ファンタサウンド

ファンタサウンドは、ウォルト・ディズニーのアニメ映画『ファンタジア』(ステレオで公開された最初の商業映画) のために、ウォルト・ディズニー・スタジオとRCAのエンジニアによって開発されたサウンド再生システムです 。

ウォルト・ディズニーの漫画キャラクター、ミッキーマウスの人気は1930年代半ばに下降線をたどった。^{[1]ディズニーは1936年に}『魔法使いの弟子』でミッキーの再登場を企図した。これはポール・デュカスの『魔法使いの弟子』の音楽に合わせたアニメシリーズ『シリー・シンフォニー』のより手の込んだバージョンであった。^[1]ディズニーは1937年後半にハリウッドの有名なレストラン、チェイセンズで指揮者のレオポルド・ストコフスキーと会い、ストコフスキーは無償で作品を指揮することに同意した。^{[1]ストコフスキーは音響再生の新しい改良された方法の熱狂的な支持者であり、1931年と1932年には既に実験的な}ステレオ録音に参加しており、^[2] 1年後にはマルチチャンネル音響の長距離ライブデモンストレーションを行っていた。

1938年1月、100人を超えるミュージシャンが、9分間のデュカスの曲を録音するために、カリフォルニアのカルバー・スタジオに集まった。 ^{[3] [4]}計画は、再生時に音楽のダイナミックバランスを調整できるように、サウンドチャンネルを分離できるマルチトラック録音を作成することだった。残響を増やすために、ステージは音響的に改造され、オーケストラの各セクションを隔てる5つの二重合板の仕切りが設置され、世界初のバッフルが作られた。^{[5]満足のいく録音が行われたものの、}ヘッドフォンやクリックトラックを使用して速度を制御することが普及する前の時代であったため、ミュージシャンは他の楽器を十分に明瞭に聞くことができず、これが曲のテンポに影響を与えた。低周波音の分離の制御が不十分だったため、音楽の再生時にさらに問題が発生した。^[5]

『魔法使いの弟子』の制作費が12万5千ドルを超えたため、ディズニーは短編映画では費用を回収できないことが明らかになった。^{[1] 1938年2月、彼は構想を拡張し、} 『コンサート・フィーチャー』と名付けた複数のアニメーション部分からなる長編映画の制作を開始することを決定した。^[1]

『魔法使いの弟子』を録音した1年後、ストコフスキーは『ファンタジア』の残りの作品を指揮するためディズニーと18か月の契約を結び^[6]、その作業が本格的に始まった。カルバー・スタジオで聞いた豊かな音に魅了されたディズニーは、当時の従来の音響システムは、ファンタジアに求めていた体験には薄っぺらで不十分だと感じた。「スクリーンの後ろのスピーカー1つから流れる音楽は、か細く、チリンチリンと、ぎこちなく聞こえることは分かっています。私たちは、観客がストコフスキーと一緒に指揮台に立っているかのように感じられるよう、このような美しい傑作を再現したかったのです」と彼は語った^[7] 。目標は、劇場で通常の音量範囲と音響出力で、フル交響楽団を再現することだった。『魔法使いの弟子』の録音に使用されたセットアップは放棄され、^[5]ストコフスキーが1912年から1938年まで指揮していたフィラデルフィア管弦楽団と、音響の良さで知られるフィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックコンサートホールで録音することが決定された。^{[3] [5] [7]}

ファンタジアの録音は1939年4月に始まり、7週間続いた。^[7]録音セッションでは、オーケストラの周囲に設置された33本のマイク^{[8]が音楽を録音し、ホールの地下にある8台の}光学録音機に転送された。アカデミーは木造であったため、火災の危険を防ぐためにいくつかの安全対策が講じられた。会場には一度に最大18本の未処理硝酸塩フィルムストックしか持ち込めず、ホールの外に駐車されたフィルム配送トラックは十分な量のフィルムを保管するための保管庫に改造された。^[9] 6つのチャンネルはオーケストラのさまざまなセクションを録音し、チェロとベース、バイオリン、ビオラ、金管楽器、木管楽器、ティンパニなどの楽器の「クローズアップ」を提供し、7番目のチャンネルは最初の6つのミックスを録音し、8番目はオーケストラの全体的な音を離れたところから録音した。^[7] 9番目のチャンネルはクリックトラック機能を備え、アニメーターが音楽に合わせて絵を描くのに役立った。^{[10] [11]}

各マイクは中央のスイッチングパネルに接続され、そこでオペレーターが楽譜を読み、使用されていないマイクをミュートしてノイズと音漏れを最小限に抑えました。^[12 ]地下室のエンジニアは、サウンドミキシングにヘッドフォンを、レベルインジケーターにブラウン管 オシロスコープを使用し、遠くのオーケストラの音を拾う人はホーンモニタリングを使用しました。^[13] 42日間のセッションで、90マイル以上のサウンドトラックが録音されました。現像後、フィルムはカリフォルニア州バーバンクのディズニースタジオに送られ、マスタリングの前にトーンなどの調整が行われました。^[7]録音された9つのサウンドトラックは、4つにミックスされました。3つは音楽、声、特殊効果用で、4つ目は最初の3つの音量を制御するためでした。^[7]

ファンタジア制作当時の平均的なモノラル音響システムには、いくつかの欠点があった。音量の範囲が限られているため、過度のグラウンドノイズと振幅の歪みによって交響曲の音が損なわれ、効果的ではなかった。音源が単一点であるため、画面中央での会話やアクションには適していたが、音楽や効果音に音響位相の歪みが生じ、複数の音源から発生する音にはこのような歪みが生じなかった。^{[14]ディズニースタジオの主任音響技師}ウィリアム・E・ギャリティの指揮のもと、技術者らはファンタサウンドと名付けられたマルチチャンネル再生システムを開発した。このプロセスは、望ましい代替音響システムとなるはずだった。

最初の課題は、隣り合うスピーカー間で音が「動いている」という錯覚を作り出すことでした。2 つのスピーカーを約 20 フィート離して配置すると、「動いている」音を生成できることがわかりましたが、この効果は単純な音量調節では実現できませんでした。この問題は、「パン ポット」(パノラマポテンショメータ) と呼ばれる 3 回路差動接合ネットワークで解決されました。これにより、左、中央、右のスピーカー構成で一定のフェードを使用して音が徐々に移動できるようになりました。^[15] 2 番目の問題は、ダイナミック レンジ、つまり最大音量と最小音量の差でした。当時の一般的な映画のサウンドトラックのダイナミック レンジは、約 40 dB という低い信号対雑音比に制限されていました。この問題に対処するために、音量が大きい部分では音量を上げ、静かな部分では音量を下げてダイナミック レンジを拡大しました。トーン操作によるゲイン調整デバイス (「Togad」) が構築され、さまざまな振幅のトーンの制御下で再生音の音量が変化するようになりました。この装置は、現代のレコーディングスタジオに見られる自動ミックスダウンシステムの前身でした。

ファンタサウンドの開発中、10 種類の異なるセットアップが構築され、テストされました。数百もの設計が紙に詳細に記述され、それぞれ異なる機器の組み合わせが使用されました。^[16]最初に構築されたセットアップである Mark I システムでは、ステージの反対側に左、中央、右のスピーカーを配置し、さらに講堂の後ろの隅に 1 つずつ配置しました。2 つのサウンド チャネルを使用し、1 つはステージ中央 (または「スクリーン」) スピーカーに向けられ、2 つ目は手動で制御される 4 回路パンポットを使用して、残りの 4 つのスピーカーを部屋全体にスムーズに移動できました。^[16]次の Mark II 構成では、3 番目のサウンド チャネルと 3 つの追加スピーカーが使用され、1 つは劇場の両側の壁に配置され、3 つ目は天井の中央に配置され、すべて手動の 6 回路パンポットが使用されました。^[16] Mark IIシステムが考案された時点では、サウンド システムの制御は 1 人のオペレーターでは複雑すぎました。この問題を解決するために、パイロット トーン コントロール トラックの効果を研究するためのMark IIIシステムが開発されました。構成は、発振器またはトーントラックのいずれかで制御されるシングルチャンネルのトーガッドエクスパンダーでした。マークIVシステムは、手動制御がトーガッドに置き換えられたことを除いて、8スピーカー、3トラックのマークIIシステムと同一でした。1939年の夏にディズニーのハイペリオンスタジオに設置され、ディズニーが1940年にバーバンクに移転するまで、音響および音楽部門の研究に使用されました。このシステムの機器には、約35フィート×4フィートの床面積が必要で、約400本の真空管が使用されていました。^[17]

バーバンクに最初に設置されたマークVシステムは、1 日だけ稼働した。機器は正しく動作したが、スタッフがリハーサルごとに正しい設定を覚えていなかったため、システムは故障した。その後、スタッフはステージ スピーカー 3 台、プログラム トラック 3 台、トーン コントロール トラック 3 台で構成される、よりシンプルなマーク VIセットアップを開発した。ファンタジアの最初の本格的な吹き替えは、このシステムで試みられた。マーク VII はRCAが製造した最初のシステムで、マーク VI によく似ているが、トーン整流器が変更されていた。マーク VIIIシステムは、マーク VIIを再調整したバージョンである。マーク VIIで使用されていたリニア トーン整流器が、RCA が設計したログ-ログ トーン整流器に置き換えられた。ファンタジアの 2 回目の吹き替えは、このシステムで行われた。スタンバイ チャネルの設置に続いて、この機器は映画のプレミアのためにニューヨーク市に設置された。^[18]映画の公開後、さらに 2 つのシステムが開発された。マークIXのセットアップの配置は変更され、映画のいくつかのポイントで、2組のリアスピーカーが手動で切り替えられ、左右のフロントスピーカーを補完または置き換えました。マークXでは、リアスピーカーの切り替えとレベル変更は、フィルムの端のノッチによって操作されるサイラトロンと機械式リレーシステムを使用して自動的に行われます。これは、ディズニーのエンジニアであるCAヒセリッチとティックナーによって開発されました。ディズニーは、ファンタサウンドシステムをテストするためにモデル200B発振器を8台注文し、新しく設立されたヒューレットパッカード社の初期の顧客になりました。^[19]

次の表は、これまでに説明したさまざまな Fantasound セットアップ、パンニング方法、およびスピーカーの配置をまとめたものです。

『ファンタジア』は、1940年11月13日にニューヨークのブロードウェイ劇場でウォルト・ディズニー・プロダクションの手によりロードショー劇場公開された。 ^[3]映画は、各会場でファンタサウンドに必要な機器の設置に多額の費用がかかったため、わずか13の劇場でのみ上映された。^[20] 13の劇場のうち12の劇場は、ファンタサウンドの設置中に劇場を閉鎖する必要があったため、映画館ではなく、この目的のために改装された正規の劇場であった。 ^[21]これらの費用と多額の予算により、ファンタジアは公開当初は利益を上げることができなかった。

Fantasound は、ニューヨーク、ロサンゼルス (自動 Mark X システムが使用されました)、ボストン、フィラデルフィア、シカゴ、デトロイト、サンフランシスコ、ボルチモア、ワシントン、ミネアポリス、バッファロー、ピッツバーグ、クリーブランドでの最初のロードショー契約を超えて拡大することはありませんでした。ロードショー契約のうち 8 つでは Mark IX システムが使用されました。

ギャリティとRCAのワトソン・ジョーンズは1941年にロードショーを終了し、後に次のような理由を挙げた。

• 必要な機器の量と設置に必要な時間。
• 時間的な要素のため、ディズニーは魅力的な劇場を利用できませんでした。さまざまなコミュニティの一流劇場ではポリシーが確立されており、機器の設置には通常、劇場を数日間「休止」しておく必要があったためです。
• 戦時体制の到来により、設置時間とコストを削減できる移動式ユニットの開発は不可能になった。
• 運用人員と地方条例の両方に関して全国的に規制が異なるため、運用コストと設置コストに重大な影響が出ています。
• 多くの映写室ではスペースが限られていることが大きな問題でした。

1941年4月、RKOラジオ・ピクチャーズがファンタジアの配給権を取得し^[22]、ファンタサウンドのサウンドトラックをモノラルのサウンドトラックに置き換えた。この映画は1942年に『太陽の谷』との二本立てで上映され、上映時間は80分に短縮された^[23] 。ファンタサウンドシステムは1台を除いてすべて解体され、戦争に役立てられた^{[24] 。}

1942年2月26日、ディズニー、ギャリティ、ホーキンス、RCAに「ファンタジアの制作を通じて映画における音響の使用の進歩に多大な貢献をした」としてアカデミー名誉賞が授与された。^[25]

ファンタサウンドでは、クリックトラック、オーケストラパートのオーバーダビング、同時マルチトラック録音が初めて採用されました。映画の予算のほぼ5分の1が音楽録音技術に費やされました。

『ファンタジア』は複数回再公開され、完全版は1946年に劇場で再上映された。ステレオ音声は、シネマスコープに似たアナモルフィックワイドスクリーン形式であるスーパースコープでも上映された1956年公開まで復活しなかった。ステレオサウンドトラックを作成するために、元のトラックは光学式ファンタサウンド装置から新しい磁気録音装置に電話線で転送された。これらは別々の建物に設置されており、一緒に持ち込むことはできなかった。この転送により高音域のレスポンスが多少失われたが、コピーでは元のダイナミックレンジが維持された。

ファンタジアの1982年版では、オリジナルの録音は完全に放棄され、ドルビーステレオのデジタルステレオ技術を使用して、アーウィン・コスタルの指揮で完全に新しいサウンドトラックが録音されました。コスタルは後にミッキーのクリスマス・キャロル（1983年） のスコアを作曲しました。

1990年の劇場公開時にファンタサウンドがドルビーステレオで再現されたとき、オリジナルのサウンドトラックが復活した。ディズニーのオーディオエンジニア、テリー・ポーターは、ストコフスキーのサウンドトラックの復元に6ヶ月を費やした。彼はリマスタリング技術を使用して、1955年の4トラック磁気コピーから約3,000のポップノイズを除去し、位相、ヒスノイズ、歪みにもツールを使用した。「私は経営陣に、オリジナルのロードショーの衝撃を再現する方法でサウンドトラックを組み立てることを提案しました。再生すると、当時の劇場で機器が再生した方法を正確にシミュレートします。」その結果、「ファンタサウンド90」と名付けられた2つの劇場でのみ設置されました。ニューヨーク市とロサンゼルスのそれぞれ1つずつです。^[26]ポーターが作成した6チャンネルサラウンドプリントは、2000年11月14日にリリースされた映画のDVDマスターサウンドトラックのベースとしても使用されました。^[10]

ウォルト・ディズニー・ピクチャーズによる2016年の映画版『ジャングル・ブック』では、監督のジョン・ファヴローと作曲家のジョン・デブニーがディズニーが思い描いていたファンタサウンド体験を再現しようとした。ドルビーアトモスでサウンドトラックをミックスする際、ファヴローは「可能な限り楽器を分離しました。そしてサウンドミックスでファンタサウンドミックスを作成しました。アトモスで映画を見ると、劇場内を楽器が動いているように感じるでしょう」と語った。^[27]ファンタサウンドへの言及は映画のエンドクレジットに登場する。

以下は、1941年の記事でギャリティとホーキンスが「ファンタサウンドの開発に対する提案と支援」に対して感謝した人物のリストである: ^[28]

• CO スライフィールド
• WC ラム・ジュニア
• チャールズ・A・ヒセリック
• トレメイン殿下
• PJホームズ
• メルヴィル・ポッシュ
• HJ ステック
• EAフレイタス

• ファンタサウンド（1941）
• ウォルト・ディズニーのファンタジア（1942）のロードショーでの経験
• ファンタサウンドの未来（1942）