ミッキーマウス（漫画）

ミッキーマウスのコミックストリップは、キング・フィーチャーズ・シンジケートの社長ジョセフ・コノリーが1929年7月24日付でディズニーのアニメーター、ウブ・アイワークスに宛てた手紙で提案した。「あなたのマウスのアニメーションは、私が映画で見た中で最も面白いものの1つだと思います。新聞用のコミックストリップの形で制作することを検討してください。もし時間があれば、サンプルを見せていただきたいと思います。」ディズニーのチームは新しいアニメーションの制作に忙しかったが、11月までに新しいストリップのサンプルがシンジケートによって承認された。^{[ 3 ]}コミックストリップは1930年1月13日に開始され、^{[ 1 ]}ディズニー自身が脚本を書き、ウブ・アイワークスが作画を担当した。

この漫画は、農場で暮らす楽観的で想像力豊かな若いネズミのミッキーが、憧れのチャールズ・リンドバーグのような偉大な飛行家になることを夢見ているところから始まります。 1928年の短編アニメ「プレーン・クレイジー」を基にした一連のシーンで、ミッキーは自作の飛行機を組み立て、ガールフレンドのミニーと一緒に飛行します。ミニーは飛行機から落ち、ミッキーは嵐の中を飛行して無人島に着陸しますが、そこには彼を生きたまま調理しようとする凶暴な原住民が住んでいます。^{[ 4 ]}

これらの最初のストリップが1930年1月に公開されたとき、アイワークスはディズニースタジオを去り、ディズニーのライバルであるパット・パワーズと契約を結び、ディズニーを離れて自分の名前でアニメーションスタジオを立ち上げた。^{[ 5 ]}ストリップのインクを担当していたウィン・スミスは、2月10日のストリップからペンシルも担当するようになった。^{[ 1 ]}スミスは、ストリップの脚本を担当してほしいと望んでいたディズニーとの口論の後、4月にスタジオを去った。ディズニーは「一時的な代役」として、スタジオの若い中割り担当のフロイド・ゴットフレッドソンに代役を依頼した。ゴットフレッドソンの最初のストリップは5月5日に掲載され、2週間後に脚本を担当するようになった。彼は45年以上にわたってストリップのクリエイティブな原動力であり続けた。^{[ 6 ]}

連載初期の数ヶ月間はストーリー展開にゆるみがあったものの、ペースやスタイルは依然として、1日1コマのギャグ漫画という標準的な形式だった。しかし、『ザ・ガンプス』や『ウォッシュ・タブス』といった冒険ものや連続性のある漫画が人気を集めるにつれ、キング・フィーチャーズ・シンジケートはディズニーに対し、ミッキーマウスをよりシリアスな冒険漫画にするよう依頼した。

これがきっかけとなり、最初の冒険物語「ミッキーマウスのデスバレー」が1930年4月1日から9月20日まで連載された。スミスが書き始め、ゴットフレッドソンが引き継いだこの物語は、悪徳弁護士シルベスター・シャイスターとその凶暴な仲間ペグ・レッグ・ピートが、デスバレーにある叔父モーティマーの隠された金鉱の地図を探すためにミニーを誘拐するというものだ。ミッキーとミニーは鉱山の所有権を主張するため、シャイスターとピートを追って砂漠へと急ぐ。物語には、必死の馬の追跡、銃撃戦、頑固な老保安官、ヒロインが牢屋に閉じ込められる、ヒーローが不当に無法者とレッテルを貼られるなど、西部劇のメロドラマの定型が数多く登場する。ゴットフレッドソンは6ヶ月以上にわたり、ミッキーマウスがアクションとスリルを提供できることを証明した。^{[ 7 ]}

次の物語「ミスター・スリッカーと卵泥棒」には、ミニーがライバルに乗り換えたと確信したミッキーが、1週間自殺を試みる場面が含まれている。彼は銃で撃ったり、ガスで眠ったり、溺れたり、首を吊ったりするが、最終的には自分が過剰反応していることに気づき、自殺を諦める。^{[ 8 ]}

1931年の宣伝活動で、漫画の中でボクシングチャンピオンになったばかりのミッキーは写真を撮られ、読者に切手を貼った宛名入りの封筒を新聞社宛に送ればコピーがもらえると呼びかけた。ゴットフレッドソンは「写真」を描き、それをカードに印刷して読者に送った。ディズニーのプレスリリースによると、この写真のリクエストは2万件以上あり、漫画の人気の高さを物語っている。^{[ 9 ]}

1932年初頭の作品「孤児院強盗事件」は、ゴットフレッドソンのますます洗練されたストーリーテリングのマイルストーンと見なされている。孤児院の資金を集めるため、ミッキーとその仲間たちは『アンクル・トムの小屋』を上演するが、劇が終わると、お金が盗まれていることに気づく。泥棒はシャイスターとピートで、1年半ぶりに漫画に再登場するが、彼らはミッキーの友人ホレス・ホースカラーに罪を着せ、彼を刑務所に送ってしまう。ミッキーは悪党たちを追いかけるが、彼の失踪によって彼自身にも疑いの目が向けられる。^{[ 10 ]} 2011年の復刻版コレクションの第2巻で、漫画史家のトーマス・アンドレーは、その結果として生じたストーリーラインについて次のように述べている。

ゴットフレッドソンが新たに習得した連続漫画の形式への熟練は、「孤児院強盗」のほぼすべてのコマに明らかである。まず、ミッキーが毎日孤児院基金の累計額を増やそうとする様子を追うことで、私たちは物語に引き込まれる。次に、1932年のミッキーの短編映画「クロンダイク・キッド」が都合よく提供したスリリングな追跡劇や、ゴットフレッドソンが容易に模倣できるようになったもう一つの影響である古い映画の連続漫画から発展したクロスカッティングのテクニックの使用によって、サスペンスが高まる。このコマは、窃盗の罪で冤罪をかけられたホレス・ホースカラーの裁判、有罪判決、そして処刑寸前の場面と、ミッキーが悪党を追跡する様子を交互に描いている。^{[ 11 ]}

最初の日曜版は1932年1月10日に掲載され、当時のほとんどの日曜版コミックストリップと同様に、若い読者を対象としていた。^{[ 6 ]} 1932年9月、フィールドマウス夫人は、2か月分の連載でミッキーの家を大騒ぎさせた厄介な双子のモーティとフェルディの子守りをミッキーに押し付けた。彼らはミッキーを「ミッキーおじさん」と呼んでいたが、実際には親戚ではないようだった。しかし、1935年3月に再び日曜版連載に登場したとき、彼らは確かにミッキーの甥だった。^{[ 6 ]}

1930年代初頭のその他の印象的なストーリーとしては、1932年から33年にかけての「ブラガード城」があり、ミッキーとホーレスは狂気の科学者エックス教授、ダブルックス教授、トリプレックス教授に捕らえられ催眠術をかけられる^{[ 12 ]。}また、1933年の「郵便パイロット」では、ミッキーは再びシャイスターとピートを見つけ、彼らは雲の上の秘密の飛行船王国を支配している^{[ 13 ] 。}

ミッキーの親友グーフィーは1933年1月に連載に加わり、まだ「ディッピー・ドーグ」という初期のグーフィー名を使用していた^{[ 14 ]。}そして年末には、ミッキーと探偵として「クレイジー・クライム・ウェーブ」でビジネスを始め、街中で発生した髪の毛と赤いフランネルの下着の謎の盗難事件を捜査した^{[ 15 ]} 。このキャラクターは、1936年1月に連載で初めて「グーフィー」と呼ばれるまで、ディッピーとしていくつかのストーリーに登場した^{[ 16 ] 。}

ドナルドダックは1935年2月の日曜版に初登場し、ミッキーを「消えたコートの事件」に巻き込み、その後もモーティとフェルディと戦い続けた。^{[ 17 ]} 1935年3月の「編集長の悲しみ」では、生意気なアヒルは新聞売りとして雇われ、ミッキーの正義の新聞「デイリー・ウォー・ドラム」を売った。^{[ 18 ]} 彼は1936年秋の「七つの幽霊」で再び登場し、ミッキーとグーフィーが幽霊屋敷を調査するのを手伝った。^{[ 16 ]}これがミッキーマウスの漫画への最後の登場となった。1936年8月からドナルドは日曜版「シリー・シンフォニー」漫画で1年間の連載の主役となり、 1938年には自身の漫画が始まった。ミッキーとドナルドはライバル紙に登場できたため、キャラクター同士が互いの漫画に登場し合うことは許されなかった。^{[ 19 ]}

1930年代のもう一つのよく知られた物語は、1939年5月から9月にかけて出版された『ミッキーマウス、ファントム・ブロットを出し抜く』です。 ^{[ 20 ]}この物語では、オハラ署長が、ブロットと名乗る新たな犯罪者を捕まえるためにミッキーを雇います。オハラによれば、彼はこれまでに出会った中で最も賢い泥棒ですが、ケーシー刑事はこの新たな犯罪者を狂人だと考えています。彼が盗むのは特殊なタイプのカメラだけで、その場で壊してしまいます。（この奇妙な犯罪とその動機は、シャーロック・ホームズの物語「六つのナポレオン」によく似ています。）犯罪は風変わりに見えますが、悪党は真剣そのものです。物語の中で3回、彼はミッキーを捕らえて命の危険にさらし、二人はカーチェイス、ボートチェイス、墜落する飛行機の操縦権を巡る戦いを繰り広げます。最後には、ブロットは捕らえられ、正体が暴かれます。このキャラクターは、1941年にデル・コミックスの『フォー・カラー（第1シリーズ）』第16号「ミッキーマウス、ファントム・ブロットを出し抜く」に再掲載された際に「ファントム・ブロット」と呼ばれた。^{[ 21 ]}この名前が定着し、それ以来このキャラクターはファントム・ブロットと呼ばれている。 ^{[ 6 ]}

1938 年 8 月から 11 月までの日曜版では、ミッキーが当時制作中だった短編漫画「勇敢な仕立て屋」の翻案に出演し、ウォルト・ディズニーによって映画にキャスティングされる俳優としてのミッキーの姿を描いた場面で幕が閉じられた。^{[ 22 ]}これはゴットフレッドソンの日曜版ストリップでの最後の作品となった。この時点で、マヌエル・ゴンザレスがミッキー日曜版の主任アーティストを引き継ぎ、1981 年までその職を務めた (1942 年から 1945 年までの第二次世界大戦中の兵役期間を除く)。ゴンザレスとライターのメリル・デ・マリスは、時折数週間にわたるストーリーを書き続け、特に 1940 年 3 月から 7 月までの 4 か月にわたる長い連載「写真展」を執筆した。最後の日曜版ストーリー「教授の実験」は、1943年11月から1944年3月まで連載されました。（これはまた、ミッキーの甥のフェルディが連載に登場した最後の回でもありました。1944年以降は、フェルディの双子のモーティが常に単独で登場するようになりました。）最盛期には、日曜版連載は「世界中の120紙に掲載され、毎週2000万人以上の読者を擁していました。」^{[ 23 ]}

ゴットフレッドソンは1943年6月にこの漫画のプロットを中止し、ディズニーの広報担当ビル・ウォルシュに引き継いだ。ウォルシュはその後20年間この漫画を執筆した。ウォルシュの最初の2つの物語は枢軸国との戦いを描いたもので、2番目の物語「ミッキーマウスの秘密任務」はアドルフ・ヒトラーを激怒させ、ヒトラーはベニート・ムッソリーニにイタリア人がトポリーノ（ミッキーマウス）漫画雑誌を発行するのを阻止するよう要求した。^{[ 6 ]}

ウォルシュはミッキーマウスというキャラクターには興味がなく、SF、ミステリー、ホラーを好んでいたため^、彼の物語^はすぐに前の十年の物語から逸脱していった。ウォルシュはさまざまな奇妙なキャラクターを作り出し、ミッキーの敵をより暗く、より危険なものにした。「レクトロ・ボックス」（1943年10月～1944年2月）では^、ミッキーと甥のモーティが強力で予測不可能な機械を作り、すぐに怪物のような狂気の科学者ドクター・グルートと、彼が操るマインドコントロールされたアバーゾンビの集団を引き寄せる。数か月後、ミッキー、ミニー、プルートは「明日の世界」（1944年7月～11月）を訪れた。そこでは、片足のピートが、彼の恐ろしいロボット、メッカ・メンで世界を支配していた。次の物語「謎の館」（1944年11月～1945年1月）では、邪悪な科学者ドルシラが、彼女の屋敷が炎に包まれる中で火事で死亡し、彼女の世話役が炎の中に駆け込んで彼女と合流するという展開だった。この時点で、死の脅威は漫画の中で現実的な存在となった。^{[ 6 ]}

1945 年半ば、日刊連載はほぼ 1 日 1 話のギャグ形式に移行し、1947 年の夏まで 2 週間の短い連続連載が続いた。1947 年 9 月、連載は再び長い連続連載に戻り、新しいキャラクター、イーガ・ビーバ、「明日の男」が登場した。 ^{[ 25 ]}イーガは 500 年未来から来た奇妙な生き物で、未来の技術を理解し、不思議な力を持つ高度に進化した人間だった。彼はほとんどの単語の先頭に P を付ける奇妙な未来訛りを持っていた。「そうは思わない！」2 月にはペットの Pflip the Thnuckle-Booh が加わり、その後数年間ミッキーの相棒となり、1950 年 7 月、「ムークの宝」の終わりに未来の故郷に戻った。^{[ 6 ]}

1949年10月の日曜版で、グーフィーはエルズワースという名前のおしゃべりで自己中心的な九官鳥を買った。ウォルシュが生み出したエルズワースは、10年間日曜版の連載の中心人物となり、時にはミッキーの連載を締め出すほどだった。また、1956年には日刊版にも登場し、日刊版もギャグ中心になった。^{[ 26 ]}

1950年代初頭、日刊連載はより暗い方向へと向かった。アルベルト・ベカッティーニは、「特にイーガ・ビーバが去ってからは、ミッキーは不本意ながら危険な冒険に巻き込まれ、その展開や結末を自分でコントロールできなくなってしまったようだ」と述べている。^{[ 6 ]}イーガ・ビーバの在任中は日刊連載にほとんど登場していなかったグーフィーは、1951年3月に「ドライ・ガルチ・グーフィー」で連載に復帰した。この物語では、グーフィーはハリウッド俳優になる。^{[ 6 ]}

1955年半ば、キング・フィーチャーズ・シンジケートはゴットフレッドソンとウォルシュに連続漫画の執筆をやめて、1日1コマのギャグ漫画にするよう依頼した。テレビの連続漫画によって視聴者が冒険漫画への興味を失っていることを懸念していたからである。^{[ 6 ]}ウォルシュは1964年まで日刊漫画の執筆を続けた。^{[ 1 ]}

毎日連載されるギャグ漫画の注目すべき脇役には、モーティの友人アルビン（1956～75年）、彼のガールフレンドのミリー（1962～87年）、プロクター博士（1966～89年）、そしてグーフィーのガールフレンドのグローリービー（1969～79年）がおり、グローリービーは70年代初頭にディズニーのコミックにも登場した。^{[ 6 ]}

以下の表の見出しは、ファンタグラフィックスブックスの復刻版コレクション、ウォルト・ディズニーのミッキーマウスを指しています。

1990年、作家のフロイド・ノーマンはキング・フィーチャーズ・シンジケートを説得し、コミックストリップの冒険物語形式を復活させることを許可させた。^{[ 38 ]}ノーマンとコレット・ベジオが脚本を共同執筆し、リック・フーバー、アレックス・ハウエル、トーマス・ルイスが作画を担当した。「改革と虚無」を除いて、1990年から1995年までの作品は米国では再版されておらず、他の国でもごくまれにしか再版されていない。

ストーリーライン一覧：^{[ 55 ]}

ウォルト・ディズニーのミッキーマウスの2巻には、ゴットフレッドソンが手がけた日曜版が再録されている。 1938年の「勇敢な仕立て屋」の翻案後、マヌエル・ゴンザレスが1981年まで日曜版の作画を担当した。兵役のため、1942年から1946年まではビル・ライトが代役を務めた。ゴンザレスとライトの在任期間中には、さらに7つの日曜版ストーリーが発表された。

• 「ザ・ソサエティ・ドッグ・ショー」（1939年1月15日～22日）、メリル・デ・マリス作、マヌエル・ゴンザレス作画、テッド・スウェイツ画^{[ 56 ]}
• 「写真探検隊」（1940年3月17日～7月14日）、脚本：メリル・デ・マリス、作画：マヌエル・ゴンザレス、インク：テッド・スウェイツ^{[ 57 ]}
• 「Purty Clever」（1941年1月19日～2月16日）、メリル・デ・マリス作、マヌエル・ゴンザレス作画^{[ 58 ]}
• 「グーフィーが賢くなる」（1941年5月18日～6月22日）、メリル・デ・マリス作、マヌエル・ゴンザレス作画^{[ 59 ]}
• 「ラッキー・ミッキー」（別名「ノー・チャージ！」）（1941年9月7日～21日）、メリル・デ・マリス作、マヌエル・ゴンザレス作画^{[ 60 ]}
• タイトルなし（1943年9月19日～11月14日）、ヒュービー・カープ作、ビル・ライト作画（鉛筆とインク）^{[ 61 ]}
• 「教授の実験」（1943年11月21日～1944年3月12日）、脚本：ヒュービー・カープ、作画：ビル・ライト^{[ 62 ]}

「教授の実験」の後、日曜版の連載は完全に週1回のギャグ形式に移行した。^{[ 40 ]}

長年にわたり、ゆるやかにつながった一連の漫画もいくつか発表された。

• 「カーペットの上で / 不運なスポーツ / 再戦 / すべては然るべき場所 / スローナンバー / 素早いアクション / インディアンのトラブル / 真実とは思えないほど良い」（1940年9月8日～1940年10月27日）、メリル・デ・マリス作、マヌエル・ゴンザレス作画、テッド・スウェイツ作画^{[ 63 ]}
• 「教訓 / クイズ・キッド」（1941年4月27日～1941年5月4日）、メリル・デ・マリス作、マヌエル・ゴンザレス作画、ビル・ライト作画^{[ 64 ]}
• タイトルなし（1943年3月28日～4月4日）、ヒュービー・カープ作、ビル・ライト作画（鉛筆とインク）^{[ 65 ]}

1949年、ゴンザレスと作家のビル・ウォルシュはエルズワースを日曜版の漫画に登場させた。^{[ 66 ]} 1949年から1959年にかけて、このキャラクターは85の日曜版の漫画に登場し、^{[ 67 ]} 1956年にはゴットフレッドソンによる12のデイリー版の漫画にも登場した。^{[ 68 ]}

1930年代から40年代にかけて、ウェスタン・パブリッシング社は「ビッグ・リトル・ブックス」と呼ばれる、子供向けの小型ハードカバー絵本シリーズを出版し、大変人気を博しました。この厚みのあるコンパクトな絵本は、片方のページにキャプション付きのイラスト、もう片方のページに本文が掲載されていました。物語には、ディズニーのスターを含む様々な人気キャラクターが登場し、ゴットフレッドソンのミッキーマウスの漫画は、イラスト入りの冒険物語にぴったりの題材となりました。

ミッキーマウスのストーリーラインに基づいて出版されたビッグリトルブックスは以下のとおりです。^{[ 70 ]}

1934年には、ミッキーマウスと愛馬タングルフットの物語を描いた6冊の「ウィー・リトル・ブックス」も出版されました。6冊のタイトルは、『ミッキーマウスとカーニバル』、『ミッキーマウスの不運』、『ミッキーマウスとタングルフット』、 『ミッキーマウスの苦闘』、 『ミッキーマウスは諦めない』 、『ミッキーマウス、レースに勝つ』です。^{[ 71 ]}

ゴットフレッドソンのミッキーの漫画は、1930年代と1940年代によく収集された。月刊誌『ミッキーマウス・マガジン』は、1937年1月号（第16号）からミッキーマウスの漫画の再掲載を開始し、1940年に同誌がデル・パブリッシングの『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』に発展した後も再掲載を続けた。同誌は1948年までミッキーマウスの再掲載を続けた。 ^{[ 6 ]}

現代のアメリカ版再版は、ウォルト・ディズニー・コミックス・ダイジェスト第40号（1973年）に掲載された「バー・ノン・ランチ」（1940年）から始まった。^{[ 72 ]}翌年には、豪華版の「ベスト・オブ・ウォルト・ディズニー・コミックス」に「バット・バンディット」（1934年）が掲載された。^{[ 73 ]} 1970年代後半にアベビル・プレスが発行した大型版ベスト・コミックス・アンソロジーには、ゴットフレッドソン作品のみを収録した2巻（1巻は「グーフィー」と題されていた）が含まれていたが、物語は文字が入れ替えられ、時には短縮されていた。1980年、アベビルは小型版ベスト・コミックス・シリーズを発行し、ゴットフレッドソン作品のみを収録した3巻（こちらも1巻は「グーフィー」と題されていた）を刊行したが、いずれも以前の大型版から物語を再録したものであった。

1986年、Another Rainbow / Gladstone Publishing（後にGemstone Publishing）は、ディズニーの月刊コミック誌にゴットフレッドソンの連載を掲載する伝統を始め、これは2008年に出版が終了するまで断続的に続いた。グラッドストーンはまた、1980年代に発行した大型の「コミックアルバム」にゴットフレッドソンの連載をいくつか収録した。^{[ 74 ]} 1990年には、ディズニー・コミックスが「ミッキーマウス、ファントム・ブロットを出し抜く」（1939年）を同じ形式で発行した。^{[ 75 ]}

1988年、日刊版と日曜版の両方のコミックストリップが選りすぐられ、『ミッキーマウス・イン・カラー』という本としてアナザー・レインボー・パブリッシング社から出版された。

2006年、ジェムストーン・パブリッシングは、ウォルト・ディズニー・トレジャーズ・コレクション『ディズニー・コミックス：75年の革新』のために、「ミッキーマウス・ミュージック」のカラー版および再フォーマット版を出版した。

その後、ジェムストーン社はウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ誌にゴットフレッドソンの作品を多数掲載し、「ミッキーマウス、外人部隊に入隊」「フリップの奇妙な力」「輝き」などを発表した。

ジェムストーン社はまた、フロイド・ゴットフレッドソンの連載作品（1930年から1955年までのミッキーマウス関連作品に加え、後期のミッキーマウス以外の作品も含む）を網羅した『フロイド・ゴットフレッドソン・ライブラリー』を2009年発売予定で発表した。しかし、ジェムストーン社がディズニーのライセンスを失ったため、このシリーズは延期され、最終的に中止となった。

2011年、ファンタグラフィックス社はジェムストーン社が開始したシリーズの制作を再開した。編集チームは同じだったが、個々の書籍には「ウォルト・ディズニーのミッキーマウス」というブランド名が付けられた。フロイド・ゴットフレッドソン・ライブラリー・シリーズのタイトルは、書籍内の奥付ページに記載されていた。

ファンタグラフィックスのゴットフレッドソン・ライブラリーは2011年に出版され、2018年まで刊行されました。合計14巻が刊行され、1930年から1955年にかけて連載されたゴットフレッドソンのミッキーマウスのデイリーストリップと、ゴットフレッドソンがミッキーマウスやウォルト・ディズニーのクラシック・テイルズの日曜版ストリップのために制作した様々な作品が収録されています。^{[ 76 ]}

2018年11月21日、ファンタグラフィックスはゴットフレッドソン・ライブラリーに続き、ミッキーマウス生誕90周年を記念した単発のアンソロジー本『ミッキーマウス：最高の冒険』を出版しました。ISBN:978-1-68396-122-2この本には、新たにレイアウトされフルカラーで印刷された白黒の日刊漫画が掲載されており、「ミッキーマウス・イン・デスバレー」や「ザ・グリーム」などを含む300ページの「ベスト版」セレクションとなっている。^{[ 77 ] [ 78 ]}