おしゃれキャット

おしゃれキャット
劇場公開オリジナルポスター
監督	ヴォルフガング・ライターマン
ストーリー	ケン・アンダーソン ラリー・クレモンズ エリック・クレワース ヴァンス・ジェリー ジュリアス・スヴェンセン フランク・トーマス ラルフ・ライト
に基づく	「おしゃれキャット」 トム・マクゴーワン トム・ロウ
制作：	ウィンストン・ ヒブラー ヴォルフガング・ライターマン
主演	フィル・ハリス エヴァ・ガボール スターリング・ホロウェイ スキャットマン・クローザーズ ポール・ウィンチェル ティム・ハドソン卿 サール・レイヴンズクロフト ディーン・クラーク リズ・イングリッシュ ゲイリー・デュビン ナンシー・カルプ パット・バトラム ジョージ・リンゼイ モニカ・エヴァンス キャロル・シェリー チャールズ・レーン ハーマイオニー・バデリー ロディ・モード・ロックスビー ビル・トンプソン
編集者	トム・アコスタ
音楽：	ジョージ・ブランズ
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	ブエナビスタディストリビューション
リリース日	1970年12月11日（初公開） ( 1970-12-11 ) 1970年12月24日（アメリカ合衆国） ( 1970-12-24 )
実行時間	79分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	400万ドル[1]
興行収入	1億9100万ドル[2]

『おしゃれキャット』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作し、ブエナ・ビスタ・ディストリビューションが配給した1970年のアメリカのアニメコメディ映画である。監督はウォルフガング・ライターマン、脚本はケン・アンダーソン、ラリー・クレモンス、エリック・クレワース、、ジュリアス・スヴェンセン、フランク・トーマス、ラルフ・ライト。ウォルト・ディズニー・プロダクションズの共同設立者であるロイ・O・ディズニーが1971年12月20日に死去する前に関わった最後のディズニーアニメ映画である。この映画はトム・マッゴーワンとトム・ロウの物語に基づいており、貴族の猫の家族を中心に展開し、愛人の財産を狙って執事が彼らを誘拐した後、知り合いの野良猫が彼らを助ける様子が描かれている。この映画には、フィル・ハリス、エヴァ・ガボール、ハーマイオニー・バデリー、ディーン・クラーク、スターリング・ホロウェイ、スキャットマン・クローザース、ロディ・モード・ロックスビーらが声を担当している。

1962年、『おしゃれキャット』の企画は、脚本家のトム・マッゴーワンとトム・ロウ、プロデューサーのハリー・タイトルによって、ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラーの2部構成の実写エピソードのオリジナル脚本として始まった。2年間の書き直しの後、タイトルはこの企画はアニメ映画の方が適していると示唆し、ディズニーは一時的に企画を棚上げし、 『ジャングル・ブック』（1967年）の製作を進めた。『ジャングル・ブック』がほぼ完成すると、ディズニーはケン・アンダーソンを『おしゃれキャット』の準備作業に任命し、これがディズニーが死去する前に個人的に承認した最後の映画企画となった。ディズニーの長年の協力者であるロバート・シャーマンとリチャード・シャーマンは、この映画のために複数の曲を作曲したが、完成品に採用されたのは2曲のみであった。

『おしゃれキャット』は1970年12月24日に公開され、映画評論家から概ね好評を博した。商業的にも成功した。現在、実写版リメイクが製作中で、クエストラブが監督を務める予定だ。

1910 年、母猫のダッチェスと 3匹の子猫、ベルリオーズ、マリー、トゥールーズは、引退したオペラ歌手のアデレード・ボンファミーユ夫人とイギリス人の執事エドガーとともにパリで暮らしています。猫たちは、飼い主と同じように、贅沢な生活を送り、芸術や音楽に精通した甘やかされたペットです。

老弁護士ジョルジュ・オートクールと遺言書を準備しているとき、マダムは莫大な財産をまず猫たちに残し、猫たちが全員死んだらエドガーの手に渡すと宣言する。伝声管を通じてこれを耳にしたエドガーは、遺産を受け取る前に自分が死ぬだろうと誤って計算し、猫たちを抹殺しようと企てる。エドガーはクリームの入った皿に睡眠薬を入れて猫たちを眠らせ、バスケットに入れてバイクで田舎へ連れ出す。そこでエドガーはナポレオンとラファイエットという名の2匹の猟犬に待ち伏せされ、逃げる前に帽子、サイドカー、傘、靴、バスケットを失う。猫たちは田舎に取り残され、マダム・アデレード、ネズミのロックフォール、馬のフルフルは猫たちの不在に気づく。

翌朝、ダッチェスはトーマス・オマリーという野良猫に出会い、彼は彼女と子猫たちをパリまで案内してくれると申し出る。グループはミルクトラックでヒッチハイクするが、運転手に追い出される。その後、鉄道の高架橋を渡っているときに、猫たちは間一髪で向かってくる列車を避け、マリーは川に落ちる。オマリーはすぐに飛び込んで彼女を救出し、自身も休暇中のイギリスのガチョウ、アメリアとアビゲイル・ガブルに救出される。ガチョウたちは猫たちをパリ郊外まで案内し、酔っ払ったウォルドおじさんと再会するために出発する。一方、エドガーはナポレオンとラファイエットから自分の所有物（彼を有罪にできる唯一の証拠）を取り戻すために田舎に戻り、苦労の末、最終的に成功する。

街の屋根の上を旅しながら、猫たちはオマリーの友人スキャット・キャットと出会い、スキャットは他の猫ミュージシャン数名とともに「みんな猫になりたい」という歌を演奏する。バンドが去った後、オマリーとダッチェスは近くの屋上で会話を交わし、子猫たちは窓辺でそれを聞いている。ダッチェスはマダムへの忠誠心から、オマリーのプロポーズを断る。翌日、ダッチェスと子猫たちはマダムの屋敷に戻る。マダムより先にエドガーが子猫たちを見つけ、袋に入れてトンブクトゥに送ることにする。

ロックフォールはデューチェスの指示でオマリーに追いつき、オマリーは屋敷に戻り、ロックフォールをスキャット キャットとその仲間を探すように送り出す。路地猫たちに状況を説明するのに苦労するが、ロックフォールは彼らをオマリーの助けにうまく連れていく。オマリー、路地猫たち、そしてフルフルがエドガーと戦い、ロックフォールはデューチェスと子猫たちを解放する。戦いの末、エドガーは自分の梱包箱に閉じ込められ、トンブクトゥに送られる。

貴族猫たちはマダム・アデレードの元に戻りますが、彼女はエドガーが去った理由を知らず、遺言を書き換えて彼を除外します。オマリーを家族に迎え入れた後、マダムは慈善団体を設立し、パリスの野良猫を屋敷に住まわせます。スキャット・キャットとその仲間たちが最初に引っ越してきて、田舎にいる2匹の猟犬に聞こえるほど大きな声で歌を歌い直します。

• フィル・ハリスが J. トーマス・オマリー (フルネーム: アブラハム・デ・レイシー・ジュゼッペ・ケイシー・トーマス・オマリー) を演じる。野良猫で、ダッチェスとその子猫たちと仲良くなり、子猫たちの父親的存在、継父的存在となり、ダッチェスに恋をする。文化的な理由から、この映画のイタリア語吹き替えでは、彼は「ロメオ、エル・メジョ・デル・コロッセオ」(ロマネスコ方言で「コロッセオの一番の猫」 ) に変更されている。これは、強いローマ訛りで話すローマ出身のイタリア猫である。この変更の理由は、当時、野良猫がコロッセオに出没することで有名だったためである。
• エヴァ・ガボール、公爵夫人役 - マダム・アデレードの洗練された優雅なトルコアンゴラ猫^[要出典]で、3匹の子猫の母親。映画の終わりに、マダムへの忠誠とトーマス・オマリーへの愛着のどちらかを選ばなければならないと信じている。ロビー・レスターが公爵夫人の歌を担当した。
• ゲイリー・デュビンがトゥールーズ役を演じます。トゥールーズは一番年上の子猫で、野良猫全員、特にオマリーを崇拝しています。トゥールーズは強そうに見せたがりますが、実際はかなりのんびりとしていておおらかです。トゥールーズは才能のある画家でもあり、フランスの画家アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックをモデルにしています。
• リズ・イングリッシュがマリー役を演じます。真ん中の子猫で唯一の女の子です。夢想家です。甘やかされて育った印象で、兄弟に対しては横柄で生意気、または上から目線になることが多いですが、母親のようであろうと最善を尽くしています。彼女は優れた歌手です。彼女の名前はフランス王妃マリー・アントワネットにちなんで付けられました。
• ディーン・クラークがベルリオーズ役を演じるのは、一番若い子猫。おとなしく見えるかもしれないが、とてもいたずら好き。優しい性格だが、すぐにイライラし、感動させるのが難しく、最初に意地悪な発言をすることが多い。フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズにちなんで名付けられた、才能あるピアニストである。^[3]
• スターリング・ホロウェイが演じるロックフォールは、エドガーの追放に協力するネズミで猫の友達。
• スキャットマン・クローザース (スキャット・キャット役) - オマリーの親友であり、ジャズを演奏する路地裏のギャング団のリーダー。スキャット・キャットはトランペットを演奏する。
• ポール・ウィンチェルはシュン・ゴン役を演じます。シュン・ゴンはスキャット・キャットのギャングの中国猫です。ピアノと壺で作ったドラムの両方を演奏します。
• ヒット・キャット役のロード・ティム・ハドソン–スキャット・キャットのギャングのイギリス人猫。アコースティックギターを弾きます。
• ヴィト・スコッティがペッポ役を演じます。スキャット・キャットの仲間のイタリア猫です。コンサーティーナを演奏します。
• ビリー・ボス役のサール・レイヴンズクロフト。スキャット・キャットのギャングのロシア人猫。コントラバスを演奏する。
• ナンシー・カルプがフルーフルー役を演じます。フルーフルーは、マダム・アデレードの 馬車馬であり、エドガーを制圧するロックフォールの仲間です。歌声はルース・バジが担当しました。
• パット・バトラムがナポレオン役を演じます。エドガーが住んでいる農場に侵入すると攻撃するブラッドハウンドです。仲間のラファイエットが提案すると、ナポレオンは自分が主導権を握っていると主張し、ラファイエットの提案を自分の提案として採用します。
• ジョージ・リンゼイがラファイエット役を演じます。バセットハウンドでナポレオンの仲間です。ナポレオンよりも賢いこともありますが、臆病なところもあります。
• ハーマイオニー・バデリーがアデレード・ボンファミーユ夫人を演じる。裕福な元オペラ歌手で、ダッチェスとその子猫たちの飼い主。
• チャールズ・レーン、ジョルジュ・オートクール役 - マダム・アデレードの風変わりな弁護士であり、彼女の最も古い友人でもある。高齢にもかかわらず、非常に活発な人物である。
• ロディ・モード・ロックスビー、エドガー・バルタザール役 – マダム・アデレードの貪欲だが愚かな執事。彼女の財産を相続するために彼女の猫を処分しようとする。
• モニカ・エヴァンス(アビゲイル・ギャブル役) - アメリアの双子の妹で、猫たちと仲良くなるガチョウ。
• キャロル・シェリー、アメリア・ギャブル役 – アビゲイルの双子の妹で、猫たちと仲良くなるガチョウ。
• ビル・トンプソンがワルドおじさん役を演じた。アビゲイルとアメリアの酔っ払いおじさん。これがトンプソンの最後の映画出演となった。
• ピーター・レナデイ：フランス人牛乳配達人/ル・プチ・カフェのコック/トラック運転手（クレジットなし）

1961年12月9日、ウォルト・ディズニーはハリー・タイトルとトム・マッゴーワンに、テレビ番組『ワンダフル・ワールド・オブ・カラー』の2部構成の実写エピソードとして脚色する動物物語を探すよう提案した。1962年の新年までに、マッゴーワンはニューヨークを舞台にした母猫と子猫についての児童書を含むいくつかの物語を見つけていた。^[4]しかし、タイトルはロンドンを舞台にすることで『101匹わんちゃん』 （1961年）に重要な要素が加わったと感じ、猫の物語をパリに設定することを提案した。大まかな筋書きに続いて、物語は飼い猫が死んだ後に風変わりな女主人の財産を相続することになった執事とメイドの2人の使用人についての話になり、猫を排除しようとする彼らの愚かで愚かな試みに焦点を当てた。^{[4]執事と悲嘆に暮れるマダムの役には} ボリス・カーロフとフランソワーズ・ロゼーが考えられていた。^[5]パリの様々な家や場所で、母猫が子猫を危険から守るために隠すというサブプロットを中心に展開される。『フィレンツェの冒険』（1962年）の撮影中、マクゴーワンはパリ在住のアメリカ人作家トム・ロウが書いた物語をタイトルルに持ち込んだ。^[4]

1962年8月までに、彼らは完成したストーリーの脚本をバーバンクに送ったが、ディズニースタジオから「却下」として返送された。却下に動揺したマクゴーワンは脚本を他所で売ることを提案したが、後にディズニーがロンドンのコンノートホテルに滞在していることを知った。マクゴーワンは脚本を封筒に忍び込ませ、ホテルの受付でディズニーに読んでもらった。^[4]ディズニーはマクゴーワンに連絡し、脚本が気に入ったのでポルトガルのリスボンでタイトルと会う予定だと伝えた。8月29日、ロンドンに戻る飛行機の中で、ディズニーはタイトルに脚本を購入してマクゴーワンを監督とする実写映画にするよう伝えた。ディズニーはまた、ストーリーのさらなる改訂を勧め、その一つに子猫のキャラクターの1人を削除することが含まれていた。^[7]

脚本の改訂は1963年1月と2月に行われた。1963年6月、ロウは脚本の改訂に対する不満を綴った手紙をディズニーに送り、その中でタイトルはディズニーが承認した変更はそのまま維持すると答えた。しかし、この企画は一時的に棚上げされ、1963年8月、タイトルは『おしゃれキャット』を長編アニメに作り直すことを提案し、ディズニーはこれに同意した。ディズニーの勧めで、タイトルは『ジャングル・ブック』 （1967年）を監督していたウォルフガング・ライターマンに企画を提示し、ライターマンはこれがアニメ映画として成立することに同意した。^{[8] [9]}このため、ディズニーはアニメーション部門が『ジャングル・ブック』（1967年）で手一杯だったため、この企画を一時的に棚上げにした。^[10] 1964年4月、ストーリー・アーティストのオットー・イングランダーがこの企画の制作に任命された。 1964年11月、ストーリー会議中に、ディズニーは猫たちが人間の前では決してしゃべらないようにしたいと考えました。これは『101匹わんちゃん』（1961年）と同様のアプローチです。^[8]制作の遅れのため、スタジオプロデューサーのビル・アンダーソンはタイトルに実写プロジェクトに集中するよう助言し、その後ウィンストン・ヒブラーが後任となりました。^[11]

1966年、ディズニーはケン・アンダーソンに『おしゃれキャット』が長編アニメに適しているか判断するよう指示した。時折ライターマンから指導を受けながら、アンダーソンはゼロから作業を進め、2つの物語を簡素化して、猫により焦点を当てた1つの物語にした。 ^[10]ディズニーは下書きを見て、死の直前にプロジェクトを承認した。^[12] 『ジャングル・ブック』（1967年）が完成すると、アニメーション部門は『おしゃれキャット』の制作を開始した。^[10]ライターマンがプロデューサーを引き継ぎ、後にダッチェスが子猫の才能に見合った人間の養子を見つけようとする執着という、より感情的な物語を放棄した。代わりに、この映画は『101匹わんちゃん』（1961年）の流れを汲む冒険コメディとして作り直された。さらに、エルザ・ランチェスターが声優を務める予定だったメイドのエルヴィラはストーリーから削除され、^[9]

『ジャングル・ブック』 （1967年）と同様に、登場人物は声優の個性を模倣していた。^[10] 1966年、ディズニーはフィル・ハリスに連絡を取り、脚本を即興で書かせたところ、すぐに彼がトーマス・オマリーの声を担当することになった。バルーとの差別化を図るため、ライターマンはオマリーは「バルーのモデルになったウォレス・ビアリーよりもクラーク・ゲーブルをモデルにしている」と指摘した。 ^[10]さらに、ライターマンはエヴァ・ガボールをダッチェス役に起用し、「これまでで最もフレッシュな女性の声」の持ち主だと評した。また、スターリング・ホロウェイをロックフォール役に起用した。 ^{[10]当初、}ルイ・アームストロングがスキャット・キャットの声を担当すると報じられたが、^[13]病気のためプロジェクトから降板した。^[14]やむを得ず、スキャットマン・クローザースがアームストロングの声を真似するよう指示され、声優として雇われた。^[15]パット・バトラムとジョージ・リンジーが農場の犬役にキャスティングされ、映画製作者たちの間で好評だったため、エドガーが農場に戻って帽子と傘を取りに行くシーンに犬が登場する別のシーンも追加された。^[5]

ケン・アンダーソンはキャラクターのデザイン開発に18ヶ月を費やした。^[16]ディズニーの伝説的な「ナイン・オールドメン」のうち5人がこのデザインに取り組んだが、その中には平均25年間働いていたディズニーのスタッフも含まれていた。 ^{[17]当初、オマリーはトラ猫に似せるために縞模様で描かれる予定だったが、ライターマンが}『ジャングル・ブック』のシア・カーンのアニメーション化の難しさを思い出し、この案は取り下げられた。^[9]

『おしゃれキャット』は、ディズニーの死後、スタジオの経営陣に不満を募らせていたロバート・シャーマンとリチャード・シャーマンがスタッフソングライターとして関わった最後のディズニーアニメ作品だった。シャーマン兄弟は在職中に映画の仕事を終えたが、2000年の『ティガー・ムービー』の作曲を依頼されるまでディズニーに戻ることはなかった。^[18]

シャーマン兄弟は複数の曲を作曲したが、映画に使用されたのはタイトル曲と「スケールズ・アンド・アルペジオ」のみであった。 ^[5]フランスのエッセンスを捉えたいと考えたシャーマン兄弟は、「おしゃれキャット」という曲を作曲した。ディズニー映画プロデューサーのビル・アンダーソンは、モーリス・シュヴァリエにタイトル曲を歌わせるよう提案した。 ^[19]この提案に従い、リチャード・シャーマンはシュヴァリエの声を真似てデモを披露した。シュヴァリエはデモを受け取り、引退から復帰してこの曲を歌った。映画用に削除される予定だった曲には、マダム・ボンファミーユ役のハーマイオニー・バドリーが歌った「Pourquoi?」とそのリプライズ、そして公爵夫人役のロビー・レスターが歌った「She Never Felt Alone」がある。^{[20] [21]}

ショーを締めくくるミュージカルナンバーでは、シャーマン兄弟が「Le Jazz Hot」を作曲したが、代わりにフロイド・ハドルストンとアル・リンカー作曲の「Ev'rybody Wants to Be a Cat」が使用された。^[22]最後に、エドガーと助手のエルビラがロマンチックなデュエットで悪役の歌を歌う予定だったが、エルビラが物語から削除されたため、この歌も削除された。^[23]削除されたもう1つの歌はトーマス・オマリーの「My Way's The Highway」だったが、映画製作者はテリー・ギルキソンに同名の歌「Thomas O'Malley Cat」を作曲させた。ギルキソンは「同じ歌だったが、2度オーケストラで編曲した。単純な方を使ったのは、もう一方が複雑すぎる、または熱すぎると思ったからかもしれない。フルオーケストラによるジャズバージョンだった」と説明した。^[24]

器楽はジョージ・ブランズが作曲した。彼は1940年代のジャズバンドでの経歴を生かし、フランス風にアレンジするためにアコーディオンのようなミュゼットを取り入れた。^[25]

『クラシック ディズニー: 60 年のミュージカル マジック』では、紫のディスクに「トーマス オマリー キャット」、オレンジ色のディスクに「みんな猫になりたい」が収録されています。『ディズニー グレイテスト ヒッツ』では、赤のディスクに「みんな猫になりたい」が収録されています。

2015年8月21日、映画の45周年を記念して、新しいサウンドトラックがウォルト・ディズニー・レコード：ザ・レガシー・コレクションの一部としてリリースされました。リリースには、映画で使用された曲とスコアに加えて、「おしゃれキャットの失われたコード」（映画のために書かれたが使用されなかった曲を収録）と、ボーナストラックとして以前にリリースされたアルバムバージョンの曲が含まれています。^[26]

映画で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

『おしゃれキャット』は1970年12月24日に劇場で初公開された。この映画は『孤児の象ニオク』（1957年）との二本立てで公開された。 ^[27] 1980年と1987年に劇場で再公開された。

1990 年 1 月 1 日にヨーロッパで、1995 年にイギリスでVHSでリリースされました。北米では、1996 年 4 月 24 日にマスターピース コレクションの一部として初めて VHS でリリースされました。

2000年1月、ウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオはゴールド・クラシック・コレクションを発売し、2000年4月4日に『おしゃれキャット』がVHSとDVDで発売された。 ^[28] DVDには、ドルビー2.0サラウンドサウンドで強化された1.33:1のアスペクト比で映画が収録されていた。^[29]ゴールド・コレクションの発売は2006年にひっそりと中止された。新しいシングルディスクのスペシャル・エディションDVD（以前は2枚組として発表されていた）は、2008年2月5日に発売された。

ディズニーは2012年8月21日に初めてこの映画をブルーレイでリリースした。 ^{[30] [31]} 2枚組のスペシャル・エディションのブルーレイ/DVDコンボ（ブルーレイとDVDの両方のパッケージ）には、新しいデジタル転送と新しいボーナス素材が含まれていた。^[32]シングルディスクのDVDエディションも同日にリリースされた。^[33]

ディズニー100周年を記念して、『おしゃれキャット』は2023年2月28日にディズニー100エディション（BLU-RAY + DVD）として再リリースされました。^[34]同日発売のウォルマート限定パッケージには、コレクション用の記念ピンが含まれています。^[35]

1972年1月までに、『おしゃれキャット』はアメリカとカナダで興行収入1010万ドルを稼いだ。^[36]海外では、この映画は1971年にイギリスの興行収入で260万ドルの「一般公開」映画として最も人気のある作品となった。^{[37] [38]}

『おしゃれキャット』は1971年にフランスで最も観客動員数の多い映画で、観客動員数は1270万人に達した。現在、フランスでは興行収入360万ドルを記録し、歴代興行収入第20位の映画となっている。 ^{[39] [38] [40]}同年、この映画はドイツで公開され、観客動員数1130万人を記録し、最も観客動員数の多い映画となった。現在、ドイツでは歴代興行収入第11位の映画となっている。^[41]初公開終了時までに、この映画は国内でのレンタル収入が1100万ドル、海外では1700万ドルを記録し、^[42]全世界でのレンタル収入は2800万ドルとなった。^[43]

この映画は1980年12月19日にアメリカの劇場で再公開され、そこでさらに1800万ドルの興行収入を上げ、1987年4月10日にも再公開され、そこでは1700万ドルの興行収入を上げました。^[44]この映画は1994年の国際再公開で世界中で3200万ドルの興行収入を上げ、そのうちフランスでは1100万ドルの興行収入を上げました。^{[45] [46]} 『おしゃれキャット』はアメリカとカナダで累計興行収入5570万ドルを記録し、^[47]全世界での累計興行収入は1億9100万ドルです。^[2]

ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは、この映画を「最初から最後まで最高に楽しく、音楽で味付けも良く、スキャット・キャットを筆頭とするぼさぼさのボヘミアン集団による最高に面白いジャムセッションで締めくくられている」と賞賛した。^[48] シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、映画に4つ星中3つ星を与え、「おしゃれキャット」を「軽快で楽しく、面白く、キャラクター設定が強力で、フィル・ハリス（野良猫のオマリー役）とエヴァ・ガボール（母猫のダッチェス役）の声は、まさに正論で魅力的だ」と総括した。^[49]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画は「庶民も年長者も同じように喜ぶ、穏やかで人柄のよい魅力がある」と書いた。彼はアニメーションを賞賛したが、映画には「ある種の活力、大胆さ、勢い、いわゆるディズニーのトレードマークとも言える集中力のようなものが欠けている」と述べた。^[50]バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは、この映画の脚本を「フィル・ハリス、エヴァ・ガボール、スターリング・ホロウェイ、スキャットマン・クローザースなどの声、そして傑出したアニメーション、歌、感情、優れたセリフ、そしてサイケデリックな雰囲気に大きく助けられている」と賞賛した。^[51]タイム誌のレビューを担当したステファン・カンファーは、「ディズニーの初期の作品のメロディーはより豊かだった。しかし、音楽、コメディ、プロットの融合という点では、『おしゃれキャット』に匹敵するものはない」と指摘した。^[52]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画の「アートワークとストーリーは、白雪姫、 ピノキオ、 バンビ、ダンボといった本当に素晴らしいディズニー映画には及ばないが、78分間子供たちを席に座らせ続けるのに十分な子供らしいユーモアがある」と感じた。^[53] 1987年の再公開では、アニメーション史家のチャールズ・ソロモンは、エピソード的なプロット、時代錯誤、以前のディズニーのアニメーション映画からのプロット要素の借用について批判したが、それでも「しかし、独創性に欠ける部分があっても、ディズニーのアーティストは、ケアベア、レインボー・ブライト、トランスフォーマーを売りにする最近のアニメーション映画よりも優れたアニメーション、そしてより多くのエンターテイメントを提供している」と書いた。^[54]ディズニーの歴史家で映画評論家のレナード・マルティンは著書『ディズニー映画』の中で、「 『おしゃれキャット』について言える最悪のことは、記憶に残らないということだ。もちろん、スムーズに実行され、楽しめるが、表面的なストーリーも登場人物も共感を呼ぶものがない」と書いている。^[55]さらに、マルティンは著書『二十日鼠と魔法』の中で、フィル・ハリスを『ジャングル・ブック』のバルー役に再利用したことを批判し、トーマス・オマリーというキャラクターを「本質的に同じキャラクターで、同じ声の個性で演じられている」と切り捨てた。^[56]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、33人の批評家のうち64%がこの映画に好意的な評価を与え、平均評価は10点満点中5.8点となり、「フレッシュ」のスコアを獲得した。同サイトのコンセンサスでは、「『おしゃれキャット』はディズニーとしては中途半端な作品だが、声優陣の素晴らしい演技とジャズ調の曲で挽回されている」と述べられている。 ^[57] Metacriticでは、12人の批評家による加重平均スコアは100点満点中66点であり、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[58]

2021年、ディズニーは、シュン・ゴンというキャラクターが東アジアの人々に対する人種差別的なステレオタイプであるとして、この映画をストリーミングサービスDisney+で7歳以上の視聴者に限定した数作品のうちの1つとした。^[59]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2008: AFIのトップ10 :
  • ノミネートアニメーション映画^[60]

1986年に小説が出版された。^[61]

2005年、ディズニートゥーン・スタジオは当初、この映画の続編と、『チキン・リトル』（2005年）や『ルイスと未来泥棒』（2007年）の続編を製作する計画を立てていた。^[62]当初は2Dアニメ映画として計画されていたが、ディズニーの幹部はより多くの関心を集めるためにコンピュータアニメーションで映画を製作することを決定した。 ^[63]さらに、物語は、豪華客船で別の子猫に夢中になる公爵夫人の娘マリーを中心に展開されるはずだった。しかし、マリーとその家族はす​​ぐに外洋で宝石泥棒と戦わなければならない。^[64]このプロジェクトは、ジョン・ラセターがディズニーの新しい最高クリエイティブ責任者に任命されたときにキャンセルされ、ディズニートゥーンが計画していた将来の続編をすべて取り消し、代わりにオリジナル作品またはスピンオフを製作することになった。^[62]

2000年、ディズニーテレビアニメーションから『おしゃれキャット アニメシリーズ』というテレビシリーズが制作された。このシリーズは、マリー、トゥールーズ、ベルリオーズ（現在ティーンエイジャーで、擬人化されている）と、デランシーという新しいキャラクターを主人公にしている。このシリーズは2002年に公開される予定だったが、2001年に制作が中断された。2003年に制作が再開され、2006年後半か2007年に公開される予定だったが、ディズニーによるピクサーの買収後に中止された。^[要出典]

2022年1月、実写リメイクが開発中であることが発表され、ウィル・グラックが​​自身のオリーブ・ブリッジ・エンターテインメントの傘下でプロデューサーを務め、キース・ブーニンがグラックと共に脚本を執筆することになった。^[65] クエストラブが2023年3月にこの映画の監督に就任した。^[66]

トーマス・オマリー、ダッチェス、ベルリオーズ、マリー、トゥールーズは、2023年9月に王国構築モバイルゲーム「ディズニー マジックキングダムズ」^{に追加されました。[67]}

• 最も興行収入の高いアニメ映画のリスト
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• ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画一覧
• ディズニー劇場公開アニメーション映画の一覧

• ケーニッヒ、デイビッド（1997年）『ガラスの中のマウス：ディズニーアニメーションとテーマパークの秘密』カリフォルニア州アーバイン：ボナベンチャー・プレス。ISBN 978-0-964-06051-7。
• タイトル、ハリー (1997)。『「ウォルトの息子たち」の一人: ディズニーの黄金時代に関する内部者の証言』ASAP 出版。pp. 193–197。OCLC 801247518  。

Wikiquoteに『おしゃれキャット』に関する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの「おしゃれキャット」
• TCM 映画データベースの「おしゃれキャット」
• ジム・コルキス (2009 年 12 月 23 日)。「おしゃれキャットの秘密の起源」。マウス プラネット。2016年6 月 13 日閲覧。
• ドン・マークスタインのToonopediaにある『おしゃれキャット』。2012年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。