アート・バビット

アーサー・ハロルド・バビツキー（1907年10月8日 - 1992年3月4日）は、アート・バビットとしてよく知られているアメリカのアニメーターであり、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオでの仕事で最もよく知られています。彼はアニメーション監督およびアニメーターとして80を超える賞を受賞し、グーフィーのキャラクターも開発しました。バビットは、白雪姫、ピノキオ、ファンタジア、ダンボなどの映画でアニメーターまたはアニメーション監督として働きました。ディズニー以外では、レオン・シュレシンジャー・プロダクションのために『かしこいアヒル』のアニメーターも務めました。

バビットはネブラスカ州オマハのリトルボヘミア地区のユダヤ人家庭^[1]に生まれましたが、幼稚園を卒業した後、アイオワ州スーシティに引っ越しました。1924年に16歳でスーシティ中央高校を卒業した後、アートは働き者の父親が勤務中に事故に遭い、その結果麻痺になったため、家計を支える役割を担うためにニューヨークに引っ越すことを決意しました。

アート・バビットはニューヨーク市でポール・テリーのテリートゥーンズ・スタジオで働きキャリアをスタートさせた。しかし1930年代初頭、彼はテリートゥーンズの同僚ビル・ティトラに続いてロサンゼルスに移り、当時拡大中だったウォルト・ディズニー・スタジオでアニメーターとしての仕事を得た。^[2]

バビットはディズニーでアシスタントアニメーターとしてキャリアをスタートさせたが、才能を見出されすぐにアニメーターに昇進した。^{[2]彼の最初の重要な作品は、短編}映画『田舎のいとこ』 （1936年）の酔っ払いネズミで、スタジオにアカデミー賞をもたらした。 ^[3]

ディズニースタジオで、バビットは『白雪姫と七人の小人』の邪悪な女王のアニメーターを務めた。ディズニーのアニメーター、アンドレアス・デヤはこの仕事について「同作で最も困難な仕事の一つ」と評している。^[2] 『白雪姫』の制作中に、彼は最初の妻となるダンスモデルのマージョリー・ベルチャーと出会い、彼女の実写演技はアニメーターらが白雪姫役の参考資料として使った。^[2]

映画『ピノキオ』では、バビットはゼペットのキャラクターをアニメートし、アニメーターの監督となった。^[3]ディズニーのすべての映画の中で、ピノキオはバビットが最も賞賛した作品であり、アニメーションの「黄金時代」におけるスタジオの最高の業績であるとみなしていた。^{[2]バビットはまた、} 『ファンタジア』で踊るキノコ、踊るアザミ、踊る蘭、ゼウス、バルカン、ボレアスのキャラクターをアニメートした。長編映画『ダンボ』では、バビットは再びアニメーターの監督となり、^[3]コウノトリのキャラクターをアニメートした。コウノトリをアニメートする際、彼はコウノトリを声優のスターリング・ホロウェイに似せた。バビットはグーフィーのキャラクターを開発したとも言われており、1987年のドキュメンタリー映画「Animating Art」で後にこのキャラクターについて次のように述べている。

グーフィーは、自分がどれほど愚かであるかをまったく知らなかった人でした。何かをする前に、長い間、慎重に考えていたのに、結局間違ったことをしてしまったのです。

彼は以前、1930 年代のメモでグーフィーの性質について詳しく述べていた。

グーフは、永遠の楽観主義者、騙されやすい善良なサマリア人、愚か者、怠惰で気立ての良い黒人少年、田舎者を合わせたような人物だと考えてください。彼の頭脳はかなりぼんやりしています。^[2]

1930年代、バビットはディズニーで最も高給取りのアーティストの一人となり、大恐慌の厳しい生活にもかかわらず贅沢な生活を楽しんだ。

私はライリーのような生活を送っていました。自分がどれほど幸運であるかに気づいていませんでした。私は非常に良い給料をもらっていました。私には2人の召使いと大きな家があり、車が3台ありました。3台の車をいったいどうするつもりだったのでしょうか? ^[2]

しかし、この繁栄にもかかわらず、1940年に彼と妻のマージョリーは離婚した。^[2]

バビットはディズニーで最も高給取りのアニメーターの一人であったが、組合結成を目指す下級ディズニーアーティストたちの大義に共感していた。ストライキ参加者のほとんどは、インタービトワーナー、セル画家、その他の低賃金労働者で、彼らは1941年に労働条件の改善を求めて労働争議を起こした。一流アニメーターであったバビットは、ストライキに参加した比較的数少ない高給取りアーティストの一人であり、ストライキのリーダーの一人となった。ある朝、ディズニーがスタジオに向かう途中でピケを張っている労働者の間を車で通り抜けたとき、バビットは拡声器で彼を罵倒した。ディズニーは車から降りてバビットと対峙したが、殴り合いになったが、他の人が介入してなんとか阻止された。^[4]

ストライキでの役割により、バビットはウォルト・ディズニーの敵意を買った。ディズニーはストライキ終了後、他の多くのストライキ参加者とともにバビットを再雇用せざるを得なかったが、その時点で2人は互いに嫌悪し合っていた。ディズニーがバビットを解雇する方法を模索し始めたとき、バビットは別の「グーフィーマン」（つまりグーフィーの短編映画で一緒に仕事をした）であるジャック・キニー監督と仕事をした。「もし彼が邪魔をするなら、私に知らせてください」とディズニーはキニーに言った。バビットは一度ならず解雇されたが、復職し、合衆国最高裁判所まで訴訟を提起して多額の和解金を勝ち取った。^[5]

バビットは第二次世界大戦中の太平洋戦争で米海兵隊に従軍した後、ディズニーに対して起こした「不当労働行為」訴訟を受けて、しばらくディズニーに戻った。ディズニーは戦後彼を再雇用せざるを得なかったが、バビットは長く留まらなかった。^[2]

バビットは他の元ディズニーのストライキ参加者とともにディズニーを離れ、近代的で簡略化されたアニメーションの先駆者である新しいスタジオ、ユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ（UPA）に入社した。彼は「ルーティ・トゥート・トゥート」（1951年）の主人公フランキー役など、受賞歴のある有名な短編映画の多くに携わり、多くの賞を受賞した。^{[5] 1950年代にはカルテット・フィルムズの共同所有者となり、パーケイ・マーガリンの「ジョン＆マーシャ」のクレオ賞受賞作品など、テレビコマーシャルを手掛けた。後に}ハンナ・バーベラのコマーシャル部門 に所属した。

アニメーション界で最も優れた教師の一人として知られるバビットは、1973年にカナダのアニメーター、リチャード・ウィリアムズにロンドンのソーホースクエアにある自身のスタジオに招かれ、その後アニメーターの間で有名になるアニメーションの演技とテクニックに関する一連の講義を行った。バビットの最後の作品には、ウィリアムズの映画『泥棒と靴屋』に登場するノッド王とハゲタカのフィドのキャラクターがある。^{[3]また、ウィリアムズの}『ラガディ・アンとアンディ ミュージカル・アドベンチャー』に登場するしわしわのラクダのアニメーションも手がけた。^[3]

1991年、ディズニー社の社長でウォルトの甥であるロイ・E・ディズニーがバビットに連絡を取り、二人の長い確執は終わった。バビットのかつてのライバルでウォルト派のアニメーターであるフランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、バビットの葬儀で暖かく感動的な弔辞を捧げた。^{[要出典]彼は}フォレスト・ローン・メモリアル・パーク（ハリウッドヒルズ）に埋葬された。

彼の最初の妻（1937年 - 1940年）は『白雪姫と七人の小人』のダンスモデルだったマージ・チャンピオンだった。2番目の妻は芸術家でホロコースト生存者のディナ・バビットだった。彼にはディナとの間にL・ミシェル・バビットとカリン・ウェンディ・バビットという2人の娘がいた。^[6]彼の死までの3番目の妻は女優のバーバラ・ペリーだった。バーバラの継娘はローレル・ジェームズである。バビットは1992年3月4日に腎不全で亡くなった。 1980年代後半には、バビットの生涯と作品を称える『Animating Art』と題したイギリスのテレビドキュメンタリーが放送された。このドキュメンタリーはイモージェン・サットン（リチャード・ウィリアムズの妻）が製作・監督し、バビットと当時の雇用主であるウィリアムズへの詳細なインタビューを特集している。^[7]バビットは2007年に死後ディズニーレジェンドに選出された。 ^[8]

アカデミー映画アーカイブには、バビットの個人的な映画の小さなコレクションが保管されている。^[9] アーカイブには、このコレクションからバビットのホームムービーが数多く保存されており、その中には1938年のアカデミー賞の映画も含まれている。^[10]

• キニー、ジャック、ウォルト・ディズニーとその他のさまざまなキャラクター - ディズニーの初期の頃の非公認記録、ハーモニー・ブックス、ニューヨーク、1988年

• IMDbのアート・バビット
• ディナ・バビット - デイリー・テレグラフの死亡記事。2010年1月閲覧
• YouTubeのアニメーションアート2012 年 7 月取得
• アート・バビットを偲ぶFLIPアニメーション誌 2013年2月閲覧