ズートピア

ズートピア
劇場公開ポスター
監督	バイロン・ハワード リッチ・ムーア
脚本	ジャレッド・ブッシュ フィル・ジョンストン[1]
ストーリー	バイロン・ハワード リッチ・ムーア ジャレッド・ブッシュ ジム・リアドン ジョシー・トリニダード フィル・ジョンストン ジェニファー・リー
制作：	クラーク・スペンサー
主演	ジニファー・グッドウィン ジェイソン・ベイトマン イドリス・エルバ ジェニー・スレイト ネイト・トーレンス ボニー・ハント ドン湖 トミー・チョン JKシモンズ オクタヴィア・スペンサー アラン・テュディック シャキーラ
撮影	ネイサン・ワーナー（レイアウト） ブライアン・リーチ（照明）
編集者	ファビエンヌ・ローリー ジェレミー・ミルトン
音楽：	マイケル・ジアッキーノ
制作 会社	ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ ・モーション・ピクチャーズ[a]
発売日	2016年2月13日（ベルギー） ( 2016-02-13 ) 2016年3月4日（米国） ( 2016-03-04 )
実行時間	108分[2] [3]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億5000万ドル[4]
興行収入	10億2500万ドル[5]

『ズートピア』（地域によっては『ズートポリス』あるいは『ズーマニア』^{のタイトル） [b]は、}ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給した2016年のアメリカ合衆国のアニメバディ コップアクションコメディ映画^{[6] [7]}である。バイロン・ハワードとリッチ・ムーアが監督し、ジャレッド・ブッシュが共同監督、クラーク・スペンサーがプロデューサーを務め、ブッシュとフィル・ジョンストンが脚本を書き、ハワード、ムーア、ブッシュ、ジョンストン、ジム・リアドン、ジョシー・トリニダード、ジェニファー・リーがストーリーを担当した。映画ではジニファー・グッドウィン、ジェイソン・ベイトマン、イドリス・エルバ、ジェニー・スレイト、ネイト・トーレンス、、ドン・レイク、トミー・チョン、 J・K・シモンズ、オクタヴィア・スペンサー、アラン・テュディック、シャキーラが

ズートピアは2016年2月13日にベルギーのブリュッセル・アニメーション映画祭でプレミア上映され、 ^[8]米国では3月4日にディズニー・デジタル3D、RealD 3D、IMAX 3D、4DXフォーマットで一般劇場公開された。^{[9] [10]}ズートピアは批評家から肯定的なレビューを受け、脚本、アニメーション、声優、主題、マイケル・ジアッキーノの音楽が賞賛された。^{[11] [12] [13]}この映画は数か国で記録的な興行収入を記録し、全世界で10億ドルを超える収益を上げ、 2016年で4番目に高い興行収入を記録した映画となった。その他の称賛の中でも、この映画はアメリカ映画協会によって2016年のトップ10映画の一つに選ばれ、第89回アカデミー賞で長編アニメーション賞を受賞した。^[14]テレビのスピンオフシリーズ『ズートピア+ 』は2022年11月9日にディズニー+で初公開され、続編の『ズートピア2』は2025年11月26日に公開される予定です。  

擬人化された動物たちが住む世界で、田舎町バニーバロー出身のウサギのジュディ・ホップスは、ズートピア市で初めてのウサギの警察官になるという幼いころからの夢を叶える。ズートピア警察署（ZPD）での初日、ジュディはボゴ署長から駐車監視を任され、勤務時間中に2匹のキツネの詐欺師、ニック・ワイルドとフィニックにせがまれる。翌日、ジュディは持ち場を放棄し、クロッカスの球根一袋を盗んだ罪で小物の詐欺師デューク・ウィーゼルトンを逮捕する。その後、ボゴ署長がジュディを叱責している間に、オッタートン夫人が彼のオフィスを訪れ、行方不明の捕食動物14匹のうちの1匹である夫のエミットを探してほしいと懇願する。ジュディは事前に許可を求めずに自ら志願し、ボゴ署長は不服従を理由に彼女を解雇しようとするが、市の副市長ドーン・ベルウェザーは任務を引き受けたジュディを称賛する。ボゴは渋々同意するが、48時間以内に事件を解決できない場合はジュディに辞職するよう要求する。

ニックがエミットを最後に見たのだと突き止めたジュディは、ニックが脱税を告白したことを密かに録音して、彼を脅迫して協力させる。二人はエミットを乗せたリムジンを追跡し、彼の所持品を見つける。二人は、そのリムジンの所有者がミスター・ビッグであることを知る。ミスター・ビッグは、ニックと過去に関係のあった北極のトガリネズミの犯罪ボスである。ミスター・ビッグは、エミットが突然「凶暴になり」、リムジンの運転手である黒いジャガーのマンチャスを無意識に襲ったと明かす。ジュディとニックはマンチャスを尋問し、エミットは襲う前に「夜の遠吠え」について叫んだと説明する。マンチャス自身も突然凶暴になり、ジュディとニックを追いかける。ジュディはマンチャスを罠にかけ、ZPDに助けを求めるが、援軍が到着する前にマンチャスは姿を消す。ボゴはジュディの辞任を要求するが、ニックはジュディにはまだ事件解決に10時間あることを思い出させる。ジュディと一緒に現場を去った後、ニックは子供の頃、キツネに対する偏見を持っていたために同級生からいじめられたことを明かす。

市庁舎で、ベルウェザーはジュディとニックにズートピアの交通カメラへのアクセスを許可し、マンチャスがオオカミに誘拐されたことを明らかにする。ジュディはオオカミがナイトハウラーズだと推測する。オオカミたちを追って、ジュディとニックはエミット、マンチャス、その他の行方不明の捕食動物たちを見つける。彼らは皆「凶暴」で、精神病院に監禁されていた。ズートピアの市長レオドア・ライオンハートが彼らの捕獲を命じ、彼らの凶暴な行動の原因を秘密裏に突き止めようとしている。ライオンハートと精神病院の職員は逮捕され、ベルウェザーが新市長となる。

事件解決を称賛されたジュディは、ニックにパートナーとしてズートピア警察に加わるよう頼む。記者会見で、ジュディはうっかり、凶暴性の流行は捕食動物が持つ生理機能によって引き起こされたとほのめかしてしまう。その発言に失望し、腹を立てたニックはジュディを見捨てる。ジュディの発言はその後、ズートピア中に捕食動物に対する恐怖と差別を煽ることになる。罪悪感にさいなまれた彼女は仕事を辞め、バニーバロウに戻る。

両親の野菜畑を切り盛りするなか、ジュディはナイトハウラーが実はミドニカンパムの花で、摂取すると強烈で永続的な向精神作用があることを知る。誰かが故意にその花を使って捕食動物を凶暴にしようとしていることに気づいたジュディは、ズートピアに戻ってニックと和解する。ミスター・ビッグの助けを借りて、彼らはウィーゼルトンを尋問し、ウィーゼルトンはダグという雄羊に雇われてナイトハウラーの球根を盗んだことを認める。彼らはズートピアの地下鉄に隠された研究室でダグを見つける。そこでダグはダーツピストルを使って捕食動物と戦うためにナイトハウラーから血清を製造していた。ジュディとニックは地下鉄での危険な追跡の後、証拠として血清銃を手に入れるが、ズートピア警察にたどり着く前に、ベルウェザーが自然史博物館で彼らと対峙し、自分が獲物至上主義の陰謀の首謀者であることを明かす。ジュディとニックは展示物の中に閉じ込められ、ベルウェザーは血清銃でニックを撃ち、ZPDに彼を捕まえるよう命じるが、ジュディとニックはダーツをブルーベリーにすり替え、ベルウェザーの自白を録音していたことを明かす。

ベルウェザーと共犯者たちは犯罪で逮捕され、一方、まだ投獄されているライオンハートは、感染した捕食者たちを投獄したのは「正当な理由による間違ったこと」だと主張し、計画を知らないことを公然と否定する。捕食者たちは更生し、ジュディは ZPD に復職する。数ヵ月後、ニックは警察学校を卒業し、ジュディのパートナーとなり、フォックス初の警察官となる。

• ジニファー・グッドウィンはバニーバロウ出身の若くて楽観的なウサギ、ジュディ・ホップス役を演じ、ズートピア警察署の新任メンバーとして第1分署に配属される。^[15]
  • デラ・サバは若き日のジュディ・ホップスの声を担当している。
• ジェイソン・ベイトマンはニック・ワイルド役を演じ、元は小物の詐欺師で、後にズートピア警察に警察官として入隊する。^{[15] [16]}
  • キャス・スーシーは若いニック・ワイルドの声を担当している。^[17]
• イドリス・エルバはズートピア警察署第一分署の署長でアフリカスイギュウのボゴ署長を演じる。 ^[18]
• ジェニー・スレイトはズートピアの副市長を務める小柄な羊、ドーン・ベルウェザー役を演じる。^[18]
• ネイト・トーレンスが演じるベンジャミン・クロウハウザーは、ズートピア警察署第一分署のディスパッチャー兼警部補として働くドーナツ好きのチーター。 ^[18]
• ボニー・ハントはバニーバロウ出身のウサギでジュディの母親であるボニー・ホップスを演じる。^[18]
• ドン・レイクはバニーバロウ出身のウサギで、ジュディの父親でありニンジン農家のステュー・ホップス役を演じる。^[18]
• トミー・チョンが演じるヤックスは、サハラ・スクエアにあるヌーディストクラブ「ミスティック・スプリングス・オアシス」のオーナーで、のんびりとした飼いヤクである。 ^[18]
• J・K・シモンズはズートピアの高貴だが尊大な市長であるライオン、ライオンハート市長を演じる。 ^[18]
• オクタヴィア・スペンサーは、夫のエミットが行方不明になったことを心配する北米のカワウソ、オッタートン夫人を演じる。 ^[18]
• アラン・テュディックがデューク・ウィーゼルトン役を演じる。海賊版DVDの販売でも知られる、最下級の詐欺師。 ^{[18]この名前は}『アナと雪の女王』のウェゼルトン公爵に由来しており、テュディックも声優を務めている。^[19]
• シャキーラは有名なポップスターであるトムソンガゼルのガゼル役を演じる。 ^[20]シャキーラはスペインとラテンアメリカのスペイン語吹き替えでもガゼルの声を担当している。
• Raymond S. Persi の役:
  • フラッシュはDMV（哺乳類車両局の略）で「最も速い」ミツユビナマケモノである。 ^[18]
  • ズートピア警察署第一分署のエリート隊員であるカバのヒギンズ警官。^[21]
• モーリス・ラマーシュは、ツンドラタウンで最も恐ろしい犯罪ボスであり、ホッキョクグマの群れに仕えられている北極のトガリネズミ、ミスター・ビッグを演じる。^[22]
• フィル・ジョンストン役:
  • ギデオン・グレイはバニーバロウ出身のアカギツネで、幼い頃はウサギや羊をいじめていた。大人になってからはいじめた相手と和解し、とても尊敬されるパン職人になった。 ^[23]
  • ジュディが駐車違反切符を切った後、自分の税金でジュディの給料を払っていると主張する怒ったオフスクリーンのキャラクター。^[24]
• フューシャ！フリードキン少佐役^{[25] [26]、}ズートピア警察学校で教官として働くホッキョクグマ。^[23]
• ジョン・ディマジオ:
  • ジェリー・ジャンボー・ジュニアは気難しいアフリカゾウで、ジャンボーズ・カフェというアイスクリーム店を経営している。この店にはゾウや他の大型哺乳類がよく来店する。^[18]
  • ウールターとジェシー（ドラマ「ブレイキング・バッド」の主人公、ウォルター・ホワイトとジェシー・ピンクマンのダジャレ）はダグの助手である2人の屈強な雄羊である。^[27]
  • ジュディから駐車違反切符を切られるヘラジカ。
  • 豚記者。^[28]
• ケイティ・ロウズがマッジ・ハニー・バジャー博士を演じる。ハニー・バジャーの科学者で、ライオンハート市長が動物の凶暴性の原因を調査するのを手伝う。^[18]
• ギータ・レッディは、ミスティック・スプリングス・オアシスでヨガのインストラクターとして働くインド象のナンギを演じる。 ^[23]
• ジェシー・コルティがマンチャス役を演じる。マンチャスはズートピアの熱帯雨林地区出身の黒いジャガーで、ズートピア最大のリムジン会社の運転手であり、ミスター・ビッグの専属運転手でもある。^[18]
• トム・リスター・ジュニアは、ニックの犯罪仲間であるフェネックギツネのフィニックを演じる。 ^[18]
• ジョシュ・ダラスは、デューク・ウィーゼルトンに「フローラ・アンド・ファウナ」花屋を強盗された後、必死にジュディに助けを求める無名の飼い豚の役を演じる。 ^[29]彼は後に、ガゼルの平和集会で雌のヒョウと口論する抗議者として登場する。^[30]
• リア・レイサムはフルフル役を演じ、ミスター・ビッグの娘で北極のトガリネズミ。リトル・ロデンティアで逃げ出​​したドーナツの看板からジュディに救われた後、ジュディと友達になる。彼女はまた、ジュディを娘の名付け親にし、自分の娘の名前の由来にもしている。^[29]
• リッチ・ムーア役:
  • ダグはベルウェザーに勤務する感情のないラム化学者兼スナイパーである。 ^[29]
  • クリフサイド精神病院の警備員である灰色のオオカミ、ラリー。^[31]
• ファビエンヌ・ローリーとピーター・マンスブリッジは、 ZNNニュースのユキヒョウとヘラジカのキャスター、ファビエンヌ・グローリーとピーター・ムースブリッジを演じる。 ^[32]
  • ヘラジカの共同キャスターは、アメリカ、イタリア、フランス、カナダ、ロシア、フィリピン、メキシコで公開された映画の標準バージョンで使用されている。英国版では、ヘラジカはMoosos Alexanderと名付けられ、ラジオジャーナリストのVassos Alexanderが声を担当している（ただし、英国国内版では米国名と声が使用されている）。^[33]他の国では、キャスターは別の動物で、別の人が声を担当している。^[34] オーストラリア版とニュージーランド版では、デビッド・キャンベルがコアラのニュースキャスター、デビッド・コアラベルの声を担当している。 ^[35]ブラジル版では、オンカルド・ボイ・チャという名前のジャガーが使用され、リカルド・ボエチャットが声を担当している 。[ 36 ]日本^版では、マイケル・タヌヤマという名前のタヌキが使用され、高良一正が声を担当している。中国版では、名前のないジャイアントパンダが使用されている。^{[34] [37]}
• バイロン・ハワード役:
  • ジュディ・ホップスの隣人であるグレーター・クーズーのバッキー・オリックス・アントラーソン。
  • ギデオン・グレイの友達のクロアシイタチ、トラヴィス。^[38]
• ジャレッド・ブッシュは、ジュディ・ホップスの隣人であるゲムズボックのプロンク・オリックス・アントラーソンを演じる。
• マーク・ライノ・スミスはズートピア警察署第1分署に所属するクロサイの警察官、マクホーン巡査役を演じる。 ^[39]
• ジョシー・トリニダードがダーマ・アルマジロ夫人役を演じ、^[40]ジュディ・ホップスが入居するグランド・パンゴリン・アパートの大家であり、ナナフシアルマジロである。
• ジョン・ラヴェルはリトル・ロデンティアの建設作業員の無名の建設ネズミ監督役で、ニックとフィニックからポープシクルの棒を受け取る。^[23]
• クリステン・ベルは、DMVでフラッシュの同僚である三本指のナマケモノ、プリシラを演じる。^[29]

ズートピアと呼ばれることになる映画の製作は、バイロン・ハワードがディズニー・アニメーションの最高クリエイティブ責任者兼製作総指揮者のジョン・ラセターに6つのストーリー案を提案したことから始まった。そのうち3つは動物のキャラクターが登場するもので、すべて動物の『三銃士』の翻案、^{[41] 、} 1960年代をテーマにした「子供を動物に変えた狂った医者猫」と「宇宙の賞金稼ぎパグ」の物語だった。^{[42]これらの案に共通するのは、ハワードがディズニーの}『ロビン・フッド』に似た映画を作りたかったということだ。『ロビン・フッド』も動物を擬人化した役で登場した。^[43]ハワードによると、ズートピアは、動物が自然界か人間の世界のどちらかに住むという他の動物擬人化映画とは異なるものを作りたいという彼の願望から生まれた。動物が動物のために動物によって設計された現代の世界で暮らすという彼のコンセプトはラセターに好評で、彼はハワードを抱きしめて「赤ん坊のシンバのように」空中に持ち上げた。^[44]ラセターはハワードに1960年代のテーマと動物キャラクター、特に宇宙パグを組み合わせてみるよう提案した。^[42]このことがきっかけでハワードは国際的なスパイ映画『サベージ・シーズ』を企画し、売り込んだ。これはジェームズ・ボンドに少し似た「ジャック・サベージ」という名の北極のウサギを主人公にした作品である。 ^{[42] [45]脚本家の}ジャ​​レッド・ブッシュがこの映画の制作に雇われたのもこの頃である。彼は自分の父と祖父が中央情報局で働いていたため、スパイ映画に携われることに興奮していた。^[42]

ハワードとブッシュは、ディズニー・ストーリー・トラストの協力を得て、映画の開発を続けた。ディズニー・ストーリー・トラストは、定期的に会合を開いて開発中のすべてのプロジェクトを見直し、議論するスタジオのトップクリエイティブスタッフである。^[45]このスパイ映画の最も楽しい部分は、動物によって動物のために作られた都市を舞台とした第一幕であることが判明した。^[42]動物だけの都市に焦点を当てるために、ハワードは最終的に1960年代の設定、スパイ活動、国際的な側面を削除し、ニック・ワイルドが主役でジュディ・ホップスが基本的に彼の相棒となる現代の警察手続きドラマに変更した。^{[42] [45] [46]}しばらくの間、「映画製作者たちはそのバージョンのストーリーに非常に熱心だった」が、^[45] 2014年11月、映画製作者たちは、役割を逆にしてワイルドではなくホップスに焦点を当てた方が映画の筋書きがより魅力的になることに気付いた。^[46]視点の変更には、ニックを嫌がらせする以外に何もすることがない信託基金のスナネズミとして説明された「ジャービルジャーク」として知られる2人のキャラクターを含むいくつかのキャラクターの削除が含まれていました。^[47]

2013年5月、ハリウッド・レポーターは当初、ハワードが監督を務め、ジェイソン・ベイトマンが出演すると報じたが、当時は映画について他にはほとんど何も知られていなかった。^[16] 『ズートピア』は2013年8月10日のD23エキスポで初めて公式発表され、2016年3月に公開予定であった。^{[43] [49]}

この映画のためのリサーチはディズニーのアニマルキングダムのほか、ケニアやサンディエゴ動物園サファリパークでも行われ、アニメーターたちは8か月間かけて様々な動物の歩行周期や毛色を研究した。^{[50] [51]} 80万種の哺乳類が映画のために作られ、登場した。^[51]キャラクターの毛皮をよりリアルにするため、彼らはロサンゼルス郡立自然史博物館にも赴き、様々な照明の下で顕微鏡を使って毛皮の外観を詳細に観察した。^{[52] [51]}映画製作者たちは、ニューヨーク、サンフランシスコ、ラスベガス、パリ、上海、香港、ブラジリアなどの大都市からズートピアの都市デザインのインスピレーションを得た。^[53]体長2インチ（5.1センチメートル）から27フィート（8.2メートル）までの大きさの、気候も大きく異なる会話をする哺乳類が実際に住むことができる都市を開発するために、映画製作者はアメリカ障害者法の専門家や空調システム設計者に相談した。^[54]非常に多くの種類と大きさの哺乳類に適した自動車の設計について、映画製作者はフォード・モーター・カンパニーの元最高クリエイティブ責任者であるJ・メイズに相談した。^[55]開発プロセス中、ウォルト・ディズニー・スタジオの会長アラン・F・ホーンは、ニックがジュディがまだ彼を捕食者として恐れていることを知った後、彼の失望（「誰かが本当に私を信じてくれたと思ったのに...」）を明確に述べるべきだと提案した。^[56] 2015年3月、リッチ・ムーア（シュガー・ラッシュ）が映画の監督に、ジャレッド・ブッシュ（ペンゼロ パートタイムヒーロー）が共同監督に加わったことが明らかになった。^[57]

ディズニーの毛皮アニメーションに関する最新の作品は、2008年の映画「ボルト」の主役のキャラクターだったが、当時使用されていたソフトウェアは、「ズートピア」の動物たちのリアルな毛皮を作成できる状態ではなかった。そのため、スタジオのITエンジニアは毛皮制御ソフトウェア「iGroom」を開発した。これにより、キャラクターデザイナーは毛皮のブラッシング、整形、シェーディングを正確に制御できるようになり、各動物のさまざまな風変わりなキャラクタースタイルを作成できるようになった。このソフトウェアは、目に見えない「想像上の」下層を制御することもでき、毛皮にこれまでにないほどのふわふわ感を与えた。この機能は、大きな頭全体がまだら模様の毛皮でできた警官クロウハウザーのようなキャラクターを作成するのに使用された。髪の毛や毛皮の本数が目立ったキャラクターには、2人の主人公ジュディ・ホップスとニック・ワイルドの両名がそれぞれ約250万本の毛を持っていたほか、900万本の毛皮を持つキリンなどがいた。 48万本の毛を持つスナネズミ、そして『アナと雪の女王』のエルサの頭の40万本よりも多くの毛を持つげっ歯類。^[51]

ズートピアはディズニーがハイペリオンレンダラーを使用した2度目の作品であり、最初に使用したレンダラーはベイマックスだった。動物の密集した毛皮のリアルな画像の作成を容易にするため、レンダラーに新しい毛皮パラダイムが追加された。シュガー・ラッシュの制作時から開発されてきたリアルタイム表示アプリケーションであるNitroは、キャラクターのシルエットやポーズを作りながら毛皮がどのように機能するかを予測するという従来のやり方とは対照的に、毛皮をより一貫性があり、無傷で、より繊細に、より迅速に作成するために使用された。アナと雪の女王で初めて使用された樹木と植物のジェネレーターであるBonsaiは、非常に詳細な葉を持つ樹木のさまざまなバリエーションを作成するために使用された。^[51]

『ズートピア』は、バーバンクにあるディズニー・アニメーション本社が改装中だった間、ノースハリウッドの巨大な倉庫の仮設スペースで（ 『モアナと伝説の海』と共に）制作された。 ^[58]

2015年5月6日、ベイトマンとジニファー・グッドウィンがそれぞれニック・ワイルドとジュディ・ホップス役にキャスティングされたことが発表された。^[15]製作陣がベイトマンを選んだのは、「滑稽でありながら心のこもった側面」と「狡猾で辛口な声」を表現できる俳優を求めたからである。ベイトマンは自身の役柄を「狡猾で皮肉屋の策略家」と表現し、この役が12歳の頃から演じてきた他の多くの役柄と似ていると述べた。彼は監督たちに「『どんな声を出してほしいんだ？』と言ったら、彼らはまるで私がバカであるかのように見て、『あなたたちのやること、ただ話せばいい』と言った」と説明した。^[59]

グッドウィンのキャスティングについて、ムーアは「彼女はとても心のこもった優しさ、素晴らしい心、そして素晴らしいユーモアのセンス」をもたらしてくれたと述べ、ジュディを「小さなポリアンナとフュリオサを混ぜたような」人物だと表現した。グッドウィンは彼女のキャラクターについて「人々は優しさを無邪気さや愚かさだと勘違いするが、彼女は徹底的に良い子だ。しかし、彼女は愚かなウサギではない」と述べた。^[59]

映画の音楽はマイケル・ジアッキーノが作曲した。ジアッキーノにとってウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオでの初の長編プロジェクトとなる。[ ^60]ジアッキーノは以前、同社が制作した短編映画やテレビスペシャル、ピクサー映画数本を手掛けていた。レコーディングは2015年11月16日から20日にかけて、ティム・シモネック指揮の80人編成のオーケストラと共に行われた。^[61]ガゼル役の声優に加え、ポップスターのシャキーラはシーアとスターゲイトが作詞した「 Try Everything 」というオリジナル曲も提供している。^{[20] [62]}サウンドトラックは2016年3月4日にウォルト・ディズニー・レコードから発売された。^{[63] [64]}

最初のティーザー予告編は、2015年6月11日にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのYouTubeページでオンラインで公開されました。 ^[65] 2番目のティーザー予告編は、2015年11月23日にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのYouTubeページでオンラインで再び公開され、映画のシーケンスで、主人公がナマケモノによって運営されている哺乳類車両局（DMVに基づく）に遭遇するシーンが取り上げられました。^[66]映画の公式劇場予告編は、2015年大晦日にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのYouTubeページでオンラインで公開されました。 ^[67]ジュディ・ホップスとニック・ワイルドのフィギュアは、2016年3月1日にディズニーインフィニティ3.0用にリリースされました。 ^[68]

さらに、スタジオはこの映画プロジェクトに最も興味を持つのは当然だと考え、ファーリーファン層にかなりのマーケティングの注意を払った。 ^[69]

『ズートピア』は2016年3月4日にディズニーデジタル3D、RealD 3D、IMAX 3Dで公開され、ディズニーアニメ映画としては『トレジャー・プラネット』（2002年）以来、国内のIMAXシアターで上映された最初の作品となった。^{[9] [10] 2月7日、}ベルギーのブリュッセルアニメーション映画祭で、若い観客を対象とした国際コンペティション部門の長編映画として初めて一般公開され、2月13日に一般メディアと観客に向けて上映された。^{[70] [71]}

中国では、国家映画監督局が、4月3日に終了する予定だった30日間の限定上映に加え、異例の2週間の上映延長を許可した。^[72]

この映画は、いくつかの国際地域で劇場公開されるために改題された。イギリスやその他のヨーロッパ、中東、北アフリカ諸国では、この映画は「ユートピア」ではなく「大都市」の概念に言及した「ズートピアポリス」に改名された。^{[73] [74] [75]}これは、ディズニーがこれらの地域で「ズートピア」という名前を商標登録できなかったためであり、デンマークのギブスクッド動物園が2014年にズートピアという名前を登録した。 ^[76]ドイツでは、ドイツの作家ケイ・フィッシャーが2010年に出版した「ズートピアポリス」というタイトルの児童書にちなんで、この映画はズーマニア^{と題された。 [77] [78]}

ズートピアは、2016年6月7日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントによってBlu-ray、Blu-ray 3D、DVD 、およびデジタルHDプラットフォームでリリースされました。 ^[要出典]「スコアトピア」、別のオープニング、シャキーラの「トライ・エヴリシング」のミュージックビデオなどのボーナスマテリアルが含まれています。^[79]この映画は、2016年6月12日までの週にホームメディア販売チャートのトップにデビューしました。 ^{[80]この映画は、ホームメディア販売で440万ユニットを販売し、8960万ドルの収益を上げ、}スターウォーズ/フォースの覚醒とファインディング・ドリーに次ぐ2016年の3番目に売れたタイトルになりました。^[81] ズートピアは2019年11月5日に4Kブルーレイでリリースされました。 ^[82]

2020年6月22日、 COVID-19の世界的大流行により劇場が再開される中、ディズニーは『ズートピア』を他のディズニー所有作品11作品とともに4週間にわたり米国の劇場で再上映すると発表した。『ズートピア』は6月26日に米国の劇場で再上映され、 『アベンジャーズ』や『グレイテスト・ショーマン』とともに2020年7月2日まで上映された。^[83]再公開作品の興行収入は合計39万3600ドルだった。^[84]

2020年7月20日、この映画が『ベイマックス』と『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の中国初公開とともに、 2020年7月31日に中国の劇場で再公開されることが発表された。^[85]

ディズニー100周年記念の一環として、『ズートピア』は2023年10月22日にポーランド全土のヘリオス劇場で再公開された。^[86]

ズートピアは製作費1億5000万ドルに対して、アメリカとカナダで3億4130万ドル、その他の国で6億8250万ドルの興行収入を上げ、全世界で総額10億2400万ドルとなった。^{[4] [5]} 2016年3月18日、この映画は興行収入5億ドルの大台に到達し、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画としては『アナと雪の女王』（2013年）と『ベイマックス』 （2014年）に続き、3作連続でこの記録を達成した。^{[87] [88]} 4月5日、この映画は2016年で初めて興行収入8億ドルを超えた映画となり、^[89] 4月24日には2016年で初めて興行収入9億ドルを突破した映画となった。^[90] 6月5日、この映画は興行収入10億ドルの大台を突破し、2016年で2作目（スタジオ独自の『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』に続く）、4作目のアニメ映画（『トイ・ストーリー3』、『アナと雪の女王』、 『ミニオンズ』に続く）、11作目のディズニー映画、3作目のディズニーアニメ映画、そして全体で26作目のマイルストーンに到達した映画となった。^[91]

全世界で、2016年の興行収入第4位の映画（『シビル・ウォー』、『ローグ・ワン』、『ファインディング・ドリー』に次ぐ）、^[92] 2016年のアニメ映画としては第2位の興行収入を記録した。 ^{[92]ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画としては、オリジナル公開時（『アナ}と雪の女王』に次ぐ）の歴代興行収入第2位（全体では第2位）となった。^[89]オリジナル映画としては第2位の興行収入を記録した（ 『アバター』に次ぐ）、^[93]アニメ映画としては史上第4位の興行収入を記録した。デッドライン・ハリウッドは、この映画の全ての経費と収益を合計した純利益を2億9490万ドルと算出し、2016年の公開作品の中で5番目に利益のあった作品とした。^[94]

アメリカとカナダでは、公開前の調査では、初週末に3,827の劇場で6000万～7000万ドルの興行収入が見込まれていた。^{[95] [96]} 3Dシアター3,100館、IMAXシアター365館、プレミアムラージフォーマットスクリーン325館で上映された。^[95]木曜のプレビューで170万ドルを稼ぎ、これはピクサー以外のディズニーアニメ映画としては記録的な数字であり、^[97]夏以外に公開されたアニメ映画としては、^[98]アニメ映画としては史上7番目に高い収入となった。^[99]良い口コミに後押しされ、初日に1950万ドルを稼ぎ、これもピクサー以外のディズニーアニメ映画としては記録的な数字（『アナと雪の女王』の記録を破った）であり、^[97] 3月のアニメ映画としては2番目に高い収入（『アイス・エイジ4 』に次ぐ）となった。^[100]公開初週末には予想を上回る7510万ドルを記録し、ピクサー以外のディズニーアニメ映画としては最大のオープニング成績（ベイマックスの記録を破る）、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画の中で最大のオープニング週末記録（アナと雪の女王の記録を破る）、3月のアニメ映画としては最大のオープニング成績（ロラックスおじさんの記録を破る）、3月のオープニング成績としては7番目、アニメ映画史上では10番目に大きいオープニング成績となった。^{[101] [102] [103]}さらに、公開初週末の興行収入は、オリジナル映画としては『ペット』、『インサイド・ヘッド』、『アバター』に次いで4番目に大きい。^{[104] [105]また、IMAXでも非常に好成績を収め、366スクリーンで520万ドルを稼ぎ、IMAXアニメ映画としては『}トイ・ストーリー3』（840万ドル）に次ぐ2番目に高いオープニング成績となった。 ^[102]

公開2週目には興行収入が31%落ち込んで5130万ドルとなり、アニメ映画としては最も興行収入が落ちなかった作品の一つとなった。これは『シュガー・ラッシュ』の公開2週目の興行収入32%減とほぼ同等だが、『レゴムービー』の27%減よりは落ち込みが大きい。^[106]公開3週目も興行収入トップの座を維持し、3720万ドルを稼ぎ、前週末から28%減ったものの2億ドルの大台を超えた。 [107]これにより、公開初週興行収入が1億ドルを超えなかった映画としては2番目に高い第3週末興行収入となり、『アバター』 (6800万ドル)に次ぎ、『スカイフォール』 (3500万ドル)を上回った。 [ ^{108 ]}公開4週目には、わずかな減少にとどまったものの、スーパーヒーロー映画『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』^{に追い抜かれた。 [ 109]この映画は合計13週間連続でトップ10入りを果たし、これは過去10年間で}『アバター』（14週間）と『アナと雪の女王』 （16週間）を除くどの映画よりも長い記録である。^[93]

2016年8月4日、合計154日間の劇場公開を経て劇場公開を終了した。^{[5]ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画としては『アナと}雪の女王』に次いで2番目に興行収入の高い作品となり、^[110] 2016年の興行収入第7位の映画となり、^[111]アニメ映画としては史上10番目に興行収入の高い作品となった。^{[112] 2020年6月、} COVID-19パンデミックによる世界中の映画館の閉鎖と上映作品の制限により、『ズートピア』は280の劇場（ほとんどがドライブイン）で再上映され、興行収入は393,600ドルとなった。^[113]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが様々な市場で学校の休暇期間を利用したため、『ズートピア』は散発的に公開された。2月14日までの週末に、限られた数の国際市場で公開され、3つの市場で450万ドルの収益を上げました。[ ^{114 ]} 2週目には22の市場に拡大し、国際市場全体の36%を占め、3,120万ドルの収益を上げました。[ ^115] 3週目には新たな市場がなかったにもかかわらず、さらに3,300万ドルの収益を上げました。[116] 4週目には45か国に拡大し、6,470万ドルの収益を上げ、中国映画『イップ・マン3』^{に次いで国際興行収入2位になりました。 [117]} 330万ドルはIMAX上映によるものでした。^[117]中国で2週目の収益が好調だったため、5週目にようやく興行収入でトップになりました。^[118]公開6週目に2度目の首位を獲得し、^[119] 『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』がトップの座を奪った。^[120]公開8週目に興行収入5億ドルを突破した。^[121]

公開初週末の興行収入は市場によって異なるが、スペインで310万ドル、ベルギーとデンマークでさらに170万ドルを売り上げた。ベルギーではディズニーやピクサーのアニメ映画として過去最高のオープニング成績となった。^[114]中国（2,360万ドル）、フランス（810万ドル）、ロシア（780万ドル）、ドイツ（660万ドル）、香港（150万ドル）、ポーランド（120万ドル）、インドではピクサー以外のディズニーアニメ映画のオープニング記録を破った。^{[115] [117] [120] [122]}イギリスとアイルランドでは750万ドル、メキシコでは460万ドル、オーストラリアは320万ドル、ブラジルは260万ドルで公開初登場し、イタリアでは祝日でない週末に310万ドルを記録した。^{[115] [119] [120]}この映画はオーストリア、スイス、ポルトガル、南アフリカでオープニング成績1位となった。^[117]イギリスとアイルランドでは、『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』やアニメファミリー映画『カンフー・パンダ3』との激しい競争があったが、この映画は579の劇場で531万ポンド（760万ドル）のオープニング週末の興行収入を記録し、これには174万ポンド（250万ドル）相当のプレビュー興行収入が含まれるが、『ジャスティスの誕生』に次ぐ第2位でデビューし、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのイギリスでの最高オープニングにはわずかに及ばなかった。^{[123] [124]} 2週目の興行収入はわずか24%減少した。^[125]

ズートピアの海外での最大の市場は中国（2億3560万ドル）で、日本（7010万ドル）、ロシアとCIS（3920万ドル）、ドイツ（3420万ドル）、イギリス（3420万ドル）、フランス（3190万ドル）、韓国（3160万ドル）と続いている。^{[126] [127] [128]}中国では、現地通貨建てでディズニー映画として最高の興行収入（ 15億3000万円）を記録し、 『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』 （14億6400万円）を上回り、また、映画史​​上7番目に高い興行収入を記録した。^{[129] [130]}ロシアでは、現地通貨建てで映画史上2番目に高い興行収入（23億ウォン）を記録し、『アバター』（36億ウォン）に次ぐ。^[131]この映画はロシアとドイツの興行収入で3週間連続トップとなり、^{[132] [133]}中国と韓国の興行収入でも2週間連続トップとなった。^{[134] [135]}

中国では、現地では「疯狂动物城」として知られていたが、^[75]この映画は期待を上回り^[136]、2015年の「ジュラシック・ワールド」が2億2900万ドルを売り上げて以来、中国でのハリウッド最大のヒット作とみなされた。^[137]初日の興行収入は340万ドル、公開後3日間の週末興行収入は2360万ドルで、2位に初登場し、続編以外のアニメ映画としては最大のオープニング成績を収めたほか、アニメ映画としては「カンフー・パンダ3 」に次いで3日間のオープニング成績とIMAXオープニング成績で2位となった。^[117]公開9日目（土曜日）には、アニメ映画として過去最高の1日興行収入2500万ドル（公開初日の土曜日は1060万ドル）を記録し、「ベイマックス」の累計興行収入を抜いて、中国でディズニーのアニメ映画として最高の興行収入を記録した。^{[138] [139]}公開2週目には6000万ドルの興行収入を上げ、^{[140]前週末から139%の大幅増となり、1億ドルの大台を突破し、} 『カンフー・パンダ3』と『西遊記：大西帰帆』に続き、中国で3本目のアニメ映画となった。また、アニメ映画としては単独の週末興行収入としても最高記録となった。^[118] 3月中旬には、『カンフー・パンダ3』と『ズートピア』を合わせた興行収入が、2014年の中国におけるアメリカ製アニメ映画の興行収入記録2億8600万ドルを破った。^[141]公開3週目には4000万ドルの興行収入をあげ、合計1億7500万ドルとなり、中国で史上最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。^[142]公開17日目の3月27日には興行収入が2億ドルを超え、アニメ映画として初、ディズニー映画として2作目、ハリウッド映画として6作目となった。^[120]この映画は史上最高の興行収入を記録したアニメーション映画となり、2016年には『マーメイド』に次いで2番目に興行収入の高い映画となった。^[143]

本作は4月23日に日本で公開され^[144]、初週末の興行収入が400万ドルとなり、『名探偵コナン　純黒の悪夢』に次いで興行収入2位でデビューを果たした。 ^{[145] [146]}また、同市場では『アナと雪の女王』と『ベイマックス』に次いでウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのデビュー作としては3番目となった。^[90] Deadline.comは、平均オープニング数字は2016年熊本地震によるもので、映画ファンに影響を与えた可能性があると指摘した。^[90]本作は2週間2位だった後、3週目に興行収入1位になるという珍しい快挙を成し遂げた。 ^[147]次の2週間もチケットの売り上げを伸ばし、^[148] 4週連続で興行収入1位となった。^{[149] [150]} 4週連続で1位になった後、最終的にR指定のスーパーヒーロー映画『デッドプール』に抜かれた。^[151] 8週連続で西部劇/ハリウッド映画第1位となった。^[152]ハリウッド・レポーター誌は、口コミの強さ、英語版と日本語版の両方を観た観客、3Dと4DX上映、 Dream Amiの「Try Everything」の日本語版の人気などが『ズートピア』の興行成績を押し上げるのに役立ったとしている。^[149]この映画が市場で好調な売れ行きを見せたことで、全世界で興行収入が10億ドルを突破した。^[153] 11週連続でトップ3にランクインし、興行収入は合計7,010万ドルとなった。^{[154] [155] [156]}

映画批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、298件のレビューに基づいてこの映画の支持率は98%で、平均評価は8.1/10である。同サイトの批評家の総意は、「見事にバランスのとれた『ズートピア』は、最先端の豪華なアニメーションと同じくらい豊かでタイムリーな、思慮深く包括的なメッセージを提供している。そのすべてが、若い視聴者を楽しませ続けるのに十分なスピード感と面白さ​​を保っている。」となっている。^[11] 2016年の同サイトでの映画評価では、『ムーンライト』に次いで2番目に高かった。^[157] Metacriticでは、この映画は43人の批評家に基づいて100点満点中78点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[158] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「A」の評価がこの映画に与えられた。^{[159] [97]}

ニューヨーク・タイムズのニール・ゲンツリンガーは、この映画を「面白く、スマートで、考えさせられる」と評した。^[160] ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは、 『ズートピア』は「2016年で最も破壊的な映画かもしれない」と書き、4つ星のうち3.5つ星を付け、映画の公開当時に蔓延していた外国人排斥の政治的レトリックに対する偏見の害についてのタイムリーなメッセージと映画のユーモアを称賛した。^[12]バラエティのピーター・デブルージは、 『ズートピア』は「スタジオの強みを直接生かしている」と意見を述べた。^[161] IGNのレビュアーであるエリック・ゴールドマンは、この映画に10点満点中9.0点の「素晴らしい」スコアを付け、「ズートピアは、ディズニーが最高の状態で、過去と現在を非常にクールで説得力のある方法で融合できる素晴らしい例です。動物が人間のように歩き、話し、行動するという古典的なアニメーションの比喩を取り上げていますが、ユーモアとアニメーションスタイルの両面で現代的なひねりを加えています...また、そのテーマは意味深く、魅力的な時事性を持っています。」と述べています。^[162]

英国の日曜紙「オブザーバー」の評論家マーク・カーモード氏は次のように書いている。

とても面白くて、とても好感が持てるホリデー トリートです。このドラマは、名目上は捕食者が動物的本能に屈し、怯えた獲物が隣人を恐れるという物語です。実際、これは信頼と寛容とパニックと偏見の対比について、楽しく巧みに構成された寓話です。憎しみと不確実性の時代に、愛と多様性を祝福する、心強い明るい作品です。もし、これがすべてメッセージに忠実すぎるように思えても、心配はいりません。ジョークは面白く、登場人物は魅力的で、アニメーションは魅力的なビジュアルの詳細でいっぱいです。これは、世代を超えて真に魅力のある、家族で楽しめる作品です。やったー! ^[163]

英国の日刊紙デイリー・テレグラフで、ロビー・コリンは「ライオンは子羊と一緒に横たわるだけでなく、共同候補として市役所に立候補する。多様性の夢が実現した。そうではないのか？ […] チャイナタウンを経由したビジータウンを想像してみてほしい。今年最も実存的に探求されたしゃべる動物アニメになることはほぼ間違いない」と指摘した。コリンは「48時間のニック・ノルティとエディ・マーフィのように、ジュディとニックは、かなりキュートではあるが、非常にぎこちないが効果的なコンビを演じる。特に、グッドウィンとベイトマンの素晴らしいボーカルワークのおかげだ。彼らは、素晴らしいビバップの楽々としたスイングとスナップに合わせて踊る」と付け加えた。^[164]

RogerEbert.comのMatt Zoller Seitz氏は、この映画を全体的には気に入っているものの (4 つ星のうち 3 つ)、映画の中心的なメタファーがメッセージと矛盾していることに不満を抱いている。

ズートピアは、登場人物たちに種族のステレオタイプを超越し、種族差別的な言葉を使ったり、人を傷つけるような思い込みを繰り返さないようにと常に求めている。これはすべて、賢くて高尚なことのように思えるが、さまざまな動物に関するステレオタイプはある程度真実であり、特に最も基本的なステレオタイプは、肉食動物は草食動物を食べるのはそれが彼らの本性だからだということに気づくまでは。ズートピアがもう少し曖昧だったり、あるいはもっと愚かで、あまり満足していなかったら、まったく違った、評判の悪い種類の作品ではあったとしても、傑作になっていたかもしれない。現状では、この映画は、心温まる、見事に作られた映画だが、期待通りにはまとまっていない。^[165]

また、デイリー・テレグラフ紙のローザ・プリンス氏は、この映画の主人公ジュディ・ホップスを、ディズニープリンセスシリーズなどのディズニーアニメ長編映画のヒロインにとって嬉しい変化だと指摘した。彼女は、それらのキャラクターがロマンスや家族の忠誠心に焦点を当てているのとは異なり、ホップスは警察官としての夢のキャリアと街への奉仕に焦点を当てていると指摘した。^[166]

アメリカの人種差別の寓話として解釈された、あらゆる種類の普遍的な偏見についてのメッセージについては、批判的に意見が分かれた。コンシークエンス・オブ・サウンドのニコ・ラングは、ディズニーは『クラッシュ』の子供向けバージョンを作ったと感じた。^[167]他の人は、この「寓話」での獲物と捕食者の種の使用を批判した。 ^{[168] [169] [170]一方、}ザ・ルートの批評家は、この映画が制度的人種差別と白人至上主義の責任を認めていると肯定的に述べた。^[171] サイエンスフィクション百科事典は、この映画は「その前提を利用して、文化的な偏見、ステレオタイプ、偏見を調査し、強力な反人種差別のメッセージを伝えている。種A = 人種Yの罠を避けているが、この文脈では、動物の行動がステレオタイプとして扱われていることを視聴者は受け入れる必要がある」と述べている。^[172]

この映画はアメリカ映画協会によって2016年のトップ10映画の1つに選ばれ、^[173]アカデミー賞、^[174] ゴールデングローブ賞、批評家協会賞、アニー賞の最優秀長編アニメ映画賞を受賞した。また、最優秀アニメ映画賞のBAFTA賞にもノミネートされたが、『KUBO 二本の弦の秘密』に敗れた。^{[175] [176]}

2017年3月21日、トータル・リコールの共同脚本家であるゲイリー・L・ゴールドマンが所有する会社、エスプラネード・プロダクションがディズニーに対して著作権侵害訴訟を起こした。訴訟では、ゴールドマンが（2000年と2009年に）ディズニーに、社交性に欠けるアニメーターが自らインスピレーションを得てテレビアニメ『ズートピア』を制作する物語である『ルーニー』という実写映画の構想を提案したと主張している。ディズニーは2度この提案を拒否したが、ゴールドマンは会社が名前、テーマ、設定、キャラクターの比喩を盗用したと非難した。訴訟に提出されたのは、ニック・ワイルド、ジュディ・ホップス、フラッシュ、ボゴ酋長など、映画の主要キャラクターに似ているとされるキャラクターの初期のコンセプトアートのグラフィックだった。ディズニーの広報担当者は、この訴訟は「明らかに虚偽の申し立てに満ちている」と述べた。^[177]両当事者間の数ヶ月に渡る協議の後、米国地方裁判所のマイケル・W・フィッツジェラルド判事は2017年11月8日に著作権侵害の申し立てを棄却した。最終審査では、「ゴールドマンが『ルーニー』と『ズートピア』のプロットを類似させようとする試みは無理があった。2つの作品の類似点とされるものはすべてテーマであり、プロットや一連の出来事ではなく、著作権法で保護するには一般的すぎるものであった」と述べられている。 [ ^{178] [179]}エスプラネードは第9巡回区控訴裁判所に控訴し、2019年4月24日に棄却が支持された。^[180]

映画をベースにしたカードゲーム「ズートピア：容疑者捜索」が発売されたほか、^{[181]携帯電話用ゲーム}「ズートピア犯罪ファイル」も発売された。^[182]

2018年5月、ズートピアのグラフィックノベルがダークホースコミックスから出版されることが発表された。このグラフィックノベルは『ディズニー ズートピア：フレンズ・トゥ・ザ・レスキュー』と題され、ジミー・ガウンリーが執筆し、レアンドロ・リカルド・ダ・シルバがイラストを担当した。2018年9月25日に発売された。^[183]

2019年1月22日、ディズニーパークスは、ズートピアに基づいたテーマエリアが上海ディズニーランドパークに登場し、2019年12月9日に建設が開始されることを発表しました。 ^[184] COVID-19パンデミック中に建設は短期間中断されましたが、2020年6月までに建設が再開されました。^[185]このエリアは、ウォルトディズニーカンパニーの100周年記念の一環として、2023年12月20日に一般公開されました。^[186]このエリアには、トラックレスダークライド「ズートピア：ホット・パースート」が含まれます。

2023年9月9日、フロリダ州オーランドのウォルト・ディズニー・ワールドにあるディズニー・アニマルキングダムのアトラクション「虫はつらいよ！」がツリー・オブ・ライフ劇場のズートピアショーに置き換えられることがデスティネーションD23で発表された。 ^[187]このショーは2024年にD23のディズニー・エクスペリエンス・ショーケースで「ズートピア：ベター・トゥゲザー！」と題され、2025年後半に初演されることが発表された^。[188]

2020年12月10日、ディズニー・インベスターズ・デーのライブストリームで、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、ディズニーのアニメ映画を原作としたテレビ番組のほとんどがディズニー・テレビジョン・アニメーションによって制作されていることから、スタジオ初のテレビ番組プロジェクトの一つとして、2022年にディズニー+で『ズートピア+』というタイトルのテレビシリーズを初公開すると発表した。これは、映画の登場人物3組（ギャングのトガリネズミ、タイガーダンサー、ナマケモノ）を追うストーリーラインを特徴とするアンソロジーシリーズになると発表された。^{[189] [ 190] [191]} 2021年11月12日、ディズニーはシリーズが2022年にリリースされることを確認し、これまでシリーズに登場することが確認されていなかった映画のキャラクターを含むファーストルックのティーザー画像もリリースした。シリーズはトレント・コリーとジョシー・トリニダードが監督を務める。^[192] 2022年11月9日に6本の短編とともにリリースされた。^[193]

エピソードの中には、ボニーとステュー・ホップス主演のアクションパロディ、デューク・ウィーゼルトン主演のミュージカル、フルフルの『リアル・ハウスワイブス』のパロディ、ミスター・ビッグのフィルム・ノワール・パロディ、クロウハウザー、ボゴ、ガゼルのダンス競技パロディ、フラッシュとプリシラのロマンティックコメディーパロディなどがある。ジュディ・ホップスとニック・ワイルドはアクションパロディにカメオ出演し、他の出演も全編にわたっている。^[194]映画のキャスト全員が役を再演した。音楽はカーティス・ストロングとミック・ジアッチーノ（マイケルの息子）が作曲し、マイケルは「デューク・ザ・ミュージカル」のエピソードの音楽を担当し、ケイト・アンダーソンとエリッサ・サムセル（『アナと雪の女王 アナと雪の女王』、『セントラル・パーク』）が作詞した。^[195]

2016年6月、ハワードとムーアは『ズートピア』の続編の可能性について話し合っていた。^[c] 2023年2月8日、ディズニーのCEOボブ・アイガーは、ディズニーの2023年第1四半期の投資家向け電話会議で、 『ズートピア』の続編が制作中であると発表した。^[201]その日遅く、脚本家で共同監督のジャレッド・ブッシュは、監督と脚本家として映画に取り組んでいることを確認し、ジム・リアドンと共に第1作でストーリー責任者を務めたジョシー・トリニダードは、続編の共同監督に決定し、これが長編映画監督デビューとなった。^{[202] [203]}ジュディの声を担当するジニファー・グッドウィンは、続編ではジュディとニックの役割が逆転してほしいとシネマブレンドに語った。「ニックがジュディに世界は戦う価値があると説得しなければならないところを見たい」と彼女は言った。ニックの声を担当するジェイソン・ベイトマンも、CinemaBlendに続編のアイデアについて語った。「僕たち2人（ニックとジュディ）が外で悪者をやっつけるんだ。街を掃除するんだ。僕たちは新米警官さ。だから、悪者たちよ、気をつけてね」と彼は言った。^[204] 2024年2月7日、アイガーはディズニー2024年第1四半期の投資家向け電話会議で、続編の正式名称は『ズートピア2』で、2025年11月26日に公開されることを明らかにした。 ^[205] 2024年8月9日、ケ・ホイ・クアンがゲイリー役を演じることが発表され、ブッシュが単独で脚本と監督を務め、イヴェット・メリノがプロデューサーを務めることになった。^[206]