トロン

『トロン』の着想は1976年に遡る。脚本家兼監督のスティーブン・リスバーガーは、コンピューター会社MAGIのサンプル映像を見て初めて『ポン』に出会ったことで、当時台頭しつつあったビデオゲームの世界に魅了された。 ^{[ 9 ]}リスバーガーによれば、「ビデオゲームやコンピューターの映像をスクリーンに映し出すのに非常に適した技術があることに気づいた。そして、その瞬間に全体のコンセプトが閃いた」という。^{[ 10 ]}映画の並行ゲーム世界に入るというコンセプトは、古典的な物語『不思議の国のアリス』からも着想を得ている。^{[ 11 ]}

リスバーガーは、リスバーガー・スタジオと様々なロックラジオ局の宣伝に使われた30秒間のセルアニメーション用に、トロンというキャラクターの初期バージョンを既に制作していた。トロンというキャラクターは、光り輝く黄色の姿で描かれていた。この色は、当初はすべての英雄的なキャラクターを表すために意図されていたが、後に青色に変更された。プロトタイプのトロンは髭を生やしており、1978年のテレビシリーズ『宇宙空母ギャラクティカ』に登場するサイロン・センチュリオンに似ていた。また、トロンは2枚組DVD版でリスバーガーが説明したように、2つの「爆発するディスク」を装備していた（リンツラーを参照）。リスバーガーはこう説明する。「70年代はみんなバックライトを使ったアニメーションを作っていたんですよ。ディスコ風のスタイルでした。それで、ネオンラインのキャラクターを作ったらどうだろう、それが私たちのトロン戦士になるんじゃないか、トロンはエレクトロニックの略です。そして、ポンを見て、これこそが彼の舞台だと思ったんです。同時に、ボストンのMITで始めたコンピュータ生成アニメーションの初期段階にも興味を持っていて、そこでその分野に熱中しているプログラマーたちに出会いました。彼らはこの新しい領域を強く信じていて、本当に刺激を受けました。」^{[ 12 ]} 

彼はコンピューターやビデオゲームの閉鎖的な性質に不満を感じており、この世界をすべての人に開放する映画を作りたいと考えていた。プロデューサーのドナルド・クシュナーと共に、リスバーガーは1977年に西海岸に移り、トロンを開発するためのアニメーションスタジオを設立した。^{[ 10 ]}彼らは、90分のアニメーションテレビ特番「アニマリンピック」の予想される利益を担保に、トロンを完全なアニメーション映画として構想するという考えのもと、ストーリーボードを作成した。 ^{[ 9 ]}しかし、プロジェクトの初期段階でバラエティ誌が簡単に触れた後、コンピューター科学者のアラン・ケイの目に留まった。彼はリスバーガーに連絡を取り、映画のアドバイザーとして雇うよう説得し、手描きアニメーションだけでなくコンピューター生成画像を使用するよう説得した。^{[ 13 ]}

この映画は最終的に、実写シーンを挟んだアニメーション映画として構想された。^{[ 10 ]}残りの部分は、コンピュータ生成のビジュアルとバックライトアニメーションの組み合わせで構成されている。リスバーガーは当初、さまざまなコンピュータ会社にアプローチしてトロンの資金調達を独自に試みたが、ほとんどの会社は参加を拒否した。しかし、Information International Inc.という会社が応じてくれた。^{[ 10 ]}彼は代表のリチャード・テイラーと会い、実写撮影とバックライトアニメーションをコンピュータグラフィックスと統合できるような方法で使用することについて話し始めた。この時点で、脚本があり、映画は完全に絵コンテ化されており、いくつかのコンピュータアニメーションのテストが完了していた。^{[ 10 ]}リスバーガーは映画の開発に約30万ドルを投資し、進捗が停滞する前にさらに400万～500万ドルの民間資金を確保した。リスバーガーとクシュナーはその後、ワーナー・ブラザース、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、コロンビア・ピクチャーズなどの大手スタジオにストーリーボードとコンピュータアニメーションのサンプルを提示したが、いずれもプロジェクトへの資金提供を拒否した。^{[ 9 ]}

複数のスタジオに拒否された後、このプロジェクトは最終的に1980年にウォルト・ディズニー・プロダクションズに買収された。当時、ディズニーは、より野心的で成熟した映画を開発し、スター・ウォーズに対抗できる映画作品を作ることで、従来の家族向け作品の枠を超えて拡大しようとしていた。^{[ 10 ]}スタジオのクリエイティブ開発担当副社長であるトム・ウィルハイトは、リスバーガーのテスト映像を見て、ディズニー社長のロン・ミラーにプロジェクトを支援するよう説得した。^{[ 14 ] [ 15 ]}ウィルハイトの働きかけにもかかわらず、スタジオ幹部は、ほとんど未検証の技術を用いる新人プロデューサー兼監督に1000万～1200万ドルを割り当てることに躊躇していた。妥協案として、ディズニーは、フライングディスクのチャンピオンが映画のアイデンティティディスクの初期プロトタイプを投げる様子を描いたテストリールに資金を提供することに同意した。これは、実写映像とバックライトアニメーション、コンピューター生成画像を組み合わせることを目的とした実験だった。^{[ 10 ]}結果に感銘を受けたディズニーは、トロンの全額出資と配給を承認した。

ボニー・マクバードは、リスバーガーの多大な協力を得てトロンの最初の草稿を書き、アラン・ブラッドリーというキャラクターはケイをモデルにしている。^{[ 16 ] [ 17 ]}一緒に仕事をした結果、ケイとマクバードは親密になり、後に結婚した。^{[ 16 ]}マクバードはまた、トロンとケビン・フリンのキャラクターを開発し、概念的な人物から物語上の役割へと変えた。^{[ 16 ]}当初の構想では、フリンはよりコメディタッチで描かれており、彼女はロビン・ウィリアムズをその役に推薦した。^{[ 17 ]}ディズニーがプロジェクトを買収した後、脚本は大幅に改訂され、物語は準宗教的なテーマを伴うよりシリアスなトーンにシフトし、科学的要素の強調は減らされた。^{[ 10 ] [ 16 ]}マクバードのオリジナルのセリフは最終的な映画には残されず、これらの変更は、彼女が後に「かなり苦いクレジット論争」と表現した事態につながった。^{[ 18 ]}当時、ディズニーは外部の映画制作者を雇うことはほとんどなく、クシュナーは、自分たちのチームがスタジオ内で冷遇されたことを回想している。「中枢であるアニメーション部門に挑んだ からだ。彼らは私たちを外部からの異物と見ていた。何人かのディズニーのアニメーターを勧誘しようとしたが、誰も来なかった。ディズニーは閉鎖的なグループだ。」^{[ 19 ]}その結果、彼らはアニメーション制作をワン・フィルム・プロダクションズに依頼した。

特殊効果が多数使用されているため、ディズニーは1981年にトロンを主にスーパーパナビジョン形式で撮影することを決定し、現実世界のシーンは65mmカラーで、電子世界のシーンは65mm白黒で撮影し、後で適切にカラー化しました。^{[ 20 ]}コンピューター生成および合成レイヤーはビスタビジョンで撮影され、その他のいくつかのショットはアナモルフィック35mmとフルアパーチャ35mmで撮影され、それらはすべて後に65mmに「拡大」されました 。^{[ 20 ]}映画はオリジナルの2.20:1のアスペクト比で70mmプリントに投影され、35mmプリントはアナモルフィックに縮小され、2.40:1の構図にトリミングされました。^{[ 20 ]}

コンピューターの世界の外観を作るために3人のデザイナーが起用された。^{[ 10 ]}フランスの漫画家ジャン・ジロー（メビウスとしても知られる）が、この映画の主要なセットおよび衣装デザイナーを務めた。乗り物のデザインのほとんど（サークの航空母艦、ライトサイクル、戦車、ソーラーセーラーなど）は、工業デザイナーのシド・ミードが作成した。ハイテク商業アーティストのピーター・ロイドが環境をデザインした。 ^{[ 10 ]}しかし、これらの仕事はしばしば重複し、ジローはソーラーセーラーを担当し、ミードは地形、セット、映画のロゴをデザインすることになった。オリジナルの「プログラム」キャラクターデザインは、2枚のディスクを投げる光るボディビルダーのリスバーガースタジオのロゴから着想を得た。^{[ 10 ]}

映画『トロン』のコンピュータアニメーションシーケンスを作成するために、ディズニーは当時を代表する4つのコンピュータグラフィックス会社に協力を求めた。カリフォルニア州カルバーシティのInformation International, Inc.は、 Super Foonly F-1 （当時製造されたPDP-10の中で最速で、唯一のもの）を所有していた。ニューヨーク州エルムズフォードのMAGI、カリフォルニア州のRobert Abel and Associates、ニューヨーク市のDigital Effectsである。 ^{[ 10 ]}ビル・コヴァックスは、Wavefront Technologiesを設立する前にRobert Abelで働いていた際にこの映画に携わった。この作業は共同作業ではなく、各社が非常に異なるスタイルを採用した結果となった。

『トロン』は、あらゆる形態のコンピュータアニメーションを大規模に使用した最初の映画の1つであり、業界ではマイルストーンとして称賛されているが、そのようなアニメーションは15分から20分しか使用されなかった（主にデジタルの「地形」やパターンを示すシーン、またはライトサイクル、戦車、船などの乗り物を含むシーン）。^{[ 21 ]}当時、コンピュータアニメーションと実写を組み合わせる技術が存在しなかったため、これらのシーケンスは撮影されたキャラクターの間に挿入された。使用されたコンピュータの1つは、 メモリが2MBしかなく、 ストレージは最大でも330MBしかなかった。これにより、背景の詳細​​に制限があり、一定の距離では、黒を混ぜてフェードアウトさせる手順があり、「デプスキューイング」と呼ばれるプロセスがあった。映画のコンピュータエフェクトスーパーバイザーのリチャードテイラーは、「迷ったら、黒く塗りつぶせ！」と言ったが、それが彼らのモットーとなった。^{[ 22 ]}当初、この映画はTHX 1138のグリッド内部のように白い背景を使用する予定だったが、膨大な量の照明が必要になるため、代わりに黒い背景を使用することに決定した。 ^{[ 23 ]}

当時使用されていたコンピュータではアニメーションを実行できなかったため、フレームは1つずつ作成する必要がありました。ソーラーセーラーが金属の峡谷を移動するような、より複雑なシーケンスでは、各フレームの作成に最大6時間かかることもありました。また、デジタルでフィルムに印刷する方法もありませんでした。代わりに、コンピュータ画面の前に映画用カメラを設置して、各フレームをキャプチャしました。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

映画のシーン、背景、視覚効果のほとんどは、より伝統的な技術と「バックライトアニメーション」と呼ばれる独自のプロセスを使用して作成されました。^{[ 10 ]}このプロセスでは、コンピューターの世界内の実写シーンが完全に黒いセットで白黒で撮影され、拡大機で拡大され、大判のコダリス高コントラストフィルムに転写されました。これらのネガは、反転（ポジティブ）イメージのコダリスシートを作成するために使用されました。各シートの上に透明なセルが重ねられ、後のカメラパスで露出される領域以外のすべての部分が手動で黒く塗りつぶされました。次に、コダリスシートとセルオーバーレイがライトボックスの上に置かれ、その上に取り付けられたビスタビジョンカメラが別々のパスと異なるカラーフィルターを使用しました。通常のショットでは通常12回のパスが必要でしたが、電子戦車の内部などの一部のシーケンスでは、50回ものパスが必要になる場合がありました。この映画のために約 300 枚のマット ペインティングが作られ、それぞれが大きなエクタクロームフィルムに撮影され、コダリスと同様の手順でゼラチン フィルターによって色が加えられました。その後、マット、ロトスコープ、CGI が組み合わされ、合成されて「技術的」な外観になりました。^{[ 19 ] [ 27 ]}高コントラストの大判ポジティブとネガティブの複数のレイヤーを持つこのプロセスには、トラック何台分ものシート フィルムと、従来のセル アニメーション長編映画よりもさらに大きな作業量が必要でした。コダリスは、この映画のためにコダックによって特別に大きなシートとして製造され、一貫した画像を得るために各バッチのフィルムを製造順に使用できるように番号付きの箱に入っていました。しかし、これは映画制作者には理解されておらず、その結果、バッチ間でフィルムの感度が異なるため、光る輪郭と回路のトレースが時々ちらつきます。原因が判明した後は、バッチが順番に使用され、リスバーガーが説明したようにコンピューターの世界が誤作動している様子を表すために、ちらつきのある部分で「ジンガー」音が使用されたため、これはもはや問題ではなくなった。^{[ 28 ]}リスバーガーは後に、映画の当初の構想には含まれていなかったこれらのちらつきと音を、2011年の修復版Blu-rayリリース用にデジタル修正させた。その難しさとコストのため、このバックライトアニメーションのプロセスは、他の長編映画では繰り返されなかった。

映画のサウンドデザインと制作は、 1979年の映画『スター・トレック』のサウンドデザインを担当したフランク・セラフィンに任された。「この映画には750以上のユニット（個別のテープセグメント）がありました」とセラフィンは語った。^{[ 29 ]}彼は映画のサウンドエフェクトをすべてシンセサイザーや同様の電子機器のみで作成した。^{[ 30 ]}

映画のある場面で、「ビット」と呼ばれる小さな存在が、Votrax音声合成装置によって生成された「はい」と「いいえ」という言葉だけでフリンに助言する。

BYTEは次のように書いている。「この映画はスティーブン・リスバーガーのビジョンを非常に個人的に表現したものではあるが、それでも間違いなく集団の努力の賜物である」 ^{[ 31 ]}ポストプロダクション作業には569人以上が参加し、その中には200人のインカーとハンドペインターが含まれており、そのうち85人は台湾のカッコーネストスタジオのスタッフだった。英語作品としては珍しく、エンドクレジットでは台湾のスタッフの名前が中国語で表記されていた^{[ 19 ]}。

この映画にはローレンス・リバモア国立研究所の一部が登場します。多層構造のENCOMレーザーベイは、SHIVA固体多ビームレーザーのターゲットエリアでした。また、アラン、ローラ、フリンがアランのオフィスに行くために使用する階段は、メインマシンルームの入り口近くの451号館の階段です。キュービクルのシーンは研究所の別の部屋で撮影されました。当時、この研究所内でシーンが撮影された映画はトロンだけでした。^{[ 32 ]}

当初の脚本では、「善」のプログラムは黄色、「悪」のプログラム（サークとMCPに忠誠を誓うプログラム）は青色で着色されることになっていた。制作途中で、この着色は善が青、悪が赤に変更されたが、一部のシーンは当初の着色で制作された。例えば、戦車を運転するクルーの回路線は黄色で、サークの戦車指揮官は全員青色である（ただし、一部のプレゼンテーションでは緑色に見える）。また、ライトサイクルのシーンでは、ヒーローたちが黄色（フリン）、オレンジ色（トロン）、赤色（ラム）のサイクルを運転しているのに対し、サークの部隊は青色のサイクルを運転している。同様に、クルーの戦車は赤色で、サークに忠誠を誓う乗組員が運転する戦車は青色である。

社会保障番号や運転免許証など、市民に関する個人情報がコンピュータネットワーク内に存在するため、現実世界の各人物は、その人物に関する情報に基づいてグリッド内にデジタル上の対応物を持つという考えがあり、そのため両方の世界で同じアクターの一部を使用することが決定されました。^{[ 33 ]}

製作予算の編成は、新たな分野を開拓する上で、全米監督協会のストライキの差し迫りや公開日の固定といった課題への対応が困難であったため、難航した。^{[ 10 ]}ディズニーは、バリー・ミッドウェイのアーケードゲームやマテルのインテレビジョン家庭用ビデオゲーム3本を含む国内商品の売上が少なくとも4億ドルに達すると予測した。^{[ 19 ]}

プロデューサーはイースターエッグも追加した。トロンとラムがライトサイクルアリーナからシステムへ脱出するシーンでは、サークの後ろにパックマンが見える（背景にはパックマンのアーケードゲームの対応する音が聞こえる）。また、主人公たちの旅の途中でソーラーセーラーの下に「隠れミッキー」の輪郭（再リリース版Blu-rayの01:12:29の時点）が見える。映画のセットにはアーケードゲームのスペースインベーダー（1978）、アステロイド（1979）、パックマン（1980）も含まれていた。^{[ 34 ]}

『トロン』は当初1982年のクリスマスシーズンに公開される予定だったが、ディズニーの会長であるカード・ウォーカーがドン・ブルース監督の映画『ニムの秘密』の公開日が7月初旬だと知ると、ブルース監督の作品に対抗するために急遽夏に公開することにした。その結果、『E.T.』、『スター・トレックII カーンの逆襲』、『ブレードランナー』、『ポルターガイスト』といった作品と競合することになった。^{[ 35 ]}

『トロン』は1982年7月9日にアメリカとカナダの1,091館で公開され、公開週末に400万ドルの興行収入を記録した。その後、アメリカとカナダで3,300万ドル^{[ 37 ]}、海外で1,700万ドルの興行収入を上げ、全世界での興行収入は約5,000万ドル^{[ 1 ]}となり、ディズニーの5年間で最も興行収入の高い実写映画となった^{[ 38 ] 。}

さらに、この映画は卸売商品の売上が7000万ドルに達した。^{[ 38 ]}

興行収入やグッズ販売にもかかわらず、本作は経済的に期待外れと見なされ、スタジオは1700万ドルの予算の一部を償却した。^{[ 39 ]}

この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星を与え、「コンピューターを使ってロマンチックで魅力的なディズニー映画。センセーショナルで知的、スタイリッシュで楽しい、テクノロジーを駆使した音と光のショーだ」と評した。^{[ 40 ]}しかし、レビューの終盤で彼は（肯定的なトーンで）、「これはほぼ完全にテクノロジー映画だ。魅力的な俳優（ブリッジス、シンディ・モーガン）や邪悪な俳優（ワーナー）が登場するものの、人間の本質についての映画ではない。スター・ウォーズや帝国の逆襲のように、いやそれ以上に、この映画は私たちを魅了し楽しませるための機械だ」と述べている。^{[ 40 ]}エバートは、自身が主催する第1回見過ごされた映画祭をトロンの上映で締めくくった。^{[ 41 ]}シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルも4つ星を与え、「素晴らしい旅であり、しかもとびきり面白い旅だ…伝統的な映画の物語の中で、私たちの心を新しいツールに開かせてくれる目を見張るような作品だ」と評した。^{[ 42 ]}二人ともこの映画に「二重丸」を与えた。^{[ 43 ]}トロンは1993年のシスケルとエバートのビデオピック・オブ・ザ・ウィークにも選ばれた。^{[ 44 ]}

InfoWorldのデボラ・ワイズは感銘を受け、「登場人物たちが暗いスタジオでシーンを演じたとは信じがたいほどだ。登場人物たちが光るフリスビーを投げたり、ビデオゲームのグリッド上で『ライトサイクル』を運転したり、危険なバージョンのハイアライをプレイしたり、アーケードゲーム風の迷路で多数の蛍光タンクを撃ったりするのを目にする。エキサイティングで楽しく、ストーリーの弱点にもかかわらず、ビデオゲームファンや冒険心のある人なら誰でも気に入るだろう」と書いている。^{[ 45 ]}

一方、Variety誌はこの映画を酷評し、レビューの中で「トロンは視覚的な魅力に満ちているが、ストーリーと観客の没入感は期待を大きく下回っている。脚本家兼監督のスティーブン・リスバーガーは、目を見張るような映像を実現するために多くの技術者を十分に集めたが、子供（特にコンピューターゲームオタク）でさえ、その状況にのめり込むのは難しいだろう」と述べている。^{[ 46 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、ジャネット・マスリンはこの映画の視覚効果を批判し、「それらは騒々しく、明るく、空虚で、この映画が提供できるのはそれだけだ」と述べている。^{[ 47 ]}ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、「個々のシークエンスとしては魅力的だが、コンピューターアニメーションのエピソードは劇的に発展しない。それらは抽象的なスペクタクルの雑多な形態のままだ」と書いている。^{[ 48 ]}ジェイ・スコットはグローブ・アンド・メール紙のレビューで、「勢いがあり、驚異的なところもあるが、心がない。先見性のある技術的成果だが、ビジョンがない」と書いた。^{[ 49 ]}

コリン・グリーンランドはImagine誌でトロンのホームビデオ版をレビューし、「勇敢な3人の若いプログラマーが、神聖なフリスビーを使ってマスターコントロールプログラムと戦うためにミクロの世界に降り立つ。小さな画面では興奮の多くが失われる」と述べている。^{[ 50 ]}

レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、162人の批評家のレビューに基づき、この映画は60%の評価を得ている。同サイトの総評は、「技術的にはドラマチックな面ほど強力ではないものの、『トロン』は視覚的に素晴らしいSF作品であり、コンピュータアニメーションの歴史における画期的な作品である」としている。^{[ 51 ]} Metacriticは、13件のレビューに基づき、この映画に58点を与え、「賛否両論または平均的な評価」を示している。^{[ 52 ]} CinemaScoreが行った観客調査では、A+からFのスケールで平均「B+」の評価を得た。^{[ 53 ]}

この映画は画期的な視覚効果で広く注目されたにもかかわらず、アカデミー賞の視覚効果賞にはノミネートされなかった。監督のスティーブン・リスバーガーは、投票したメンバーが制作側が「コンピューターを使って不正をした」と信じたのではないかと推測した。^{[ 54 ]}しかし、この映画は衣装デザイン賞（エロイス・ジェンセンとロザンナ・ノートン）と音響賞（マイケル・ミンクラー、ボブ・ミンクラー、リー・ミンクラー、ジェームズ・ラルー）の部門でオスカーにノミネートされた。^{[ 55 ]}

『トロン』の成功を受けて、リードアニメーターのクリス・ウェッジをはじめとする同映画のコンピューターアニメーター数名が、以前のスタジオが閉鎖された後、1987年にブルースカイ・スタジオという新しいアニメーションスタジオを設立した。

1997年、Mathematical Applications Group, Inc.のケン・パーリンは、映画『トロン』のパーリンノイズの発明によりアカデミー技術功労賞を受賞した。^{[ 56 ]}

画期的とみなされているこの映画は、さまざまな形で多くの人々に影響を与えた。ピクサーとディズニーのアニメーショングループの責任者であるジョン・ラセターは、この映画がアニメーション映画の制作におけるコンピュータ生成画像の可能性を理解するのに役立ったと述べ、「トロンがなければトイ・ストーリーは存在しなかっただろう」と語った。^{[ 57 ] [ 58 ]}

続編の音楽を担当し、カメオ出演も果たしたフランスのハウスミュージックグループ、ダフト・パンクの2人のメンバーは、この映画に生涯にわたって魅了され続けている。 ^{[ 59 ]}また、ゴリラズの楽曲「フィール・グッド・インク」のミュージックビデオでは、バンドの架空のドラマーであるラッセルがエンコムの帽子をかぶっているのが見られる。^{[ 60 ]}

『トロン』はカルト映画となり、ボストン・グローブ紙が2010年に発表したカルト映画トップ20リストで13位にランクインした。^{[ 61 ]}

この映画は、デンマークのポップ／ダンスグループ、インフェルナルの2006年のヒットシングル「フロム・パリ・トゥ・ベルリン」のミュージックビデオに大きな影響を与えた。オーストラリアのロックバンド、レガージテーターの1997年の曲「エブリデイ・フォーミュラ」のミュージックビデオもこの映画に大きく影響を受けており、いくつかのシーンを再現している。^{[ 62 ]}

2008年、アメリカ映画協会はこの映画を「SF映画トップ10」にノミネートした。^{[ 63 ]}

トロンは、1983年4月18日午後7時（東部標準時）にディズニーチャンネルの開局初日の番組の一部としてテレビ初放送された。 ^{[ 67 ]}

『トロン』は、1982年12月1日にVHS、ベータマックス、レーザーディスク、CEDビデオディスクで最初にリリースされました。 ^{[ 68 ] [ 69 ]} 1980年代のほとんどのビデオリリースと同様に、この映画は4:3のパン＆スキャン形式にトリミングされました。この映画は1990年代を通じて何度も再リリースされ、最も有名なのは「アーカイブコレクション」レーザーディスクボックスセット^{[ 70 ]}で、オリジナルのワイドスクリーン2.20:1形式での映画の最初のリリースを収録していました。1991年までに、『トロン』はビデオレンタルで1700万ドルの収益を上げました。^{[ 71 ]}

『トロン』は1998年5月19日に初めてDVDでリリースされました。この簡素なリリースでは、アーカイブ・コレクション・レーザーディスク・セットで使用されたものと同じ非アナモルフィック・ビデオ転送が採用され、LDの特典映像は一切含まれていませんでした。2002年1月15日には、本作の20周年記念コレクターズ・エディションがVHSと2枚組DVDセットの形でリリースされました。このセットには、新たにTHXマスターされたアナモルフィック・ビデオ転送が採用され、LDアーカイブ・コレクション版の特典映像すべてに加え、90分間の全く新しい「メイキング・オブ・トロン」ドキュメンタリーが収録されました。

『トロン：レガシー』のホームビデオ発売に合わせて、本作はウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからスペシャル・エディションDVDとして再発売され、2011年4月5日には初めてBlu-ray Discでも発売された。続編と区別するため、「オリジナル・クラシック」という副題が付けられている。また、 『トロン』は『トロン：レガシー』の3D版とセットになった5枚組Blu-rayコンボにも収録された。本作は2011年6月27日にイギリスでBlu-rayとDVDで再発売された。

この映画は2025年9月16日に4K Ultra HD Steelbookでリリースされました。 ^{[ 72 ]}オリジナルの65mmフィルムネガは8Kでスキャンされ、 Dolby VisionとAtmosでリマスターされました。修復作業はウォルト・ディズニー・フィルム・レストレーション・チームによって完了し、リスバーガーの監督の下、新しいデジタルマスターの汚れ、歪み、その他のソースの欠陥を修正しました。^{[ 73 ]}

ディズニーランドのピープルムーバーのアトラクションは、1982年にリニューアルされ、ライドのスーパースピードトンネル部分に映画『トロン』の映像が投影されるようになった。この部分は、車載オーディオガイドで「トロンのゲームグリッド」とアナウンスされた。この追加後、アトラクションは「ピープルムーバー・スルー・ザ・ワールド・オブ・トロン」として宣伝された。

2016年、上海ディズニーランドは、オリジナル映画とその続編を題材にした半密閉型の発射式ジェットコースター「トロン・ライトサイクル・パワーラン」をオープンした。ウォルト・ディズニー・ワールドは2023年、ほぼ同じ内容の「トロン・ライトサイクル／ラン」をオープンした。どちらのアトラクションも、各パークのトゥモローランドエリアにある。

2005年1月12日、ディズニーはブライアン・クラグマンとリー・スターンサルを脚本家として雇い、『トロン』の続編の脚本を書かせたと発表した。^{[ 74 ]} 2008年、ジョセフ・コシンスキー監督は、1982年の映画の「次の章」と称され、その年のサンディエゴ・コミコンで公開された予告編を基にした『トロン』の開発と監督を交渉し、リスバーガーが共同プロデューサーを務めた。^{[ 75 ]} 2009年4月、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで撮影が開始された。 ^{[ 76 ]} 2009年のコミコンで、続編のタイトルが『トロン：レガシー』に変更されたことが明らかになった。^{[ 77 ] [ 78 ]} 2番目の予告編（こちらも『トロン：レガシー』のロゴ入り）は、 『不思議の国のアリス』と同時公開され、3Dでリリースされた。 3つ目の予告編は、2010年7月22日のコミコンで初公開された。2009年9月10日から13日に開催されたディズニーのD23エキスポでは、『トロン：レガシー』のティーザー予告編が初公開されたほか、ライトサイクルや映画に登場するその他の小道具も展示された。映画は2010年12月17日に公開され、音楽はダフト・パンクが担当した。 ^{[ 79 ]}

『トロン：アップライジング』は、最初の2作の映画の間の出来事を描いた2012年のアニメシリーズです。このシリーズでは、若いプログラムであるベックが、グリッドと呼ばれるコンピューター世界の革命のリーダーとなり、クルーとその手下であるテスラー将軍の支配から故郷と友人たちを解放するという使命を負います。この挑戦に備えるため、ベックはグリッド史上最強の戦士であるトロンの指導を受け、若さを超越して勇敢で力強いリーダーへと成長していきます。システムの新たな守護者となる運命を背負ったベックは、トロンの人格を身にまとい、悪の勢力と戦います。

2010年10月、3作目の映画が製作中であることが発表され、コシンスキーが監督として復帰し、脚本はアダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスが共同執筆した。^{[ 80 ] [ 81 ]} 2016年8月から2017年3月にかけて、3作目の映画の構想とアイデアは舞台裏で続けられ、ジャレッド・レトがアレスという名の新キャラクターとして共演することが発表された。^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]} 2022年3月、レトは映画がまだ製作中であることを確認した。^{[ 85 ]} 2023年1月までに、ガース・デイヴィスが監督を降板し、ヨアヒム・ローニングが後任として交渉に入った。一方、製作は2023年8月までにバンクーバーで開始される予定だった。^{[ 86 ]}当初2023年8月14日に開始予定だった主要撮影は、 2023年のハリウッドの労働争議のため延期された。^{[ 87 ]} 2023年6月、エヴァン・ピーターズがキャストに加わる予定だった。^{[ 88 ]} 2023年11月初旬のストライキ終結後、撮影は2024年初頭に開始される予定だったと報じられた。^{[ 89 ]}しかし、2023年11月下旬、このプロジェクトの制作は同年のホリデーシーズン後に正式に開始されると発表された。^{[ 90 ]}映画は2025年10月10日に公開された。^{[ 91 ]}