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『南部の歌』は、1946年に公開されたアメリカの実写とアニメーションを組み合わせたミュージカルドラマ映画で、ハーヴ・フォスターとウィルフレッド・ジャクソンが監督を務め、ウォルト・ディズニーが製作、 RKOラジオ・ピクチャーズが配給した。ジョエル・チャンドラー・ハリスが脚色したアンクル・リーマス物語を原作とし、ジェームズ・バスケットが最後の映画出演を果たし、ジョニー・リー、バスケット、ニック・スチュワートが声優を務めている。映画の舞台は、南北戦争終結と奴隷制度廃止再建時代、ジョージア州である、祖母（ルシール・ワトソン）の農園に長期滞在する7歳のジョニー（ボビー・ドリスコル）を中心に展開する。ジョニーは農園で働く年配のレムスおじさん（バスケット）と仲良くなり、ブレア・ラビット（リー）、ブレア・フォックス、ブレア・ベア（バスケットとスチュワート）の冒険物語を聞くのが楽しみになる。ジョニーはこれらの物語を通して、農園での生活で直面する困難に対処する方法を学ぶ。
ウォルト・ディズニーは以前からアンクル・リーマスの物語を基にした映画を製作したいと考えていた。1939年にハリス一家と映画化権の交渉を開始し、1944年に『南部の歌』の撮影が始まった。スタジオは屋外シーンのためにアリゾナ州フェニックスに農園のセットを建設し、その他のシーンはハリウッドで撮影された。この映画は主に実写だが、3つのアニメーションセグメントが含まれており、これらは後に単独のテレビ作品として公開された。実写とアニメーションを組み合わせたシーンもある。『南部の歌』は1946年11月にアトランタで初公開され、最初の劇場公開の残りの期間は興行的に成功した。「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」は1947年のアカデミー歌曲賞を受賞し[ 5 ]、バスケットはアンクル・リーマス役の演技でアカデミー名誉賞を受賞した。
公開当初からこの映画は物議を醸しており、批評家たちはアフリカ系アメリカ人やプランテーション生活の描写を人種差別的だと批判している。この映画の物議を醸す遺産の結果、ディズニーはアメリカでは『南部の歌』をホームビデオ形式でリリースしておらず、この映画はストリーミングプラットフォームのDisney+でも配信されていない。ミュージカルやアニメーションシーンの一部は他の方法でリリースされており、映画全体は他の国でホームビデオとして販売されている。映画の漫画キャラクターは、映画公開後何十年にもわたってさまざまな書籍、コミック、その他のディズニーメディアに登場し続けた。東京ディズニーランドにあり、かつてはディズニーランドとマジックキングダムにあったテーマパークのアトラクション「スプラッシュマウンテン」は、この映画のアニメーションシーンに基づいている。
この映画は、アメリカ南部ジョージア州のプランテーションを舞台にしており、具体的にはアトランタから少し離れた場所が舞台です。この地域では奴隷制度がまだ合法だった南北戦争以前の出来事だと誤解されることもありますが、この映画は奴隷制度が廃止された後の再建時代を舞台にしています。 [ 6 ] [ 7 ]ハリスが書いたオリジナルのアンクル・リーマス物語はすべて、南北戦争と奴隷制度の廃止後の出来事です。1848年に生まれたハリスは、再建時代の人種和解活動家であり、作家、ジャーナリストでした。この映画は、再建時代を間接的に示唆するいくつかの要素を含んでいます。例えば、服装は比較的新しい後期ビクトリア朝様式で、アンクル・リーマスは自由にプランテーションを離れることができ、黒人の農場労働者は小作人であるなどです。[ 8 ]
7歳のジョニーは、両親のサリーとジョン・シニアと一緒に祖母のジョージア州の農園で休暇を過ごすと聞いて、胸を躍らせていた。農園に着くと、両親は一時的に別居することになり、父親がアトランタに戻って物議を醸している新聞社の編集長の仕事を続ける間、自分は母親と祖母と一緒に農園で暮らすことになると知る。父親の出発に打ちひしがれたジョニーは、その夜、荷物を抱えてこっそりとアトランタへ向かう。
ジョニーが農園からこっそり抜け出そうとすると、農園の他の小作人たちに、アンクル・レムスがブレア・ラビットという人物の物語を語っているのを目にする。その頃には、ジョニーが行方不明になったという噂が広まり、農園の住人たちが彼を探し始めていた。ジョニーは見つかりそうになるのをうまくかわすが、アンクル・レムスに追いつかれ、旅の食料を与えられ、自分の小屋に連れて行かれる。そこでアンクル・レムスは、アフリカ系アメリカ人の伝統的な民話「ブレア・ラビットは1分に1ドル稼ぐ」をジョニーに聞かせる。物語の中で、ブレア・ラビットは家出をしようとするが、ブレア・フォックスとブレア・ベアに出会った後、考えを変える。ジョニーはその助言に従い、アンクル・レムスに連れられてサリーの元へ帰る。
ジョニーは、農園に住む黒人の少年トビーと、貧しい白人の少女ジニー・フェイバーズと友達になる。ジニーは、兄のジョーとジェイクが子犬を溺れさせようとした後、ジョニーに子犬を譲る。サリーはジョニーに子犬の世話をさせようとしないので、ジョニーは子犬をアンクル・レムスのところに連れて行く。アンクル・レムスは犬を引き取り、ジョニーと友達に「ブレア・ラビットとタールベイビー」の寓話を聞かせて楽しませ、そもそも関係のないことに首を突っ込むべきではないと強調する。ジョニーは寓話のブレア・ラビットの逆心理作戦を真似て、フェイバーズ兄弟に犬のことを母親に言わないように懇願する。この策略はうまくいき、兄弟は母親に話して叱られる。復讐として、兄弟はサリーに犬のことを話す。サリーは、ジョニーとレムスおじさんが自分の命令（レムスおじさんは知らなかった）に反して犬を飼い続けたことに腹を立て、ジョニーにこれ以上物語を聞かせないようにとレムスおじさんに命じる。
ジョニーの誕生日がやってきて、ジョニーはジニーを迎えに行き、パーティーに連れて行こうとします。ところが、途中でジョーとジェイクがジニーを泥水たまりに突き落としてしまいます。ドレスが台無しになったジニーはパーティーに行けなくなり、泣きながら逃げ出してしまいます。ジョニーは二人の男の子と喧嘩を始めますが、レムスおじさんが仲裁に入り、ジョーとジェイクを叱り、ジョニーとジニーに近づかないように警告します。ジョニーはジニーを慰めに駆け寄ります。彼は、特に父親がいないから自分もパーティーに行きたくないと説明します。レムスおじさんは落ち込んでいる二人の子供を見つけ、ブレア・ラビットと「笑いの場所」の話を聞かせて元気づけます。三人が農園に戻ると、サリーはジョニーがパーティーに来なかったことに腹を立て、レムスおじさんにジョニーに近づかないように言います。善意が誤解されたことに心を痛めたレムスおじさんは、荷物をまとめてアトランタへ出発します。ジョニーは彼を止めようと急いで駆けつけるが、牧草地を近道しようとした際に雄牛に襲われ、重傷を負ってしまう。ジョニーが生死の境をさまよっていると、父親が帰ってくる。ジョニーはアンクル・レムスを呼び、祖母が彼を家の中へ案内する。アンクル・レムスがブレア・ラビットの物語を語り始めると、少年は奇跡的に生き延びる。
その後、すっかり元気になったジョニーはジニーとトビーと一緒に歌い、ジョニーの子犬も一緒に走り回ります。近くにいたレムスおじさんは、ブレア・ラビットをはじめとする物語の登場人物たちが目の前に現れ、子供たちと交流するのを見て驚きます。レムスおじさんは急いで一行に加わり、皆で夕日の中へと歩いていきます。
第二次世界大戦後、ウォルト・ディズニー・スタジオは戦時中のアニメーション映画の海外市場不足により財政難に直面した。スタジオは当時、劇場用アニメーション短編をほとんど制作せず、代わりに軍事訓練映画に注力したが、これは損益分岐点は取れたものの利益は出なかった。スタジオが利益を上げたのは1945年と1946年に『白雪姫と七人のこびと』と『ピノキオ』を再上映した時だけであり、それでも1946年には従業員の半数を解雇せざるを得なかった。1941年の労働組合ストライキによる財政難がさらに深刻化したため、ディズニーは追加収入を得るために実写映画の制作を模索した。ディズニーとRKOの契約はアニメーション映画に関するものであったが、実写とアニメーションを組み合わせた映画も契約に含まれていたため、スタジオは『サルードス・アミーゴス』と『三人の騎士』の制作費を削減することができた。さらに、ディズニーは『白雪姫と七人のこびと』の成功後に購入したいくつかの作品の権利を所有しており、それらをファミリー映画にすることもできた。[ 11 ]
1938年、ウォルト・ディズニーはジョエル・チャンドラー・ハリスのアンクル・リーマス物語集に興味を持ち、子供の頃にその物語を聞いた記憶があると主張し、物語を映画化できるかどうかを判断するための調査報告書を1938年4月8日と11日に2通作成した。彼は1939年に物語の権利を購入し、ハリスの家族に1万ドル（2025年の22万9000ドルに相当）を支払った。1986年までに、この物語を基にした映画『南部の歌』は3億ドルの興行収入を上げた。[ 11 ]
1939年から、ディズニーはアンクル・レムスを完全アニメーション長編映画として開発し始めた。物語は2巻構成のアニメーション短編としても検討された。制作対象として検討された物語には、ブレア・ラビットがブレア・フォックスを騙して馬のように乗せてパーティーに行く「ブレア・ラビット、キツネに乗る」や、ブレア・ラビットが幽霊のふりをしてブレア・ベアを怖がらせる「デ・ウラー・デ・ウスト」などがあった。別の案では、アンクル・レムスが動物たちを集めて祈りの集会を開き、捕食者と被食者の間に平和をもたらす教会を建てるよう促すというものだった。また、ブレア・ラビットのギャンブル中毒が映画の冒険につながるトラブルの根源であるというストーリーも提案された。[ 11 ]
ディズニーは1939年にハリス一家と権利交渉を開始し、同年夏の終わりまでに、ストーリーボードアーティストの1人に有望な物語を要約させ、4枚のボード分のストーリースケッチを描かせた。1940年11月、ディズニーはアトランタにあるハリス一家の家を訪れた。彼はバラエティ誌に「アンクル・レムスの故郷の雰囲気を肌で感じ、これらの物語にできる限り忠実な作品を作りたい」と語った。[ 12 ]ディズニーの弟ロイはこのプロジェクトに懸念を抱いており、100万ドルを超える予算と25分以上のアニメーションを正当化するほど「規模が大きく、自然な流れ」があるのかどうか疑問視していた。ディズニーは、最初の作品が成功すれば、同じ実写キャストで異なるアニメーション短編で構成されるアンクル・レムスの映画シリーズを制作する計画だった。最終的にスタジオは、映画の3分の1だけをアニメーションにし、残りを実写にすることに決めた。[ 11 ]
ディズニーは当初、スタジオのアニメーターに脚本を書かせる予定だったが、後にプロの脚本家を探すことにした。[ 11 ] 1944年6月、ディズニーは南部出身の脚本家ダルトン・レイモンドを雇って脚本を書かせ、実写シーンの監督に興味を持ってもらおうとキング・ヴィダーと頻繁に会っていた。 [ 12 ]
ダルトン・レイモンドは1944年5月15日に51ページの概要を提出した。[ 13 ]ヘイズ・オフィスはレイモンドの概要を検討し、登場人物がレムスを「老いた黒人」と呼ぶなどの用語をレイモンドの脚本から削除するよう要求した。[ 14 ] [ 15 ]
ディズニーは脚本の相談役としてアフリカ系アメリカ人の俳優兼作家のクラレンス・ミューズを雇ったが、レイモンドがアフリカ系アメリカ人の登場人物を南部のステレオタイプではなく、より尊厳のある人物として描くというミューズの提案を無視したため、ミューズは辞任した。 [ 13 ]ミューズはその後、黒人系出版物の編集者に手紙を書き、レイモンドの脚本におけるアフリカ系アメリカ人の描写を批判した。ディズニーは、ミューズがアンクル・レムス役に起用するよう働きかけていたにもかかわらず、ディズニーがミューズを選ばなかったため、ミューズが映画を攻撃したと主張した。[ 14 ]
レイモンドの人種的ステレオタイプに対する懸念に加え、彼はそれまで脚本を書いたことがなく（その後も書くことはなかった）、当時実写映画の脚本を書いていたモーリス・ラプフは、ウォルト・ディズニー・プロダクションズから、レイモンドと共同脚本家のカラム・ウェッブと共に、企画書を撮影可能な脚本にするよう依頼された。[ 16 ]ニール・ギャブラーによれば、ディズニーがラプフをレイモンドと組ませた理由の一つは、ディズニーがレイモンドの「白人南部偏向」を恐れていたため、それを抑えるためだったという。[ 17 ]
レイモンドの脚本には、白人の登場人物を指す「マッサ」や、農園労働者を指す「ダーキー」といった言葉が目立つように使われていた。[ 13 ]ラプフはこれらの言葉を削除し、映画の舞台が奴隷制度の終焉後であることを明確にするためにセリフを追加した。ラプフの脚本では、黒人農園労働者について「こいつらに金を払わなきゃならない。こいつらは奴隷じゃないんだ」というセリフがある。また、ジョニーにこれ以上物語を読んであげられないと言われたアンクル・レムスも「俺は自由の身だ。こんなこと受け入れる必要はない」と言っている。[ 13 ]
ラプフは動物物語を奴隷抵抗のメタファーと捉え、ブレア・ラビットをより小さく力の弱い黒人として描き、抑圧的な白人の代わりにブレア・フォックス、ブレア・ベア、そして削除されたキャラクターであるブレア・クーンを登場させるつもりだった。[ 13 ]
ラプフは少数派であり、ユダヤ人であり、率直な左翼であり、彼自身もこの映画が必然的にアンクル・トム主義になるのではないかと恐れていた。「だからこそ君にこの映画に取り組んでほしいんだ」とディズニーは彼に言った。「君は私がこの映画を作るべきではないと思っていることを知っているからだ。君はアンクル・トム主義に反対で、過激派だ。」[ 17 ]
ラプフは最初はためらったが、映画の大部分が実写で、大幅な変更が可能であることを知って、オファーを受け入れた。ラプフは約 7 週間アンクル・レムスに取り組んだ。レイモンドと個人的な対立が生じたため、ラプフはプロジェクトから外された。[ 16 ]ラプフによると、ディズニーは「会議の最後に必ず『よし、これで本当にうまくいったと思う』と言って、翌朝電話をかけてきて『新しいアイデアがある』と言う。そして、彼は必ずアイデアを持っていた。アイデアが良い時もあれば、ひどい時もあったが、彼を完全に満足させることは決してできなかった。」[ 12 ]モートン・グラントがこのプロジェクトに割り当てられた。[ 16 ]ディズニーはスタジオ内外に脚本を送って意見を求めた。[ 18 ]
1944年5月10日、タイトルが「アンクル・レムス」から「南部の歌」に変更された。[ 13 ]
1941年2月、ディズニーはポール・ロブソンにアンクル・レムス役について相談し、二人は数年間この企画について話し合ったが、最終的にロブソンはキャスティングされなかった。ロブソンの政治的立場が、この役にはあまりにも物議を醸すものだったためだと推測されている。他に検討された俳優にはレックス・イングラムがいた。[ 11 ]クラレンス・ミューズは脚本のコンサルタントを務めながらアンクル・レムス役を熱望したが、ダルトン・レイモンドによる当初の脚本におけるアフリカ系アメリカ人の描写が原因でプロジェクトを離れた。[ 14 ]
ジェームズ・バスケットは、しゃべる蝶の声の募集広告に応募してアンクル・レムス役に抜擢された。バスケットは「アンクル・レムスの動物の1匹の声を担当させてくれるかもしれないと思った」と語っている。彼の声を聴いたディズニーはバスケット本人に会いたいと思い、アンクル・レムス役のオーディションを受けさせた。バスケットはアンクル・レムス役の他に、蝶とブレア・フォックスの声も担当した。[ 19 ]また、ジョニー・リーがUSOツアーに呼ばれて不在になった後、「ラフィング・プレイス」のシーンでブレア・ラビットの声もバスケットが代役を務めた。 [ 20 ]ディズニーはバスケットの妹ルースに、バスケットは「ここ数年で発見された最高の俳優だと思う」と語った。映画公開後もディズニーは彼と連絡を取り続けた。ディズニーはバスケットの演技に対してアカデミー賞を与えるよう働きかけ、バスケットは「ほとんど指示なしで」演技し、レムスのキャラクターを自ら考案したと述べた。バスケットは1948年に名誉オスカーを受賞した。[ 21 ]バスケットの死後、彼の未亡人はディズニーに手紙を書き、「彼は真の友人であり、私たちは確かに彼を必要としていました」と伝えた。[ 22 ]
この作品には、子役のボビー・ドリスコル、ルアナ・パッテン、グレン・リーディ（クレジットされた唯一のスクリーン出演）も出演した。ドリスコルはディズニー・スタジオと個人契約を結んだ最初の俳優だった。[ 23 ]パッテンは3歳からプロのモデルとして活動しており、Woman's Home Companionの表紙に登場したことでディズニーの目に留まった。[ 24 ]リーディはアリゾナ州フェニックスのブッカー・T・ワシントン校の校庭で、ディズニー・スタジオのタレントスカウトに発見された。[ 25 ]ジョニーの両親役を演じたルース・ウォーリックとエリック・ロルフは、撮影中は実際に結婚していたが、1946年に離婚した。[ 26 ] [ 27 ]ハッティ・マクダニエルもテンペおばさんの役で出演した。
製作は「アンクル・レムス」というタイトルで始まった。[ 28 ]当初の予算は135万ドルだった。[ 29 ]アニメーション部分はウィルフレッド・ジャクソンが監督し、実写部分はハーヴ・フォスターが監督した。撮影は1944年12月にアリゾナ州フェニックスで始まり、スタジオは屋外シーンのために農園と綿畑を建設し、ディズニーは「雰囲気のあるショット」と呼ぶものを監督するために現地へ向かった。ハリウッドに戻って、実写シーンはサミュエル・ゴールドウィン・スタジオで撮影された。[ 30 ]
撮影最終日、ジャクソンは、アンクル・レムスが映画の主題歌「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」を歌うシーンの立ち位置がきちんと決められていなかったことに気づいた。ジャクソンによれば、「私たちは皆、お金が底をつきかけている中で輪になって座り、誰も何も思いつかなかった。そこでウォルトは、バスケットをクローズアップで撮影し、彼の頭の後ろの青空が少し見えるように照明を段ボールで覆い、彼が歌い始めたら照明から段ボールを取り除くことで、彼が明るい新しいアニメーションの世界に入っていくように見せようと提案した。ウォルトの『バンビ・オン・アイス』のアイデアと同様に、それは映画の中で最も印象的なシーンの1つとなった。」[ 28 ]
本作には3つのアニメーションパートがあり（合計25分）、最後の数分間はアニメーションと実写が組み合わされている。これらの3つのパートは後に独立したアニメーション作品としてテレビ放映された。
映画では9曲が使用され、うち4曲はリプライズです。ボーカルパフォーマンスのほぼすべては、主にアフリカ系アメリカ人のキャストによるもので、有名な黒人だけのホール・ジョンソン合唱団が4曲を歌っています。ブルースナンバーの2つのバージョン（「Let the Rain Pour Down」）、連鎖反応スタイルのフォークソング[ 31 ]（「That's What Uncle Remus Said」）、そしてスピリチュアルソング（「All I Want」）です。
映画の上映順に、楽曲は以下の通りです。
「Let the Rain Pour Down」は、リード・ベリー（ハディ・ウィリアム・レッドベター）によって広められた伝統的なブルース曲「 Midnight Special 」のメロディーに合わせて作られている。「Look at the Sun」という曲名は初期のプレスブックにいくつか掲載されたが、映画には登場しない。[ 33 ] 1997年の著書『Doo-dah!: Stephen Foster And The Rise Of American Popular Culture』の著者であるケン・エマーソンは、「Zip-a-Dee-Doo-Dah」は、南北戦争以前の民謡「Zip Coon 」のコーラスに影響を受けていると考えている。この曲は、アフリカ系アメリカ人のステレオタイプを使用しているため、今日では人種差別的であると考えられている。[ 34 ] [ 35 ]
この映画は1946年11月12日にアトランタのフォックス劇場で初公開された。 [ 28 ]ウォルト・ディズニーは冒頭の挨拶をし、出演者を紹介した後、通りの向かいにあるジョージアン・テラス・ホテルの自室へ静かに向かった。彼は以前、観客の予想外の反応に動揺し、観客と一緒に映画を見ない方が良いと述べていた。ジェームズ・バスケットは、当時アトランタが人種隔離都市であったため、祝賀行事に参加することが許されなかったため、映画の初公開に出席できなかった。[ 36 ]
『南部の歌』は、初公開後、ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給で何度か劇場で再公開された。1956年には10周年、1972年にはウォルト・ディズニー・プロダクションズ創立50周年、1973年には『おしゃれキャット』との二本立て上映の後半、1980年にはハリスの古典的名作の100周年、そして1986年には映画公開40周年とディズニーランドのアトラクション「スプラッシュ・マウンテン」の1989年のオープンを記念して再公開された。
ディズニーは、以前に『白雪姫と七人のこびと』（1937年）、『ピノキオ』（1940年）、『バンビ』 （1942年）で行ったように、映画の公開前に宣伝するために、『アンクル・レムスとブレア・ラビットの物語』というタイトルの日曜版コミックストリップを制作した。このストリップは、映画公開の1年以上前の1945年10月14日にキング・フィーチャーズによって開始された。以前のディズニー映画のコミックストリップ化は4、5か月続いたが、 『アンクル・レムス』のストリップは、ブレア・ラビットとその仲間たちの新しい物語を語りながら、1972年12月31日に連載が終了するまで、ほぼ30年間続いた。[ 37 ]新聞ストリップとは別に、ディズニーのブレア・ラビットのコミックはコミックブック向けにも制作され、最初の作品は1946年後半に登場した。ウェスタン・パブリッシングとエグモントなどのヨーロッパの出版社によって制作され、現在も出版されている。[ 38 ]
1946年、サイモン＆シュスター社から『ウォルト・ディズニーのアンクル・リーマス物語』というタイトルの巨大なゴールデンブックが出版された。この本には、ジョエル・チャンドラー・ハリスの原作を基に、南部訛りで語られるブレア・ラビットの冒険を描いた23の挿絵入り物語が収録されている。
1986年、フロイド・ノーマンは、その年のディズニー・クリスマス・ストーリーの新聞連載漫画として、アンクル・レムスとブレア・ラビットが登場する「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー・クリスマス！」を執筆した。[ 39 ] 2017年にディズニー・クリスマス・クラシックス集にクリスマス・ストーリーの連載漫画が再録された際、この物語は省略された。これは連載全体の中で唯一削除された部分である。[ 40 ]
ディズニーは、この映画の物議を醸す評判を考慮して、米国でこの映画の完全版をホームビデオでリリースしていません。 [ 41 ] [ 42 ]長年にわたり、ディズニーは、この映画が再リリースされるかどうか、またいつ再リリースされるかについてさまざまな声明を出してきました。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] 1984年から2005年まで、当時のディズニーCEOマイケル・アイズナーは、免責事項を付けたくないことと、反発や人種差別の非難を恐れて、この映画は米国でホームビデオでリリースされないと述べました。スプラッシュマウンテンのアトラクションにはアンクル・レムスは登場せず、代わりに東京ディズニーランドとマジックキングダムのアトラクションでは、ナレーターとしてブレア・フロッグが代役を務めています。2010年3月、当時のディズニーCEOボブ・アイガーは、この映画を「時代遅れ」で「かなり不快」と呼び、DVDでリリースする予定はないと述べました。[ 46 ] 2010年11月、ディズニーのクリエイティブディレクター、デイブ・ボサートはインタビューで、「『南部の歌』については社内で多くの議論が交わされてきたと言えます。そして、いずれ何らかの対応をするつもりです。いつになるかはわかりませんが、必ず対応します。私たちは『南部の歌』が会社の歴史において重要な作品であることを認識しており、人々に見てもらいたいと思っています。そして、正しい方法でそれを実現したいのです」と述べた。[ 47 ]普段はどんな観客からも映画を遠ざけようとする試みも軽蔑する映画評論家のロジャー・エバートは、ディズニー映画はアメリカの子供たちの意識の一部となり、子供たちは大人よりも映画を文字通りに受け止めると主張し、この映画の非公開を支持した。[ 48 ] [ 49 ]
映画の音声（音楽のサウンドトラックとセリフの両方）は、1970年代後半までホームメディアのタイアップでよく使われていました。特に、映画のアニメーション部分や映画全体の要約を収録した書籍とレコードのセットが多数発売されました。[ 50 ]ウォルト・ディズニー・カンパニーは、この映画の重要な部分をアメリカのVHSやDVDのコンピレーション、そして長寿番組であるウォルト・ディズニーのアンソロジーTVシリーズにも収録しています。「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」とアニメーション部分の一部は、2004年のアリス・イン・ワンダーランド・スペシャル・エディションDVDの特典映像に収録されており、当時公開予定だった映画を宣伝する1950年のクリスマススペシャル「ワン・アワー・イン・ワンダーランド」の一部として登場します。 1986年から2001年にかけて、「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」、「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ？」、「エヴリバディーズ・ゴット・ア・ラフィング・プレイス」などのミュージカルシーンのほとんどが、ディズニー・シングアロング・ソングス・シリーズのVHSおよびレーザーディスク版に収録された。
長編映画は、ヨーロッパやアジアのさまざまな国でVHSとレーザーディスクで全編リリースされている。イギリスでは、 1982年から2000年の間にPAL VHSでリリースされた。日本では、1985年、1990年、1992年にNTSC VHSとレーザーディスクでリリースされ、歌の部分に日本語字幕が付いていた。この映画の海外版のほとんどは、英語のタイトルを直訳したもので、ドイツ語のタイトルOnkel Remus' Wunderlandは「アンクル・レムスの不思議の国」、イタリア語のタイトルI Racconti Dello Zio Tomは「アンクル・トムの物語」[ 51 ]、ノルウェー語のタイトルOnkel Remus fortellerは「ストーリーテラー・アンクル・レムス」となっている。[ 52 ] 2021年と2024年に、ディズニーのライセンスなしで、それぞれスペインとイタリアでBlu-rayが正式にリリースされました。2021年のスペイン版には、6つの言語トラックを備えた修復版が含まれていますが、数分の映像が欠落しています。一方、2024年のイタリア版には2枚のディスクが含まれています（ディスク1には2021年のスペイン版が、ディスク2には完全に修復され未編集のバージョンが含まれていますが、2つの言語トラック（イタリア語と英語）のみが含まれています）。2026年6月には、4K Ultra HD Blu-rayがイタリアで正式にリリースされます（ただし、これもディズニーのライセンスなしです）。
2017年、ディズニー・レジェンドに就任したウーピー・ゴールドバーグは、『南部の歌』をアメリカの観客に再び公開したいという願望を表明し、「 『南部の歌』を復活させることについて人々が話し合いを始める方法を見つけようとしている。そうすれば、それが何だったのか、どこから来たのか、なぜ公開されたのかについて話すことができる」と述べた。[ 53 ] [ 54 ]
『南部の歌』は、 2019年に米国で開始されたディズニーのストリーミングサービスDisney+ではこれまで配信されたことがない。 [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] 2020年、アイガーは株主総会で、この映画は「時代遅れの文化的描写」という免責事項があっても、サービスで配信されることはないと断言し、この映画は「現代社会にはふさわしくない」と述べた。[ 58 ]しかし、非公式のファンサイトでは、この映画は2042年に著作権が切れてアメリカのパブリックドメインに入ると、再び米国で視聴可能になると指摘されている。[ 59 ] [ 60 ] [ a ]
「アンクル・レムス役のジェームズ・バスケットは、満足感を表現するのが非常に巧みで、奴隷制度の美徳を信じる人々でさえ感銘を受け、彼の秘密を知りたがるだろう。」—映画評論家マニー・ファーバー、 『ニュー・リパブリック』、1946年12月23日。[ 61 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、 16件のレビューに基づき50%の評価で、平均スコアは5.8/10となっている。[ 62 ] Metacriticでは、6人の批評家に基づき、100点満点中54点の加重平均スコアを獲得しており、「賛否両論または平均的な評価」を示している。[ 63 ]
ボズレー・クロウザーはニューヨーク・タイムズ紙で、「ウォルト・ディズニーの職人たちは、かつてのアニメーションの気まぐれな作品の代わりに、いわゆる『実写』を長編映画に詰め込むようになってきており、その比率によってディズニー映画の魔法は減少している」と書き、実写とアニメーションの比率が2対1であることを挙げ、「これはその凡庸さと魅力の比率とほぼ同じだ」と結論付けた。[ 64 ]バラエティ誌のレビューでは、映画全体は「時折感傷的で、テンポが遅く、長すぎる」と感じられた。しかしながら、同レビューでは、楽曲は「平均以上で、『ジパディー・ドゥ・ダ』[ sic ]は今シーズンの人気曲の1つになるだろう」とし、アニメーションのシーケンスは「素晴らしい」と評価した。彼らはまた、ドリスコルとパッテンを「最も自然で魅力的な若者2人」と称賛し、バスケットの演技は「長い間見られた中で最も心温まる肖像」だったと評した。[ 65 ]タイム誌のレビューでは、アニメーションシーンを「最高級のディズニー作品で、楽しい」と称賛したが、アンクル・レムスのキャラクターが「すべての教養ある黒人と多くのダミアンキーを激怒させるに違いない」ため、「制作者は必ず窮地に陥るだろう」と警告した。[ 66 ]
ハリソンのレポートはドリスコルとバスケットの演技を称賛し、特にバスケットは「子供の抱える問題に対する彼の優しい理解が、この映画に多くの魅力的な瞬間を与えている」と評した。総じて、この映画は「シンプルだが繊細で哀愁を帯びた物語で、深い人間的な関心と上品で健全な喜劇の場面に満ちており、今日の一般的な映画とは一線を画す健全な雰囲気を醸し出している」と評された。 [ 67 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのドロシー・マスターズは次のように書いている。「筋書きはほとんど無視されているが、ディズニーは素晴らしいアニメーション、効果的で素晴らしい音楽で多くの魔法をかけており、さらにアンクル・リーマス役に最高の選択をした。賢明な農園労働者の長を演じるジェームズ・バスケットは、穏やかな容姿と甘美な声の両方を持ち合わせており、物語を語るのに最適だ。彼の哲学的な気まぐれさのおかげで、『南部の歌』は実に魅力的な作品となっている。」 [ 68 ]コラムニストのヘッダ・ホッパーもバスケットの演技を称賛し、彼がアカデミー賞を受賞するよう提唱した。 [ 69 ]
しかし、黒人系新聞の批評は政治的に分裂していた。アフロ・アメリカン紙のリチャード・B・ダイアーは、この映画を「ハリウッドがこれまでに作った中で最も悪質な白人至上主義の宣伝作品」として「心底うんざりした」と評した。ピッツバーグ・クーリエ紙のハーマン・ヒルは、 『南部の歌』は「人種間の関係を促進する上で計り知れない善意を示すだろう」と感じており、この映画に対する批判は「最近、ユーモアのない同胞の多くを蝕んでいる不幸な人種神経症の症状である、全くのナンセンス」だと考えていた。[ 70 ]
1986年の再公開時にロサンゼルス・タイムズでこの映画をレビューしたチャールズ・ソロモンは、この映画を「本質的には存在しなかった過去へのノスタルジックなラブレターであり、その範囲内で、子供たちが落ち着きをなくした休日の午後に家族で楽しめる楽しい娯楽を提供する」と称賛した。[ 71 ]
ディズニーの歴史家ジム・コーキスの2012年の著書『南部の歌を恐れる者は誰だ？そしてその他の禁断のディズニー物語』の中で、映画の共同脚本家モーリス・ラプフは次のように述べている。「私の脚本はひどいものでした。その後も読み返しましたが、映画と同じくらい人種差別的です…」しかし彼はまた、ディズニーを擁護して次のように述べている。「ウォルトは人種差別主義者ではありませんでした。彼は黒人を不快にさせないように願っていました。私はディズニーに会いに行った時の話をよくします。彼は私に『黒人差別にならないように、君に参加してほしい』と言いました。ディズニーと私はいつもそのことについて話していました。」[ 72 ]
1948年1月までに、この映画は米国とカナダからの配給レンタルで340万ドルの収益を上げ、[ 21 ] [ 73 ]スタジオは22万6000ドル（2017年換算で283万ドル）の利益を得た。[ 74 ] RKOの記録によると、最初の公開時に、この映画は国内で351万5000ドル、海外で130万ドルを稼ぎ、全世界で合計481万5000ドルを稼いだ。[ 75 ] [ 76 ]
ダニエル・アンフィテアトロフ、ポール・J・スミス、チャールズ・ウォルコットによるスコアは「ミュージカル映画の音楽」部門にノミネートされ、アリー・ウルベルとレイ・ギルバートが作曲した「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」は、 1948年3月20日に開催された第20回アカデミー賞で最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。 [ 78 ]バスケットには「ウォルト・ディズニーの『南部の歌』で、世界中の子供たちの友人であり物語の語り部であるアンクル・レムスを巧みに、そして心温まる演技で演じた」功績により、特別アカデミー賞が贈られた。ジョニーとジニーを演じたボビー・ドリスコルとルアナ・パッテンもアカデミー子役賞の候補に挙がったが、1947年にはそのような賞は授与しないことが決定された。[ 79 ]
この映画は、アメリカ映画協会によって以下のリストに選出されています。
この映画は人種の扱いをめぐって大きな論争を巻き起こした。[ 82 ] [ 56 ]文化史家のジェイソン・スパーブはこの映画を「ハリウッドで最も根強く攻撃的な人種差別的テキストの1つ」と評している。[ 83 ]スパーブ、ニール・ギャブラー、その他の批評家は、この映画の公開が、第二次世界大戦中に米国で行われた、米国とその軍隊における人種差別に対する勝利と、海外におけるファシズムに対する勝利を促進するためのキャンペーンであるダブルVキャンペーンの後に行われたことを指摘している。 [ 84 ]映画の製作初期には、この題材が論争に巻き込まれるのではないかという懸念があった。ディズニーの広報担当者ヴァーン・コールドウェルはプロデューサーのパース・ピアースに「黒人の状況は危険なものです。黒人嫌いと黒人好きの間には、不快なものから物議を醸すものまで、あらゆる状況に陥る可能性が数多くあります」と書いている。[ 17 ]
ディズニー社は、ハリスの著書と同様に、この映画は南北戦争後を舞台としており、映画に登場するアフリカ系アメリカ人の登場人物は全員奴隷ではないと述べている。[ 8 ]ヘイズ・オフィスはディズニーに対し、「言及されている本の扉絵が1870年代の日付を明確に示していることを確認する」よう求めたが、最終的な映画にはそのような記述は含まれていなかった。[ 16 ]
ハーレム選出の下院議員アダム・クレイトン・パウエル・ジュニアは、この映画を「アメリカの少数民族とアメリカ全体が象徴するすべてのものへの侮辱」と非難した。[ 85 ]全米黒人会議は、映画が上映された大都市の映画館にピケラインを設置し、抗議者たちは「南部の歌は黒人に対する侮辱だ」と書かれたプラカードを掲げ、「ジングルベル」をパロディ化して「ディズニーは南部について嘘をついている」と叫んだ。[ 85 ] [ 86 ] 1947年4月2日、抗議者の一団がカリフォルニア州オークランドのパラマウント劇場周辺を行進し、「我々は奴隷制ではなく民主主義についての映画を求めている」「このような映画で子供たちの心を偏見で満たさないでくれ」と書かれたプラカードを掲げた。[ 87 ]ナショナル・ジューイッシュ・ポストは、この映画の主演俳優が人種を理由にアトランタでのプレミア上映に出席できなかったことを非難した。[ 88 ]
黒人系メディアの批判は、黒人キャラクターの従属的な地位、衣装、誇張された方言、その他黒人に対する時代遅れの描写など、ステレオタイプの強化に大きく反対した。[ 70 ]
ニック・スチュワート（映画でブレア・ベアの声を担当）の娘であるヴァレリー・スチュワートによると、 NAACP事務局長のウォルター・フランシス・ホワイトは女優のハティ・マクダニエルを嫌っていたという。[ 89 ]ヴァレリー・スチュワートによれば、金髪で青い目の色白の黒人男性であるホワイトは、マクダニエルが色黒であるという理由で彼女の映画に対するキャンペーンを展開し、彼女は『南部の歌』がホワイトのマクダニエルに対する偏見のために標的にされたと主張した。[ 89 ]
ディズニーの歴史家ジム・コーキスは、 2012年の著書『南部の歌を恐れるのは誰？その他禁断のディズニー物語』の中で、ホワイトとアメリカ人種関係評議会のディレクターであるジューン・ブライスが映画の脚本を見ることを拒否されたと主張している。これは、ディズニー・スタジオが部外者に今後の映画の脚本を見せないのが標準的な方針だったためである。[ 14 ]しかし、コーキスとニール・ギャブラーは、1944年半ばにウォルト・ディズニーがバーバンクのディズニー・スタジオにホワイトを個人的に招待し、脚本の改訂に協力するよう求めたことも指摘している。しかし、ホワイトは、NAACPには西海岸の代表者がおらず、カリフォルニアに来る予定は11月までなく、しかもその時も純粋に戦争特派員としてだけだと言って断った。[ 90 ] [ 91 ] 映画が最初に公開されたとき、ホワイトは全国の主要新聞に次のような声明を電報で送り、映画が南北戦争以前の時代設定を描いていると誤って主張した。
全米黒人地位向上協会は、『南部の歌』の音楽と、生身の俳優とアニメーション技法の組み合わせに優れた芸術的価値を認めている。しかし、北部と南部のどちらの観客も不快にさせないように配慮した結果、この作品が奴隷制度を危険なほど美化しているという印象を助長していることを遺憾に思う。美しいアンクル・レムスの民話を利用している『南部の歌』は、残念ながら、事実を歪曲した牧歌的な主人と奴隷の関係という印象を与えている。[ 16 ]
ホワイトは映画を見ていなかった。彼の声明は、1946年11月20日の記者会見に出席したNAACPのスタッフ2人、ノーマ・ジェンセンとホープ・スピンガーンから受け取ったメモに基づいているとされている。ジェンセンは、この映画は「芸術的にとても美しいので、決まり文句に腹を立てるのは難しい」と書いていたが、「ありとあらゆる決まり文句が含まれている」とも言っていた。スピンガーンは、アフリカ系アメリカ人の英語の使用など、映画の中で彼女が不快に感じた点をいくつか挙げた。[ 16 ]ジム・ヒル・メディアは、ジェンセンとスピンガーンの両方が映画の再建時代の設定に戸惑っていたと述べ、「映画のトーンや最近のハリウッド映画の類似点から、奴隷制の時代が舞台になっているに違いないと考える他の批評家も戸惑っていた」と書いている。ジェンセンとスピンガーンのメモに基づいて、ホワイトはNAACPの「公式見解」を電報で発表し、それは新聞で広く引用された。[ 92 ]ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーも同様の推測をし、この映画は「南北戦争以前の南部に対する冒涜」だと書いた。[ 64 ]
1945年10月には早くも、アメリカで「アンクル・レムスとブレア・ラビットの物語」という新聞連載漫画が登場し、この制作は1972年まで続いた。また、 1940年代から2012年まで、アメリカ、デンマーク、オランダなど世界中のディズニーコミックブック向けに、このシリーズのエピソードが制作された。 [ 93 ]ブレア・フォックスとブレア・ベアは、ディズニーのビッグ・バッド・ウルフの物語にも頻繁に登場したが、ここではブレア・ベアは、元の登場時の悪役ではなく、正直な農夫で家族思いの男として描かれることが多かった。
1989年にディズニーランドに、 1992年に東京ディズニーランドとマジックキングダムにオープンしたスプラッシュマウンテンのログフリュームライドは、映画「南部の歌」のアニメーション部分に基づいています。映画と同様に、このライドも作品に関連する人種問題のため、長年にわたって論争を巻き起こしてきました。 2020年のジョージ・フロイド抗議運動の最中、ディズニーはディズニーランドとマジックキングダムのライドを改修し、「南部の歌」の要素を取り除き、ディズニーアニメーションの2009年の映画「プリンセスと魔法のキス」に基づいたコンセプトに置き換えると発表しました。ディズニーは、このプロジェクトの開発が2019年に始まったと述べています。[ 94 ]ニューヨークタイムズは、ディズニーの幹部が「プリンセスと魔法のキス」のテーマの開発に着手する少なくとも5年前から、アトラクションの「南部の歌」のテーマを取り除くことを非公式に話し合っていたと報じました。[ 95 ] 2022年7月、ディズニーは新しいライドが「ティアナのバイユーアドベンチャー」と呼ばれると発表しました。[ 96 ]マジックキングダム版のスプラッシュマウンテンは2023年1月に閉鎖され、[ 97 ]ディズニーランド版は2023年5月に閉鎖されました。 [ 98 ]ティアナのバイユーアドベンチャーは、マジックキングダムでは2024年6月に、ディズニーランドでは2024年11月にオープンしました。[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]
ブレア・ベア、タール・ベイビー、そして「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」のシーンに登場するハチドリとモグラは、映画『ロジャー・ラビット』（1988年）にカメオ出演している。ブレア・ベアは、テレビシリーズ『ボンカーズ』（1993～1994年）のエピソード「カサボンカーズ」（1993年）にカメオ出演している。ブレア・ラビット、ブレア・フォックス、ブレア・ベアは、テレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』（2001～2003年）に繰り返しカメオ出演しており、同番組のビデオ作品『ミッキーの魔法のクリスマス：ハウス・オブ・マウスで雪に閉ざされて』（2001年）にも登場している。一方、ブルーバードは、『ハウス・オブ・マウス』のエピソード「ピートのワンマンショー」（2002年）にカメオ出演している。さらに、ブレア・ベアは、ビデオ作品『ライオン・キング 1½』（2004年）の最後に、他のディズニーアニメキャラクターと共にシルエットで登場する。
ブレア・ラビット、ブレア・フォックス、ブレア・ベアは、2011年にXbox 360向けに発売されたビデオゲーム「Kinect: Disneyland Adventures」にも登場しました。このゲームはディズニーランドをバーチャルに再現したもので、スプラッシュ・マウンテンのアトラクションを題材にしたミニゲームが収録されています。ブレア・ラビットはプレイヤーキャラクターをゲーム内で案内する役割を担い、ブレア・フォックスとブレア・ベアは敵役として登場します。また、ゲーム内では、クリッター・カントリーのスプラッシュ・マウンテンの外で、キャラクターグリーティングとして登場します。ディズニーランド版とマジックキングダム版のアトラクションでブレア・ラビットの声を担当したジェス・ハーネルが、このゲームでも同じ役を演じ、ブレア・フォックスの声も担当しています。一方、ブレア・ベアの声は、マジックキングダム版のスプラッシュ・マウンテンでブレア・ベアとブレア・フロッグの声を担当したジェームズ・エイブリーが担当しています。これはブレア兄弟がディズニー作品に本格的に登場する初めての機会であり、コンピュータ生成キャラクターとして登場するのも初めてである。
2003年、オンライン映画批評家協会はこの映画を史上最高のアニメーション映画67位にランク付けした。[ 102 ]
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