カール・W・スタリング

カール・W・スタリング
背景情報
出生名	カール・ウィリアム・スタリング
生まれる	(1891-11-10)1891年11月10日、米国 ミズーリ州レキシントン
死亡	1972年11月29日(1972-11-29)（享年81歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	映画音楽、サウンドトラック
職業	作曲家、編曲家
楽器	ピアノ、劇場オルガン
活動年数	1928–1958
ラベル	ワーナー・ブラザース

カール・ウィリアム・ストーリング（1891年11月10日 - 1972年11月29日）は、アメリカのアニメ映画の音楽作曲家、声優、編曲家である。ワーナー・ブラザーズ製作の短編映画『ルーニー・テューンズ』と『メリー・メロディーズ』に最も深く関わっており、22年間にわたり、毎週平均1本の完全な音楽を担当した。

スタリングはアーネストとソフィア・C・スタリングの子として生まれました。両親はドイツ出身で、父親は1883年にアメリカに移住しました。家族は父親が大工をしていたミズーリ州レキシントンに定住しました。彼は6歳でピアノを始めました。12歳までに、故郷の無声映画館で首席ピアノ伴奏者になりました。短期間ではありますが、セントルイス劇場のオルガン奏者も務めました。この劇場は後にパウエル交響楽団のホールとなりました。

20代前半までに、彼はカンザスシティのアイシス映画館で自身のオーケストラを指揮し、オルガンで即興演奏をしていた。当時の彼の実際の仕事は、無声映画の「オルガン伴奏」を演奏することだった。^[1]その頃、彼はカンザスシティで短編アニメコメディを制作していた若きウォルト・ディズニーと出会い、友人になった。音楽評論家のニール・ストラウスによると、1920年代初頭のストーリングとディズニーの偶然の出会いは、アニメーション音楽の発展に非常に重要だったという。^{[1] [2]}ストーリングはアイシス映画館で働いており、他のクリエイターによるよく知られた音楽と自身の即興作品を組み合わせる能力を発揮していた。ディズニーは映画館に入り、彼のスタイルに感銘を受けたと伝えられている。彼はストーリングに近づいて自己紹介をし、彼らの知り合いは双方にとって有益なものとなった。スタリングはイシス劇場でディズニーの短編アニメ映画を数本上映する手配をすることができ、ディズニーはスタリングが自身の映画の伴奏を演奏することを確約した。^[3]

ディズニーは最終的にカンザスシティを離れ、新しいスタジオを開くためにカリフォルニアに移った。ストーリングとディズニーは文通で連絡を取り合い、お互いを友人とみなしていた。1928年、ディズニーはカリフォルニアからニューヨークへ、ディズニー初の音声付き短編映画『蒸気船ウィリー』^{のサウンドトラックとプレビューの録音のために旅していた。旅の途中、ディズニーはカンザスシティに立ち寄り、他の2本の短編アニメ映画の音楽の作曲をストーリングに依頼した。 [3]ストーリングは1928年の}『プレーン・クレイジー』や『ガロッピン・ガウチョ』など、ウォルト・ディズニーの初期の漫画音楽をいくつか作曲した（『蒸気船ウィリー』は作曲していない）。『プレーン・クレイジー』と『ガロッピン・ガウチョ』は元々無声映画で、ミッキーマウスの短編アニメ映画としては最初に制作された2本だった。^[2]

映画音楽の作曲を終えると、スタリングはニューヨークへ行き、ディズニーのために録音した。ウォルトはその結果に満足したようで、スタリングをスタジオの初代音楽監督として雇うと申し出た。その仕事を得るために、スタリングはスタジオがあるカリフォルニアへ移らなければならなかった。マーサ・シガルによると、スタリングがその仕事を引き受けたのは、自分にとって素晴らしい機会だったからだという。彼はおそらく、無声映画館のオルガン奏者としてのキャリアが終わりに近づいていることに気づいていたのだろう。無声映画の時代も終わりに近づいていたからだ。トーキー映画が新しいトレンドだったのだ。^{[3] [2]} スタリングはすぐにディズニーを追ってハリウッドへ移り、友人のために働いた。アニメーション史家のアラン・ニューワースは、基本的に漫画用の映画音楽を作成するプロセスを発明したのはスタリングだとしている。^[1]シュトラウスによると、「非常に才能のある」スタリングはアニメーション映画の映画音楽作曲家として適していたという。^[2]スタリングは1929年に『カーニバル・キッド』でミッキーマウスの声を担当した。^[4]

ストーリングはディズニーに、音楽に合わせてアニメーションとその動きが作られる新しい短編アニメシリーズの制作を奨励した。これは当時はまだ珍しいことだった。映画音楽は映画のアクションに合わせて演奏または作曲されていたからである。^[1]ストーリングとディズニーとの間で、アニメーションと音楽のどちらを先に作るべきかについて話し合った結果、ディズニーは短編アニメシリーズの「シリー・シンフォニー」を制作することになった。シリー・シンフォニーの最初の作品である「スケルトン・ダンス」 （1929年）の作曲と編曲はストーリングが手がけたとされている。^{[1] [2]}これらの漫画からストーリングは音楽を作り、ディズニーはそれをアニメーターに渡した。シリー・シンフォニーは革新的なアニメ映画シリーズで、録音済みの映画音楽には有名なクラシック作品が使われ、アニメーションのシーケンスは音楽に合わせて振り付けられていた。ストーリングは、ディズニーが「蒸気船ウィリー」で使用された長くて面倒な同期プロセスに続いて、初期のサウンドアニメ映画を制作する際に使用されたサウンドプロセスを合理化し、更新するのを助けた。ディズニーの短編映画で開拓された音楽と画面上の動きの緊密な同期は、ミッキーマウシングとして知られるようになりました。^[2]

ディズニースタジオで働いている間、スタリングはクリックトラックの先駆けをさらに改良し、彼らはこれを「ティックシステム」と呼んだ。当初、ウィルフレッド・ジャクソンはメトロノームを使用して漫画セクションの明確なテンポを設定し、その後、数年かけてさらに発展した（「バーシート」または「ドープシート」に転写された）。このシステムは、音楽と効果音を映像に同期させるのに役立った。クリックトラックの初期の例としては、スケルトンダンス（1929年）の制作で使用されたものがある。この映画で使用された方法は、サウンドヘッドで再生するとクリック音とポップ音を出すために穴が開けられた未露光フィルムのリールを使用するものだった。シュトラウスによると、このバージョンのクリックトラックは、効果音アーティストのジミー・マクドナルドの作品である。^[2]

ストーリングは2年後にディズニーを去ったが、その時期はアニメーターのアブ・アイワークスと同時期だった。伝えられるところによると、彼はディズニーのために約20本のアニメ映画の音楽を完成させていた。ニューヨークではほとんど仕事が見つからなかったため、ストーリングはカリフォルニアのアイワークス・スタジオでアイワークスに復帰し、ディズニーや他の企業でフリーランスとして働いた。1936年にスタジオが閉鎖されるまで、ストーリングはアイワークスのスタジオの音楽監督を務めた。 ^[3] 1936年、ワーナー・ブラザースの短編アニメの制作契約を結んでいたレオン・シュレシンジャーがアイワークスを雇ったとき、ストーリングも彼についてフルタイムのアニメ音楽作曲家になった。シガルによると、ストーリングは1936年7月にレオン・シュレシンジャー・スタジオに雇われた。彼女がその月のことを覚えているのは、同じ月にスタジオに見習い画家として雇われたからである。^[3]ストーリングはすでに非常に才能のあるミュージシャン、作曲家としての評判を得ていた。ストーリングはウォルト・ディズニーとアブ・アイワークスの両スタジオで音楽監督として名声と豊富な経験を積んでいた。シュレシンジャーはストーリングを雇おうと提案したとき、これらの事実を知っていた。ストーリングはストーリーマンのベン・ハーダウェイによってシュレシンジャーに推薦された。ハーダウェイはアイワークスのスタジオで働いていたときにストーリングと知り合い、シュレシンジャーがスタジオの新しい音楽監督を探し始めたとき、ハーダウェイは空いていた古い同僚を雇うことを提案した。^[3]シガルによると、ストーリングの雇用はシュレシンジャーにとって賢い選択だったという。新しい音楽監督（ストーリング）は、2つの非常に成功したアニメシリーズを制作するチームの不可欠なメンバーになった。^[3]

シュレシンジャーがワーナー・ブラザースのために制作した2つのアニメシリーズは、ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズで、どちらも1930年代初頭に公開された。1936年より前、この2つのシリーズのアニメ映画のほとんどには、フランク・マーサレス、バーナード・B・ブラウン、ノーマン・スペンサーのいずれかによる映画音楽が含まれていた。1936年以降、ストーリングは引退するまでワーナー・ブラザース・カートゥーンがリリースしたほぼすべての劇場用アニメ短編の映画音楽作曲家であった。ストーリングはこのスタジオの音楽監督を22年間務め、600本以上のアニメ映画の映画音楽の作曲者としてクレジットされている。^{[1] [2]}

スタジオの音楽監督を務めた前任者たちと同様、スタリングはワーナー・ブラザースの膨大なカタログとミュージシャンに全面的にアクセスできた。また、当時レオ・F・フォルブスタインが率いていた同社の50人編成のオーケストラも利用できた。実際、ワーナー・ブラザースの幹部たちはスタリングに対し、できるだけ多くの長編映画の音楽や歌を使うよう強く主張した。彼らの2つの目標は、すでに人気のある音楽と関連付けることで短編アニメの宣伝に役立てることと、さらなる宣伝によって歌自体の宣伝に役立てることだった。彼らは、このような相互宣伝によって歌の売り上げが伸びることを期待していた。^[3]

ストーリングは1958年に引退するまでワーナー・ブラザースに在籍した。彼の最後のアニメはチャック・ジョーンズ監督の『To Itch His Own 』である。ストーリングが1958年に引退した後、ミルト・フランクリンが後任となった。フランクリンは1930年代半ばから編曲家としてストーリングを補佐し、1950年代初頭に音楽監督に昇進した。ストーリングとフランクリンは、ストーリングの在任期間の最後の数年間、音楽監督としてクレジットされていた。^{[2] [3]}

スタリングは1972年11月29日にロサンゼルス地域で亡くなった。

スタリングの作曲技法は、カタログやキューシートからの音楽キューの即興と編集に基づいた無声映画時代の音楽伴奏の慣例に従っていたが、彼は革新者でもあった。スタリングは、映画音楽のタイミングを計るためにメトロノームを多用した最初の音楽監督の一人である。彼は、マックス・スタイナーとスコット・ブラッドリーとともに、クリックトラックの発明者として名を馳せた3人の作曲家の一人である。

彼の得意技は「ミュージカル・ダジャレ」で、ポピュラーソングやクラシック曲を引用して、画面上のアクションにユーモアの要素を加えた。テックス・エイヴリー、ボブ・クランペット、フリッツ・フレレング、ロバート・マッキムソン、チャック・ジョーンズといった監督たちと協力し、非常に高速で緊密に連携した音楽の合図、楽器と録音された効果音のアクセント、そして時折『セビリアのラビット』や『A Corny Concerto』といった本格的なミュージカル・ファンタジーにまで踏み込む『ルーニー・テューンズ』スタイルを開発した。

スタリングの作業プロセスには、アニメーションのプロセスが始まる前に、各短編アニメーション映画の監督と会うことが含まれていました。彼らは一緒に、短編が描かれる拍子記号を設定しました。映画のアニメーターは、ビートごとにアニメーションフレームを測定していました。アニメーションプロセスが完了すると、スタリングはアニメーターの露出シートまたはバーシートを受け取ります。シートは、アニメーション、会話、およびサウンドエフェクトを音楽のバーに分割し、スタリングはそれを使用して映画のスコアを作成しました。^[2]

映画音楽の作曲に携わる際、スタリングは音楽のダジャレを盛り込んだ。彼は、画面上のギャグに合うタイトルの人気曲を選んだ。彼の音楽引用はしばしば短く、時には4秒以内に終わることもあった。ジョン・ゾーンは、作曲家チャールズ・アイヴズとその革新的な音楽引用技法にちなんで、スタリングの引用センスを「アイヴズ的」と評した。^[2]彼の音楽キュー、つまり1テイクの音楽開始と終了の間の編集されていない期間は、長さが様々だった。短いものでは2秒以内に終わる。長いものでは2分続く。^{[2]スタリングは、}ワーナー・ブラザーズ・スタジオの実写映画のテーマ曲から音楽引用をよく使用した。^[2]

彼が手がけた映画音楽のほとんどは、10のセクションに分かれた500小節から成っていた。彼の作品はワーナー・ブラザースの50人編成のオーケストラによって演奏された。ニール・ストラウスは、このオーケストラは実写長編映画の比較的要求の少ない映画音楽によく使われたと述べている。ストーリングのために働くとき、オーケストラはより困難で負担の大きい仕事を任されることとなった。^{[2]ストーリングは}ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのシリーズのオープニングテーマの多くのバリエーションを録音した。ルーニー・テューンズシリーズのテーマは「メリーゴーラウンドが壊れた」 （1937年）で、デイブ・フランクリンとクリフ・フレンドのチームによるマイナーヒットだった。フランクリンとフレンドはティン・パン・アレーのメンバーだった。^{[ 2]}メリー・メロディーズシリーズのテーマは「メリーリー・ウィー・ロール・アロング」（1935年）

スタリングは、漫画のアクションに合わせて音楽スタイルを素早く変える名人でした。彼のアレンジは複雑で、技術的に要求が厳しいものでした。音楽自体は漫画の背景として、また音楽効果音として機能しました。音楽のタイトルはアクションを説明することが多く、曲に詳しい人にとってはジョークになることもありました。

ストーリングは、 1940年代初頭にワーナー・ブラザーズからライセンスを受けたレイモンド・スコットの作品を多く使用した。 ^[2]シュトラウスによれば、ストーリングは1930年代にスコットが作曲した音楽に大きく依存していた。例えば、スコットの「速くて奇抜」と言われている「パワーハウス」（1937年）は、ベルトコンベアや追跡シーンのアニメーションシーンの伴奏によく使われた。^[2]スコットの作品は漫画的な感性があり、視覚的なイメージを思い起こさせるが、これはストーリングの作曲に必要だった要素だった。ストーリングがスコットの作品を頻繁に使用したため、レイモンド・スコットはやがて「漫画作曲家」と見なされるようになった。しかし、スコットは実際に自分の作品を映画音楽として使うつもりで作曲したわけではない。^[2]

ストーリングのキューは、常にスクリーン上のストーリーと結びついている。たとえば、魅力的な女性や女装したキャラクターが登場するシーンでは「 The Lady in Red」や「Oh, You Beautiful Doll 」がよく使われ、キャラクターが急いで出発するシーンでは「 California, Here I Come 」がよく使われた。自動車が登場するシーンでは「 In My Merry Oldsmobile 」がよく使われ、飛行機が登場するシーンでは「Captains of the Clouds 」のテーマソングがよく使われた。レイモンド・スコットの「In an 18th Century Drawing Room」は、シルベスターやトゥイーティーの短編映画に登場するおばあちゃんの曲と関連付けられ、彼の「Powerhouse」は機械、工場、機械装置のシーンでよく使われる。ストーリングはロッシーニの短編「セビリアのウサギ」の音楽を作曲し、スメタナの「The Dance of the Comedians」を「ワイリー・コヨーテとロード・ランナー」に結び付けた。ストーリングは今日でも人気を博し、しばしばその音楽で記憶される漫画のスコアで記憶されている。彼のメロディーは、ワーナー・ブラザースの古典的なアニメのほとんどで聞かれ、ルーニー・テューンズの新しいコンピレーションや『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』などの映画でも模倣されています。

映画評論家のレナード・マルティンは、ワーナーのアニメのサウンドトラックを聴くことは彼の音楽教育の重要な部分であったと指摘した。ワーナー・ブラザースのオーケストラをフルに使用したことで、現代のアニメでは欠けていることが多いサウンドの豊かさが生まれた。

アラン・ニューワースは、ワーナー・ブラザースの映画におけるスタリングの作品スタイルは非常に特徴的であると考えている。それは「豪華なオーケストレーション」、人気曲のサンプリング、そして「テンポの素早い変化」で構成されていた。映画音楽のテンポは、狂気的で激しいものからゆっくりとした穏やかなものへと素早く変化し、また元に戻った。スタリングの音楽は、どのシーンにも必要な雰囲気にマッチしていた。ニューワースは、音楽がこれらのシーンによって設定された雰囲気を高めることに成功したと主張している。これがスタリングの作品を非常に効果的なものにしたのだ。^[1]

チャック・ジョーンズと他のルーニー・テューンズの監督たちは、ストーリングの音楽の引用や駄洒落を好む傾向について時々不満を漏らしていた。インタビューでジョーンズは次のように不満を漏らした。

彼は素晴らしい音楽家でした。しかし、彼にとって楽譜を書く最も簡単な方法は、単に適切な名前の曲を調べることでした。赤い服を着た女性がいると、彼はいつも「赤い服を着た女性」を演奏しました。誰かが洞窟に入ると、「フィンガルの洞窟」を演奏しました。食べ物に関することなら、「一杯のコーヒーとサンドイッチとあなた」を演奏しました。私は一度蜂を飼ったことがありますが、なんと、彼が1906年に書かれた「私は忙しい小さな熊蜂です」という曲を見つけ出さなかったのです。^[5]

音楽学者でアニメーション史家のダニエル・ゴールドマークは、ジョーンズがストーリングに関するこの逸話を数々のインタビューで繰り返し語っていたと指摘している。ジョーンズはまた、1975年のインタビューで、「My Funny Little Bumble Bee」の歌はあまりにも無名で、聴衆は音楽への言及に気づかなかったと主張した。彼は、その歌の存在を覚えているのは108歳の人だけだと誇張していた。^[6]ゴールドマークは、その逸話自体はいくつかの点で不正確であると考えている。逸話の「Bumble Beeの歌」は実際には「Be My Little Baby Bumble Bee」（1912年）であり、もともと無名ではなかった。これは、フローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアがプロデュースしたミュージカル「A Winsome Widow」のヒット曲だった。また、エイダ・ジョーンズとビリー・マーレーの人気デュオによって録音され、絶賛されていた。^{[6]そして、ストーリングは}ワーナー・ブラザース・カートゥーン在職中、実際にこの歌を使ったのは一度だけだった。この曲は、チャック・ジョーンズ監督の短編アニメ『The Bee-Deviled Bruin 』（1949年）の主題歌として使われた。 ^{[6]ゴールドマークはまた、洞窟のシーンで「フィンガルの洞窟」が繰り返し使用されているというジョーンズの主張は不正確であると指摘している。ストーリングは}フェリックス・メンデルスゾーン作曲のメロディーをいくつかの短編アニメで使用したが、実際の洞窟のシーンと組み合わせて使用​​したことはなかった。^[6]

• カール・ストーリング・プロジェクト：ワーナー・ブラザースのアニメ音楽、1936-1958年。 ワーナー・ブラザース、1990年
• カール・ストーリング・プロジェクト第2巻: ワーナー・ブラザースのアニメからの音楽、1939-1957年。 ワーナー・ブラザース、1995年
• バッグス・バニー・オン・ブロードウェイ。（ジョージ・ドーハティ指揮ブロードウェイキャストアルバム） ワーナーブラザーズ、1990年
• バッグス・バニー・アット・ザ・シンフォニー。（ジョージ・ドーハティ指揮シドニー交響楽団によるシドニー・オペラハウスでのライブコンサート録音）ワーナー・ブラザース、2010年

カール・W・スタリング（1900-1978）に関するオリジナルの楽譜やその他の文書は、ワイオミング大学アメリカン・ヘリテージ・センターで所蔵されています。

• アメリカン・ヘリテージ・センターのカール・W・スタリング文書
• インターネット アーカイブの Carl W. Stalling の著作またはそれに関する作品
• IMDbのカール・ストーリング
• アニメーションワールドマガジンのカール・ストーリングに関する記事
• カール・ストーリングに関する記事は、 The Partial Observer のWayback Machineで 2010-06-18 にアーカイブされています。
• スレート誌のカール・ストーリングに関する記事
• MichaelBarrier.com でのカール・スタリング氏へのインタビュー (1971)
• Carl Stalling: AHC ブログの音楽アニメーター