インサイド・ヘッド2

『インサイド・ヘッド』（2015年）が批評的にも商業的にも成功を収めた後、エンターテインメント・トゥナイトとガーディアン紙は続編が「避けられない」と考えていた。^{[ 18 ] [ 19 ]}『インサイド・ヘッド』の監督ピート・ドクターは、 2016年1月に第88回アカデミー賞でオリジナル作品のノミネートが発表された頃には、続編のアイデアを温めていた。^{[ 20 ]} 『インサイド・ヘッド2』の開発は、監督ケルシー・マンが幼少期の誕生日パーティーの写真を見返した後、2020年1月に始まった。 ^{[ 21][22 ]ピクサーは、} 2022年9月のD23エキスポでの発表で続編の開発を正式に確認し、エイミー・ポーラーがピート・ドクターと共にステージに上がり、映画について語った。^{[ 23 ]}マンが続編の監督に就任し、マーク・ニールセンがプロデューサーを務めることが発表された。また、前作に引き続きメグ・ルフォーヴが脚本を担当することが発表された。 ^{[ 24 ]}

「真実味のある」世界観を構築するために、マンは、製作中にドクターが提案した最初の映画の「5～27の感情」のアイデアを採用した。 ^{[ 25 ]}マンの最初の草稿には、喜びが次々と現れる新しい感情に圧倒されるように、9つの新しい感情が含まれていたが、あまりにも多くの感情が注目を集めたり、物語に貢献しなかったりすると、物語が追いつけないと感じたため、最初の試写の後、彼はその数を簡略化することにした。それらの感情の中には、シャーデンフロイデ（他人の不幸を喜ぶこと）、嫉妬、罪悪感があったが、後者の2つは削除されたにもかかわらず映画に影響を与え、マンは、嫉妬が嫉妬と関連付けられ、不安の導入部分に罪悪感の残滓が見られると感じ、ディズニーランドのホテルから着想を得た罪悪感の荷物を不安に与えた。^{[ 26 ]} 2019年の映画『アンカット・ジェムズ』は、Anxietyのすべてのシーン、特に視覚的にインパクトのあるシーンのインスピレーション源として挙げられている。^{[ 27 ] [ 28 ]}

制作チームは、作家で臨床心理学者のリサ・ダモアに頻繁に相談し、彼女の著書を参考にして、思春期のティーンエイジャーの感情の変化を正確に描写した。カリフォルニア大学バークレー校の心理学教授で、前作『インサイド・ヘッド』にも協力したダッチャー・ケルトナーもコンサルタントとして復帰した。ケルトナーは映画制作者の主要な科学アドバイザーとして、どの感情を導入すべきかを指導した。当初、物語のために恥を表すキャラクターが作られたが、最終的には削除された。この決定は、恥は明確な主要な感情ではないというケルトナーの心理学的評価と、そのキャラクターがアニメーション映画には重すぎるという懸念に影響された。^{[ 29 ]}これらの研究を受けて、ライリーのイメージは、成長を含む彼女の思春期への移行を示すように続編で修正された。^{[ 29 ]}

映画の開発を支援するため、ピクサーは「ライリーのクルー」と呼ばれる9人のティーンエイジャーのグループを募り、映画が現代の10代の生活を正確に示すようフィードバックを提供しました。彼らの意見は、感情「ノスタルジア」の導入につながり、感情たちの日常生活や中学校から高校への移行など、さまざまなシーンに影響を与えました。^{[ 30 ] [ 31 ]}ニールセンとマンは、映画を作る際に自分たちの娘たちからもインスピレーションを得ました。COVID -19パンデミックによるロックダウン中にストーリーの開発が始まったため、2人は、映画の中でライリーと同年代の子供たちを観察することで個人的な調査を行うことができました。^{[ 32 ]}親としての彼らの視点は、映画を形作り、特に喜びなどの感情を特徴づけるのに役立ちました。^{[ 29 ]}

当初、この映画の筋書きはタレントショーを題材にする予定だったが、そのアイデアは結局却下された。3回ほどの試写の後、ニールセン、マン、ルフォーヴは、ライリーがホッケーをしている場面を中心に物語を展開するのが最善だと判断した。それは彼女のキャラクターのユニークな側面だと感じたからである。この決定は、マンが『ターニング・レッド』の監督ドミー・シーから、彼女自身の作品を含め、他のティーンエイジャーの成長物語とどのように差別化するかを尋ねられた際に受けた意見にも影響を受けた。^{[ 33 ]}古い感情が金庫に閉じ込められるシーンは、当初はもっと長かったが、時間の制約によりいくつかのギャグがカットされたため短縮された。^{[ 33 ]}

制作中、ピクサーの従業員数名が、ライトイヤー（2022年）やエレメンタル（2023年）など、いくつかの作品の興行成績が振るわなかったため、不安を感じていた。そのため、インサイド・ヘッド2の興行成績は「生死を分ける状況」と表現された。^{[ 4 ]}アニメーション制作の比較的終盤に差し掛かった頃、同時期に発生した全米脚本家組合（WGA）とSAG-AFTRAのストライキの影響を受けた。エリオ（2025年）の公開が1年延期された一方で、ピクサーはインサイド・ヘッド2の公開予定日を守ることに固執し、「スタジオ史上最大の締め切り」となった。^{[ 4 ]}複数の非公開情報源によると、これにより「土壇場」での変更が生じ、ドクターがクレジットなしの共同監督として参加した。^{[ 4 ]}

ポーラーは、最初の映画で演じたジョイ 役を再び演じるために、高額のボーナス付きで500万ドルのオファーを受け入れた。フィリス・スミスとルイス・ブラックも、それぞれ悲しみと怒りの声を担当し、最初の映画で演じた役を再び演じる。 ^{[ 9 ]}報酬をめぐる争いの後、ビル・ヘイダーとミンディ・カリングは、それぞれ恐怖と嫌悪の役を再び演じることを拒否した。彼らと他の復帰キャストには、ポーラーの給料の2％に相当する10万ドルが提示されたと報じられている。^{[ 34 ]} 2023年11月9日、ティーザー予告編の公開により、トニー・ヘイルとライザ・ラピラがそれぞれ恐怖と嫌悪の役でヘイダーとカリングに代わり、マヤ・ホークが新しい感情である不安役でキャストに加わることが明らかになった。^{[ 8 ]}ニールセンからホークがちょうどオーディションを受けられると聞いた後、マンは子供たちとの家族旅行中にエプコットの裏部屋のオフィスでZoomを使ってホークのオーディションを行ったが、彼女の不安そうな演技にマンは涙を流した。 ^{[ 35 ]} 2024年1月16日、ジューン・スクイブが役柄未公表でキャストに加わったことが明らかになったが、 ^{[ 16 ]}後にノスタルジアであることが判明した。^{[ 15 ]}

2024年3月7日、ディズニーは、ダイアン・レインとカイル・マクラクランがそれぞれアンダーソン氏とアンダーソン夫人役を再演し、アヨ・エデビリ、アデル・エグザ​​ルホプロス、ポール・ウォルター・ハウザー、ケンジントン・トールマンがキャストに加わることを発表した。エデビリ、エグザルホプロス、ハウザーはそれぞれ嫉妬、倦怠、恥ずかしさという他の新しい感情を演じる。^{[ 9 ]}また、トールマンはライリー・アンダーセン役でケイトリン・ディアスに代わり、レインはアンダーソン夫人役を再演し、マクラクランもアンダーセン氏役を再演する。^{[ 9 ]}ジョン・ラッツェンバーガーはフリッツ役を再演し、2020年の『2分の1の魔法』以来、ピクサー映画への出演となる。^{[ 36 ]}また、助演キャストには、ホッケー選手のヴァレンティーナ役のリリマーと、ホッケーチームのコーチ役のイヴェット・ニコール・ブラウンが加わり、ライリーの友人であるブリーとグレース役のスマイヤ・ヌリディン＝グリーンとグレース・ルーも出演している。^{[ 9 ] [ 11 ]}

ストーリーアーティストのレベッカ・マクベイとリードエディターのモーリッサ・ホーウィッツは、映画の感情的な展開を洗練させる上で重要な役割を果たしました。アニメーション映画制作は反復的な性質を持つため、^{[ 37 ]}シーケンスは頻繁に修正され、ストーリーセグメント全体がカットまたは再編集されました。編集が主に撮影後に行われる実写映画とは異なり、アニメーションでは部門間の継続的なやり取りが必要です。^{[ 37 ]}『インサイド・ヘッド 2』のアニメーション制作における大きな課題の 1 つは、手描きのストーリーボードを使用しながら、映画の 3 次元空間の一貫性を維持することでした。マクベイは、キャリアの初期には^主に2Dで考えていたが、ピクサーで働くことで、より空間を意識したアプローチに適応する必要があったと述べています。正確性を確保するために、彼女はしばしば環境のアイソメトリック マップを作成して、カメラの位置と背景の可視性を判断しました。^{[ 37 ]}

2024年3月7日、2番目の予告編の公開に伴い、アンドレア・ダッツマンがマイケル・ジアッキーノに代わって映画の音楽を作曲したことが報じられた。^{[ 38 ]}これにより、ダッツマンはピクサー長編映画の音楽を担当した初の女性となった。^{[ 29 ] [ 39 ]}サウンドトラック・アルバムは、映画と同じ2024年6月14日にウォルト・ディズニー・レコードからリリースされた。

映画のティーザー予告編は、ポスターとともに2023年11月9日に公開されました。GizmodoのJames WithbrookとInverseのRotem Rusakは、ポスターに恥ずかしさ、倦怠感、嫉妬という3つの感情が導入されたことを強調しました。[ ^{43 ] [ 44 ]ティーザー}は最初の24時間で1億5700万回視聴され、2024年5月にモアナ2のティーザーがその記録を破るまで、最も視聴されたアニメーション映画の予告編でした。^{[ e ] [ 45 ]}映画のクリップはスーパーボウルLVIIIでも放映されました。^{[ 46 ]} 2番目の予告編は、新しいポスターとともに2024年3月7日に公開されました。 ^{[ 47 ]}この予告編では、前年にスタジオの100周年を記念して導入された2023年のウォルト・ディズニー・ピクチャーズのロゴの「標準」バージョンも初公開されました。^{[ 48 ]} 2024年4月11日にシネマコンで行われたウォルト・ディズニー・スタジオの2024年劇場公開作品の初公開プレゼンテーションで、映画の最初の35分が上映された。^{[ 49 ]} Airbnbとの提携の一環として、映画に登場する「本社」を模したネバダ州のラスベガス郊外にある新しいレンタル住宅が、2024年6月12日からウェブサイトに掲載された。^{[ 50 ]} 

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、2024年8月20日にデジタルダウンロードで『インサイド・ヘッド2』をリリースし、 9月10日には4K Ultra HD Blu-ray、Blu-ray、DVDでリリースした。Ultra HD Blu-rayとBlu-rayには、ケルシー・マン監督による紹介付きのメイキング映像や未公開シーンが収録されている。^{[ 51 ]}本作は2024年9月25日にDisney+で配信された。 ^{[ 52 ]}

『インサイド・ヘッド PART2』は、Disney+で最初の5日間で全世界で3050万回の視聴数を記録しました。この作品は、今年これまでのところ映画プレミアで1位となり、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの『エンカント』（2021年）以来、プラットフォームで最も成功した映画プレミアとなりました。 『インサイド・ヘッド PART2』は、 EMEA（ヨーロッパ、中東、アフリカ）地域とLATAM（ラテンアメリカ）地域の両方で、史上最高の映画プレミアとして記録を樹立しました。 ^{[ 53 ] [ 54 ]} 米国のテレビ画面でのストリーミング視聴を記録しているニールセン・メディア・リサーチは、『インサイド・ヘッド PART2』が9月23日から29日までに18億1800万分の視聴時間を集め、その週で最もストリーミングされた映画にランクインしたと報告しました。^{[ 55 ] [ 56 ]}翌週の9月30日から10月6日まで、この映画は9億800万分ストリーミングされ、最もストリーミングされた映画の地位を維持しました。^{[ 57 ] [ 58 ]} 10月7日から13日にかけて、『インサイド・ヘッド2』は5億1300万分視聴され、その週で3番目に多くストリーミングされた映画となった。^{[ 59 ] [ 60 ]} 10月14日から20日にかけては、3億8600万分の視聴時間を記録し、その週で4番目に多くストリーミングされた映画となった。^{[ 61 ] [ 62 ]} 10月21日から27日にかけては、3億900万分を獲得し、その週で5位となった。^{[ 63 ] [ 64 ]}

『インサイド・ヘッド2』は 、米国とカナダで6億5300万ドル、 その他の地域で10億4600万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計16億9900万ドルの興行収入を記録した。^{[ 65 ] [ 3 ]} Deadline Hollywoodは、製作費、マーケティング、出演料、その他の費用、興行収入、テレビとストリーミング、ホームメディアの収益を考慮して、本作の純利益を6億5000 万ドルと算出し、『インサイド・ヘッド2』を2024年の最も収益性の高い映画のリストで1位にランク付けした。 ^{[ 66 ]}

2億ドルの予算で製作された『インサイド・ヘッド2』は、当初、 国内公開週末の興行収入が8,000万～9,000万ドルと予測されていた。1億ドルを下回る業界予測は、ピクサー映画『ソウルフル・ワールド』（2020年）、『ルカ』（2021年）、 『ターニング・レッド』（2022年）がDisney+で直接ストリーミング配信されたこと、2022年のピクサー映画『ライトイヤー』の興行成績が振るわなかったこと、2024年のいくつかの映画の興行成績が振るわなかったことなどから、一般の観客が劇場に戻ることに躊躇しているという見方が部分的に影響していた。 ^{[ 2 ] [ 67 ] [ 68 ]}初日に6,360万ドルを稼ぎ出し、^{[ 69 ]}木曜夜のプレビューで推定1,300万ドルを稼いだ後、週末の予測は1億4,000万～1億5,000万ドルに引き上げられた。^{[ 70 ]}最終的に、米国とカナダの4,440館で1億5,420万ドル、38の海外市場で推定1億4,000万ドルの興行収入を上げ、全世界での初週興行収入は2億9,420万ドルとなり、2026年に『トイ・ストーリー5』に抜かれるまでピクサー史上最高の記録となった。 ^{[ 71 ] [ 72 ]}

米国とカナダでは、1億5420 万ドルのオープニング週末興行収入が2024年の最高記録となり、『DUNE/デューン 砂の惑星』パート2（8250 万ドル）と『ゴジラ×コング 新帝国の逆襲』 （8000 万ドル）を上回り、今年初めてオープニング興行収入が1 億ドルを超えた映画となった。また、アニメーション映画としては、ピクサーの『インクレディブル・ファミリー』（2018年、1億8270 万ドル）とディズニーの『ライオン・キング』（2019年、1億9170 万ドル）に次ぐ3番目の記録となった。^{[ e ]}また、 PG指定映画としては、 『ライオン・キング』、 『インクレディブル・ファミリー』 、『美女と野獣』（1億7400万ドル）に次ぐ4番目のオープニング興行収入となった 。平均チケット価格は全体で12.53ドル、子供は10.36ドルで、最初の週末に1200万人の観客がこの映画を鑑賞し、最初の3日間で1300万人の入場者数を記録した『バービー』（2023年）に迫った。本作は終日好調な興行成績を収め（観客の22%が 午後1時前に、35%が 午後1時から午後5時の間に 、26%が 午後5時から 午後8時の間に、17%が 午後8時以降に来場）、多文化的な魅力（公開週末の観客の36%がヒスパニック系またはラテン系）が評価され、当日券の売れ行きも好調だった。IMAXとプレミアムラージフォーマット（PLF）が収益の43%を占め、3D上映が14%を占めた。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 73 ]}この映画は平日に勢いを増し、7日間の合計興行収入は2億5520 万ドルに達し、複数の興行収入のマイルストーンを達成した。^{[ 75 ]}ピクサー映画としては2番目に高い初月曜日の興行収入（2240 万ドル）、^{[ 76 ] [ 77 ]}アニメーション映画としては最高の初火曜日の興行収入（2880 万ドル）、^{[ 78 ] [ 79 ]}『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』（2015年、3800万ドル ）と『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』（2019年、3220万ドル）に次ぐ3番目に高い非公開水曜日の興行収入であり、2021年に始まったジューンティーンス 連邦祝日の記録（3010万ドル）も同時に達成した。^{[ 80 ] [ 81 ]}そしてピクサー映画としては最高の初木曜日の興行収入映画（1960万ドル）。^{[ 82 ] [ 83 ]}  

この映画は 2週目の週末に1億120万ドルを稼ぎ、わずか34.4%の減少でアニメーション映画としては最も収益性の高い2週目の週末となり、9230 万ドルを稼いだ『スーパーマリオブラザーズ ムービー』（2023年）を上回り、全体で7番目に良い2週目の週末となった。Deadline Hollywoodのアンソニー・ダレッサンドロはこの偉業を、熱波と豪雨により人々が冷房の効いた映画館を訪れたためだとした。^{[ 84 ] [ 85 ]} 3週目の週末には、新作の『クワイエット・プレイス デイ・ワン』を上回り、 5750万ドルで興行収入トップを維持した 。^{[ 86 ] [ 87 ]} 7月4日には国内で5億ドルを超え 、4週目の週末には3030万ドルを稼ぎ、『怪盗グルーのミニオン危機一 発』に次ぐ2位となった。^{[ 88 ] [ 89 ]}

 全世界で、この映画は公開から16日後の2024年6月27日に前作の興行収入（8億5880万ドル）を上回った。 ^{[ 90 ]} 2024年6月30日には10億ドルの閾値を超え、 2019年の『アナと雪の女王2』以来、ディズニーのアニメーション映画として初めてこれを達成した。これにより、『インサイド・ヘッド2』は19日間で10億ドルを突破したアニメーション映画として、『ライオン・キング』の記録に並んだ。 ^{[ e ] [ 91 ]} 2024年7月10日、この映画は『インクレディブル・ファミリー』の世界興行収入（12億4200万ドル）を上回り、ピクサー映画史上最高の興行収入を記録した。^{[ 92 ]}この映画はラテンアメリカで様々な国際興行収入記録を破り、ブラジル、チリ、コロンビア、メキシコ、ウルグアイで最高の興行収入を記録した映画となった。^{[ 93 ]} 2024年7月28日、国内興行収入で歴代最高のアニメーション映画となった。 [ 94 ] 2024年8月25日、海外興行収入が10億ドルに達した2番目のアニメーション映画となった。 [ 95 ] [ e ] 2024年9月1日、ライオン・キングを抜いて、歴代最高^{の興行収入}の^{アニメーション映画となり、ウォルト}・ディズニー・ピクチャーズのレーベルで公開された映画としても最高の興行収入を記録した。^{[ e ] [ 74 ] [ 96 ]}

この映画は、2025年2月に中国のアニメーション映画『哪吒之魔童降世』がその地位を奪うまで、最も興行収入の高いアニメーション映画であり続けた。この映画は、2026年1月に『ズートピア2 』（2025年）がその地位を奪うまで、アメリカ製作のアニメーション映画およびディズニーのアニメーション映画として史上最高の興行収入を記録した^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] 。}

この映画は好評を博した。^{[ f ]} Animation Magazineによると、批評家のほとんどは色彩、ストーリー、新しい感情の導入を称賛したが、ライリーが新しいホッケーチームに受け入れられるという外部の筋書きの予測可能性に不満を表明した者もいた。^{[ 104 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、328人の批評家のレビューのうち91%が肯定的で、平均評価は7.6/10です。同サイトの総評は、「10代の不安という要素を加えて、前作の感情的知性を引き継ぎ、頭をすっきりさせ、心を温めてくれる『インサイド・ヘッド2』」となっています。^{[ 105 ]}

加重平均を使用するMetacriticは、59人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中73点を与え、「概ね好意的」なレビューを示している。^{[ 106 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールで平均「A」（最初の映画と同じ）の評価を与え、PostTrakが調査した観客は、この映画に5つ星中平均4.5の評価を与え、71%が間違いなくお勧めすると答えた。^{[ 70 ]}

シアトル・タイムズのモイラ・マクドナルドは、この映画に4つ星中3つ半の評価を与え、声優陣と映画を「あらゆる年齢層にとって楽しい頭の旅」と称賛した。^{[ 107 ]}デイリー・テレグラフのロビー・コリンは、この映画に5つ星中4つ星を与え、アニメーション、比喩、機知を称賛し、「ドクターのオリジナルの前提の鉄壁の存在論的輝きは、拡張に耐えうる」と述べた。^{[ 108 ]}バラエティのオーウェン・グレイバーマンは、ホークの不安役の演技と映画の感情的なインパクトを称賛し、「『エイス・グレード』以来、思春期初期の難問を最も痛切に洞察した物語」と呼んだ。^{[ 109 ]}ニューヨーク・タイムズのマンホラ・ダーギスは、「ピクサーのアイデアを映像に変えるスキル、そしてそのいくつかは、崇高な衝撃でその心地よい世界観の安全をすり抜けることに実際に成功している」と称賛した。^{[ 110 ]}オブザーバー^{[ 111 ]}やエンパイア[ ^{112 ]}などの他の肯定的なレビューがある一方、BBC [ 113 ] やロサンゼルス・タイムズ [ 114 ] のレビューは^より賛否^{両論だった}。賛否^{両論のレビュー}の中で、IGNの Siddhant Adlakha は、この映画は「驚きと失望が同程度にある」と評した。^{[ 115 ]} IndieWireのDavid Ehrlich は、こ​​の映画に「C-」の評価を与え、「この映画はピクサーの定石を完璧に満たしているため、その物語の誠実さが、その存在のシニシズムとの戦いに敗れてしまう」と書いた。^{[ 13 ]}

AV Clubのシンディ・ホワイト[ ^{116 ]を}はじめとする様々な批評家が、本作を前作と比べて否定的に評価し、新キャラクターに対する評価も様々だった。不安は、例えばVultureのアリソン・ウィルモア^{[ 117 ]}やEntertainment Weeklyのジョーダン・ホフマン^{[ 118 ]}が最も注目した新たな感情であり、ガーディアン紙のピーター・ブラッドショー^{[ 119 ]}やボストン・グローブ紙のオディ・ヘンダーソン^{[ 120 ]}は、アデル・エグザ​​ルホプロスが声を担当したアンニュイというキャラクターを特に高く評価した。NPRのレビューでジャスティン・チャンは、本作に込められたノスタルジアを分析したが、特に漫画風の映像に基づいたレトロなシーンを批判した^{[ 121 ]}。

ロバート・ダニエルズは、 RogerEbert.comのレビューで、この映画は不安を効果的に利用してライリーを無感情なキャラクターに変え、喜びやその他の感情が彼女の心を操っていると感じた。ダニエルズにとって、この構成により、映画は視覚的に素晴らしいシーンと、優しくて楽しい気まぐれなスタイルを融合させ、十代の少女が直面するプレッシャーに対処している。ダニエルズは、新たに導入された感情は主要な感情ほど印象的ではなかったと指摘した。^{[ 122 ]}

しかし、Deadlineに寄稿したデイモン・ワイズはこの映画にかなり否定的で、「不機嫌なティーンエイジャーとの戦いに疲れた親は、ところどころで楽しめるだろう。特に、アンニュイの無関心な影響でライリーの脳内に『皮肉の溝』が開き、すべてが皮肉っぽく聞こえるようになる場面ではそうだ。しかし、結局のところ、リスクは非常に小さいので、この映画を見て『インサイド・ヘッド3』を熱望する人はいないだろう」と結論付けた。^{[ 123 ]}

第97回アカデミー賞では、『インサイド・ヘッド2』が長編アニメ映画賞にノミネートされました。^{[ 124 ]}また、同映画は英国アカデミー賞長編アニメ映画賞、^{[ 125 ]}クリティクス・チョイス・ムービー・アワード長編アニメ映画賞、^{[ 126 ]}およびゴールデングローブ賞長編アニメ映画賞にもノミネートされています。^{[ 127 ]}第52回アニー賞では、同映画は長編アニメ映画賞を含む7部門にノミネートされました。^{[ 128 ]}