救助者たち

救助者たち
劇場公開オリジナルポスター
監督	ヴォルフガング・ライターマン ジョン・ラウンズベリー アート・スティーブンス
ストーリー	ラリー・クレモンズ ヴァンス・ジェリー ケン・アンダーソン フランク・トーマス バーニー・マティンソン フレッド・ラッキー ディック・セバスト デイヴィッド・ミッチェナー テッド・バーマン
に基づく	救助者たち ミス・ビアンカマージェリー・シャープ 著
制作：	ヴォルフガング・ライターマン
主演	ボブ・ニューハート エヴァ・ガボール ジョー・フリン ジェラルディン・ペイジ
編集者	ジム・コフォード ジェームズ・メルトン
音楽：	アーティ・バトラー
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	ブエナビスタディストリビューション
発売日	1977年6月22日 ( 1977-06-22 )
実行時間	77分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	750万ドル
興行収入	1億6,900万ドル[1]

『ミス・ビアンカと救助犬』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作し、ブエナ・ビスタ・ディストリビューションが配給した1977年のアメリカのアニメ冒険 コメディドラマ映画である。ボブ・ニューハートとエヴァ・ガボールがそれぞれバーナードとビアンカ役で主演し、2匹のネズミは世界中の誘拐被害者の救済を目的とする国際的なネズミの組織、レスキュー・エイド・ソサエティのメンバーである。2人とも、巨大なダイヤモンドを手に入れるために彼女を利用しようとする2人のトレジャーハンター（ジェラルディン・ペイジとジョー・フリン）から6歳の孤児ペニー（ミシェル・ステイシーの声）を救出しなければならない。この映画は、『ミス・ビアンカと救助犬』（1959年）や『ミス・ビアンカと救助犬』（1962年）を含むマージェリー・シャープの一連の本に基づいている。

『レスキュー隊』の初期バージョンは1962年に開発が開始されたが、ウォルト・ディズニーがその政治的含みを嫌ったため棚上げされた。1970年代に、この映画は上級スタッフの監督の下、若いアニメーター向けのプロジェクトとして復活した。映画の制作には4年が費やされた。『レスキュー隊』は1977年6月22日に公開され、批評家から好評を得て興行的にも成功し、最初の劇場公開時には750万ドルの予算に対して4800万ドルの収益を上げた。その後、1983年と1989年の2回の再公開を経て、合計1億6900万ドルの収益を上げている。この映画の成功により、1990年に続編『レスキュー隊 ダウンアンダー』が公開され、この映画は続編を持つ最初のディズニーアニメ映画となった。

ルイジアナ州デビルズ・バイユーの放棄された川船で、6歳の孤児ペニーが助けを求めるメッセージを瓶に入れて川に流す。国連内の国際的なネズミ組織であるレスキュー・エイド・ソサエティが、ニューヨーク市に流れ着いたその瓶を発見する。ハンガリーの代表ミス・ビアンカが、この事件を引き受けることに。彼女は吃音の用務員バーナードを共同エージェントに選ぶ。2人はペニーが住んでいたモーニングサイド孤児院を訪れ、ルーファスという老猫に出会う。ルーファスは、かつてペニーを車に誘い込もうとしたマダム・メデューサという女性のことを話し、ネズミたちは手がかりを求めて彼女の質屋を調べることにした。

質屋で、ビアンカとバーナードは、メデューサとその相棒のミスター・スヌープが世界最大のダイヤモンド、悪魔の目を探していることを知ります。ネズミたちは、メデューサとスヌープが現在ペニーと一緒に悪魔のバイユーにいることを知ります。彼らはペニーを誘拐し、訓練された2匹のワニ、ブルータスとネロに監視させています。オービルという名のアホウドリとエビンルードという名のトンボの助けを借りて、ネズミたちはメデューサを追ってバイユーに向かいます。そこで彼らは、メデューサが悪魔の目がある、封鎖された海賊の洞窟に通じる小さな噴気孔にペニーを無理やり入らせようとしていることを知るのです。

バーナードとビアンカはペニーを見つけ、脱出計画を練る。彼らはエビンルードを派遣して、メデューサを嫌う地元の動物たちに警告させるが、エビンルードはコウモリの大群から身を守らざるを得ず遅れてしまう。翌朝、メデューサとスヌープはペニーを洞窟に送り込み、宝石を探す。メデューサには知らされていないが、ビアンカとバーナードはペニーのドレスのポケットに隠れている。3人はすぐに海賊の頭蓋骨の中に悪魔の目を見つける。ペニーが剣で口をこじ開けると、ネズミたちが宝石を押し通すが、すぐに海の潮が満ちて洞窟が浸水する。3人はかろうじてダイヤモンドを持って脱出する。

メデューサはスヌープを裏切り、ペニーとスヌープに銃を突きつけながら、ダイヤをペニーのテディベアに隠す。バーナードとビアンカが罠として仕掛けたケーブルにつまずいて転んだメデューサは、クマとダイヤをペニーに奪われ、ペニーは彼らと一緒に逃げる。地元の動物たちが川船に到着し、バーナードとビアンカがブルータスとネロを罠にかけるのを手伝い、さらに大混乱を巻き起こすためにミスター・スヌープの花火を打ち上げる。一方、ペニーとネズミたちはメデューサの沼地用移動式飛行機、間に合わせのエアボートを乗っ取る。メデューサはブルータスとネロを水上スキーにして彼らを追跡するが失敗する。川船が花火の被害で沈むと、メデューサは墜落し、船の煙突にしがみついたままになる。スヌープ氏はいかだに乗って逃げ、彼女を笑い飛ばします。一方、イライラしたブルータスとネロは彼女に襲い掛かり、下で回ります。

ニューヨーク市に戻ると、レスキューエイド協会は、ペニーが悪魔の目を見つけたというニュースレポートを見ます。悪魔の目はスミソニアン協会に寄贈され、メデューサとミスター・スヌープが逮捕されたことが示唆されています。また、ペニーが養子に出されたことも書かれています。会議は、エビンルードが助けを求めて到着し、バーナードとビアンカを新たな冒険に送り出すことで中断されます。

• ボブ・ニューハートが演じるバーナードは、レスキュー・エイド・ソサエティの気弱な管理人で、ペニーを救出するためにミス・ビアンカがデビルズ・バイユーへ向かう旅にしぶしぶ同行する。彼は 13 という数字に強い迷信を抱いており、飛行機に乗るのが嫌いである (後者はニューハートの性格的特徴である)。
• エヴァ・ガボールは、レスキュー・エイド・ソサエティのハンガリー代表、ミス・ビアンカ役を演じています。彼女は洗練されていて冒険好きで、バーナードに好意を抱いており、ペニーを救出するために共同エージェントとして選びました。彼女のハンガリー国籍は、声優の国籍に由来しています。
• ジェラルディン・ペイジが演じるマダム・メデューサは、強欲で赤毛の邪悪な質屋の店主。噴気孔に隠された悪魔の目ダイヤモンドを発見すると、小さな孤児のペニーを誘拐して取りに行かせる。ペニーだけがその穴に収まるほど小さいからだ。彼女はペットのワニを 2 匹飼っているが、バーナード、ビアンカ、ペニーに阻止された後、ワニは彼女に襲いかかる。
• ジョー・フリンは、メデューサの不器用で無能なビジネスパートナー、ミスター・スヌープス役を演じ、ボスの命令に従い、悪魔の目を盗んでその半分を手に入れる。しかし、メデューサに裏切られた彼は、彼女を裏切り、彼女をあざ笑いながらいかだで逃げる。これがフリンの最後の役となり、この映画は1974年に彼が亡くなった後に公開された。
• ジャネット・ノーラン演じるエリー・メイとパット・バトラム演じるルークは、デビルズ・バイユーの一角にある南部風の家に住む2匹のマスクラットです。ルークは自家製の非常に強い酒を飲みます。この酒は、バーナードとエビンルードが必要なときにエネルギーを回復するために使用されます。最も重要な用途は、映画のクライマックスでメデューサの沼地用車両を動かす燃料として使用されます。
• ジム・ジョーダンが演じるのは、飛行機の発明家ライト兄弟のオービル・ライトにちなんで名付けられたアホウドリで、バーナードとビアンカをデビルズ・バイユーまで乗せてくれる。映画が完成する頃には80歳になっていたジョーダンは、引退を撤回され、妻でコメディアンのパートナーだったマリアンが1961年に亡くなって以来、出演していなかった。これがジョーダンの最後の公の場での演技となった。
• ジョン・マッキンタイアは、モーニングサイド孤児院に住み、悲しいペニーを慰める老猫ルーファス役を演じる。画面に登場する時間は短いが、映画の最も重要なテーマである信仰を体現している。ルーファスをデザインしたのは、ディズニーで40年間のキャリアを積んだアニメーターのオリー・ジョンストン。
• ミシェル・ステイシーが演じるペニーは、ニューヨーク市のモーニングサイド孤児院に住む孤独な6歳の孤児の女の子。ペニーは世界最大のダイヤモンド「悪魔の目」を取り戻そうとしてメデューサに誘拐される。
• 救助援助協会の会長、ミスター・チェアマン役のバーナード・フォックス。
• ラリー・クレモンズが演じるおじいちゃんは、茶色の杖を持った、気難しいけれど優しい老いた亀。
• ジェームズ・マクドナルドが演じるエビンルード（船外機のブランド名にちなんで名付けられた）は、葉っぱのボートを操り、デビルズ・バイユーを渡るトンボで、バーナードとビアンカさんを沼の水面を渡らせる。
• ジョージ・リンジーは、ルークとエリー・メイの友人の一人であるフィッシャーウサギのデッドアイを演じる。
• テレビアナウンサーとしてのビル・マクミリアン
• ダブ・テイラーがモグラのディガー役を演じる。
• ジョン・フィードラー（ディーコン・オウル役）

1959年、マージェリー・シャープの『救世主たち』が出版され、かなりの成功を収めた。1962年、シャープは続編『ミス・ビアンカ』を出版した。同年、ウォルト・ディズニーがこれらの本の権利を取得し、アニメ映画化の計画を開始した。1963年1月、ストーリー・アーティストのオットー・イングランダーは、最初の本に基づいて、ブラック・キャッスルとして知られるシベリアのような要塞に不当に投獄されたノルウェーの詩人を中心にしたストーリー・トリートメントを書いた。 ^[2]このストーリーは、舞台がキューバに変更され、ネズミたちが詩人を米国に逃亡させるという内容に改訂された。^[3]しかし、このストーリーが国際的陰謀に明らかに巻き込まれると、ディズニーは政治的含みを嫌ってこのプロジェクトを棚上げにした。^{[4] 1968年8月、イングランダーは、}中世にバーナードとビアンカがリチャード獅子心王を救出するストーリーを書いた。^[2]

合計4年が費やされ、制作費は750万ドルだった。^[5] 1970年代初頭、ドン・ブルース率いる若手アニメーターたちのためのプロジェクトとして、再び『レスキュー・ドッグス』の開発が始まった。スタジオはフルスケールの「Aピクチャー」と、よりシンプルなアニメーションを使った小規模でスケールダウンした「Bピクチャー」を交互に制作する計画だった。アニメーターたちは、最新の書籍『ミス・ビアンカ、南極へ』を脚色に選んだ。新しいストーリーは、キングペンギンが捕獲したホッキョクグマをスクーナー船でのショーに出演させ、満足しなかったホッキョクグマがネズミに届くように瓶を置くという内容だった。新しく雇われたストーリーボードアーティストのフレッド・ラッキーが、ケン・アンダーソンとともにストーリーの脚色を担当した。^[6]このバージョンのストーリーはボツになったが、ラッキーは北極の設定は「アニメーターたちにとってあまりに厳しい背景」だったと説明した。^[7]同じくストーリーボードアーティストのヴァンス・ゲリーは、監督のヴォルフガング・ライターマンが「フレッド・ラッキーのバージョンを採用しないことに決めた」と説明している。「彼は『複雑すぎる。単純なストーリーがほしい。小さな女の子が誘拐され、ネズミたちが彼女を取り戻そうとする、それだけだ』と言った」。^[8]バーニー・マティンソンによると、彼は次のように述べている。「私たちの問題は、観客がペンギンが大きなクマを支配すると信じられるほどペンギンが恐ろしくも邪悪でもなかったことです。私たちはそのことで1年ほど苦労しました。場所をアメリカのどこかに変更し、普通の動物園にし、動物園にいるクマを救出する必要があるものを考え出そうとしましたが、それもうまくいきませんでした。」^[3]

このバージョンでは、クマのキャラクターはそのまま残っていたが、ルイ・ザ・ベアと改名された。ジャズ歌手のルイ・プリマがこの役にキャスティングされ、セリフのほとんどとフロイド・ハドルストンが作曲した複数の曲を録音した。^[9]脚本家たちはまた、彼の親友であるライオンのガスの役割を拡大した。^[10]ハドルストンは、「これは2匹の動物の話です。1匹はルイ・プリマで、彼はホッキョクグマです。そしてレッド・フォックスはライオンです...ルイは追い詰められて南極に行き、そこでもっと大きなスターになれるのです。しかし彼はホームシックになり、騙されたと感じます。彼らは小さなネズミを「救助者」として送り出します。」と述べていた。^[11] 1973年11月までに、ルイ・ザ・ベアの役は大幅に縮小され、その後削除された。^[10]あるバージョンでは、クマはバーナードとビアンカとペニーのつながりになるはずだった。ジェリーは「2匹のネズミがペニーが連れて行かれた場所の手がかりを探している間に、ペニーが住んでいた孤児院が動物園の近くにあったためペニーと友達だったクマに出会うというシーンを私たちは作り上げました」と説明した。^[3]最終的な映画では、そのアイデアはバーナードが動物園に入り、ライオンの咆哮を聞いて怖がって逃げるという単純なシーンにまで縮小された。^[8]

ヨーロッパで『ロビン・フッド』（1973年）の公開を宣伝していたとき、ライターマンは「マージェリー・シャープの本を持って行ったんだけど、そこには水晶宮に住む意地悪な女性が描かれていたんだ。帰ってきてから何人かの男たちを呼び集めて、『この作品には悪役を登場させなきゃ』と言ったんだ」と語っている。 ^[2]悪女と彼女がダイヤモンドを盗もうとする動機は、『ミス・ビアンカ』のダイヤモンド公爵夫人から採られた。その後、舞台はアメリカ南部のバイユーに変更された。^[7] 1973年8月までに、悪女は大公爵夫人と名付けられ、フィリス・ディラーがその役にキャスティングされた。^{[10] 1ヵ月後、ケン・アンダーソンは}『101匹わんちゃん』 （1961年）の悪女クルエラ・ド・ヴィルをこの映画の主な敵役として描き始めた。 ^{[10] [13]}アンダーソンは、ワニ革のシックな服とサングラスを身に着けたクルエラ・ド・ヴィルのスケッチをいくつか描いていた。あるスケッチでは、ベルボトムのパンツと厚底靴を履いている姿が描かれていた。 ^{[14]しかし、アニメーターの}オリー・ジョンストンなど数人のスタッフは、このキャラクターの続編を作るのは間違っていると述べた。^[15]さらに、マティンソンは、ミルト・カールがクルエラ・ド・ヴィルのアニメ化を望んでいなかったと説明した。 「もちろん、ミルトはそれに強く反対しました。『いやいや、新しいキャラクターを作るつもりだ。クルエラはやらない』と」とマティンソンは回想する。「なぜなら、彼はマーク（デイビス）がクルエラを美しくアニメ化したと感じていたからです。彼は自分のキャラクターを引き継ぐつもりはなかったのです。」^[13]

新しい悪役はマダム・メデューサと名付けられ、彼女の外見はカールの当時の妻フィリス・バウンズ（リリアン・ディズニーの姪）に基づいている。カールとは1978年に離婚している。^[16]これはカールがスタジオで手がけた最後の映画であり、カールは最後のキャラクターを最高のものにしたかった。彼はマダム・メデューサを完璧にすることにこだわり、結局このキャラクターのアニメーションのほとんどを自分で手がけた。^[17]誘拐された子供のペニーは、小説に登場する孤児ペイシェンスに触発された。ワニのキャラクターであるブルータスとネロは、小説に登場する2匹のブラッドハウンド、タイラントとトーメントに基づいている。手下については、映画製作者はマンドレイクというキャラクターをミスター・スヌープに改作した。彼の外見は、ディズニー・スタジオのアニメーターをインタビューしていたジャーナリストのジョン・カルヘインを戯画化したものだ。^{[15] [18]}カルヘインは、様々な反応のポーズを取るよう騙されたと主張し、彼の動きはミスター・スヌープのモデルシートで真似された。しかし、彼は「ディズニーのキャラクターになることは、私の最も壮大な栄光の夢を超えたものでした」と述べた。^[19]

脚本家たちはバーナードとビアンカを結婚したプロの探偵として描くことを検討したが、新しい関係にある新人探偵として描く方が説得力がありロマンチックだと判断した。^{[7] [20]}脇役のために、ネズミたちのための小さな沼のモビール、トンボで動く葉っぱが作られた。ブンブンという音で疲れを表すというコメディの可能性が広がるにつれ、トンボは脇役から主要キャラクターへと成長した。^[21]ベテラン効果音アーティストで声優のジミー・マクドナルドが引退から復帰して効果音を担当した。^[22]さらに、地元の沼の生き物たちは元々、訓練と行進を絶え間なく行う献身的な地元警備隊として書かれていた。しかし、脚本家たちは彼らを、親切な小さなバイユーの生き物たちのボランティアグループに書き直した。彼らのリーダーであるフィル・ハリスが声を担当した歌うウシガエルは映画からカットされ、^[23]マスクラットのエリー・メイが彼らの率直な上司として特徴づけられるセリフもカットされた。^[24]バーナードとビアンカを運ぶ手段として、鳩が提案された（具体的には、ロビン・フッドの使われなかったギャグを再利用したカタパルトで飛ばされる鳩）が、^[25]ジョンストンがアホウドリの不器用な離着陸を扱ったトゥルー・ライフ・アドベンチャーズの^{映画を思い出し、代わりにその不格好な鳥を提案した。 [26]ネズミたちが冒険の準備をしているシーンで、ビアンカが衣装を選び、バーナードが}ジェームズ・ボンドのような道具を試しているシーンは、テンポを合わせるためにカットされた。^[20] 1976年2月13日、共同監督のジョン・ラウンズベリーが製作中に心臓発作で亡くなった。その後、アニメーターのアート・スティーブンスが新しい共同監督に選ばれた。^[27]

『おしゃれキャット』 （1970年）の商業的成功の後、当時の副社長ロン・ミラーは「次の世代にも質の高いディズニーアニメ映画を継続的に提供」するために新しいアニメーターを雇うことを誓った。^[28] 「ナイン・オールド・メン」のアニメーターの一人、エリック・ラーソンは、全米の美術学校や大学で学んでいる潜在的なアーティストをスカウトした。60人以上のアーティストがトレーニングプログラムに参加した。^[28]次に、選ばれた研修生は白黒アニメーションのテストを作成し、月末に審査された。このプロセスは数か月間続き、その間、数人の最終選考に残ったアーティストは、夜間と週末のみ働く中間制作者として雇用された。 ^[29] 1977年までに、トレーニングプログラム中に25人以上のアーティストが雇用された。^{[30]選ばれたアーティストの中には、}グレン・キーン、ロン・クレメンツ、アンディ・ガスキルがおり、彼らは皆、ディズニー・ルネッサンスで重要な役割を果たすことになる。^[31]そのため、『レスキュー隊』は新人研修生とベテランアニメーターの最初の共同作業となった。^[30]また、ミルト・カール、オリー・ジョンストン、フランク・トーマスによる最後の共同作業となり、ドン・ブルースがアシスタントアニメーターではなく監督アニメーターとして関わった最初のディズニー映画となった。^[26]

『101匹わんちゃん』 （1961年）以来、ディズニーの劇場用アニメ映画のアニメーションはゼログラフィーで制作されてきたが、それまでは黒い輪郭線しか描けなかった。『レスキュー・ボーイズ』の制作時には、技術が向上し、セル画家はミディアムグレーのトナーを使ってより柔らかい線を描くことができるようになった。^[32]

サミー・フェインは最初作詞家として雇われ、オリジナル曲「Swamp Volunteers March」と「The Rescuers Aid Society」を2曲書いた。一方、映画製作者たちは、作詞作曲チームのキャロル・コナーズとアイン・ロビンズが作曲した未発表のミュージカルを聴いていた。^{[23] 2人の女性は1973年にダブルデートで初めて会った。それ以前に、コナーズは}テディ・ベアーズと共に「 To Know Him Is to Love Him」や「Hey Little Cobra 」などのヒット曲を共同作曲し歌っていた。一方、ロビンズは俳優のジョージ・ケネディとエヴァ・ガボールの個人秘書として働き、未発表の詩を書いていた。^[33]

映画にもっと現代的な曲が欲しいと考えたライターマンは、コナーズとロビンズをオフィスに呼び、バーナードとビアンカがオービルに乗って飛ぶストーリーボードを見せた。コナーズとロビンズは、そのシーンに合わせて「Tomorrow Is Another Day」を作曲した。彼らは後に、オープニングタイトルで流れる交響曲「The Journey」を作曲した。^{[34]映画の制作が終盤に差し掛かると、ライターマンはアーティストの}メル・ショウに、音楽に合わせてパステル画を描くよう依頼した。ショウは同意し、バーニー・マティンソンの協力を得た。^[35]

コナーズとロビンズは別の曲「愛される必要」を書いたが、ライザーマンはフェインの曲「誰かがあなたを待っている」を好んだ。それでも彼は両女性に曲の新しい歌詞を書くように依頼した。彼らはまた「Rescuers Aid Society」の曲を新しいバージョンに作り直した。^[34]彼らが映画のために書いた曲のほとんどはシェルビー・フリントによって歌われた。^{[36]また、ほとんどのディズニーアニメ映画のように映画の登場人物によって歌われるのではなく、} 『バンビ』 （1942年）以来初めて、最も有名な曲はすべて物語の一部として歌われた。

ロビンズは、二人の共同作業について「キャロルがピアノを弾き、私が鉛筆を弾く」と述べた。制作中、二人はビル・コンティと共演した『ロッキー』 （1976年）の「Gonna Fly Now」でアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。^[36]

映画で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

映画の中で流れているがサウンドトラックではリリースされていない曲には以下のものがある:

• 「信仰は青い鳥」 – 実際の歌ではありませんが、ルーファスとペニーが部分的に朗読した詩で、老猫が最後に孤児の少女に会ったときの回想で、信仰を持つことについて詩を通して彼女を慰めています。このシーケンスに登場するタイトルの青い鳥は、もともと『不思議の国のアリス』（1951年）に登場しました。
• 「アメリカ空軍」 –オービルの主題歌として使われています。
• 「ペニーは陽気な良い人」 - 映画の終わりに孤児の子供たちが歌う。「彼は陽気な良い人」の歌のバリエーション。

1977年6月19日、『レスキュー・ボーイズ』はワシントンD.C.のAFIシルバーシアターで初公開され、^[37]実写の自然ドキュメンタリー映画『2匹の生き物の物語』（1977年）が同時公開された。^[38] 1979年1月までに、この映画はアメリカとカナダの配給会社から1500万ドルのレンタル収入を得ており、 ^[39]公開当初のアニメ映画としては最高の興行収入を記録した。^[40]

この映画は1977年にフランスで最も興行収入を上げた映画となり、『スター・ウォーズ』や『007 私を愛したスパイ』を上回った。^[40]観客動員数は720万ドルだった。 ^{[41]この映画は1977年の}西ドイツでも最も興行収入を上げた映画となり、^[42]公開後20日間で600万ドルを稼いだ。^[40]合計で、観客動員数は1030万人だった。^[43]公開中、全世界での興行収入は4800万～5000万ドルだった。^{[44] [5]}

『ミッキーの大冒険』は1983年と1989年に再公開された。^[18] 1983年の再公開時には、ミッキーマウスの新作映画『ミッキーのクリスマス・キャロル』が付随しており、30年ぶりに劇場に登場した。この映画は国内で2,100万ドルの興行収入を上げた。 ^[45] 1989年には、この映画は国内で2,120万ドルの収益を上げた。 ^[46]映画の国内累計興行収入は7,120万ドル、^[47]全世界累計興行収入は1億6,900万ドルである。^[1]

映画の25周年を記念して、2002年にウォルト・ディズニー・クラシックス・コレクションのラインで『レスキュー隊』がデビューし、映画の登場人物3人とオープニングのタイトルスクロールをフィーチャーした3つの異なるフィギュアが発売された。3つのフィギュアはダスティ・ホーナーによって彫刻され、ヒロインのミス・ビアンカをフィーチャーしたブレイブ・ビアンカ の価格は75ドル、[ 48 ^]ヒーローのバーナードをフィーチャーしたボールド・バーナード の価格は同じく75ドル^[49]、トンボのエビンルードをフィーチャーしたエビンルード・ベース の価格は85ドルであった。 ^{[48 ]}映画の名前である『レスキュー隊』とオープニングソングのシーケンス「The Journey」をフィーチャーしたタイトルスクロールの価格は30ドルであった。

レスキュー隊は、 2003年のウォルト・ディズニー・クラシックス・コレクションの別のフィギュアのインスピレーションとなった。ケン・メルトンは、邪悪なマダム・メデューサ、孤児の少女ペニー、彼女のテディベア「テディ」、そしてデビルズアイダイヤモンドを特徴とする限定版の8インチの彫刻である「テディ・ゴーズ・ウィズ・ミー、マイ・ディア」の彫刻家である。これらの彫刻は、映画の公開年である1977年にちなんで、ちょうど1,977個が作られた。彫刻の価格は299ドルで、2003年に即座に廃番が発表された。^[49]

2008年11月、映画にインスパイアされた6番目の彫刻が発表されました。ピューターと樹脂で作られた「Cleared For Take Off」は、コレクションにオービルのキャラクターを導入し、バーナードとビアンカを2度目にフィーチャーしました。映画のオービルの離陸シーンにインスパイアされたこの作品は、ルーベン・プロコピオによって彫刻されました。^[50]

『レスキュー隊』は1992年9月18日にウォルト・ディズニー・クラシックスシリーズの一部としてVHSとレーザーディスクで初公開された。 1993年4月30日に公開中止となった。 ^{[51] 1999年1月5日にウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの一部としてVHSで}再公開されたが、スキャンダルにより3日後に回収され、1999年3月23日に再公開された。

『ザ・レスキュー・アーツ』は2003年5月20日にDVDスタンダード版として発売されたが、2011年11月に販売が中止された。 ^[要出典]

2012年8月21日、映画「レスキュー隊」の35周年記念版が、続編とともに「2部作コレクション」としてブルーレイでリリースされた。 ^{[52] [53]}

1999年1月8日、この映画がホームビデオで2度目に発売されてから3日後、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、あるシーンの背景にトップレスの女性のぼやけた画像があったため、ビデオテープ約340万本を回収すると発表した。^{[54] [55] [56] [57]}

この画像は、ビアンカさんとバーナードさんがオービルの背中に乗ってニューヨーク市を飛んでいるシーンで、連続しないフレームに2回現れる。映画は1秒あたり24フレームと速すぎるため、通常の視聴では2つの画像を見ることはできない。 ^[58]

リコールが発表されてから2日後の1999年1月10日、ロンドンの新聞「インディペンデント」は次のように報じた。

ディズニーの広報担当者は、 「ザ・レスキュー・ボーイズ」の画像はポストプロダクション中に映画に挿入されたと述べたが、それが何であるか、誰が挿入したかについては明らかにしなかった。同社は、リコールの目的は、ディズニーブランドが最高の家族向けエンターテイメントを提供するという家族への約束を守るためだと述べた。^[59]

『レスキュー隊』のホームビデオは、ヌード部分が編集され、ブロックされて 1999 年 3 月 23 日に再発行されました。^{[引用が必要]}

『レスキュー・ボーイズ』は『メリー・ポピンズ』 （1964年）以来のディズニー最高傑作と言われ、ディズニー・アニメーションの新たな黄金時代の到来を告げるものと思われた。^[60] ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・チャンプリンは、この映画を「ここ10年以上のディズニーの長編アニメーション映画の中で最高傑作。最も面白く、最も独創的で、最も自意識過剰でなく、最も一貫性があり、最初から最後まで感動的。そしておそらく何よりも重要なのは、ファンタジーが現実の生活と本当の感情の波動を伝えるという独特の方法で、最も感動的でもある」と称賛した。^[61]ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、この映画を「ディズニー・スタジオがこれまでに制作した最も刺激的で魅力的な長編アニメーションの1つである。ウォルト・ディズニーが1930年代後半に結成した長編アニメーションユニットの元メンバー数名にとって最後の作品であり、勝利の白鳥の歌であると同時に、再生の喜びに満ちた行為でもある」と書いた。^[62]シカゴ・リーダー紙のデイブ・ケアは、この映画を「美しく作られ、素晴らしく表現力豊かな漫画作品」と称賛し、「本当に面白くて感動的」と呼んだ。^[63]バラエティ誌は、この映画を「長年にわたるディズニーのアニメーターによる最高の作品であり、その技術をかつての栄光に戻した。さらに、色彩と背景の様式化に対して、以前のディズニーの作品よりも冒険的なアプローチをとっており、繊細なパステルカラーのパレットが幅広い効果に使用されている」と書いた。^[64]

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画は「ディズニーの偉大なアニメ映画（白雪姫、 バンビ、 ファンタジア）と同じカテゴリーには属さないが、ほとんど絶滅してしまった、巧妙に陽気なアニメ娯楽の一種を思い出させる」と書いている。^[65] シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星のうち2.5つ星を与え、「最近のディズニーのアニメ映画を見ると、30年か40年前に公開されたディズニーの古典と比較される。例えば、ピノキオと比較される。『レスキュー・ボーイズ』は確かに軽い。テーマは忘れられがちで、ほとんど冒険物語だ」と書いている。^[38] TVガイドは、この映画に5つ星のうち3つ星を与え、 「 『レスキュー・ボーイズ』は、ディズニーが実績が衰えていたにもかかわらず、質の高い子供向け番組を作ることについてまだ多くのことを知っていたことを示す美しいアニメ映画だ」と述べている。彼らはまた、登場人物の声優を賞賛し、この映画は「良いアニメーションと活発なストーリーテリングを評価する大人だけでなく子供にとっても楽しい」と述べた。^[66] Common Sense Mediaのエレン・マッケイは、この映画に5つ星のうち4つを与え、「素晴らしい冒険だが、未就学児には暗すぎる」と書いた。^[67]

映画史家レナード・マルティンは著書『ディズニー映画』で『リトル・マーメイド』を「ウォルト・ディズニーのアニメーションの将来を心配していたすべての人にとって新鮮な風」と呼び、「ユーモアと想像力、そしてそれが巧みに織り込まれたしっかりとしたストーリー構造と魅力的な登場人物たち」を称賛している。最後に、マルティンはこの映画を「『101匹わんちゃん』以来、スタジオから出た最も満足のいくアニメ映画」と宣言している。また、この映画が当時の他のアニメ映画をいとも簡単に凌駕したことについても簡単に触れている。^[68]映画のアニメーターであるフランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、彼らのウェブサイトで『リトル・マーメイド』は心ある映画への復帰であり、ウォルト・ディズニー抜きの最高の映画だと述べている。^[69]映画批評集積ウェブサイトのロッテン・トマトは、この映画が79%の評価を受け、33件のレビューに基づく平均評価が6.5/10だったと報告している。このウェブサイトの総意は、「最高のアニメーション、風変わりなキャラクター、ボブ・ニューハートとエヴァ・ガボールによる愛情あふれる声優陣を特徴とする『レスキュー・ボーイズ』は、ディズニーの黄金時代後の明るい兆しを表している」と述べている。 ^[70] Metacriticでは、この映画は8件のレビューに基づいて100点満点中74点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[71]

2008年、アメリカ映画協会は『レスキュー隊』をトップ10アニメーション映画のリストにノミネートした。^[74]

バーナードとビアンカは、オリジナル映画の公開後、ウォルト・ディズニー・ワールドとディズニーランドでミート＆グリートキャラクターとして登場しました。現在、アメリカの公園には定期的に登場していませんが、東京ディズニーリゾートには引き続き定期的に登場しています。^[要出典]

他のディズニーアニメのキャラクターと同様に、この映画のキャラクターはテレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』に繰り返しカメオ出演している。

ディズニーインフィニティのビデオゲームでは、メデューサのスワンプモービルはディズニーインフィニティ2.0の乗り物として導入されました。^[75]

ワールドビルダービデオゲーム『ディズニー・マジックキングダムズ』では、バーナード、ミス・ビアンカ、ペニー、マダム・メデューサ、オービルがゲームのメインストーリーでプレイ可能なキャラクターとして登場し、レスキュー・エイド・ソサエティとマダム・メデューサのリバーボートがアトラクションとして登場する。^{[76] [77] [78]}

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの他のキャラクターとともに、この映画の主人公たちは短編映画『Once Upon a Studio』にカメオ出演している。^[79]

• ゴールド・キー社はディズニー・コミック・ショーケースのバナーでこの映画の翻案を出版した^[80]
• 2本の漫画版も出版された^{[81] [82]}

『レスキュー隊』は、続編が製作された最初のディズニーアニメ映画です。オリジナル作品が3回劇場公開されて成功した後、『レスキュー隊 ダウンアンダー』が1990年11月16日に劇場公開されました。

『レスキュー・ドッグス 南の奥地』はオーストラリアのアウトバックを舞台に、バーナードとビアンカが、貪欲な密猟者パーシヴァル・C・マクリーチから、少年コーディと巨大なイヌワシのマラフートを救出しようとする物語です。ボブ・ニューハートとエヴァ・ガボールの両名が主役を再び演じました。オービルの声を担当していたジム・ジョーダンが亡くなったため、ジョン・キャンディが新キャラクターのウィルバー（オービルの兄弟で、同じくアホウドリ）を作成し、声を担当しました。

• 1977年の映画
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• 公式サイト
• AllMovieの「The Rescuers」
• IMDbの「レスキュー隊」
• TCM 映画データベースの「The Rescuers」
• ロッテントマトの『ザ・レスキューズ』
• Box Office Mojoの「The Rescuers」