わんわん物語

わんわん物語
劇場公開ポスター
監督	ハミルトン・ラスケ クライド・ジェロニミ ウィルフレッド・ジャクソン
ストーリー	アードマン・ペナー ジョー・リナルディ ラルフ・ライト ドン・ダグラディ
に基づく	「ハッピー・ダン、シニカル・ドッグ」ウォード・グリーン 著
制作：	ウォルト・ディズニー
主演	ペギー・リー バーバラ・ラディ ラリー・ロバーツ ビル・トンプソン ビル・バウコム スタン・フリーバーグ ヴァーナ・フェルトン アラン・リード ジョージ・ジヴォット ダラス・マッケノン リー・ミラー メロメン
編集者	ドン・ハリデイ
音楽：	オリバー・ウォレス
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	ブエナ・ビスタ・フィルム・ディストリビューション
発売日	1955年6月22日 ( 1955-06-22 )
実行時間	76分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	400万ドル[1]
興行収入	1億8,700万ドル[2]

『わんわん物語』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションが製作し、ブエナ・ビスタ・フィルム・ディストリビューションが配給した1955年のアメリカのアニメミュージカル ロマンス映画である。ウォード・グリーンが1945年にコスモポリタン誌に発表した物語「Happy Dan, the Cynical Dog」に基づき、ハミルトン・ラスケ、クライド・ジェロニミ、ウィルフレッド・ジャクソンが監督を務めた。ペギー・リー、バーバラ・ラディ、ラリー・ロバーツ、ビル・トンプソン、ビル・バウコム、スタン・フリーバーグ、ヴァーナ・フェルトン、アラン・リード、ジョージ・ジヴォット、ダラス・マッケノン、リー・ミラーが声優を務め、甘やかされたコッカースパニエルのレディが子犬から大人に成長し、家族の変化に対処し、ホームレスの雑種犬のトランプと出会い恋に落ちる様子。

『わんわん物語』は1955年6月22日に劇場公開され、興行的に成功した。これはシネマスコープ方式で撮影された最初のアニメ映画であり^{[3] 、} RKOラジオ・ピクチャーズから分離した後、ブエナ・ビスタ部門によって配給されたディズニーの最初のアニメ映画でもあった。当初は映画評論家から概ね賛否両論の評価を受けたが、現代では批評家からのこの映画に対する評価は概ね好意的である。

2001年にはビデオで公開された続編『わんわん物語2 キャンプの冒険』が公開され、2019年にはディズニー+ストリーミングサービスのローンチタイトルとして実写とCGIのハイブリッドリメイクが初公開された。2023年、『わんわん物語』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[4]

1909 年、小さな町で、「ジム・ディア」は妻の「ダーリング」に、クリスマス プレゼントとしてコッカー スパニエルの子犬を贈りました^。レディと名付けられた子犬は、愛情深い飼い主に甘やかされて育ち、近所の犬のジョック (スコッティ) やトラスティ (年老いたブラッドハウンド) と仲良くなります。一方、町の反対側では、トランプという名の野良テリアミックスが、通りをさまよい歩き、食べ残しや施しを食べ、地元の犬捕獲者に迷惑をかけながら日々を過ごしています。

友人のペキニーズのペグとブルドッグのブルを解放した後、怒った犬捕獲者から逃げる途中、トランプはレディの近所にたどり着く。彼は取り乱したレディがジョックとトラスティと、飼い主が突然自分に対してよそよそしい態度を取るようになったことについて話しているのを耳にする。ジョックとトラスティは、これはダーリンが妊娠しているからだと推測し、トランプは「経験者の声」として会話に割り込んで、レディに「赤ちゃんがやってくると、犬は出て行く」と警告する。腹を立てたジョックは、彼を庭から追い出す。トランプの言葉は、ダーリンの妊娠中ずっとレディを悩ませる原因となるが、男の子が生まれると、レディは彼と会って絆を深めることを許され、不安を消し去る。

その後、ジム・ディアとダーリングは短い旅行に出かけ、家とレディと赤ちゃんをジム・ディアの叔母サラに預ける。サラは2匹のシャム猫のシとアムを連れていた。^[b]サラは犬が嫌いで、レディが赤ちゃんに会うのを禁じる。後に猫たちは家を破壊し、レディが自分たちを傷つけたふりをしてその罪をレディに押し付ける。サラはレディをペットショップに連れて行き、口輪を着ける。レディはパニックに陥って通りに逃げ出し、3匹の凶暴な犬に追いかけられるが、トランプが介入して彼女を守る。

トランプはレディを動物園に連れて行き、ビーバーに口輪を外させてもらう。それから、飼い主のいない自分の生活をレディに見せ、二人で町を散策する。トニーズ レストランの親切な店主は、二人にスパゲッティ ディナーを振る舞い、その夜は公園を散歩して締めくくる。翌日、トランプはレディに「足もともなく首輪もつけずに」一緒に暮らすよう説得する。レディはトランプが好きであるにもかかわらず、赤ん坊の世話をするのが自分の義務だと決める。トランプがレディを家まで送り届ける途中、彼はニワトリを追いかけるために立ち止まる。犬捕獲人が二人を追いかけるが、捕まったのはレディだけだった。保健所で、彼女はペグ、ブル、その他の野良犬たちと出会う。彼らは皆、トランプを知っている。彼らは、トランプには過去に多くのガールフレンドがいたことを明かし、女性は彼の弱点だと主張する。

サラがレディを連れ戻しにやって来て、逃げた罰として裏庭に鎖でつなぐ。ジョックとトラスティは、虐待から逃れるために、レディに結婚して自分たちのどちらかと一緒に暮らすよう提案するが、彼女はやんわりと断る。トランプがレディに謝りに来ると、彼女は彼の多くのガールフレンドについて叱責し、彼も追い払う。その後、レディは、赤ちゃんの寝室の窓から大きなネズミが家の中に忍び込んでいるのに気づく。サラに知らせようとするが失敗するが、トランプは彼女の吠える声を聞き、戻ってきて、赤ちゃんを助けるために自分で家に入る。レディは鎖を切ってすぐに後を追う。トランプはネズミとの戦いで負傷するが、カーテンの後ろでネズミを殺すことに成功する。格闘の最中に、赤ちゃんのベッドがひっくり返り、赤ちゃんは泣き始める。サラが調べにやって来て、犬が赤ちゃんを襲ったと推測する。

ジム・ディアとダーリングが家に帰ると、サラがレディを地下室に閉じ込め、トランプを犬捕獲者に引き渡して安楽死させようとしていた。サラの話を信じなかったジム・ディアはレディを解放するが、レディはすぐに死んだネズミを彼らに見せる。真実を耳にしたジョックとトラスティは犬捕獲者の荷車を追いかけて止めようとするが、馬が驚いて荷車が衝突してしまう。ジム・ディアとダーリングはレディとともにトランプを救出するために到着するが、トラスティは事故で重傷を負う。

その後、クリスマスの時期に、トランプは正式に家族の一員となり、彼とレディは4匹の子犬を飼うことになります。ジョックと、ほとんど回復したトラスティが家族を訪ねます。子犬たちはトラスティの昔の話を聞かせてくれる新しい聴衆になりますが、トラスティはそれを忘れてしまい、彼自身も他のみんなも大いに面白がっています。

• ペギー・リーが、レディの飼い主でありジム・ディアの妻であるダーリン役を演じる。
  • リーさんはまた、レディーが保健所で出会うブルックリンなまりの野良ペキニーズのメスのペグや、いたずら好きでトラブルが絶えないサラおばさんの双子のシャム猫のシとアムの声も担当した。
• バーバラ・ラディが、映画の主人公であるアメリカン・コッカー・スパニエルのレディを演じる。ジム・ディアがダーリンにクリスマスプレゼントとして贈ったレディは、すぐに彼らの生活の中心となるが、その後、人間の赤ちゃんが生まれたことで無意識のうちに無視され、無条件にその赤ちゃんを愛するようになる。家庭外での経験やトランプとの出会いにより、レディは人間たち（彼女は彼らを飼い主として見たことがない）との関係の本質に疑問を抱くようになり、周囲の世界に対する新たな認識を得る。
• トランプ役のラリー・ロバーツは雑種犬（シュナウザーとテリアの混血）で、犬捕獲者から逃げる才能がある。彼はレディに「ピジョン」の略で「ピッジ」というあだ名をつけ、彼女の純真さからそう呼んでいる。彼は決して自分の名前で呼ばないが、映画の犬のキャストのほとんどが彼を「トランプ」と呼んでいる。映画の中でトランプは他の名前も使っており、レディに家族がいるかどうか尋ねられたとき、トランプは「1週間に1人ずつ家族がいる。要するに、その家族には僕がいない」と答えている。登場する家族はそれぞれ彼を違う名前で呼んでいた（マイクやフリッツィなど）。家族はそれぞれ国籍も異なっていた（アイルランド人やドイツ人など）。トランプは単一の家族に属していなかったため、レディが当時経験していた赤ちゃんの問題よりも楽だとほのめかした。
• ビル・トンプソンは、レディの隣人の一人である スコティッシュ・テリアのジョックを演じる。
  • トンプソンは、トニーのアシスタントシェフのジョー、コックニー訛りで話す犬収容所の野良ブルドッグの雄ブル、ドイツ訛りで話す犬収容所の野良ダックスフントの雄ダックスフントのダクシー、アイルランド訛りの警官、そしてジムの友人の声も担当した。
• ビル・バウコムが演じるトラスティは、嗅覚を失うまで祖父のオールド・リライアブルと一緒に犯罪者を追跡していたブラッドハウンドです。
• スタン・フリーバーグがビーバー役を演じます。動物園の勤勉でぼんやりしたビーバーで、舌足らずで話します。ビーバーは、サラおばさんがレディに付けた口輪をかじります。これは、ビーバーが丸太を引っ張るのにちょうど必要な口輪だとトランプが気付いた後のことです。このキャラクターは、後に『くまのプーさんとはちみつの木』 （1966 年）のゴーファーのモデルとなり、話し方（「S」の音を発するときに口笛のような音を出す）まで、その役柄にインスピレーションを与えました。2 枚組のプラチナ エディション DVD では、スタン・フリーバーグが、そのやり方を実演し、効果を繰り返し続けるのが難しかったため、最終的に口笛が使われるようになったことを説明しています。
• ジム・ディアの叔母で、夫婦のベビーシッターをしているサラおばさん役のヴァーナ・フェルトン。彼女は猫派で犬は嫌い。
• アラン・リードが、ロシア訛りの犬舎から出てきた野良の雄ボルゾイ、ボリスを演じる。
• ジョージ・ジヴォットが、トニーズ・イタリアン・レストランのオーナー兼シェフ、トニーを演じる。
• ダラス・マッケノン:
  • タフティー、ブルックリン訛りの野良犬の雄
  • メキシコ訛りの野良チワワの雄、ペドロ
  • マッケノンは教授と笑うハイエナの声も担当している
• リー・ミラーが、レディの飼い主でありダーリンの夫であるジム・ディア役を演じる。
  • ミラーはドッグキャッチャーの声も担当した。
• メロメン（サール・レイヴンズクロフト、ビル・リー、マックス・スミス、ボブ・ハムリン、ボブ・スティーブンス）が犬の合唱団として出演
  • レイヴンズクロフトはワニのアルも演じる

1937年、ウォルト・ディズニー・プロダクションのストーリーアーティスト、ジョー・グラントは、飼っていたイングリッシュ・スプリンガー・スパニエルのレディの悪ふざけと、ジョーの生まれたばかりの赤ちゃんに「押しのけられた」様子からヒントを得たアイデアを思いついた。グラントはレディのスケッチをウォルト・ディズニーに持ち込んだ。ディズニーはそのスケッチを気に入り、グラントにレディと題した新作アニメ映画のストーリー展開を依頼した。^[6] 1930年代後半から1940年代前半にかけて、ジョー・グラントと他のアーティストは様々なアプローチでストーリーに取り組んだが、ディズニーはどれも気に入らなかった。主な理由は、レディが甘すぎることと、アクションが足りないと思ったからである。^[6]

ウォルト・ディズニーは、1945年に発行されたコスモポリタン誌で、ウォード・グリーンの短編小説「シニカル・ドッグ、ハッピー・ダン」を読んだ。 ^{[7] [8]}彼は、レディがグリーンの物語のようなシニカルな犬のキャラクターに恋をしたらグラントの物語はもっと良くなると考え、その権利を購入した。^[9]シニカルな犬には、ホーマー、ラグズ、ボゾなど、開発中にさまざまな名前が付けられていたが、「トランプ」に決まった。^[7]

完成した映画は、当初の計画とは少し異なっている。レディの隣人は、ラルフ・ベラミー風のヒューバートという名の犬だけだった。ヒューバートは後にジョックとトラスティに置き換えられた。サラおばさんは、昔ながらの高圧的な姑だった。最終的な映画では、彼女はおせっかいな性格に軟化しているが、レディとトランプには敵対的だが、善意の表れである（彼女はクリスマスに犬たちに虐待を詫びて犬用ビスケットを一袋送っている）。サラおばさんのニップとタックの名前は、後にサイとアムに改名された。^[7]元々、レディの飼い主はジム・ブラウンとエリザベスと呼ばれていたが、レディの視点を強調するために変更された。彼らは一時的に「ミスター」と「ミシス」と呼ばれた後、「ジム・ディア」と「ダーリン」という名前に落ち着いた。犬の視点を維持するため、ダーリンとジムの顔はほとんど映らない。これはトムとジェリーの漫画に登場するトムの飼い主たちと同様である。ネズミは初期のスケッチではややコミカルなキャラクターだったが、ドラマチックな緊張感を高める必要から、はるかに恐ろしいキャラクターになった。作成されたが後に削除されたシーンは、トラスティが「みんな知っている、犬の一番の友達は飼い主だ」と言った後に、犬と人間の役割が入れ替わった世界をトランプが説明するシーンである。犬が飼い主で、その逆もまた然りである。^{[6]レディ、トランプ、そしてボリスという名の}ロシアのウルフハウンド（最終版では犬小屋に登場）の間には三角関係があった。 ^[10]

映画の冒頭シーン、ダーリンがクリスマスの朝に帽子の箱を開けると中にレディがいるのを見つけるシーンは、ウォルト・ディズニーが妻リリーとのディナーデートを忘れていたことへの埋め合わせとして帽子の箱にチャウチャウの子犬をプレゼントしたという事件にインスピレーションを得ている。 ^[11]

1949年、グラントはスタジオを去ったが、ディズニーのストーリー担当はグラントのオリジナルの絵とストーリーを棚から引っ張り出してきては修正を続けた。^{[6] 1953}年には、グラントのストーリーボードとグリーンの短編小説に基づいて、しっかりとしたストーリーが形になり始めた。^[6]グリーンは後に映画の小説版を執筆し、ウォルト・ディズニーの強い要望で、観客がストーリーに馴染みやすいようにと、映画の公開2年前に公開された。 ^{[12]グリーンの小説版のせいで、グラントはストーリーのクレジットを映画に載せられなかったが、アニメーション監督の}エリック・ゴールドバーグは、グラントの役割を説明する『わんわん物語』プラチナ・エディションの舞台裏の小話でこの問題を是正しようとした。 ^[6]

歌手のペギー・リーは4人の登場人物の声を担当しただけでなく、映画のために6曲の作詞も手掛けた。^[13]

バンビの鹿の時と同じように、アニメーターたちは犬の動きや性格を捉えるために、様々な犬種の犬を研究した。スパゲッティを食べるシーンは映画で最も注目すべきシーンの一つだが、ウォルト・ディズニーは、ロマンチックではないし、犬がスパゲッティを食べるのは滑稽に見えるだろうと考え、カットする準備をしていた。アニメーターのフランク・トーマスはウォルトの決定に反対し、レイアウトなしでシーン全体を自分でアニメ化した。ウォルトはトーマスの仕事と、彼がシーンをロマンチックに表現した方法に感銘を受け、そのまま残した。^[6]シーンの最初のテイクを見たアニメーターたちは、動きを遅くする必要があると感じたため、見習い訓練生が元のフレームの多くの間に「ハーフナンバー」を作成するよう割り当てられた。^[14]

当初、背景アーティストはメアリー・ブレアが担当する予定で、彼女はこの映画のためにインスピレーションを与えるスケッチをいくつか描いた。しかし、彼女は1953年にスタジオを離れ、児童書のイラストレーターになった。その後、クロード・コーツが主要な背景アーティストに任命された。コーツはジム・ディアとダーリンの家の内装の模型を作り、犬の視点を維持するために低い視点で写真や映画を撮影した。^{[12]エイヴィンド・アール（後にディズニーの}眠れる森の美女のアートディレクターになる）は、「ベラ・ノッテ」のシーンのために50枚近くのミニチュアコンセプトスケッチを描き、この映画の重要な貢献者となった。^[12]

もともと、『わんわん物語』は、通常のフルフレームの アスペクト比で撮影される予定だった。しかし、映画ファンの間でワイドスクリーン映画への関心が高まったため、ディズニーは映画をシネマスコープでアニメ化することに決め、『わんわん物語』はその方式で撮影された最初のアニメ映画となった。^[7]この新しい技術革新は、アニメーターにとってさらなる問題をもたらした。空間の拡大によりリアリティは増したが、クローズアップは少なくなった。^[9]また、1人のキャラクターが画面を占めることが難しくなり、画面がまばらに見えないようにグループを分散させる必要があった。^[7]ジャンプカットが頻繁に行われると忙しすぎたり煩わしく見えたりするため、テイクを長くする必要が生じた。^[3]レイアウトアーティストは、基本的に技術を再発明する必要があった。アニメーターは、キャラクターを背景に沿って動かす必要があることを覚えておく必要があった。背景がキャラクターの後ろを通過するのではない。^[9]しかし、アニメーターは、わんわん物語がネズミを殺すなどのアクションシーンではこれらの障害を克服した。^[3]

当時、すべての劇場がシネマスコープを上映できるわけではないため、初公開日が近づくにつれてさらなる問題が浮上した。これを知ったウォルトは、ワイドスクリーン版とアカデミー比率版の2つのバージョンを製作した。これには、登場人物が画面の端にいる重要なシーンを再構成するためにレイアウトアーティストを集める作業も含まれていた。^[15]

『わんわん物語』は1955年6月22日に劇場公開された。映画公開前にはディズニーランド^{の「犬の物語」というエピソードが放映された。 [16]}この映画は1962年、1972年、1980年、1986年にも劇場で再上映された。^[17] 『わんわん物語』は2013年2月16日から18日まで、一部のシネマーク劇場で限定上映された。 ^[18]

『わんわん物語』は、1987年に北米でVHSカセットとレーザーディスクで初めてリリースされ、ウォルト・ディズニー・クラシックス・ビデオシリーズの一部として、イギリスでは1990年にリリースされた。最初の家庭用ビデオリリースの終わりには、300万枚以上を売り上げ、当時のベストセラーのビデオカセットになったと報告された。 ^[19] 1988年3月31日に販売停止となった。 ^[20]ビデオカセットは1988年までに1億ドルの売り上げを記録した。ペギー・リーはリリースの宣伝を依頼され、500ドルを受け取った。^[21]ビデオテープでリリースされた後、彼女はビデオの売り上げに対する演奏料と歌の著作権料を求めた。ディズニーのCEOマイケル・アイズナーはこれを拒否したため、彼女は1988年に訴訟を起こした。最終的に1992年にカリフォルニア州控訴裁判所はディズニーにリーに320万ドルの補償金、つまりビデオ売り上げの約4％を支払うよう命じた。^[13]

1998年にはウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクション・ビデオシリーズの一部としてVHSで再リリースされた。これはTHX認定リリースで、ワイドスクリーン版と標準版がある。^[22]ディズニー限定版シリーズのDVDは1999年11月23日に60日間限定でリリースされた。^[23]

『わんわん物語』は2006年2月28日にディズニーのプラチナエディションシリーズの第7弾としてDVD用にリマスター・修復された。^[24]発売初日にプラチナエディションは100万枚売れた。^[25]プラチナエディションDVDは2007年1月31日、続編『わんわん物語2 スキャンプの大冒険』の2006年再発行とともに販売停止となった。^[26]

『わんわん物語』は、ディズニーのダイヤモンドエディションシリーズの一部として、2012年2月7日にブルーレイで発売された。 ^[27]スタンドアロンの1枚組DVDエディションは、2012年3月20日に発売された。^{[28] [29]}

『わんわん物語』は、ウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクションの一部として、2018年2月20日にデジタルHDで再リリースされ、2018年2月27日にブルーレイで再リリースされました。^[30]

公開当初、この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。^{[31] [32] [33]} ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、この映画は「ディズニーがこの分野で作った最高の作品ではない。感傷性は強力で、シネマスコープサイズでも粘液の厚みは軽減されない。アニメーションも拡大されるため、欠陥や不適切な短縮がさらに目立ってしまう。残念ながら、そして驚くべきことに、この映画のアーティストの仕事は標準以下だ」と述べた。^[34]タイム誌は「ウォルト・ディズニーは長い間、粘液の感情と厳しい恐怖を利益の出る漫画に変えてきたため、ほとんどの映画ファンは、今回はその組み合わせがどういうわけかうまくいかないことに驚き、失望する傾向がある」と書いた。^[35]しかし、バラエティ誌は、この映画を「子供には楽しみ、大人には楽しい」と評価した。^[36]ハリソンズ・リポートは「きらめく音楽と数曲の歌、会話と声、様々なキャラクターの行動と表情、穏やかな世紀末の背景、シネマスコープ技法による美しい色彩と広がり、これらすべてがディズニーがこれまでに制作した最も楽しいアニメ作品の一つとなっている」と評した。^[37]ロサンゼルス・タイムズのエドウィン・シャラートはこの映画を「音楽と、ついでに犬のキャラクターたちの間での珍しい会話で著しく豊かになった、楽しくて忘れられない魅力的なファンタジー」と評した。^[38]

しかし、この映画はその後古典として認められるようになった。 1986年に再公開されたとき、ジーン・シスケルとロジャー・エバートは二人とも彼らの番組「アット・ザ・ムービーズ」でこの映画を好意的に批評し、特にエバートは子犬のレディの冒頭シーンを称賛し、ディズニー史上最高のアニメーションシーンの一つと呼んだ。^[39] シカゴ・トリビューンのデイブ・カーはこの映画に4つ星を付けた。^[40]アニメーション史家のチャールズ・ソロモンはこの映画を賞賛した。^[41]レディとトランプがスパゲッティを分け合うシーンは、同じスパゲッティの両端を飲み込んで偶然キスをするシーンでクライマックスを迎え、アメリカ映画史上の象徴的なシーンとみなされている。^[42]映画批評集積ウェブサイトのロッテン・トマトは、44件のレビューに基づき、この映画が93%の支持率、平均評価7.9/10を獲得したと報告した。ウェブサイトの総意は、「懐かしい魅力を持つ『わんわん物語』の象徴的な甘さは強力だが、歌と色彩豊かなアニメーションは技術的に優れており、思い出に残る体験を生み出す」と述べている。^[43]

『わんわん物語』には民族的・文化的ステレオタイプの例がいくつかある。特にシャム猫の描写は、アジア人に対する人種差別的なステレオタイプとして認識されている。^[44]「シャム猫の歌」は2019年の実写リメイク版からカットされ、^[45] 2020年にはディズニー+で映画の冒頭にコンテンツ警告が含まれ、視聴者に「人々や文化に対する否定的な描写や虐待」について注意を促した。^[46]

『わんわん物語』は、アメリカ映画協会の100年...100の情熱特集で「史上最高のラブストーリー100選」の95位に選ばれた。このリストに載ったアニメ映画はディズニーの『美女と野獣』と合わせて2本しかないが、ディズニーは34位だった。^[47] 2010年、ラプソディ誌は、そのサウンドトラックをディズニーとピクサーの史上最高のサウンドトラックの1つと呼んだ。^[48] 2011年6月、タイム誌は、この映画を「史上最高のアニメ映画25選」の1つに選んだ。^[49]

この映画は公開当初、 『白雪姫と七人の小人』以来のディズニーの長編アニメ映画としては最高の興行収入を記録し、^[16]配給会社によるレンタル収入は推定650万ドルに達した。^[50] 1962年に再公開された際、興行収入はおよそ600万ドルから700万ドルだった。1971年の再公開では興行収入1000万ドル、1980年に再公開された際には興行収入2700万ドルを記録した。 ^[51] 1986年の4度目の再公開では3110万ドルを記録した。^[52]

『わんわん物語』は国内での生涯興行収入が9,360万ドル^{[1] [53]}、海外での生涯興行収入が1億8,700万ドル^{[2]となっている。}

• AFI の 100 年...100 の情熱 – 第 95 回

この映画の音楽はオリバー・ウォレスが作曲・指揮した。これはオリバー・ウォレスが音楽を担当した最後のディズニー・アニメ映画であり、その後のディズニー・アニメ映画6作品の音楽は『眠れる森の美女』から『ロビン・フッド』までジョージ・ブランズが作曲した。レコーディング・アーティストのペギー・リーはソニー・バークと共に曲を書き、音楽にも協力した。^[7]映画の中で彼女は「ラ・ラ・ルー」、「シャム猫の歌」、「彼こそが放浪者」を歌っている。^[58]彼女はディズニーのテレビシリーズで映画の宣伝を手伝い、音楽での自分の仕事について説明し、映画のナンバーをいくつか歌った。^{[7]これらの出演は}『わんわん物語』プラチナ・エディションDVDセットの一部として入手可能である。

1988年11月16日、ペギー・リーはウォルト・ディズニー・カンパニーを契約違反で訴え、ビデオテープ版は転写版であると主張し、音楽の転写の権利を保持していると主張した。^[59]長期にわたる法廷闘争の後、彼女は1991年に230万ドルの賠償金を獲得した。^[60]

『わんわん物語』のリマスター版サウンドトラックは、1997年9月9日にウォルト・ディズニー・レコードからCDとしてリリースされ、2006年9月26日にデジタルダウンロードとしてリリースされました。^[61]

映画で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

• 1955年10月31日から1988年6月25日まで、キング・フィーチャー・シンジケート社から漫画『スキャンプ』が出版された。 ^[62]
• この漫画本はデル・コミックスからも出版され、最初の号はフォー・カラー#703（1956年5月）であった。これは通常の漫画本シリーズとなり、1960年12月まで#16号が発行された。2番目のシリーズはゴールド・キー・コミックスによって1967年から1979年にかけて開始され、45号が発行された。^[62]

2001年2月27日、ディズニーテレビアニメーションとディズニービデオプレミアは、映画の続編である『わんわん物語2 スキャンプの大冒険』をビデオでリリースした。前作から46年後、前作の出来事から2年数ヶ月後に制作されたこの映画は、野良犬に憧れるわんわん物語の主人公、レディとわんわん物語の一人息子スキャンプの冒険を描いている。スキャンプは家族から逃げ出し、廃品置き場の犬のギャングに加わり、自由とルールのない生活への憧れを叶えようとする。続編のレビューは概ね賛否両論で、批評家はストーリーを酷評した。

ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、ジャスティン・セローとテッサ・トンプソンをそれぞれトランプとレディの声優として起用し、実写版リメイクを制作した。 ^{[63] [64] [65]}この映画は、ディズニーの新しいストリーミングサービスであるDisney+で、2019年11月12日の米国での発売日に初公開されたが、 ^[66]賛否両論の評価を受けた。

キングダム ハーツゲームでは、トラヴァース タウンの噴水にレディとトランプの像が登場します。^{[引用が必要]}

ワールドビルダーゲーム「ディズニーマジックキングダムズ」では、レディ、トランプ、トニー、ジョー、ジョック、トラスティがプレイ可能なキャラクターとして登場し、映画の舞台に基づいたアトラクションもいくつかある。ゲームでは、キャラクターたちは映画の続きとなる新しいストーリーラインに関わっている。^[67]

ウォルト・ディズニーは、映画の舞台を、自身の幼少期の故郷であるミズーリ州マーセリンにしたいと考えていました。 『わんわん物語』の製作中、ウォルトはカリフォルニアのディズニーランドの設計も手掛け、パークのメインストリート USAエリアをマーセリン風にデザインしました。トニーズ タウン スクエア レストランは、『わんわん物語』にインスピレーションを受けたイタリアン レストランで、ウォルト ディズニー ワールドにあります。一方、ピッツェリア ベラ ノッテ レストランはディズニーランド パリにあります。

• 1955年の映画
• 1955年のアメリカ映画のリスト
• ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画一覧
• ディズニー劇場公開アニメーション映画の一覧
• 1950 年代の長編アニメーション映画の一覧
• 最も興行収入の高いアニメ映画のリスト

Wikiquote には『わんわん物語』に関連する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの「わんわん物語」
• TCM 映画データベースの「わんわん物語」
• AllMovieの「Lady and the Tramp」
• ロッテントマトの『わんわん物語』
• Box Office Mojoの「わんわん物語」