楽しくて自由な

楽しくて自由な
劇場公開オリジナルポスター
監督	ジャック・キニー （アニメーション） ビル・ロバーツ（アニメーション） ハミルトン・ラスク （アニメーション） ウィリアム・モーガン （実写）
ストーリー	ホーマー・ブライトマン エルドン・デディーニ ランス・ノーリー トム・オレブ ハリー・リーブス テッド・シアーズ
に基づく	「リトルベアボンゴ」 シンクレア・ルイス （ボンゴ） 「ジャックと豆の木」（ミッキーと豆の木）
制作：	ウォルト・ディズニー ベン・シャープスティーン
主演	エドガー・バーゲン ディナ・ショア
編集者	ジャック・バチョム
音楽：	オリバー・ウォレス ポール・スミス エリオット・ダニエル チャールズ・ウォルコット
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	RKOラジオ写真
発売日	1947年9月27日 ( 1947-09-27 )
実行時間	73分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	316万5000ドル（全世界レンタル）[1]

『ファン・アンド・ファンシー・フリー』は、ウォルト・ディズニーとベン・シャープスティーンが製作し、1947年9月27日にRKOラジオ・ピクチャーズによって公開された、1947年のアメリカのアニメミュージカルファンタジー アンソロジー 映画です。この映画は2つの物語を集めたものです。1つは、ダイナ・ショアがナレーションを担当し、シンクレア・ルイスの短編小説「リトル・ベア・ボンゴ」に基づいている『ボンゴ』 、もう1つはエドガー・バーゲンがナレーションを担当し、「ジャックと豆の木」のおとぎ話に基づいている『ミッキーと豆の木』です。この映画は主にアニメですが、2つの物語をつなぐためにエドガー・バーゲンが主演する実写部分も使用されています。

ジミニー・クリケットは最初、大きな家の中の大きな植物の中に現れ、探検しながら「I'm a Happy-go-Lucky Fellow」を歌っています。そして、人形とテディベア、レコードプレーヤーとレコードを見つけます。レコードの中には、女優のダイナ・ショアがナレーションを担当するミュージカルロマンスストーリー『ボンゴ』がありました。ジミニーは、レコードプレーヤーをセットして、ボンゴの物語を再生することにしました。

この物語は、野生での自由を切望するボンゴという名のサーカス熊の冒険を追うものです。ボンゴは捕らわれの身で育てられ、その演技を称賛されますが、舞台を降りるとひどい扱いを受けます。そのため、サーカス列車で旅をしているとき、ボンゴの自然な本能(野生の呼び声) が彼を自由にさせようと駆り立てます。彼が逃げ出して森に入ると、新しい生活環境に対するボンゴの理想的な評価が感情的に打ち砕かれるまで 1 日が経過し、ボンゴはいくつかの厳しい状況を経験します。

ところが翌朝、ボンゴはルルベルという名のメスのクマに出会う。2頭はすぐに恋に落ちるが、間もなくボンゴは藪の中で恋敵に直面する。ランプジョーという名の巨大な体型の凶暴なクマだ。ボンゴはルルベルが自分を叩いたことを愛情表現だと解釈できず、彼女が誤ってランプジョーを叩いてしまったとき、ボンゴは彼女を自分のものにし、他のクマ全員が幸せな新カップルのお祝いを余儀なくされる。ボンゴは野生のクマ同士がお互いを叩き合うことの意味を理解するようになり、ランプジョーに挑むために戻る。ボンゴはランプジョーとの戦いのほとんどでランプジョーを出し抜くが、2人は危険な川に落ちて滝を越える。ランプジョーは流されて二度と姿を見せないと思われたが、ボンゴの帽子が彼を落下から救い、ついに彼はルルベルを自分の伴侶とする。

物語が終わると、ジミニーは外へ出ようとします。しかし、ルアナ・パッテンへの誕生日の招待状に気づきます。向かいの家では、チャーリー・マッカーシー、モーティマー・スナード、エドガー・バーゲンがパーティーを開いています。興奮したジミニーは窓から家を出て、向かいの家へ飛び移ります。ルアナ、チャーリー、モーティマー、エドガーがパーティーをしている間、ジミニーは静かに、そして気づかずにパーティーに参加します。エドガーは彼らを楽しませるために物語を語ることにしました。

「ジャックと豆の木」のパロディで、ハッピーバレーと呼ばれる陽気な田舎の土地は、歌う金色のハープによって常に活気づけられていましたが、突然深刻な干ばつに見舞われ、謎の人物が城からハープを盗んだ後、混乱と憂鬱に陥ります。数週間後、農民だけが残り、物語はミッキー、ドナルド、グーフィーの3人に焦点を当てます。3人には、分け合って食べるパンが1斤と豆が1つしかありませんが、空腹で気が狂ったドナルドは、皿と銀食器でサンドイッチを作ろうとし、その後、3人のペットの牛を斧で殺そうとします。ミッキーは、食べ物を買うお金のために牛を売ることにしました。

グーフィーとドナルドは、また食べ物を食べて大喜びしていましたが、ミッキーが戻ってきて、牛を売ったのと引き換えに、魔法の力があると言われている豆の入った容器を手に入れたことを明かします。ミッキーが騙されたと思い、怒ったドナルドは豆を床の穴に投げ捨てます。しかし、その夜遅く、豆は本当に魔法の力があることが判明し、巨大な豆の木が成長し、家も一緒に成長します。

翌朝、ミッキー、ドナルド、グーフィーは豆の木のてっぺんにたどり着き、広大な魔法の王国にいることに気づく。周囲に比べると自分たちはちっぽけに見える。彼らはやがて巨大な城にたどり着き、豪華なごちそうをいただく。そこで彼らは小さな箱の中に閉じ込められたハープを見つけ、箱の中のハープは自分が「邪悪な」巨人にさらわれたと説明する。その直後、ウィリーという名の巨人が入ってきて、怒ってうなり声を上げながら、同時に楽しげな歌を歌い始め、飛行、透明化、変身能力を披露する。

ウィリーが昼食の準備をしていると、サンドイッチに唐辛子をかけたときにくしゃみをしたミッキーがサンドイッチの中に隠れているのに気づく。ミッキーは手相占いをして巨人の信頼を得る。ウィリーは自分の能力を披露しようと言い、近くにハエたたきがあるのを見つけたミッキーは、ハエに変身するよう頼む。しかし、ウィリーは代わりにピンクのウサギに変身することを提案し、実際に変身すると、ハエたたきを持ったミッキー、ドナルド、グーフィーが目に入る。怒ったウィリーはドナルドとグーフィーを捕まえてハープの箱に閉じ込める。

ミッキーは途方に暮れていたが、ウィリーを眠らせるために歌い始めたハープ奏者の助けを借りて、友人たちを解放し、ハープを持って逃げ出す。しかし、ウィリーは眠りから目覚め、彼らを見つけ、豆の木まで追いかける。ミッキーは、ドナルドとグーフィーが豆の木をのこぎりで切り倒し始めるまで、ウィリーを足止めする。ミッキーは、友人たちが仕事を終えるのを手伝うためにちょうど間に合うように到着し、降りていた巨人は、死んだと思われた場所に落ちてしまう。

エドガー・バーゲンの家に戻ると、彼はハープが戻ったことでハッピー・バレーには繁栄が戻ったと語り終える。そして、ウィリーの死を嘆くモーティマーを励ます。エドガーがウィリーは架空の人物だと言った瞬間、巨人が落下から生き延びて現れ、バーゲンの家の屋根をはぎとる。ウィリーはミッキーの居場所を尋ねるが、モーティマーがウィリーにおやすみなさいと言う間にエドガーはショックで気絶する。そして、ジミニーが家を出て、ウィリーがハリウッドをうろつきながらミッキーを探すシーンで映画は終わる。

• エドガー・バーゲン本人、チャーリー・マッカーシー、モーティマー・スナード
• ルアナ・パッテン本人
• ダイナ・ショア– 歌手、ナレーター、ルルベル
• ジミー・マクドナルド– ボンゴ、ランプジョー、チップとデール
• クリフ・エドワーズ–ジミニー・クリケット
• ウォルト・ディズニー–ミッキーマウス
• クラレンス・ナッシュ–ドナルドダック
• ピント・コルヴィグ–グーフィー
• ビリー・ギルバート–ウィリー・ザ・ジャイアント
• アニタ・ゴードン– 黄金のハープ

1940 年代には、『ミッキーと豆の木』と『ボンゴ』はもともと 2 本の別々の長編映画として開発される予定でした。

1930年代後半、ミッキーの人気はドナルドダック、グーフィー、プルート、マックス・フライシャーのポパイ、ワーナー・ブラザースのポーキー・ピッグに後れを取っていた。ミッキーの人気を高めるため、ディズニーと彼のアーティストたちは「ブレイブ・リトル・テイラー」や「魔法使いの弟子」などのアニメを制作し、後者は後にファンタジア（1940年）に収録された。1940年初頭、「ファンタジア」の制作中に、アニメーターのビル・コトレルとT・ヒーは、「ジャックと豆の木」をベースにした、ミッキーマウスをジャック役、ドナルドダックとグーフィーを脇役にした長編映画の構想を売り込んだ。彼らがそれをディズニーに売り込んだとき、コトレルとヒーが後に回想しているように、彼は「喜びのあまり頬に涙を流しながら大笑いした」という。ディズニーはその企画を大変気に入り、他の従業員を招いて聞かせたほどである。しかし、彼は映画の宣伝は楽しんだものの、ディズニーが「[彼の]キャラクターを殺した」ため、映画自体は製作されないだろうと述べた。^[2]しかし、コットレルとヒーはディズニーを説得してゴーサインを出し、ストーリーを『ハッピーバレー伝説』として開発し、1940年5月2日に製作を開始した。^[3]

オリジナルの設定は、最終的に映画化されたものとほぼ同じだった。しかし、いくつかのシーンが削除された。例えば、ミッキーが牛を市場に連れて行き、ピノキオの正直なジョンとギデオンに会って、牛と「魔法の豆」を交換するようにそそのかすシーンがあった。^[3]別のバージョンでは、ミッキーが牛を女王（ミニーマウスが演じる）にプレゼントし、お返しに魔法の豆をもらうシーンがあった。しかし、ストーリーが「ファン・アンド・ファンシー・フリー」用に短縮されたときに両方のシーンがカットされ、映画ではミッキーが豆を手に入れた経緯は説明されていない。^[3]

1941年5月に『ダンボ』のラフアニメーションが完成して間もなく、 『ハッピーバレー伝説』の制作が開始され、RKOは成功するかどうか疑問視していたものの、同じアニメーションスタッフの多くを使って制作が進められた。^[4]シンプルで低予算の映画だったため、6か月で『ハッピーバレー伝説』の50分のアニメーションが完成した。その後、1941年10月27日、ディズニーのアニメーターのストライキと第二次世界大戦によりディズニーの海外公開市場が遮断され、多額の負債が発生したため、ディズニーは『ハッピーバレー伝説』の制作を保留にした。^[5]

一方、1930年にシンクレア・ルイスがコスモポリタン誌に書いた短編小説を基にした映画『ボンゴ』の製作が始まっていた。 『ボンゴ』は『ダンボ』の続編になる可能性があり、1941年の映画のキャストの一部が脇役として登場するのではないかと提案されたが^[3]、このアイデアは完全には実現しなかった。初期の草稿では、ボンゴにはサーカスの芸の友人でありパートナーでもあるチンパンジーがいた。最初は「ビバリー」、次に「チンピー」と呼ばれていたが、ストーリーを要約する際にこのキャラクターは最終的に削除された。 ^[3]ボンゴとチンピーは2匹のいたずら好きなクマの子と遭遇したが、これも削除された。 [3]当初、キャラクターのデザインはよりリアルだったが、『ファン・アンド・ファンシー・フリー』でペアになった際にデザインは簡略化され、より漫画的に描かれた。^[3]脚本は真珠湾攻撃の翌日の1941年12月8日までにほぼ完成していた。^[3]

同日、アメリカ軍がスタジオを掌握し、ウォルト・ディズニー・プロダクションに教育映画と戦争プロパガンダ映画の製作を依頼したが、その制作段階では『ボンゴ』や『不思議の国のアリス』 『ピーター・パン』の初期バージョンは棚上げになっていた。^[6]ディズニーは戦時中および戦後、コストの問題から単独の物語長編映画の製作を中止し、短編アニメを組み合わせたパッケージ映画を製作して長編映画を作ることを決めた。戦時中は『サルドス・アミーゴス』と『三人の騎士』でこれを実行、戦後も再び単独の物語長編映画を製作できるだけの資金が貯まるまで続けた。

ディズニーは、『ボンゴ』と『ハッピーバレー伝説』 （後に『ミッキーと豆の木』に改名）のアニメーションはディズニーの長編アニメ映画として洗練されていないと感じ、アーティストたちはそのストーリーをパッケージ映画に収めることにした。^{[5] 1940年代を通して、ディズニーは}『ミッキーと豆の木』と『柳の下の風』（この頃製作中だった）を組み合わせ、仮題『二人の素敵なキャラクター』というパッケージ映画にすることを提案していた。^[7]最終的に、『ミッキーと豆の木』は『二人の素敵なキャラクター』からカットされ、代わりに『ボンゴ』とペアになった。1947年後半までに、『柳の下の風』は『スリーピー・ホロウの伝説』とペアになり、 『イカボッドとヒキガエルの冒険』と改名された。^[8]

ディズニーは1928年のデビュー以来ミッキーマウスの声を担当していたが、『ファン・アンド・ファンシー・フリー』が彼が定期的にこの役を演じた最後の作品となった。彼にはもう時間も体力もなかったからである。ディズニーはミッキーのセリフのほとんどを1941年の春と夏に録音した。1948年からは音響効果アーティストのジミー・マクドナルドがこのキャラクターの新しい声優となった。^{[9]しかしディズニーは1955年から1959年にかけて上演された}『ミッキーマウス・クラブ』の初回のオープニングでこの役を再演した。^[10]

有名人のエドガー・バーゲンとダイナ・ショアが大衆の関心を引くためにこのコーナーを紹介した。ピノキオのジミニー・クリケットは「I'm a Happy-Go-Lucky Fellow」を歌っているが、これはピノキオのために書かれ、公開前にカットされた曲である。 ^[3]

ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは「ウォルト・ディズニーのストーリー・カートゥーンというおなじみの枠組みの中で、あの魔法使いとその仲間たちは陽気でカラフルなショーを作り上げました。勇敢さや感動はなく、ただただハッピーなだけです...そして、その複合体の後半部分よりも前半部分に重点が置かれているとはいえ、それはそれでいいのです」と好意的に述べた。^[11] ニューヨーカーのジョン・マッカーテンはこの映画を批判し、「最近の作品では凡庸さを目指しているように見えるウォルト・ディズニーは、この映画ではその目標さえ達成していない」と述べた。^[12]タイム誌も同様にこの映画を批判し、「ディズニーの技術力にもかかわらず、漫画と生身の俳優を混ぜるのは決して良い考えではなかった。バーゲン氏とその仲間たちは、優しいショーマンシップで、なんとか自分たちのショーの部分を救った。ボンゴのシーンのほとんどは中級ディズニーで、特にインスピレーションに富んでいるわけではない。そして、ミッキーとその仲間たちがウィリーと関わると、全体の映像は衰え、タイトルと同じくらい奇妙にバランスが崩れ、重要でなくなる」と述べた。^[13]バラエティ誌は「退屈で退屈な映画」と呼び、「世界中のすべての技術的な作業とすべての名前をもってしても、想像力の欠如を補うことはできない」と述べた。^[14]

コモンセンスメディアのバーバラ・シュルガッサー・パーカーは、この映画に5つ星のうち3つを与え、手描きのコマ送りアニメーションを称賛し、「ディズニーの偉業と技巧」の例としている。彼女はこの映画を、危険や漫画の暴力に耐えられる子供に勧めている。^[15] TVガイドは、この映画に5つ星のうち3つを与え、ボンゴの部分は「感傷的で長すぎる」が、ミッキーと豆の木の部分は「非常に面白い」と述べ、個性派俳優ビリー・ギルバートのウィリーのキャラクター化、映画のアニメーション、エドガー・バーゲンと人形を使った実写映像、ジミニーの声を演じたクリフ・「ウクレレ・アイク」・エドワーズの演技を称賛した。彼らは、この映画は「ディズニーの作品の中では比較的マイナーな作品」だが、「それでもかなり面白い」と指摘した。^[16]

ダスティン・プットマン^{[誰? ]は、}この映画を4つ星中2.5つ星で批評し、「『ボンゴ』は楽しい場面が多いが、1つ注意点がある。恋愛や性別の役割に対する見方が明らかに時代遅れだ。別れのメッセージ、つまりカップルは平手打ちで愛し合うべきだという部分は、まったく間違った理由で奇妙に滑稽だ」と述べた。また、彼らは『ミッキーと豆の木』を「親しみやすいが忘れられがちな『ジャックと豆の木』の物語」と評した。^[17] レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、10件のレビューに基づいて批評家の70%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は5.4/10であると報告した。その総意は、「タイトルに完全には応えていないが、『ファン・アンド・ファンシー・フリー』には見どころがあり、ミッキー、ドナルド、グーフィーが一緒にいるのを見る珍しい機会だ」と述べている。^[18]

劇場公開終了までに、この映画は世界中で316万5000ドルのレンタル収入を上げ、米国とカナダで204万ドルの収益を上げました。^[1]

『ファン・アンド・ファンシー・フリー』は、1982年にウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオによって35周年を記念して米国で初めてVHSでリリースされました。 ^[19] 1997年7月15日、ウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの一部として、完全に修復された50周年記念限定版として、米国とカナダでVHSとレーザーディスクで再リリースされました。このリリースでは、両方のホームビデオバージョンがTHX認定を受けました。^[20]この映画はVHSで再リリースされ、2000年6月20日にウォルト・ディズニー・ゴールドクラシックコレクションの一部としてDVDデビューしました。 [ ^21]この映画は、2014年8月12日にイカボッドとミスター・トードの冒険とともに2映画コレクションBlu-rayでリリースされました。 ^[22]

当初の意図とは異なり、この 2 つの短編はそれぞれが長編映画ではなかったものの、1950 年代と 1960 年代に ウォルト ディズニーのアンソロジー TV シリーズで個別のエピソードとして放映されました。

ボンゴは、1955 年のウォルト ディズニー アンソロジー シリーズのエピソードで、ダイナ ショアの代わりにジミニー クリケットのナレーションと歌を使用した新しい導入部分を含む個別のエピソードとして放映されました。この短編は、1989 年にウォルト ディズニー ミニ クラシック VHS ラインで個別にリリースされました。

この短編は、ウォルト・ディズニーのアンソロジーシリーズで、新たな導入部を加えて2回、個別のエピソードとして放映された。最初は1955年で、ウォルト・ディズニーによって紹介された後、スターリング・ホロウェイがエドガー・バーゲンに代わりナレーターを務めた。ホロウェイのナレーションは、1980年代のテレビシリーズ「グッドモーニング、ミッキー!」などで独立した短編として公開された。このバージョンは、1980年代にはダンボと一緒に頻繁に放映された。このバージョンの短いクリップは、「ドナルドダック50歳の誕生日」で取り上げられた多くのクリップの1つであった。

ミッキーと豆の木は、 1963年にウォルト・ディズニーのアンソロジーシリーズのエピソードで短編映画として放映され、ルートヴィヒ・フォン・ドレイク（ポール・フリーズの声）をフィーチャーした新しい導入部が追加されました。1963年版では、エドガー・バーゲンに代わってフォン・ドレイクがナレーターを務め、ヘルマンという名前のブートルビートルの仲間が登場します（エドガー・バーゲンの腹話術人形チャーリー・マッカーシーの生意気なコメントに代わる）。短編映画版の長編映画では、ルートヴィヒ・フォン・ドレイクが童話の本を読み、ディズニーの最も有名なアニメ映画から4枚の写真とクリップを見せます。これには、『白雪姫と七人の小人』（1937年）で邪悪な女王が老婆に変身するシーンや、 『眠れる森の美女』（1959年）でマレフィセントがドラゴンに変身するシーンなどが含まれます。ルートヴィヒ・フォン・ドレイク版の『ミッキーと豆の木』は、1988 年にウォルト・ディズニーのミニクラシック ラインで別個にリリースされました。このバージョンは、その後 1994 年にディズニー フェイバリット ストーリー コレクションの一部として再リリースされました。この長編映画のルートヴィヒ・フォン・ドレイク版は、ディズニー アニメーション コレクション (第 1 巻) の一部として入手できます。

ミッキーと豆の木の 3 番目のバージョンは、1972 年から 1974 年にかけて放映されたディズニーのテレビ番組「The Mouse Factory 」で紹介されました。このバージョンでは、シャリ ルイスとラム チョップが主演しました。

2004年、 『ミッキーと豆の木』の劇場版（エドガー・バーゲンのナレーション付き）が、ウォルト・ディズニー・トレジャーズ・セット『ミッキーマウス・イン・リビング・カラー、第2巻』の特典として公開されました。

• ウォード・キンボール（ボンゴ セグメント: ボンゴとランプジョーの出会い）
• レス・クラーク（アニメーション監修：ボンゴ）
• ジョン・ラウンズベリー（ウィリー・ザ・ジャイアント）
• フレッド・ムーア（ボンゴ・ミーツ・ララベル、ミッキーマウス）
• ヴォルフガング・ライターマン（グーフィー、ミッキー、ドナルド、飢餓シーン）
• アート・バビット（ボンゴ）

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• カウフマン、JB（2019）。『ウォルト・ディズニーのファン＆ファンシー・フリーの制作』オーカット：ハイペリオン・ヒストリカル・アライアンス・プレス。ISBN 978-0-578-52744-4。

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