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ダンボは、1941年にウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作し、 RKOラジオ・ピクチャーズが配給したアメリカのアニメーション・ミュージカル・ファンタジー映画です。ヘレン・アバーソンとハロルド・パールが執筆し、ヘレン・ダーニーがイラストを描いたノベルティ玩具（「ロール・ア・ブック」）の試作品に基づいています。 [ 4 ] [ 5 ]
主人公はジャンボ・ジュニアという象で、耳が大きすぎるために「ダンボ」と揶揄されるが、実は耳を翼のように使って空を飛ぶことができる。映画の大半を通して、母親以外で唯一の親友はティモシーという名のネズミで、この関係はネズミと象の間の典型的な敵対関係をパロディ化したものである。
『ピノキオ』と『ファンタジア』の興行的損失を補填するために制作された『ダンボ』は、意図的にシンプルさと経済性を追求した作品である。上映時間は64分で、スタジオのアニメーション作品の中でも最短クラスである。音声はRCAシステムを用いて従来通り録音された。1つの音声はソノボックスシステムを用いて合成されたが、これもRCAシステムで録音された。
『ダンボ』は1941年10月23日に公開され、そのストーリー、ユーモア、映像、音楽が高く評価された。[ 6 ]後にこの映画は黒人をステレオタイプ化しているとして批判された。受賞歴には、アカデミー賞ミュージカル映画音楽賞が含まれる。2017年、この映画は「文化的、歴史的、美的に重要」であるとして、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。[ 7 ]
公開後も『ダンボ』は人気を保ち続け、人気のテーマパークのアトラクション、関連グッズ、テレビシリーズ、実写版などを生み出した。
フロリダでは、大きなサーカスが冬の間、冬の間は野営地で過ごしているが、コウノトリの群れが動物たちにたくさんの赤ちゃんを運んでくる。ジャンボ夫人という名のゾウは、自分の赤ちゃんを受け取ることができず、期待を込めて空を見上げ続ける。翌春、サーカスは列車ケーシー・ジュニア号に荷物を積み込み、新たなツアーに出発する。遅れてやってきたコウノトリが列車に追いつき、待ち望んでいた子ゾウ、ジャンボ・ジュニアを降ろす。他のゾウたちは最初は喜ぶが、赤ちゃんがくしゃみをして耳が異常に大きいことに気づくと、からかい半分で「ダンボ」というあだ名をつける。ジャンボ夫人は赤ちゃんに愛情を注ぎ、他のゾウたちのいじめから守る。
耳のせいで不器用なダンボは、見世物小屋の出し物にされてしまう。騒々しい少年たちがダンボをいじめ始め、檻に押し入って耳を引っ張ろうとしたとき、激怒したジャンボ夫人は少年たちのリーダーを叩き、他の観客に干し草の束を投げつけ始める。団長とスタッフはジャンボ夫人と赤ちゃんを引き離そうとするが、ジャンボ夫人は団長に水槽の水を浴びせ、他の男たちにも襲いかかる。最終的に、狂った象として鍵のかかった列車車両に閉じ込められる。他の象たちはこの事件をダンボが「奇形」だからだと非難し、彼を避け続ける。
サーカス一座に同行するネズミのティモシーは、この状況を打開しようと決意する。大人の象たちを追い払ったティモシーは、ダンボと仲良くなり、彼をスターにしようと考える。眠っている団長の耳元でささやき、ダンボを象のピラミッドの頂点に据えた新しいスタントを試してみるよう説得する。ショーの最中、ダンボは耳につまずいてピラミッドを倒し、他の象たちを負傷させ、サーカスのテントを崩壊させてしまう。ダンボはピエロの消防士役に降格され、赤ん坊の格好をして燃える台からパイの中身が入った大きな桶に飛び込まなければならない。他の象たちは、ダンボがこのように恥をかいたことを理由に、彼を象として認めない。ピエロたちの間で人気者になったにもかかわらず、ダンボは落ち込んでしまう。
ティモシーはダンボをジャンボ夫人に会わせようとしますが、二人は顔が見えず、鼻を絡ませることしかできません。一方、ピエロたちは消防士の芸の人気を高めるため、ダンボが飛び降りる台を危険なほど高くすることに決めます。計画を祝ってシャンパンを飲むと、ボトルが水槽に落ちてしまいます。母親を訪ねた後、泣き出したダンボはひどくしゃっくりをするので、ティモシーはダンボを水槽に連れて行って水を飲ませますが、水にシャンパンが入っていることに気づくのが遅すぎます。二人は酔っ払って、ピンクの象の幻覚を見ます。
翌朝、ダンボとティモシーは、木の上で眠っているところをジムとそのカラスの一団に起こされます。最初は、ダンボが酔っ払って耳で木にぶつかったに違いないというティモシーの主張をカラスたちはからかっていましたが、ダンボの悲しい話を聞いてすぐに心を動かされます。彼らはティモシーを助けることに決め、ダンボが飛べるように「魔法の羽」をティモシーに渡します。羽を持ったダンボは、確かに二度目の飛行に成功します。ダンボとティモシーは、観客を驚かせる計画を立ててサーカスに戻ります。
ピエロの火を使ったショーの最中、ダンボは舞台から飛び降り、空を飛ぶ準備をします。羽根を落としてしまいますが、ティモシーはそれが心理的な支えに過ぎないとダンボを安心させます。ダンボは見事にサーカスのテント内を飛び回り、鼻や小道具を使ってピエロやリングマスター、他の象たちを辱めます。観客はそれがショーの一部だと信じ、拍手を送ります。ダンボは名声と富を得て、ティモシーは彼の新しいマネージャーとなり、ハリウッドとの契約を結びます。そして、ジャンボ夫人は解放されます。彼女とダンボはケーシー・ジュニア号の専用馬車に乗せられ、カラスたちは二人が旅立つ際に手を振って見送ります。
声優たちは、映画の中での役柄についてクレジットされていない。
ダンボは、ヘレン・アバーソン＝メイヤーとハロルド・パールが執筆し、ヘレン・ダーニーが挿絵を描いた児童書を原作としている。 [ 4 ] [ 9 ]この児童書は、1939年後半にスタジオの商品ライセンス部門責任者であるケイ・カメンによってウォルト・ディズニーに初めて紹介された。カメンはダンボを収録したロール・ア・ブックの試作品を見せた。ディズニーはすぐにその可能性と心温まるストーリーを理解し、権利を購入した。[ 10 ]
当初は短編映画として企画されていたが、ディズニーはすぐに、まともな本の映画化には長編映画が必要だと気づいた。[ 11 ]当時、第二次世界大戦の影響でヨーロッパの海外市場は縮小しており、ピノキオやファンタジアは興行的に失敗していた。映画の予算が限られていたため、ダンボはスタジオに収益をもたらすことを目的とした低予算映画として企画された。[ 6 ]ストーリーアーティストのディック・ヒューマーとジョー・グラントは、プロットを長編映画に発展させるよう割り当てられた。1940年1月22日から3月21日にかけて、彼らは本のように章立てされた102ページの脚本の概要を書いた。これは映画の脚本を書く方法としては珍しいものだった。彼らはコウノトリの配達とピンクの象のシーンを考案し、ダンボの母親の名前を「マザー・エラ」から「ジャンボ夫人」に変更した。彼らは、象がネズミを怖がるという設定をもじって、原作に登場する賢いコマドリ「レッド」を、おしゃべりなネズミのキャラクター「ティモシー」に置き換えた。また、「錆びた黒いカラス」も追加したが、後に5羽に増えた。 [ 12 ]とはいえ、原作からの変更点はほとんどなかった。[ 13 ] 1940年3月、オットー・イングランダー率いるストーリーチームが、概要をストーリースケッチに翻訳した。[ 14 ]
ディズニーの視点からすると、『ダンボ』には、 『ピノキオ』、『ファンタジア』、『バンビ』の制作を遅らせ、予算を膨らませた特殊効果は一切必要なかった。[ 15 ] 1941年初頭に映画の制作が始まると、監督のベン・シャープスティーンは、映画をシンプルかつ安価にするよう指示された。[ 16 ]その結果、キャラクターデザインはよりシンプルになり、背景画は詳細さが抑えられ、キャラクターアニメーションには多数のセル画（またはフレーム）が使用された。この映画は以前のディズニー映画よりも「漫画的」だが、アニメーターたちは象や他の動物をスタジオに連れてきて、その動きを研究した。[ 11 ]
背景の描写には水彩絵の具が使われた。ダンボは、この技法を用いた数少ないディズニー長編映画の1つであり、白雪姫と七人のこびとでも使われ、様々なディズニー短編アニメーションでも定期的に用いられた。他のディズニー長編映画では油絵の具とガッシュが使われた。ダンボから影響を受けた2002年のリロ＆スティッチも水彩の背景を用いた。[ 17 ]
「ピンクの象」のシーンで、背景が黒で象が色のグラデーションで構成されている部分では、実際にはアニメーションセルが黒く塗られており、象のキャラクターは線画を除いて完全に透明になっています。実際の背景は、透明な象を通して見えるさまざまな色のグラデーションで構成されています。[ 18 ]
1940年2月27日のバンビのストーリー会議で、ディズニーはダンボが「明らかにストレートなカートゥーン」であり、バンビに割り当てられたアニメーターはダンボの見た目には適していないと指摘した。アート・バビットやウォード・キンボールなどのアニメーターがこの映画の候補に挙がっていた。[ 15 ]そのため、経験の浅いアニメーターがキャラクターのアニメーションを担当することになった。キンボールは、ディズニーが駐車場でダンボについて話しかけてきて、5分でストーリー全体を要約したことを回想している。「そして、彼がその話を語るのを聞いて、この映画はうまくいくとわかった」とキンボールは述べている。「すべてがうまく聞こえたし、素晴らしいプロットがあったからだ」。それにもかかわらず、スタジオのトップアニメーターの一人であるビル・タイトラがタイトルキャラクターのアニメーションを担当したが、「この映画は、非常に速く進めて急いで公開するのが性質だった」と認めている。制作を迅速化するため、ディズニーは映画のレイアウトアート全体ではなくストーリースケッチのフォトスタットを使用し、経験豊富なアニメーターが、この映画に割り当てられた若くて経験の浅いアニメーターを監督した。[ 19 ]
1941年5月29日、ディズニーアニメーションスタッフの大部分がストライキを起こしたため、制作は中断された。特筆すべきは、キンボールはストライキ参加者の不満に同情しながらも、映画の制作を続けたことである。[ 20 ]
ピエロたちが上司に昇給を要求する場面は、1941年にストライキを起こしたディズニーのアニメーターたち（映画制作中）がウォルト本人に賃上げを要求したことを指していると解釈する人もいる。[ 21 ]アニメーターでストライキの主催者だったアート・バビットはこれを否定し、ストライキ前にそのシーンのアニメーションを担当していたと述べた。「人々はそこで起きたことに政治的な意味合いを持たせた。『ストライキをしよう』などと。私たちは当時ストライキのことを考えていなかった。実際、強制されなければストライキは起こらなかっただろう。」[ 22 ] [ 23 ]
フランク・チャーチルとオリバー・ウォレスが映画音楽を担当し、ネッド・ワシントンが作詞を手がけた。チャーチルとウォレスは、この音楽の功績によりアカデミー作曲賞を受賞した。また、チャーチルとワシントンが手がけた「ベイビー・マイン」は、アカデミー歌曲賞にもノミネートされた。
映画で使用されたオリジナル楽曲は以下のとおりです。
『ダンボ』は1941年9月11日に完成し、ディズニーの配給会社であるRKOラジオ・ピクチャーズに納品された。 [ 24 ] RKOは当初、映画の64分という長さに難色を示し、ディズニーにさらに10分追加するよう求めた。ディズニーはこれを拒否し、「いや、これ以上は無理だ。無理に長くすると、うまくいかなくなる。この映画は今のままでいい。それに、さらに10分追加すると50万ドルかかるかもしれない。そんな余裕はない」と述べた。[ 25 ]この映画は1949年、1959年、1972年、1976年に劇場で再公開された。[ 8 ]
『ダンボ』は、ディズニーランドのテレビ番組の1つとして、大幅に編集されたものの、1955年9月14日にテレビ初放送された[ 26 ]。この映画は、番組の25周年を記念する2夜連続の特別番組の一環として、1978年9月17日に未編集で放送された。
『ふしぎの国のアリス』と並んで、『ダンボ』はディズニーのアニメーション映画作品の中で初めてホームビデオでリリースされた作品です。この映画は、1981年6月26日にVHS、レーザーディスク、ベータマックスでレンタルのみでリリースされ、1982年初頭に販売が開始されました。[ 27 ] 1982年10月にはCEDでも販売が開始されました。[ 27 ] 1985年11月6日には、ウォルト・ディズニー・クラシックス・シリーズの一部としてVHSとベータマックスで再リリースされました。[ 28 ] 1991年7月12日にはVHSとレーザーディスクで再リリースされました。[ 29 ]その後、1994年10月28日にはウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの一部としてVHSとレーザーディスクで再リリースされました。[ 30 ] 2001年10月23日、60周年記念版がVHSとDVD形式で発売された。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
2006年に、この映画の「ビッグトップ・エディション」がDVDでリリースされました。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] 2011年9月20日、この映画の70周年記念版が米国でリリースされました。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] 70周年記念版は、2枚組Blu-ray/DVDコンボと1枚組DVDの2つのパッケージで制作されました。[ 39 ] [ 40 ]また、この映画はダウンロード版としてもリリースされました。[ 39 ] 70周年記念版のすべてのバージョンには、削除されたシーンといくつかのボーナス特典が含まれており、「Taking Flight: The Making of Dumbo」と「The Magic of Dumbo: A Ride of Passage」が含まれています。一方、2枚組Blu-ray版には、ゲーム、アニメーション短編、およびいくつかの限定特典が含まれています。[ 39 ] [ 41 ] [ 42 ]この映画は、75周年を記念して2016年4月26日にBlu-rayとDVDで再リリースされました。
第二次世界大戦の勃発にもかかわらず、『ダンボ』は1940年代で最も経済的に成功したディズニー映画となった。10月23日の公開後、『ダンボ』は他のディズニー映画と比べて経済的に奇跡的な成功を収めた。シンプルなこの映画の製作費はわずか95万ドル（2025年換算で2079万ドル）で、 『白雪姫』の半分、ピノキオの3分の1以下、そしてもちろん高額な『ファンタジア』よりはるかに少なかった。『ダンボ』は公開当初、最終的に130万ドル以上（2025年換算で3502万ドル）の興行収入を上げた。[ 3 ]この映画は85万ドルの利益を上げた。[ 25 ]
公開当初、ダンボはそのアニメーションとストーリーで広く称賛された。[ 43 ] Variety誌は、ダンボを「楽しい小さな物語で、ユーモアをたっぷり含んだ哀愁がたっぷりあり、魅力的な新しい動物キャラクターがたくさん登場し、素晴らしい音楽がたくさんあり、いつものディズニーらしい描画と色彩の使い方の巧みさがある」と評した。 [ 44 ] PM誌に寄稿したセシリア・エイジャーは、ダンボを「これまでで最も素敵で優しいディズニー作品。最もセンスが良く、美しく、思いやりがあり、巧みで、抑制されている。ディズニーの第一原理、動物王国への回帰を示している。そこはディズニーの従業員がアーティストになる幸せな土地であり、彼らの想像力、遊び心、創意工夫、大胆さが最も自由に花開く場所であり、要するに、彼らが故郷に帰る場所である」と評した。[ 45 ]
ニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーは、この映画を「ウォルト・ディズニーの驚異的なアーティストたちの魔法の筆から生まれた、最も親しみやすく、最も愛らしく、最も完全に貴重なアニメーション長編映画」と評した。[ 46 ]タイム誌は、「物語やキャラクターと同様に、『ダンボ』の色彩は柔らかく控えめで、絵葉書のような色彩や紛らわしいディテールがなく、技術的に大きな進歩である。しかし、『ダンボ』の魅力は、ウォルター・イライアス・ディズニーが王である、ほとんど人間のような動物の王国を再び生き生きと描き出している点にある」と評した。[ 47 ]ハリソンズ・リポーツは、この映画を「ウォルト・ディズニーの最も楽しい作品の1つ」と称賛した。「技術的には優れており、色彩は格別に良い。物語自体も楽しく、コメディと人間味を兼ね備えている。唯一の欠点は、時折アクションが遅くなることだ」[ 48 ]
タイム誌は当初、 1941年12月8日に「今年の哺乳類」（同誌の毎年恒例の「今年の人」をもじったもの）の表紙を飾る記事を掲載する予定だった。同年12月7日の真珠湾攻撃により延期され、記事は後に12月29日に掲載された。[ 49 ] [ 50 ]
過去のレビューの中で、映画評論家のレナード・マルティンは、ダンボはディズニー映画の中で一番のお気に入りだと述べ、「ウォルト・ディズニーの最も魅力的なアニメーション映画の一つ」と評した。 [ 51 ] 2011年、タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画を歴代最高のアニメーション映画25作品の一つに挙げた。[ 52 ]レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、ダンボは44件のレビューに基づき95%の支持率を獲得し、平均スコアは8.3/10となっている。同サイトの総評は「ダンボは短い上映時間の中にたくさんのストーリーを詰め込んでおり、ディズニーの古典作品に期待される温かみのあるアニメーションと素晴らしい音楽もすべて含まれている」としている。[ 53 ] Metacriticは、11件のレビューに基づき、ダンボに100点満点中96点の加重スコアを付けており、「普遍的な称賛」を示している。[ 54 ]
この映画は、黒人のステレオタイプな描写で批判されている。『アメリカ映画における人種差別百科事典』（2018年）には、「サーカスの労働者は全員アフリカ系アメリカ人であり、映画全体で黒人が多数登場するのはこの場面だけである」と記されている。[ 55 ]映画研究者のリチャード・シッケルは、1968年の著書『ディズニー版』の中で、この映画に登場するカラスの群れはアフリカ系アメリカ人のステレオタイプであると主張した。[ 56 ]南部アフリカ系アメリカ人の訛りを真似て白人俳優のクリフ・エドワーズが声を担当した主役のカラスは、南北戦争以前のミンストレルショーのキャラクターにちなんで「ジム・クロウ」と名付けられた。この言葉はアフリカ系アメリカ人に対する蔑称となり、人種隔離法を指すことが多かったため、論争を避けるために1950年代にキャラクターの名前は「ダンディ・クロウ」に変更された。[57] [ 1 ] [ 58 ] [ 59 ]他のカラスの声は、人気黒人合唱団「ホール・ジョンソン合唱団」のアフリカ系アメリカ人俳優や歌手が担当し、俳優のジェームズ・バスケット（ 『南部の歌』 ）やニック・スチュワート（『エイモス・アンド・アンディ・ショー』）も含まれていた。カラスのチーフアニメーターであるウォード・キンボールは、有名なアフリカ系アメリカ人ダンサーのフレディとユージン・ジャクソンをキャラクターの実写の参考資料として使用した。[ 13 ]カリーナ・ロングワースは、ポッドキャスト「You Must Remember This」で『南部の歌』の歴史を探求し、カラスの起源はミンストレルショー文化にあると論じ、これはウォルト・ディズニーによるミンストレル文化のより広範な使用の一環であると述べた。[ 60 ]
カラスのキャラクターは多くの批評家から賞賛されている。アニメーション史家のジョン・カネメーカーは、カラスは映画の中でダンボの苦境に同情し共感する数少ないキャラクターの一人だと感じている。カラス自身も社会的に疎外された民族グループであるため、仲間のアウトキャストとしてダンボに共感できるのだ。カネメーカーはさらに、カラスは「映画全体で最も賢く、最も幸せで、最も自由奔放なキャラクターだ」と付け加えた。[ 13 ] 1980年、映画評論家のマイケル・ウィルミントンはカラスを「父親のような存在」、つまり「明らかにプロレタリア黒人のパロディ」である自信に満ちた人物と呼んだが、「カラスは映画の中で最も機敏で、最も活発で、最もまとまったキャラクターだ。彼らはタフで寛大だ。誰にも頭を下げない。そしてもちろん、ダンボに飛ぶことを教えるのは彼らなのだ」とコメントしている。[ 61 ]
2017年、ウーピー・ゴールドバーグは、ディズニーがカラスのキャラクターをもっと商品化してほしいと願っていることを表明した。「なぜなら、あのカラスはダンボで誰もが覚えている歌を歌っているから」[ 62 ]。 2019年、 1950年代にウォルト・ディズニー・プロダクションズに採用された最初のアフリカ系アメリカ人アニメーターであるフロイド・ノーマンは、 「黒いカラスとその他のPCナンセンス」と題した記事でカラスを擁護した[ 63 ] [ 64 ]。
2019年の実写/CGIリメイク版『ダンボ』にはカラスは登場しなかった。[ 65 ] 2019年には、カラスを除いたアニメーション映画の編集版が、間もなく開始されるDisney+サービスで配信されると報じられた。[ 66 ]この映画はDisney+で無修正で配信されているが、あらすじには「時代遅れの文化的描写が含まれている可能性があります」という注意書きがある。[ 67 ] [ 68 ] 2021年には、この映画は、カラスの描写が「人種差別的なミンストレルショー」に似ているとして、ディズニーがDisney+サービスで7歳以上の視聴者に限定した作品の1つとなった。[ 69 ]
ダンボ・ザ・フライング・エレファントは、ディズニーランド[ 76 ] 、ウォルト・ディズニー・ワールドのマジックキングダム[ 77 ] 、東京ディズニーランド[ 78 ] 、ディズニーランド・パーク（パリ）、香港ディズニーランド[ 79 ]に登場する人気のアトラクションです。ファンタジーランドに位置しています。
ケーシー・ジュニア・サーカス・トレインは、ディズニーランドとディズニーランド・パリにあるアトラクションです。
2009年6月、ディズニーランドは夜の花火ショーに空飛ぶダンボを導入した。このショーでは、音楽に合わせて花火が打ち上げられる中、象が眠れる森の美女の城の周りを飛び回る。 [ 80 ]
ケーシー・ジュニアは、メインストリート・エレクトリカル・パレードとその派生イベントにおける2番目のフロートです。グーフィーが運転するケーシーは、パレードのロゴとミッキーマウス、ミニーマウスが描かれたドラムを引っ張ります。
リングマスターは、1999年に発売されたPCゲーム『ディズニー・ヴィランズ・リベンジ』に登場する4人の悪役のうちの1人です。ゲームの中で、ディズニーの悪役たちはジミニークリケットの絵本のハッピーエンドを改変します。特に、リングマスターはダンボにサーカスで屈辱的な芸を延々とさせ続けます。最終的に、リングマスターは狙いを定めたカスタードパイで気絶させられ、敗北します。
ダンボは、2002年に発売された人気PlayStation 2ゲーム「キングダム ハーツ」に、プレイヤーが戦闘中に助けを求めることができる召喚獣として登場します。主人公のソラはダンボに乗って飛び、ダンボは鼻から敵に水をかけます。[ 81 ]ダンボは、2004年にゲームボーイアドバンス向けに発売された 続編「キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ」でも召喚獣として登場します。
ダンボ、ティモシー・Q・マウス、リングマスター、ジャンボ夫人、コウノトリ氏は、ゲームの世界構築ビデオゲーム「ディズニー マジックキングダムズ」のメインストーリーの一部として、プレイ可能なキャラクターとして登場します。 [ 82 ] [ 83 ]
『ダンボのサーカス』は、1980年代にディズニー・チャンネルで放送された、未就学児向けのライブアクションと人形劇を組み合わせたテレビシリーズです。映画とは異なり、番組ではダンボが喋りました。各キャラクターは、ダンスや歌からノックノックジョークまで、それぞれ特別な演目を披露しました。
2001年、「ダンボ60周年記念版」DVDには、新しいキャラクターデザインやストーリーボードを含む、企画中の続編「ダンボ2」のプレビューが収録されていた。ロバート・C・ラミレス（ 「ジョセフ：夢の王」）が続編の監督を務める予定で、ダンボとサーカスの仲間たちが旅芸人一座に置き去りにされた後、大都市を旅する物語だった。「ダンボ2」では、ダンボの父親であるジャンボ氏に何が起こったのかも明らかにされる予定だった。ダンボのサーカスの仲間には、騒々しい双子のクマ、クロードとロリー、好奇心旺盛なシマウマのドット、年上で独立心の強いカバのゴッドフリー、冒険好きなダチョウのペニーなどがいた。これらの動物は、子供時代のさまざまな段階のメタファーだった。[ 84 ]「ダンボ2」は、最初のダンボ映画の終了直後の日に設定される予定だった。[ 85 ]ジョン・ラセターは、 2006年にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサーに任命された直後に『ダンボ2』を中止した。[ 84 ] [ 86 ]
2014年7月8日、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、ダンボの実写版が開発中であることを発表した。同発表では、エレン・クルーガーが脚本家として、またジャスティン・スプリンガーと共に共同プロデューサーとして発表された。[ 87 ] 2015年3月10日、ティム・バートンが監督に就任することが発表された。[ 88 ] [ 89 ] 2017年1月11日、ウィル・スミスがダンボと友達になる子供たちの父親役でリメイク版に出演する交渉中であることが報じられた。[ 90 ]同日、トム・ハンクスが映画の悪役を演じるオファーを受けたと報じられた。[ 91 ]翌月、スミスがこの映画に出演しないことが発表された。[ 92 ]スミスはギャラとスケジュールの意見の相違と『バッドボーイズ フォー・ライフ』に出演するため、このプロジェクトを断った。[ 93 ]彼は2019年の実写版『アラジン』でジーニー役を演じた。2017年3月、エヴァ・グリーンが空中ブランコ芸人役で出演交渉中であると報じられた。[ 94 ]この発表に続き、ダニー・デヴィートがメディチという名の首謀者役にキャスティングされた。[ 95 ] 2週間後、コリン・ファレルが、当初ウィル・スミスにオファーされていたホルト役で出演交渉に入ったと報じられた。[ 96 ] 2017年4月4日、バートンの以前の頻繁なコラボレーターであるマイケル・キートンが、悪役として主演する交渉に入った。[ 97 ]キートンは2017年6月26日に映画への参加を認めた。 [ 98 ]撮影はイングランドのベッドフォードシャーにあるカーディントン・スタジオで行われた。[ 99 ] 2017年7月15日、ディズニーは主要キャスト全員の配役を発表し、映画は2019年3月29日に公開されると発表した。[ 100 ]デオビア・オパレイ、ジョセフ・ガット、アラン・アーキンも、この映画のために新たに作られたキャラクターを演じている。[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)1941年10月23日、ディズニーは映画『ダンボ』を公開した。この作品は、シンプルながらも印象的なアニメーションと心温まるストーリーで、当時広く批評家から絶賛された。
{{cite magazine}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ティム・バートンのダンボもカーディントンでセットを建設しているので、これらの小道具やセットの一部は、その映画にも使用される可能性があります。 この構造物は何だと思いますか? ジャスティス・ホール? ウォッチタワー? ステッペンウルフの隠れ家? ダンボのサーカス?