メイク・マイ・ミュージック

メイク・マイ・ミュージック
劇場公開ポスター
監督	ジャック・キニー クライド・ジェロニミ ハミルトン・ラスケ ジョシュア・ミーダー ロバート・コーマック
ストーリー	ジェームズ・ボドレロ ホーマー・ブライトマン アーウィン・グラハム エリック・ガーニー ティ・ヒー シルビア・ホランド ディック・ヒューマー ディック・ケルシー ディック・キニー ジェシー・マーシュ トム・オレブ キャップ・パーマー アードマン・ペナー ディック・ショー ハリー・リーブス ジョン・ウォルブリッジ ロイ・ウィリアムズ
に基づく	アーネスト・セイヤー作「ケイシー・アット・ザ・バット」、セルゲイ・プロコフィエフ作「ピーターと狼」
制作：	ウォルト・ディズニー ジョー・グラント
主演	ネルソン・エディ ディナ・ショア ベニー・グッドマン アンドリュース・シスターズ ジェリー・コロンナ アンディ・ラッセル スターリング・ホロウェイ デビッド・リシーン タニア・リアボウチンスカヤ リチネ ピエ・ピアーズ キングスメン ケン・ダービーのコーラス
音楽：	エリオット・ダニエル ケン・ダービー チャールズ・ウォルコット オリバー・ウォレス エドワード・プラム
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	RKOラジオ写真
リリース日	1946年4月20日（ニューヨーク市）[1] ( 1946-04-20 ) 1946年8月15日（アメリカ合衆国）[1] ( 1946-08-15 )
実行時間	75分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	135万ドル[2]
興行収入	327万5000ドル（全世界レンタル）[3]

『メイク・マイン・ミュージック』は、ウォルト・ディズニーが制作し1946年4月20日に RKOラジオ・ピクチャーズが公開した1946年のアメリカのアニメーションミュージカル アンソロジー映画です。

第二次世界大戦中、ウォルト・ディズニーのスタッフの多くは軍隊に徴兵され、残ったスタッフは米国政府から訓練映画やプロパガンダ映画の制作を依頼された。その結果、スタジオには未完成のストーリー案が山積していた。この困難な時期に長編映画部門を存続させるため、スタジオはこの作品を含む6本のパッケージ映画をリリースした。これらの映画は、無関係なさまざまなセグメントを音楽に合わせて構成したものだった。これは『サルードス・アミーゴス』と『三人の騎士』に続く3本目のパッケージ映画である。この映画は1946年のカンヌ映画祭に出品された。^[4]

この映画にはそのようなセグメントが 10 個あります。

人気ラジオボーカルグループ「ザ・キングス・メン」が、山中でのハットフィールド家とマッコイ家の争いを歌う。この争いは、双方の若者であるグレース・マーティンとヘンリー・コイが偶然恋に落ちたことで解消される。[この部分は、銃による暴力の描写に対する反対により、後に米国でのビデオリリースから削除された。]

このセグメントは、もともとファンタジアのために制作された、クロード・ドビュッシー作曲ベルガマスク組曲の「月の光」 (指揮:レオポルド・ストコフスキー)を使用したアニメーションです。月明かりの夜にエバーグレーズを飛ぶ2羽の白鷺が登場します。しかし、 「メイク・マイン・ミュージック」がリリースされた頃には、「月の光」はケン・ダービー・シンガーズが歌う新曲「ブルー・バイユー」に置き換えられました。ただし、このセグメントのオリジナル版は今も残っています。

この部分はベニー・グッドマンと彼のオーケストラが参加した2つの部分のうちの1つである。 ^[5]彼らの音楽は、アニメーターの鉛筆で描かれた映像の上に流れ、アクションが起こる。このシーンは、1940年代のヒップホップな ティーンエイジャーがポピュラー音楽に夢中になっている様子を描いている。この部分では、米国と英国の両方のDVDリリースでは編集された女性のヌードが少し登場するが、この映画の日本のホームビデオリリースでは無修正でそのまま収録されている。^[6]

このセグメントは、アンディ・ラッセルが歌う失われた愛のバラードです。

このコーナーではジェリー・コロンナが、アーネスト・セイヤーの「 Casey at the Bat」という同名の詩を朗読する。この詩は傲慢な野球選手が自信過剰で破滅したことを描いている。舞台は1902年、マッドビルの町。いくつかの場面は誇張または改変され、音楽が加えられている。このコーナーの続編である「Casey Bats Again」という漫画は1954年6月18日に公開された。

このセグメントでは、ロトスコープで撮影された 2 人の実写バレエ ダンサー、デビッド リシーンとタニア リアボウチンスカヤが、アニメーションの背景とキャラクターに合わせてシルエットで動いています。ダンサーには、やはりシルエットの2 人のプットが伴奏しています。ダイナ ショアがタイトル曲を歌っています。

「ピーターと狼」の部分は、セルゲイ・プロコフィエフの1936年の楽曲を俳優スターリング・ホロウェイのナレーションでアニメ化したものだ。ロシア人の少年ピーターが、動物の友達である鳥のサーシャ、アヒルのソニア、猫のイワンとともに狼狩りに森へ出発する。プロコフィエフの作品と同じように、それぞれの登場人物は特定の音楽の伴奏で表現されており、ピーターは弦楽四重奏、サーシャはフルート、ソニアはオーボエ、イワンはクラリネット、おじいちゃんはファゴット、ハンターたちは銃撃戦でケトルドラム、そして邪悪な狼は主にホルンとシンバルで表現されている。

このセグメントでは、ベニー・グッドマンとグッドマン・カルテット（テディ・ウィルソン、コージー・コール、シド・ワイス）が、6つの擬人化された楽器（ピアノ、ベース、スネアドラムとベースドラム、シンバル、クラリネット）として再び登場し、音楽の遊び場を練り歩きました。

このパートは、ニューヨークのデパートのショーウィンドウで恋に落ちた2つの帽子のロマンチックな物語です。アリス・ブルーボネットが売られたとき、ジョニー・フェドラは彼女を再び探すことに全力を尽くしました。結局、まったくの偶然で、彼らは再会し、並んで幸せに暮らしました。アンドリュース・シスターズがボーカルを担当しました。他のパートと同様に、後に劇場公開されました。1954年5月21日に劇場公開されました。^[7]

映画の最後、つまりフィナーレは、素晴らしい音楽の才能を持つマッコウクジラ（ウィリーという名前）と、グランドオペラを歌うという彼の夢についてのほろ苦い物語です。オペラクジラについての噂が街中に広まりましたが、どうやらそれは誤りであるようです。そのため、先見の明のない興行主テッティ・タッティは、クジラがオペラ歌手を飲み込んだと信じています。彼はヨナの物語を研究した後、この結論に至ります。

テッティ・タッティは、存在しない獲物を「救出」するために出発します。新聞は彼が海に出ると報じています。ウィリーのカモメの友達であるホワイトは、興奮してウィリーに新聞を持ってきます。彼の友達は皆、これは彼の大きなチャンスだと信じています。そこで彼は船に会いに行き、テッティ・タッティのために歌います。彼は彼らを見つけ、ウィリーの歌声を聞くと、テッティ・タッティはウィリーが飲み込んだのは 1 匹ではなく3 匹の歌手だと信じます (彼には 3 つの口蓋垂があり、それぞれがテノール、バリトン、バスと異なる声域を持っているため)。そして3 人の船員とともに船で銛を持って彼を追いかけます。クジラの歌声を聞くと、船員たちは頑固で惑わされたテッティ・タッティがクジラを殺すのを止めようとします。彼らは彼の歌声を聞き続けたいので、テッティ・タッティの上に座って彼を押さえつけるほどです。その後、ウィリーが将来メトロポリタン歌劇場の舞台でオペラを演じるというキャリアを描くモンタージュが続き、テッティ・タッティはついに納得する。最後に、テッティ・タッティが銛でウィリーを刺して殺すことに成功し、その後3人の船員が彼を殴り倒すという現実が突きつけられるが、ナレーターはウィリーの声（今や千人にもなり、それぞれが以前よりも金色になっている）は天国でも歌い続け、皮肉にも結局は夢を叶えていると説明する。最後のショットは「売り切れ」の看板が掲げられた天国の門である。ネルソン・エディがこの部分のナレーションと声を担当した。ウィリー・ザ・ホエール役のエディは、ショートニン・ブレッド、セビリアの理髪師より「ラルゴ・アル・ファクトトゥム」 、ドニゼッティのオペラ「ランメルモールのルチア」より六重奏曲第1部の男声3人全員、フリードリヒ・ヴィルヘルム・リーゼのオペラ「マルタ」より「マグ・デア・ヒンメル・エウヒ・ヴェルベゲン」などを歌った。

幕が閉まると映画は終わります。

『メイク・マイン・ミュージック』は、 1946年に初めて劇場公開されました。1940年代の他の多くのパッケージ映画と同様に、この映画は大規模な劇場再公開されることはありませんでした。その代わりに、映画の個別のセグメントが切り離され、個別の短編映画として公開されたり、ディズニーのテレビ番組の一部として使用されました。

『メイク・マイン・ミュージック』は、1985年10月21日に日本でホームビデオとして最初にリリースされました。その全セグメント（『ウィズアウト・ユー』と『マーティンズ・アンド・ザ・コイズ』を除く）は、テレビシリーズ『マジカル・ワールド・オブ・ディズニー』で放映されたか、短編としてのみリリースされて以来、米国でホームビデオとしてリリースされていました。

『Casey at the Bat』は、1985 年に リリースされたディズニーの Tall Talesの VHS に収録されました。

ブルー バイユーは、ディズニーのグレイテスト ララバイ パート 2 VHS に収録されています。

「All the Cats Join In」、「Two Silhouettes」、「After You've Gone 」 、そして「The Whale Who Wanted To Sing At The Met」（ストコフスキーのオリジナル録音「Claire de Lune」と共に）は、1986 年の VHS コンピレーション「The Wonderful World of Disney: Music for Everybody」に収録されました。

『ピーターと狼』は、 1982 年に Storybook Classics VHS で初めてリリースされ、最終的には Walt Disney Mini Classics シリーズ ( 『ウィリーと魔法のクジラ』と共に) と Favorite Stories コレクションに加わりました。

『ジョニー・フェドラとアリス・ブルーボネット』は、サイド 5 の『アドベンチャーズ・イン・ファンタジー』エピソードの一部であったため、ディズニーランド アンソロジー 3 枚組ボックス セットの一部として 1999 年にレーザーディスクでリリースされました。

実際の映画は、2000年6月6日にウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションのラインでVHSとDVDでリリースされました。彼らはこのリリースを編集し、子供には不適切であると判断された喜劇的な銃撃戦を含む「マーティンズ・アンド・ザ・コイズ」を削除し、 ^[6] 「キャッツ・ジョイン・イン」の性的なイメージを編集しました。

北米以外では、『メイク・マイン・ミュージック』はDVDやVHSではほとんど入手できない。しかし、スカンジナビアではVHS（1983年）とDVD（2006年）の両方で入手でき、2013年からは英国でもDVDで入手できる（『マーティンズ・アンド・ザ・コイズ』はそのままだが、 『みんなのねこたち』の性的なイメージは編集されているなど、修復されていない）。オーストラリアでは、この映画と『イカボッドとヒキガエルの冒険』の2本だけがリージョン4のDVDでリリースされていないディズニーの主要アニメ映画だが、後者はVHSでリリースされている。

2024年現在、『メイク・マイン・ミュージック』はディズニープラスで視聴できない唯一のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画である。^[8]

ディズニーは、2021年11月2日にディズニー・ムービー・クラブのウェブサイトを通じて、初めて『メイク・マイン・ミュージック』と『メロディ・タイム』をブルーレイでリリースした。ディズニーのカスタマーサービスによる明確な報告では、このリリースは無修正であり、リリースには10のミュージカルセグメントすべてが含まれると述べられていたが、実際のディスクには2000年の検閲バージョンの映画が含まれていた。

この映画はニューヨークのグローブ座で公開初週に7万ドルの興行収入をあげた。 ^[9]その後、アメリカとカナダでの劇場レンタル収入は208万5000ドルに達した。累計では全世界でのレンタル収入は327万5000ドルに達した。 ^[3]

バラエティ誌のエイベル・グリーンは「アニメーション、色彩、音楽、スウィングとシンフォニー、想像力、演出、描写力など、このディズニーの長編映画（制作に2年を要した）はこれまでで最も注目を集めるかもしれない。漫画と人間の行動の融合はこれまでも実証されてきたが、ディズニーはここですべてのキャラクターを基本的な芸術形式のままにしながらも、人間的な性質、声、扱い方を与えており、漫画が古典の領域に昇格する分野における新たな前進である」と述べた。^[10] ハリソンズ・リポートは、短編映画の中には「他のものより面白いものもあるが、どれも優れており、あらゆる趣味や年齢の映画ファンを喜ばせる何かがある。コメディ、音楽、哀愁、アニメーション、色彩が楽しく融合し、最も想像力豊かな扱いを受けている」と感じた。^[11]

ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ボズリー・クロウザーは、この映画を「素晴らしい抽象画で、空想的な楽器がスライドするカラーディスクの上で陽気に踊り、ピアノの鍵盤のテープを跳ね回る指が軽快に走り、多彩な雰囲気の中を音符が乱れ飛ぶ。そのすべては、古くてメロディアスなトーチソング「アフター・ユー・アー・ゴーン」を演奏するベニー・グッドマンのカルテットのうずくような伴奏に合わせている。色彩、形、音楽がダイナミックに融合し、官能的なリズムの豊かな刺激が刺激的に達成されている」と称賛した。 ^[12]ロサンゼルス・タイムズ紙のエドウィン・シャラートは、メイク・マイン・ミュージックについて「非常に独創的で想像力に富んだ映画だ。映画が軽快であればあるほど、その素晴らしさがより発揮され、注目に値するだろう。音楽が作品の基調ではあるが、コメディーにもよく入り、スウィングにもたくさん入っている」と書いた。^[13]

この映画はロッテン・トマトで58%の評価を受けており、平均点は6.5/10である。同サイトの批評家の総意は「このミュージカルをテーマにした短編映画集はファンタジアの芸術的高みには達していないが、アニメーションは良く、大部分は楽しい」である。^[14]

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