ディズニーのナイン・オールドメン

ディズニーのナイン・オールドメンは、ウォルト・ディズニー・プロダクションズの中心的なアニメーターのグループで、^[1] 1920年代から1980年代にスタジオで働いていました。ナイン・オールドメンのうち何人かは監督としても働き、白雪姫と七人の小人からレスキュー隊まで、ディズニーの最も人気のあるアニメーション映画のいくつかを制作しました。このグループはウォルト・ディズニー自身によって名付けられ、^{[注 1]}短編映画と長編映画の両方で働いていました。ディズニーは、1950年代に彼らの関心が拡大し、範囲を多様化すると、アニメーション部門で彼らにますます多くの仕事を委託しました。エリック・ラーソンは、 1986年に『グレート・マウス・ディテクティブ』のアニメーションコンサルタントを務めた後、ディズニーを退職した最後の人物でした。^{[2] [3]グループのメンバー9人全員が1989年に}ディズニー・レジェンドとして認められ、全員がアニメーション芸術への生涯またはキャリアの貢献に対して ウィンザー・マッケイ賞を受賞しました。

9人は1920年代から1930年代にかけてディズニーに雇われ、当初はディズニーの短編作品に携わり、後に劇場用作品にも携わった。『白雪姫と七人の小人』 （1937年）の公開時には、9人全員が揃っていた。研究者のニール・ゲーブラー氏とアニメーターのフランク・トーマス氏によると、1945年から1947年の間に、ディズニーの仕事に関連して会社に影響を及ぼしうるあらゆる問題を研究するための委員会が結成された。1950年代初頭のある日、ディズニーは委員会の9人を「ナイン・オールドメン」と名付けた。^[4]ディズニーは、会社の仕事が多様化するにつれて、アニメーションの分野で彼らにますます多くの仕事を委任していった。1989年にディズニー・レジェンドとして表彰されたほか、1970年代から1980年代にかけて、ナイン・オールドメン全員がウィンザー・マッケイ賞（アニメーター生涯功労賞）を個別に受賞した。

1970年代に彼らは一人ずつ引退し始め、エリック・ラーソンが1986年にアニメーションコンサルタントを務めた『ねずみの大冒険』が、このグループがディズニーで手がけた最後のアニメーション作品となった。特にフランク・トーマスとオリー・ジョンストンはしばらくディズニー社外で活動を続け、1980年代と1990年代には『チップマンク大冒険』（1987年）、 『リトル・ニモ』（1992年）、『アイアン・ジャイアント』（1999年）など、いくつかの映画にクレジットされた。この2人をインタビューしたドキュメンタリー『フランクとオリー』が1995年にディズニーによって公開された。2人は2004年の『Mr.インクレディブル』で最後の声優カメオ出演を果たした。この映画はディズニーが制作し、当時独立系だったピクサーがアニメーションを担当した。このグループの最後の生き残りであるオリー・ジョンストンは2008年に亡くなった。

• レス・クラーク（1907年11月17日 - 1979年9月12日）は、「ミッキーマウスマスター」と呼ばれ、1927年にディズニーに入社しました。クラークはディズニーでアリスのコメディ短編でキャリアをスタートさせましたが、彼の専門はミッキーマウスのアニメーション化でした。なぜなら、ナイン・オールド・メンの中で、アブ・アイワークスとの初期の頃からそのキャラクターに携わった唯一の人物だったからです。レスは長年にわたり多くのシーンを手掛け、わんわん物語までアニメーション化しました。彼は1950年代後半に監督に転向し、多くのアニメーション長編映画や短編映画を制作しましたが、1964年以降、クラークが手がけた映画のほとんどすべてが短編映画です。
• マーク・デイビス（1913年3月30日 - 2000年1月12日）は、1935年に『白雪姫』からスタートし、その後は『バンビ』のバンビとサンパー、 『ピーター・パン』のティンカー・ベル、『眠れる森の美女』のマレフィセント、『眠れる森の美女』のオーロラとワタリガラス、『101匹わんちゃん』のクルエラ・ド・ビルなどのキャラクターの開発とアニメーション化を手掛けました。1961年以降、デイビスはディズニーランドの仕事に職務を限定しました。デイビスはディズニーランドの『パイレーツ・オブ・カリビアン』と『ホーンテッド・マンション』の両方のアトラクションのキャラクターデザインを担当しました。

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  オリー・ジョンストン（1912年10月31日 - 2008年4月14日）は、1935年にディズニーに入社し、最初に『白雪姫』を手掛けました。その後、フランク・トーマスと共にアニメーターのバイブル『The Illusion of Life』を執筆しました。彼の作品には、スミー氏（『ピーター・パン』）、義理の姉妹（『シンデレラ』）、地方検事（『イカボッドとヒキガエルの冒険』）、ジョン王子（『ロビン・フッド』）などがあります。ジョンストンとフランク・トーマスの共著である『The Disney Villain』によると、ジョンストンはトーマスと協力してイカボッド・クレイン（『イカボッドとヒキガエルの冒険』）やサー・ヒス（『ロビン・フッド』）などのキャラクターも生み出しました。ジョンストンはトーマスと共に1978年にディズニーを退職し、彼らの最後のアニメーション作品は『きつねと猟犬』でした。
• ミルト・カール（1909年3月22日 - 1987年4月19日）は、1934年に『白雪姫』の制作を開始しました。彼の作品には、ピノキオ（『ピノキオ』）、ティガー（ 『くまのプーさん』）、ピーター・パン（『ピーター・パン』）、スルーフット・スー（『メロディ・タイム』）などのヒーローと、マダム・ミム（『石に刺さった剣』）、シア・カーン（ 『ジャングル・ブック』）、執事エドガー（『おしゃれキャット』 ）、ノッティンガム保安官（『ロビン・フッド』）、マダム・メデューサ（ 『レスキュー・ボーイズ』 ）などの悪役が含まれており、これが1976年の引退前にディズニーで行った最後の作品でした。
• ウォード・キンボール（1914年3月4日 - 2002年7月8日）は1934年にディズニーに入社し、1974年に退職した。^[5]彼の作品には、ジミニー・クリケット（ピノキオ）やルシファー、ジャック、ガス（シンデレラ）やマッド・ハッターとチェシャ猫（不思議の国のアリス）などがある。漫画キャラクターの描画を専門とするキンボールは、他のディズニーのアニメーターよりも「ワイルド」な作品を作ることが多かった。1968年には、ディズニー作品ではない反ベトナム戦争短編アニメ「エスカレーション」を制作し、公開した。
• エリック・ラーソン（1905年9月3日 - 1988年10月25日）は1933年に入社した。ディズニーのトップアニメーターの一人で、ペグ（わんわん物語）やハゲタカ（ジャングル・ブック）、ピーター・パンがロンドン上空を飛んでネバーランドへ向かうシーン（ピーター・パン）、ブレア・ラビット、ブレア・フォックス、ブレア・ベア（南部の唄）などの有名なキャラクターをアニメートした。ラーソンは、その物腰の柔らかさと新しい才能を育てる能力を認められ、1970年代にディズニーで新しいアニメーターを発掘し育てる任務を任された。後年のディズニーのトップクラスの才能の多くは、1970年代から1980年代にかけてラーソンによって育てられた。
• ジョン・ラウンズベリー（1911年3月9日 - 1976年2月13日）は、1935年にノーム・ファーギー・ファーガソンの下で働き始め、すぐにスターアニメーターになった。仲間のアニメーターから親しみを込めて「ラウンズ」と呼ばれたラウンズベリーは、長年にわたり多くのアニメーターに影響を与えた信じられないほど優れた製図技師だった。彼のアニメーションは、そのぐにゃぐにゃした伸縮性のある感触で知られていた。ラウンズベリーは、J・ワージントン・ファウルフェローとギデオン（『ピノキオ』）、ベン・アリ・ゲイター（『ファンタジア』）、ジョージ・ダーリング（『ピーター・パン』）、トニー、ジョーと犬たち（『わんわん物語』）、ステファン王とヒューバート王（『眠れる森の美女』）、ゾウたち（『ジャングル・ブック』）など、数多くのアニメーターのアニメーションを担当した。 1970年代、ラウンズは監督に昇進し、『くまのプーさん』と『ティガー』の共同監督を務め、彼の死後に完成し公開された最後の映画『レスキュー・ドッグス』も監督した。
• ウーリー・ライザーマン（1909年6月26日 - 1985年5月22日）は1933年にディズニーにアニメーターとして入社した。1950年代後半に、ライザーマンは監督に昇進した。 1963年の『石の剣』から始まり、1980年に引退するまで、すべてのディズニーアニメ映画の監督を務めた。また、『眠れる森の美女』では、フィリップ王子がマレフィセントの城から脱出し、恐ろしい火を吐くドラゴンに変身してマレフィセントと戦うシーンを監督した。彼の作品には、『ピノキオ』のモンストロ、 ​​『イカボッドとヒキガエル』の首なし騎士、『ピーター・パン』のワニ、『わんわん物語』のネズミなどがある。 『きつねと猟犬』の制作中に創作上の対立があったため降格されたライザーマンは、最終的に1980年に引退した。
• フランク・トーマス（1912年9月5日 - 2004年9月8日）は1934年にディズニーに入社。その後、オリー・ジョンストンとともにアニメーターのバイブル『The Illusion of Life』を執筆。作品には、トレメイン夫人（『シンデレラ』）、ハートの女王（『不思議の国のアリス』）、フック船長（『ピーター・パン』）などがある。また、フランクは『わんわん物語』の有名なスパゲッティのシーンも担当している。1978年にジョンストンとともにディズニーを去ったが、同作の制作中に何度も復帰した。

2012年、フランク・トーマスの息子セオドア・トーマスは、アニメーターの子供たちが父親を思い出すドキュメンタリー『Growing up with Nine Old Men』を制作した。このドキュメンタリーは、米国での『ピーター・パン』 DVDのダイヤモンド版^[6]と、ヨーロッパでの 『ジャングル・ブック』の再リリースの両方に収録された。

1981年、ジョンストンとトーマスは引退後、「ディズニーアニメーション：イリュージョン・オブ・ライフ」という本を出版しました。この本では、アニメーションの12の基本原則が示され、ディズニー社が作成したアニメーション技術の保存に役立っています。

ナイン・オールド・メンの遺産のもう一つの重要な要素は、現代のアニメーション業界で活躍する多くのアニメーターたちだ。彼らは直接的または間接的に、ディズニー・アニメーションでの弟子かカリフォルニア芸術大学の生徒だった人物に訓練を受けた経歴を持つ。例えば、ディズニーの『アナと雪の女王』でエルサの監督アニメーターを務めたウェイン・ウンテンは、ジョン・リパに弟子入りし、リパはグレン・キーンに弟子入りし、キーンはジョンストンに弟子入りしたと述べている。^[7]

ディズニーの仕事の一環として、ナイン・オールド・メンはアニメーションの 12 の基本原則を洗練しました。

1. 押しつぶして伸ばす
2. 期待
3. ステージング
4. まっすぐなアクションとポーズからポーズへ
5. フォロースルーとオーバーラップアクション
6. スローインとスローアウト
7. アーク
8. 二次アクション
9. タイミング
10. 過言
11. ソリッド描画
12. 訴える