ分けのための群衆シミュレーションを担当した。^{[ 19 ] [ 21 ]}彼らは人間の体のあらゆる部分の位置を特定するために新しい技術を使用した。^{[ 59 ]}

ドクターは、キャラクターに感情を持たせることで、デザインと動きのスタイルの両方で「カリカチュアのレベルを押し上げる」ことができると考えた。この目的のために、彼らはテックス・エイヴリーとチャック・ジョーンズのアニメーションスタイルを模倣した。 ^{[ 37 ]}ドクターは、各RenderManモデルの厳格な動作に固執するのではなく、各キャラクターのグラフィックなカリカチュアを押し上げるようにクラウスとナヴォーネに伝えた。これには、デイリー中にアーティストがWacom Cintiqを使用してキャラクターの上に描画する必要があった。^{[ 60 ]}キャラクターの形状が確定した後、デスクトップコンピュータを使用して3Dモデル用にキャラクターが提案された。映画制作者は、ドクターが照明とレンダリングに関して『インサイド・ヘッド』の最終ショットを承認するまでデイリーを検討した。^{[ 4 ]}

『インサイド・ヘッド』では、アニメーターがシルエットを素早く彫刻し、キャラクターの外見を変更し、布のシミュレーションを微調整する高度なスケッチツールをより多く使用した。^{[ 61 ]}シミュレーション部門を通じて、キャラクターの髪や衣服の動きが追加された。^{[ 14 ]}ピクサーの共同創設者であるエドウィン・キャットマルは、キャラクターの特徴は、力場を持っているため、ある程度人間のような形、明るい色、奇妙な形をしていると感じた。^{[ 62 ]}『インサイド・ヘッド』のすべての要素は最終的に1つの画像に統合され、^{[ 14 ]} 1,600ショットにわたるアニメーションとなった。3秒の映像ごとに3週間かかり^{[ 4 ]}、レンダリングには33時間かかった。^{[ 62 ]}

両アニメーションチームは、ジョイを「完全な抽象」から「アニメーション可能なキャラクター」へと移行させる作業を担当した。^{[ 63 ]}ジョイのライティングは、エグルストンがプロダクションデザインを通して初期にインスピレーションを得たものだった。エグルストンのパステル図はジョイを形作り、彼女の照明を増し^{[ 64 ]}、ピクサーの重要なキャラクターにした。ジョイの活気は、固体ではなく、風車、シャンパン、花火から得られた。ロザノは、ジョイがオードリー・ヘプバーンに似ていると思った^{。[4] ジョイを明るくするために、RenderManチームは幾何光学を開発し[} 64 ] ^{、ドクターは}「スプライトの^ような金色」の修正を加えてデザインすることを提案した。^{[ 32 ]}これらの効果は、ジョイの典型的なタイプのおかげで確実に機能した。芸術的なパフォーマンスとライティングの撮影を使用して750ショット以上が作成された。^{[ 63 ]}映画制作者はジョイのオーラに8か月間取り組んだが、時間と予算の面で困難に直面した。ラセターは、それを各感情に適用するよう要求した。エグルストンはこの手法について、「コア技術スタッフが地面に叩きつけられ、予算が天井から落ちていくのが聞こえた」と述べている。^{[ 65 ]}ドクターと彼の6人のデザイナーチームは、ジョイの外観を完成させるのに約18か月を費やした。^{[ 34 ]}ジョイの制作プロセスには3年かかった。^{[ 32 ]}

撮影監督のパトリック・リンは、 『インサイド・ヘッド』の撮影技術を強調することに重点を置いた。独自のカメラスタイルで視覚言語を作り出し、心の世界と現実の世界を描写することで、物語とライリーのキャラクターとのつながりを可能にした。リンは、これらの世界は互いに相反する可能性があると述べた。^{[ 66 ] [ 67 ]}心の世界のレイアウトと撮影技術は、『カサブランカ』 （1942年）の影響を受けている。ピクサーは、セットの構築のためにハリウッド黄金時代の映画を研究した。彼らはマスタームービングショットを実行し、それらを1つのシーンに組み合わせた。最長のものは48秒で、1,200フレームで構成されていた。^{[ 64 ]}

現実世界を撮影する際には、レンズの歪みやピントのずれなどの問題が発生したが、監督の変更によりカメラワークの複雑さが解消された。カメラオペレーターは、Arri Ultra Prime と Zeiss Cooke S4 レンズを使用し、両方の世界で異なるカメラの動きとあらかじめ決められた経路を設定した。精神世界ではドリー、トラック、クレーン、ブームが使用され、現実世界ではズームレンズとSteadicamマウントを備えた手持ちカメラが使用された。リンのクルーは、これらのカメラが3 幕にわたって使用される間、ライリーのアークを監督した。最初の幕は Steadicam に取り付けられ、2 番目の幕は手持ちであった。^{[ 22 ] [ 68 ]}

『インサイド・ヘッド』の特定の側面は、キャラクター描写のための「スケール進行」（主要キャラクターの視点に基づく世界構築の規模）や、ライリーとジョイのアーク、ストーリーの演出、テーマの枠組みによって支えられていました。 ^{[ 68 ]}カメラは、センサーを取り付けたクルーによって作成されました。これらのカメラは「粗雑」で「物理的」でしたが、ピクサーの短編映画『青い傘』 （2013年）で使用された後、 『インサイド・ヘッド』で改良されました。人間と機械のシステムは、インサイド・ヘッドの環境内で各人物を移動させ、各人物のパフォーマンスをシーンと相互作用するように割り当てました。仮想のものは、アニメーション化される前にレイアウトを使用してブロック化されました。^{[ 56 ]}

マイケル・ジアッキーノは『インサイド・ヘッド』の音楽を作曲した。^{[ 69 ]}彼は2015年1月に計画を開始し^{[ 70 ]}、2015年5月に完了した。^{[ 4 ]}音楽セッション中、ドクターはスコアが「ほろ苦く」「懐かしい」と感じた。^{[ 24 ]}ジアッキーノは『カールじいさんの空飛ぶ家』のスコアよりも『インサイド・ヘッド』のためにもっと感情的に壮大なものを作りたかった。^{[ 70 ]}プロデューサーは最初にジアッキーノと会い、コンセプトについて話し合い、彼に映画を見せた。それに対し、ジアッキーノは映画を見て感じた感情に基づいて、映画とは関係のない8分間の組曲を作曲した。リベラは、ジアッキーノとドクターの両方が音楽家であるため、ストーリーとキャラクターの観点から映画について話し合ったと述べた。^{[ 37 ]}サウンドデザイナーのレン・クライスは、彼の創造的な好みに従って、プログレッシブなサウンドスケープを作成した。^{[ 71 ]}オーディオミキシングは、冒頭のシーンの「密度の高い」サウンドを調和させるために行われた。 Joyの導入部では単一の音が使用されている。^{[ 72 ]}

ディズニーとピクサーの幹部の熱意にもかかわらず、『インサイド・ヘッド』のマーケティングは困難だと考えられていた。 ^{[ 40 ]}ワシントン・ポスト紙に寄稿したクリステン・ペイジ＝カービーはこれを「完全に失敗」と表現した。^{[ 73 ]}ディズニーのマーケティング戦略には、積極的なソーシャルメディアキャンペーン、^{[ 74 ]}世界規模の宣伝ツアー、^{[ 75 ]}および5枚のカラフルなキャラクターポスターの作成が含まれていた。^{[ 76 ]}プロデューサーがビング・ボンを秘密にしておくことにしたため、カインドは『インサイド・ヘッド』のマーケティングには参加しなかった。 ^{[ 50 ]}その結果、感情キャラクターに焦点を当てるために、このキャラクターは映画の宣伝から除外された。ドクターは、ビング・ボンが「観客へのサプライズ」であることを認識しており、カインドの決定を「賢明」だと考えた。^{[ 77 ] [ 78 ]}公開に先立ち、幹部が若い視聴者へのアピールを心配していたため、この映画は子供向けに試写された。^{[ 35 ]} Disney Infinity 3.0 では、5 つの感情キャラクターすべてをプレイ可能なキャラクターとして使用できるプラットフォームタイプのInside Outプレイセットが追加されました。 ^{[ 79 ] [ 80 ]} Inside Out: Thought Bubblesというタイトルのモバイルパズル ボブルスタイルのゲームがリリースされました。^{[ 81 ] [ 82 ]}

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、2015年10月13日にデジタルダウンロードで『インサイド・ヘッド』をリリースし、11月3日にBlu-rayとDVDでリリースした。 ^{[ 83 ] [ 84 ]}物理版には、音声解説、メイキング映像、未公開シーン、^{[ 85 ]}短編映画『ライリーの初デート？』と『溶岩』が収録されている。^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}『インサイド・ヘッド』は、2015年11月のホームビデオのベストセラーとなり、リリース週にはレンタルランキングで5位となった。Blu-rayが売上の57%を占めた。^{[ 89 ]} 2015年末までに、物理版の売上は約9780万ドルに達した。^{[ 90 ]} 4K Ultra HD Blu-ray版は2019年にリリースされた。^{[ 91 ] [ 92 ]} 

95分の映画『インサイド・ヘッド』は、2015年5月18日に第68回カンヌ国際映画祭で非コンペティション部門で初公開され^{[ 93 ] [ 94 ]} 、その後6月8日にロサンゼルスのハリウッドにあるエル・キャピタン・シアターでプレミア上映された^{[ 95 ]}。カンヌでの上映では、8分間のスタンディングオベーションを受けた^{[ 96 ] [ 97 ]} 。 『インサイド・ヘッド』はドルビービジョンでも公開され、このフォーマットを採用した初期の映画の1つとなった^{[ 98 ]} 。劇場では、短編映画『 Lava 』（2014年）が併映された^{[ 99 ]}。

『インサイド・ヘッド』は当初2014年5月30日に公開予定だったが^{[ 100 ]} 、 2015年6月19日に延期された^{[ 101 ]。}アメリカとカナダでの公開初週末、『インサイド・ヘッド』は3,946館で9,040万ドルの興行収入を記録し、そのうち3,100館は3D上映で、『ジュラシック・ワールド』（1億660 万ドル）に次ぐ2位でデビューした^{[ 102 ]} 。この収益には、 木曜夜の先行上映による370万ドルが含まれている^{[ 103 ]} 。週末の合計興行収入は、 『インサイド・ヘッド』をピクサー映画として初めて初登場1位にならなかった作品^{[ 104 ]} 、史上最大の2位デビュー（『デイ・アフター・トゥモロー』を上回る）、オリジナル映画としては最大のオープニング週末（『アバター』を上回る）、そしてピクサー映画としては『トイ・ストーリー3』に次ぐ2番目に大きなオープニングとなった。^{[ 105 ]}『インサイド・ヘッド』のオープニングの成功には、カンヌでのプレミア上映、シネマコン、ファゾム・イベントでの上映、口コミの評判、批評家の好意的な評価、父の日の週末に公開されたことなど、複数の要因が関係している。主に女性の観客が集まり、観客の約71%が家族連れだった。^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}この映画は、2週目の週末に5210万ドル（42 % 減）、 3週目に2930万ドルの興行収入を上げた。^{[ 109 ] [ 110 ]} 2015年12月10日に劇場公開を終えた時点で、『インサイド・ヘッド』は米国とカナダで3億5690万ドルの興行収入を記録し、その年の興行収入第4位となった。^{[ 2 ] [ 111 ]} 2020年7月、 COVID-19パンデミックによる世界的な映画館の閉鎖と上映作品の制限のため、『インサイド・ヘッド』は442の映画館（主にドライブインシアター）で再上映され、34万ドルの興行収入を上げた。^{[ 112 ]}   

米国とカナダ以外では、『インサイド・ヘッド』は 37の市場で公開週末に4,030万ドルの興行収入を記録した。 ^{[ 113 ]}興行収入上位の市場は、中国（1,170 万ドル） ^{[ 114 ]} 、英国（1,150 万ドル） ^{[ 115 ]} 、メキシコ（860 万ドル）、ロシア（760万ドル） ^{[ 113 ]} 、イタリア（740万ドル） ^{[ 116 ]}、ドイツ（710万ドル） ^{[ 117 ]}、韓国（520万ドル）であった。『インサイド・ヘッド』は、ロシアで興行収入が10億ルーブルを超えた初のピクサー映画となった。^{[ 118 ]}この映画はさらに 5 億 190万ドルの興行収入を上げ、最も高い興行収入は英国 (5940万ドル)、日本 (3300万ドル)、ドイツ (3160万ドル)、メキシコ (3110万ドル)、韓国 (3090 万ドル) 、フランス (3010 万ドル)、イタリア (2710万ドル)、ベネズエラ (2540 万ドル) 、オーストラリア (2420万ドル) から得られた。^{[ 2 ]}これにより、米国とカナダ以外では 7 番目に高い興行収入の映画となり、^{[ 119 ]}総興行収入 8 億 5910 万ドルで2015 年の映画で7 番目に高い興行収入となった。^{[ 120 ]} Deadline Hollywood は、製作予算、マーケティング、出演者の参加、その他の費用を考慮して、この映画の純利益を 2 億 7951万ドルと計算した。興行収入とホームメディア収益により、2015年の「最も価値のあるブロックバスター」リストで6位にランクインした。^{[ 23 ]}               

『インサイド・ヘッド』は批評家から絶賛され^{[ d ]}、2015年には多くの批評家のトップ10リストにランクインした^{[ 130 ]。}レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、 381件のプロのレビューに基づき、 98%の支持率を獲得し、平均評価は8.9/10となっている。総評は「独創的で、見事にアニメーション化され、力強く感動的な『インサイド・ヘッド』は、ピクサーの現代アニメーションの名作群に加わるもう一つの傑作だ」となっている^{[ 131 ]} 。Metacritic （加重平均を使用）は、55人の批評家に基づき、『インサイド・ヘッド』に100点満点中94点を与え、「普遍的な称賛」を示している^{[ 132 ]} 。CinemaScoreによる観客調査では、A+からFのスケールで平均「A」の評価を得た^{[ 106 ] 。}

『インサイド・ヘッド』は^、その職人技とドクター監督の演出が高く評価され、ピクサーの原点回帰とも評された。^{[ e ]}ピーター・デブルージュ（Variety）、ケネス・トゥラン（Los Angeles Times）、トッド・マッカーシー（The Hollywood Reporter ）は本作^を絶賛した。デブルージュとトゥランは本作をピクサー最高傑作と評し、「洗練されていて」「大胆」だと評した。トゥランとリチャード・ブロディ（The New Yorker）は、魅力的な映像、感情の価値についてのメッセージ、ライリーの想像力の描写を挙げ、デブルージュとアンソニー・レーン（The New Yorker）は本作の独創性を称賛した。^{[ g ]} Vultureのデヴィッド・エデルスタインは本作を「新たなポップカルチャーの試金石」と評した。^{[ 147 ]}ガーディアン紙の評論家ピーター・ブラッドショーとSlant Magazineのライター、クリストファー・グレイは本作をピクサーの最高傑作よりやや劣ると評価した。^{[ 148 ] [ 149 ]}ジャクソン・マーフィーはこの映画に好意的なレビューと「B」の評価を与え、「良い映画だが、ピクサーの最高傑作とは程遠い」と評し、時折「感情を操作している」部分があり、中心となるメッセージは「期待外れでバランスが悪い」と付け加えた。^{[ 150 ] [ 151 ]}

脚本、プロット、題材は高く評価された。^{[ h ]}フォーブスのスコット・メンデルソンは、脚本がテーマを支えていると述べ^{[ 152 ]} 、 IGNのリー・シンガーは、お決まりの展開として子供の献身、チームワーク、混乱した追跡劇などを挙げた。シンガーは、「実績のある」旅が前例のない「自由」を得たと述べた。^{[ 158 ]}マイアミ・ヘラルドのレネ・ロドリゲスは、物語が最初から最後まで飛んでおり、ライリーの頭の中の登場人物の目標が薄いと述べた。^{[ 159 ]}アン・ホーナデイ（ワシントン・ポスト）とAOスコット（ニューヨーク・タイムズ）は、その面白い題材を高く評価した。^{[ 142 ] [ 160 ]}ヒンドゥーのウダヴ・ナイグは、この映画はメンタルヘルスを促進していると評価したが、脳機能の誤った解釈を批判した。^{[ 161 ]}

俳優たちの演技に対するメディアの評価は非常に高く、^{[ i ]}彼らの演技は「素晴らしい」「見事」と評された。^{[ 166 ] [ 167 ]}エデルスタインはポーラーの演技を称賛し、「超自然的な活気がありながらも、半音階的な疑念の震えが、それが 甘ったるくなったり漫画的になったりするのを防いでいる」と述べた。^{[ 147 ]}マグネットはアンガーを「ユーモアのセンスと真摯な思いやり」を備えた「最も完璧な」キャラクターと呼んだ。^{[ 163 ]}

第88回アカデミー賞で、『インサイド・ヘッド』は^最優秀オリジナル脚本賞にノミネートされ、最優秀長編アニメ映画賞を受賞しました。^{[ 168 ]}その他のノミネートには、アニー賞14部門（10部門受賞）、^{[ 169 ]}英国アカデミー賞2部門（1部門受賞）、^{[ 170 ]}クリティクス・チョイス・ムービー・アワード3部門（1部門受賞）、 [ ^{171 ]}およびゴールデングローブ賞（受賞）が含まれます。^{[ 172 ]}全米映画批評家協会とアメリカ映画協会は、 『インサイド・ヘッド』を2015年のベスト10作品の1つに選び、全米映画批評家協会の最優秀アニメーション映画賞も受賞しました。^{[ 173 ] [ 174 ]}

『インサイド・ヘッド』の中心テーマは、感情と記憶の結果と描写である。^{[ 175 ] [ 176 ] [ 177 ]}映画に登場する人物は「正直」で「寛大」であり、^{[ 176 ] [ 178 ]}彼らの目標はライリーの生活を維持することである。^{[ 179 ]}オーストラリアのABCニュースのナターシャ・ムーアは、この映画のテーマについて次のように述べている。「ライリーの気楽な生活が複雑になると、 …ジョイが途切れることのない幸福をもたらそうとする試みは、ますます神経質になっていく」。^{[ 180 ]}ニコール・マルコティックは、この映画は「多数と一」の関係を探求し、人々が「複合的な」人格を持っていることを示していると述べた。一人の人格のさまざまな要素は、その人の「感情的および心理的なバランス」にとって不可欠である。映画では、憂鬱と悲しみは区別されている。この区別は、「重要な感情を抑圧しないための戦略を個人に提供する」ことを意図している。^{[ 181 ]}英国精神医学ジャーナルに寄稿したハンナ・マルカリアンとポール・O・ウィルキンソンは、さまざまな感情を認めることは、人々が自己表現するのに役立つと述べた。^{[ 182 ]}

USA Todayのルース・ベッテルハイムは、人間の物理的および社会的環境への反応は何百万年もかけて進化してきたが、映画の中でライリーの身体感覚やそれが精神状態に及ぼす可能性のある影響が省略されていることからもわかるように、まだ完全には理解されていないと書いた。霊長類学者のルイーズ・バレットは、この映画は互いに、あるいは自分自身の感情と関係を持たない登場人物間の断絶を示しているが、個人的な調和の瞬間が肯定的な人間関係につながると述べた。^{[ 183 ]}​​ USA Todayのジェイミー・アルトマンによると、 『インサイド・ヘッド』は大きな環境の変化は「克服するのが難しいが不可能ではない」ことを示しており、ホームシックや悲しみを経験している大学生にこの映画を勧めている。^{[ 184 ]}

『インサイド・ヘッド』の公開後、3件の訴訟が起こされた。小児科医のデニス・ダニエルズは2017年にディズニーとピクサーを提訴し、映画に登場する擬人化された感情が、彼女が企画していたテレビシリーズ『ザ・ムードスターズ』の権利を侵害していると主張した。^{[ 185 ]} 2018年には同様の訴訟が2件続いた。作家のカーラ・J・マスターソンは、ディズニーが自身の著書『虹の向こう側には何がある？』と『黄金の鏡の秘密』の権利を侵害しているとして提訴した。^{[ 186 ]}また、カナダ人学生のデイモン・ポーシアンが『インサイド・ヘッド』というタイトルの映画を制作し、カリフォルニア州北部地区連邦地方裁判所に訴訟を起こした。 ^{[ 187 ] [ 188 ]} 2021年にオンタリオ州の裁判所で承認されたポーシアンの訴訟の結果は不明である。^{[ 189 ]}ダニエルズとマスターソンの訴訟は却下された。^{[ 190 ] [ 191 ]}

哲学雑誌『Film and Philosophy』によると、 『インサイド・ヘッド』はこれまで作られたアニメーション映画の中で最高の作品の一つである。^{[ 192 ]} IndieWireやThe AV Clubなどの様々な出版物が、『インサイド・ヘッド』を2010年代の傑出した作品として挙げている。 ^{[ j ]} 2016年にBBCが177人の映画評論家を対象に行った世論調査では、 『インサイド・ヘッド』は21世紀の映画の中で41番目に優れた作品として挙げられており、^{[ 201 ]}ニューヨーク・タイムズ紙は独自のリストで7位にランク付けしている。^{[ 202 ]} EmpireとThe Independentはそれぞれ2020年のベスト18位と41位に選出した。^{[ 203 ] [ 204 ]}本作の脚本は、2021年に全米脚本家組合の「21世紀の最も優れた脚本101選（現時点）」で29位にランクインした。^{[ 205 ] [ 206 ]} 2025年には、ニューヨーク・タイムズの「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、110位にランクインした。^{[ 207 ]}

2015年、Googleは、子供たち、特に女の子がプログラミングを学ぶことを奨励するために、インサイド・ヘッドの「Inside HQ」という名のMade with Codeイベントを開始しました。 ^{[ 208 ]}世界的に、 2015年のGoogleのエンターテイメント検索上位にランクインしました。 ^{[ 209 ] [ 210 ]}この映画は、テレビシリーズ「ザ・シンプソンズ」で言及されています。^{[ 211 ] [ 212 ]} COVID-19パンデミックの間、インサイド・ヘッドはThe Independentが推薦する35本の映画の1つでした。^{[ 213 ]}

『インサイド・ヘッド』は、インターネット上で数多くのミームを生み出した。2015年には、ジョイとディスガストがフィリピンの人気カップル「アルダブ」に似ていることを示唆するミームがソーシャルメディアに投稿された。 ^{[ 214 ]}ライリーの母親と他のピクサー映画の母親キャラクターは、お尻をテーマにした「ダンプトラック」ミームに登場した。^{[ 215 ]}

「コアメモリー」という概念は、Z世代の間で使われる表現となり、その後2022年半ばに動画共有サービスTikTokでトレンドとなった。 ^{[ 216 ] [ 217 ]}この概念は映画のために作られたもので科学的根拠が限られているにもかかわらず、一部の親は子供のためにコアメモリーを「作り出そう」としたと報じられている。^{[ 218 ]}