ディズニー化

社会学の分野では、ディズニー化という用語は、物事（例えば娯楽）や環境を、ウォルト・ディズニー・ブランド（メディア、テーマパークなど）を彷彿とさせる、単純化され、管理され、「安全」なものに商業的に変換することを指します。^{[1] [ページが必要]}

この用語は、現実の場所や物から本来の特徴を剥ぎ取り、否定的または不都合なことへの言及をすべて削除し、主題をより快適で理解しやすいものにするために事実を単純化した、清潔な形式で表現するプロセスを広く表している。物理的な場所の場合、これは現実を、ディズニーテーマパークの「メインストリートUSA」アトラクションに似た、観光客に優しい理想化された外見に置き換えることを意味する。急速な西洋式のグローバリゼーションと消費主義的なライフスタイルに基づいて、ディズニー化という用語は、物事の社会的および文化的均質化を暗示する軽蔑的な意味で主に使用されている。言い換えれば、「ディズニー化社会」によると、「ディズニー化するとは、対象を表面的で単純なものに翻訳または変換することを意味する」。^{[2] [ページが必要]この用語は、}アメリカの大衆文化の国際化、つまり、より大規模で、より高速で、より優れているが、世界規模でアメリカ化された均一性を備えた娯楽の概念を説明するためにも使用される。^[3]より具体的には、ディズニー化をディズニー社自体の文化的製品に関する声明と関連付けて使用する人もいます。これは、ブライマンによれば、素材（おとぎ話、小説、歴史的出来事）をウォルト・ディズニー・カンパニーの製品であると認識できる標準化された形式に変換する一般的なプロセスを指します。

20 世紀初頭、大衆文化は、今日のアメリカ文化全体の現代的な基準から見て、最高の潜在能力に達していました。娯楽や楽しみの大量生産は、利益を生む観客を対象としており、娯楽産業における変化は、実際には観客に合わせて行われます。流行は、それが生産されていた時代の人々によって影響を受けます。大衆文化の歴史は、初期の人類社会の始まりと、家庭への電気の導入にまで遡ることができます。これは、文化の現代的概念を本当に定義しました。1900 年代のラジオ、明るい看板、自動車、テレビなどの例があります。^{[4] [ページが必要]}

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ミッキーマウスをアメリカンドリームの象徴および提供者として使うことを決定して以来、大衆文化の世界に記念碑的な変化をもたらしました。同社は連想の力で世界に影響を与える能力を獲得し、西洋でディズニー化が非常に人気になった結果として徐々に文化的変化をもたらしました。^[5]アメリカナイズされた、またはディズニー化された文化への欲求と需要は、映画、歌、建築、物語、その他の現実世界の要素を通じて他の国々に広がりました。時が経つにつれて、大衆文化の各概念は、それが開発された当時の全体的な文化を定義し、ウォルト・ディズニーがハリウッドに加わったことで、ディズニー化を通じて大衆文化に対する地元および国際的な認識が変化しました。ディズニー化は通常、物語、遊園地、ファンコンベンションなどの大衆文化のトピックを変更するために使用されます。戦争やその他の主要な世界的出来事などの出来事がこれらの文化的変化の原動力となり、世界をディズニー化するための推進力、または定義が示唆するように、安全でない環境や時間に安全な場所や物を作るための推進力に責任を問われる可能性があります。ウォルト・ディズニー・カンパニーは、恐怖に怯える人々を慰めたい、あるいは家族向けの理想をコントロールされた方法でアピールするために外観を変えたいという願望から何かを創造した結果として設立されましたが、ディズニー化という用語は1959年まで登場しませんでした。^[6]

会社の歴史が始まった第一次世界大戦後、ウォルト・ディズニーは、想像力を広げることへの関心を世界の苦悩と悩みを癒すために活用しようと思い立ちました。 1918年に戦争から戻った後、若きウォルト・ディズニーはアニメーションの世界に第一歩を踏み出し、映画会社で絵を描く仕事に就きました。1922年までに、ディズニーは最初の会社であるラフ・オ・グラムスを立ち上げるためにアニメーターの募集に時間を費やし、これがウォルト・ディズニーの最初の斬新なアイデアにつながりました。1923年、アリス・コメディの撮影の半ばで 会社は破産し、ディズニーはカメラを売ってハリウッドの叔父と一緒に暮らすことを余儀なくされました。ディズニーはアメリカンドリームの象徴となり、荒れ果てたガレージで10億ドル規模の会社を立ち上げました。 1928 年までに、ウォルト ディズニーは、同社の作品が何百もの人々に認知されるよう、配給会社と協力し始めました。その中には、後に権利が別の会社に譲渡された有名なキャラクター「オズワルド ザ ラッキー ラビット」の成功も含まれていました。ミッキー マウスは世界で最も有名なキャラクターとなり、ウォルト ディズニー カンパニーの新しい顔となりました。ミッキーの成功はディズニーのアニメーターの予想をはるかに上回り、あらゆる年齢層で俳優のチャーリー チャップリンの名声を上回り、人々の間での人気の高さから、国際的な政治宣伝などのグローバルなプラットフォームで使用されました。それ以降に制作されたすべてのアートワークは、ディズニーの名前の明確な商標であり、ディズニー映画やディズニーの世界のあらゆる文化的側面が、ディズニー化のプロセスに合わせて変更されました。^{[引用が必要]}

メリアム・ウェブスターによると、ディズニー化とは、社会学において、人物、場所、または物事がディズニー作品と同じイメージ要件を満たすように単純化または変更されるプロセスです。ディズニーによって作成または使用されたキャラクターとストーリーは、物語、芸術、性別、セクシュアリティ、障害、人種、および一般の視点の概念を変更することができました。ディズニーの熱狂は非常に大きく広まったため、ウォルト・ディズニー・カンパニーは他の国の遊園地をディズニー化することができました。ヨーロッパとアジアのこれらの場所は、現在、望ましいディズニー化された西洋社会の一部を持っています。同社が制作したメディアの大成功も重要なキー要因であり、家族の死などの心理的に影響を与えるイベントや、美しく見られるためのルールなど、人々に影響を与えた以前の映画の特定のテクニックに起因しています。ディズニー化という用語は、社会学的研究で、危険な環境の現実や独自のアイデンティティの脅威などの問題を本質的に甘く包み込むために物事を変換するプロセスを説明するために使用されています。^{[引用が必要]}

例えば、ウォルト・ディズニーの遊園地の創設は、ディズニーフィケーションが表現しようとしていた厳しい現実からの逃避を具体化したものだ。想像力はディズニー氏にとって元々のインスピレーションの源であり、ディズニーランドと文化^[7]によれば、「20世紀に人々がディズニーランドに逃げ込んだ純粋で悲惨な恐怖を象徴するものを、21世紀に地球上で最も幸せな場所が受け入れることができる」という。ウォルト・ディズニー・カンパニーは、逃避を求めるターゲット層に向けてテーマパークを巧みに売り込んだ。特に、パークの名前は世界や土地で終わるようにした。これは、現実の生活が終わり、ファンタジーが始まるという幻想を与えるためである。なぜなら、「イマジニア」は日常生活では見られないさまざまなテーマに焦点を当てることで夢を実現できるからである。ディズニーの多くのテーマパークの1つであるエプコットは、家族や友人と楽しい多文化体験を探求するよう一般の人々を招待することを目的として1982年にオープンした。このアトラクションは、遠くまで行かずに、安全で管理された空間にいるという安心感を持って、さまざまな料理を含む 11 以上の文化体験を訪れる機会を提供します。この「ランド」だけで、アジアとヨーロッパの建築、食べ物、音楽、衣服、物語のアメリカ化されたビジョンを作成することで、管理された文化への露出を増やすことができました。また、世界中の人々が時間の経過とともに、自分たちの民話や神話がディズニー化の犠牲になるのではないかと恐れるようになったにもかかわらず、上海ディズニーランドと東京ディズニーのオープンにより、中国や日本などの他の国にディズニー化を拡大する能力も提供します。 ^[6]ウォルトディズニーによるノスタルジックな物語の急速なディズニー化は、アメリカの資本主義と関連付けられることがよくありますが、それでもウォルトディズニーがアメリカの観客にパークと映画を紹介した方法で成功を生み出しています。ウォルトディズニーカンパニーは、ディズニー化が世界中のエンターテイメントビジネスに浸透するための巧妙で安心できる方法を見つけました。^[要出典]

ディズニー化という用語は、1959年にローレンス・リプトンによって造られました。 ^[6]一方、ディズニー化は、ニューヨーク大学のピーター・K・ファロンによって造られ、 ^[8]アラン・ブライマンによって「ディズニー化社会」 （2004年）で広められました。ブライマンは、ディズニー化を「ディズニーテーマパークの原理が、アメリカ社会だけでなく世界の他の地域でますます支配的になるプロセス」と説明しました。 ^{[2]この2つは大体同じ意味で使用されていますが、ブライマンは}ディズニー化をディズニー化よりも好むと述べています。なぜなら、ディズニー化には否定的な意味合いが伴うと考えているからです。そして、ディズニー化の4つの側面を特に次のように説明しています。^[2]

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  テーマ設定- 機関またはオブジェクトが、それが適用される機関またはオブジェクトとはほとんど関係のない物語の中に置かれること。例: テーマ付きレストラン (例: Rainforest Cafe )、またはラスベガス ストリップのテーマ付きホテル。
• ハイブリッド消費 - 異なる業界に関連する複数の消費形態が「相互に連動」する状態。例: IKEAとCostcoのレストラン。
• マーチャンダイジング– 著作権のある画像やロゴが付いた物を使った商品やサービスの宣伝と販売。例:ニューヨーク市のブランドが付いた衣類、ペン、文房具。
• パフォーマティブ労働- 従業員をサービスの提供者だけでなくエンターテイメントの提供者にもする。言い換えれば、最前線のサービス業務がパフォーマンスになる。

• 現実逃避

• フロリダ州セレブレーション

類似の概念

• コカコロニゼーション
• マクドナルド化
• ウォルマーティング

• ベッツ、レイモンド F. 『大衆文化の歴史：あらゆるものがより多く、より速く、より明るく』 ニューヨーク：ラウトレッジ。
• Bryman, Alan E. 2004. 「社会のディズニー化」イギリス: SAGE Publications . ISBN 9780761967651 . 
• フェレル、ジェフ（2001年）。『ストリートの破壊：都市の無政府状態の冒険』ニューヨーク：パルグレイブ。
• ギル、ブレンダン（1991 年 4 月）。「スカイライン：ディズニー症候群」「ニューヨーカー」 96～99ページ。
• ジャクソン、キャシー・マーロック、ウェスト、マーク・I. (2011)。『ディズニーランドと文化：パークとその影響に関するエッセイ』ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド＆カンパニー。
• キーホー、アンドレ。1991 年。「キリスト教の矛盾と世界革命: 息子への手紙」グレンデール出版。
• Anne.、Nestegard、Elizabeth (1994)。「ディズニーランドを読む: ディズニーパークのテキスト解釈の歴史的考察とアメリカの大衆文化の研究」カリフォルニア州立大学フラートン校。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• オッツ、エン（2010年）。『セオリースピークの解読：建築理論の図解ガイド』ロンドン：テイラー＆フランシス・グループ。
• フランク・ルースト (2000)。Die Disneyfizierung der Städte (ドイツ語)。 vsフェルラーグ。
• シッケル、リチャード (1998)。『ディズニー版：ウォルト・ディズニーの生涯、時代、芸術、商業』ニューヨーク：サイモン＆シュスター。
• ウィルズ、ジョン。ディズニーカルチャー。ラトガース大学出版局、2017年。
• ズーキン、シャロン。1996年。『都市の文化』ブラックウェル出版。

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• 読者のためのディズニー化ガイド
• ジャン・ボードリヤール。ディズニーワールドカンパニー。ヨーロッパ大学院